El viernes empezábamos a conocer algo del argumento y hasta a algún personaje de la nueva "Ice Age 5: Collision Course" que se va a estrenar el año que viene, y hoy Blue Sky ha empezado a dar a conocer en Facebook y en Twitter - a través de los actores y actrices que los van a interpretar -la galería de personajes de la película.
De un lado, parece que Sid podría encontrar por fin a su media naranja. Al menos así se desprende de la presencia en la próxima secuela de dos bellas perezosas a las que van a dar voz Melissa Rauch y la pop star Jessie J:
Melissa Rauch es Francine
Jessie J dará voz a Brooke
También habrá una familia de dinosaurios alados que constituyen la evolución de los mismos hacia los pájaros:
Max Greenfield interpretará a Roger
Otros personajes nuevos que vamos a conocer en la quinta película de la franquicia son los siguientes:
Un nuevo mamut, al que da voz Adam DeVine
Michael Strahan interpreta a este pre-conejo
Neil deBuck la comadreja
La Shangri Llama
Finalmente, volveremos a ver a otros personajes ya conocidos:
Wanda Sykes volverá a ser la anciana Granny
Buck vuelve desde Edad de Hielo 3
No faltarán los pósums Crash y Eddie
Shira, Peaches y Ellie por supuesto no faltarán en el grupo protagonista, encabezado por el mamut Manny, el tigre Diego y el perezoso Sid.
Por otra parte Blue Sky ha dado a conocer la sinopsis de la película y la ha acompañado con un corto protagonizado por Scrat. La sinopsis es como sigue:
Scrat, siempre a la búsqueda de su fugaz bellota, se encuentra proyectado hacia el espacio, donde provoca por accidente una serie de acontecimientos que transforman y amenazan el mundo de la edad de hielo. Para sobrevivir, Sid, Manny, Diego y el resto de la tropa deben huir de nuevo y se lanzan a una nueva búsqueda llena de comedia y aventura hacia nuevas tierras exóticas donde conocerán a un montón de nuevos personajes muy coloridos.
El corto que protagoniza Scrat, titulado "Cosmic Scrat-tastrophe" (Scrat-tástrofe Cósmica), se proyectó como entrada al estreno de "Carlitos y Snoopy: La Película de los Peanuts" en EEUU:
Finalmente, os comparto un teaser poster que constituye una clara parodia de "The Martian".
Paramount Animation y Metro Goldwyn Mayer están trabajando en una secuela de "Gnomeo y Julieta" (2011) que prevén estrenar el 12 de enero de 2018 bajo el título de "Sherlock Gnomes". Así como la película original, dirigida por Kelly Asbury (Spirit: El Corcel Indomable, Shrek 2), estaba basada en la tragedia Romeo y Julieta de William Shakespeare, la secuela tomará como referencia al legendario detective Sherlock Holmes creado por Arthur Conan Doyle y estará dirigida por John Stevenson (Kung Fu Panda), a partir de un guión de Ben Zazove; la historia se desarrollará a partir de una cadena de desapariciones de enanos de jardín que tiene lugar en Londres, lo que provocará que Gnomeo y Julieta acudan al detective Sherlock Gnomes para que resuelva el caso.
La secuela estará de nuevo producida por la compañía Rocket Pictures de Elton John, como ya lo estuvo Gnomeo y Julieta, con lo que es de prever que como su antecesora esté apoyada en una banda sonora compuesta en parte por la estrella británica y por otras figuras del pop. El equipo productivo se completará con David Furnish, Steve Hamilton-Shaw y Carolyn Soper (productora ejecutiva en Enredados, Bolt y Tiana y el Sapo).
En cuanto al apartado interpretativo, James McAvoy y Emily Blunt volverán a dar voz a la pareja de gnomos Gnomeo y Julieta, mientras que Johnny Depp se incorpora al elenco de actores para interpretar el papel protagonista de Sherlock Gnomes.
Así pues en el 2018 tendremos como mínimo dos películas de animación que trasladarán al cine alguna versión del famoso detective londinense, pues como ya comentamos aquí, Terry Jones dirigirá una película en 3D que se titulará "Sherlock Hound and The Case of The Missing Santa Claus", recuperando para SC Films International aquella versión perruna de la serie de animé de los 80.
El 22 de julio del 2016 se estrenará la quinta entrega de la franquicia Ice Age, titulada "Ice Age: Collision Course", donde los mamuts Manny y Ellie, los tigres de dientes de sable Diego y Shira y el entrañable perezoso Sid deberán abandonar su hogar debido a los acontecimientos cósmicos que amenazan su mundo; su viaje les llevará a un lugar exótico y fantástico liderado por un guía espiritual, la Shangri Llama.
La Shangri Llama será un personaje que inspirará paz y serenidad, pero que esconderá también un aire pretencioso y una peligrosa dejadez, así como un carácter bastante maniático y una extrema facilidad para pasar de un estado tranquilo a un ridículo estrés. El actor que le dará voz, Jesse Tyler, la describe como alguien con un estilo de vida que cree que es el más prístino y limpio, pero por debajo de todo ello sólo quiere incomodar y desquiciar a los demás, algo que finalmente logra.
La nueva película de Blue Sky Studios seguirá contando con las voces ya conocidas de sus protagonistas - Ray Romano (Manny), Queen Latifah (Ellie), Denis Leary (Diego), Jennifer Lopez (Shira) y John Leguizamo (Sid) - y a ellas se unirá la de Jesse Tyler (Shangri Llama) junto a un creciente elenco que interpretará a los nuevos habitantes de Ice Age: Adam DeVine, Nick Offerman, Max Greenfield, Stephanie Beatriz, Melissa Rauch, Carlos Ponce, Michael Strahan, la pop star Jessie J y el mediático científico Neil deGrasse Tyson.
Todavía no se conoce la sinopsis de la secuela, la información en torno a la cual Blue Sky está administrando con cuentagotas, pero es evidente que a medida que nos aproximamos al nuevo año vamos a ir conociendo más aspectos de la misma.
La Academy of Motion Pictures Arts and Sciences anunció ayer que este año serán 16 las películas de animación que serán tomadas en consideración para decidir las nominaciones a Mejor Película de Animación en la 88ª edición de los Oscar (4 menos que el año pasado). Las nominaciones se anunciarán el 14 de enero del año que viene en el Samuel Goldwyn Theater de la Academia en Beverly Hills, y la ceremonia de los Oscars se celebrará posteriormente el 28 de febrero en el Dolby Theatre del Hollywood & Highland Center en Hollywood. Las películas animadas que inician la carrera hacia el premio son las siguientes:
Anomalisa
En la primera película de animación de Charlie Kaufman (¿Cómo ser John Malkovich?", "El Ladrón de Orquídeas", "Olvídate de Mí", "Synecdoche, New York"), realizada en stop motion junto a Duke Johnson, se cuenta la historia de Michael Stone, un exitoso coacher de los negocios que se dedica a dar
conferencias aquí y allá sobre técnicas de comunicación y atención al
cliente, pero que en lo personal sufre una existencia anodina como
resultado de su incapacidad para conectar con las personas que le rodean
y mucho menos para establecer cualquier relación estable satisfactoria;
hasta que en el gris hotel de Cincinnati, donde pasa la noche para
afrontar su próxima conferencia, una mujer, Lisa,
sobresale como una anomalía entre todos los demás, haciendo que Michael
redescubra de nuevo el amor. Podéis leer nuestra crítica aquí.
The Boy and The Beast
Mamoru Hosoda (La Chica que Saltaba a Través del Tiempo, Summer Wars, Los Niños Lobo) dirige esta película de animación tradicional que narra la historia de amistad entre un chico solitario llamado Kyuuta y
una criatura sobrenatural con forma de oso, conocida como Kumatetsu, de la que se convierte en discípulo tras
seguirle a su reino, dando inicio a una serie de aventuras repletas de acción en las que acaban estableciendo una
conexión única que les llevará a conocerse el uno al otro y a sí mismos.También podéis leer nuestra crítica de la película aquí.
The Boy and The World
Bajo el título original "O Menino e o Mundo" es el segundo largometraje de Alê Abreu, galardonado con el Premio Cristal de Annecy en la edición del 2014. Cuenta la historia de Cuca, un pequeño que vive feliz y despreocupado en una
idílica zona rural de Brasil hasta que su padre tiene que dejarlos para
buscar trabajo en la ciudad, momento tras el cual el niño decide ir en
su busca, embarcándose en un viaje y en una aventura apasionante en que descubrirá también las consecuencias de la industrialización. No dejéis de consultar nuestra reseña aquí.
The Good Dinosaur
Segunda película de este año de Pixar, dirigida por Peter Sohn y aún por estrenar, donde se plantea la cuestión de qué hubiera pasado si el
asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra hubiera esquivado
completamente el planeta y nunca se hubieran extinguido los grandes
dinosaurios, y donde un Apatosaurio llamado Arlo hace un
improbable amigo humano mientras atraviesa un paisaje duro y
misterioso, aprendiendo a enfrentarse a sus temores y descubriendo de lo
que es verdaderamente capaz.
Home
La única película de animación de Dreamworks este año, que parece que finalmente está mejorando sus problemas financieros, parte de la invasión de la
Tierra por una raza alienígena - conocida como los Boov - que se
encuentra huyendo de otros seres - los Gorg. En su afán de cultivar amistades, un pequeño desliz del alienígena 'Oh' pone en
peligro a toda la raza al emitir una señal que puede advertir a los Gorg
sobre el nuevo escondrijo de los Boov, lo cual le convierte en un
enemigo de su comunidad perseguido por todos. En su huida coincide con
Tip, la única humana que no ha sido reubicada, y que busca un modo de
reunirse con su madre. Podéis leer la crítica en este enlace.
Hotel Transylvania 2
Segunda película de la franquicia en torno al hotel de Drácula y su pandilla, de Sony, donde Dennis, el hijo de Mavis y Johnny, será el motivo de nuevos conflictos entre Drácula y su hija: mientras Mavis entiende que
Dennis va a crecer más seguro en un entorno humano, Drácula aprovecha
que está ocupada visitando a sus suegros humanos
para hacer que Dennis pase por un campamento de entrenamiento de
monstruos. Para
complicarlo aún más, Mavis ha invitado a la fiesta de aniversario de su
hijo al padre de Drácula, Vlad, pero este es un vampiro muy chapado a la
antigua que no entiende de buen grado la coexistencia de humanos entre
su descendencia. Nuestra reseña de la película podéis leerla aquí.
Inside Out
Estrenada como Del Revés en España, la primera película de Pixar de este año, dirigida por Peter Docter y Ronnie del Carmen, parte de una familia formada por una pareja y su única hija Riley, que en el
momento en que ésta esta alcanzando la pubertad se ven obligados a
trasladarse desde su vivienda en Minnesota a un nuevo hogar en San
Francisco, lo cual desencadena en Riley una serie de conflictos
emocionales que amenazan con destruir todo lo que hasta entonces
conformaba su personalidad, primordialmente alegre, mostrando cómo se desarrolla el conflicto desde el interior de la mente de la joven. Elogiada por la crítica, constituye un resurgimiento del genio de Pixar; nuestra reseña podéis consultarla en este enlace.
Khalil Gibran's The Prophet
Sin estreno todavía en nuestro país, es una película inspirada en el libro del autor al que hace referencia el
título que está formada por varios segmentos a partir de diferentes
poemas de la obra, conducidos por 10 directores de animación de todo el
mundo, entre los cuales Roger Allers (La Bella y la Bestia, El Rey León,
Aladdin, Colegas en el Bosque...), que escribe y dirige el conjunto,
Gaëtan y Paul Brizzi (Fantasia 2000, El Emperador y sus Locuras...),
Tomm Moore (El Secreto del Libro de Kells, Song of the Sea), y el
prolífico realizador indie Bill Plympton (Mutant Aliens,
Idiots&Angels, Cheatin', Footprints, entre muchas otras).
The Laws of the Universe - Part 0
Película procedente de Japón, dirigida por Isamu Imakake, donde los estudiantes Ray, Anna, Tyler, Halle, y Eisuke se ven envueltos en la abucción de la hermana de Halle por una especie alienígena conocida como Grey, que le introducen un chip en el cerebro. Los cinco consiguen salvar a la chica y pretenden revelar la existencia de los alienígenas, pero se enfrentan a nuevos misterios: ¿qué se esconde en el Lado Oscuro de la Luna? ¿Cuáles son las intenciones de los alienígenas que se están infiltrando en las principales potencias de la Tierra?. La cinta ha sido producida por Ryuho Okawa, fundador de la secta Happy Science (Kōfuku no Kagaku).
Minions
La película de Illumination Entertainment presenta a los Minions como unos seres que evolucionaron a partir de
unos amarillos organismos unicelulares y que desde el principio de los
tiempos dedicaron su existencia a servir a depredadores y tiranos,
normalmente con bastante mala suerte, hasta que el desenlace de su
aventura junto a Napoleón les obligó a refugiarse en una helada cueva de
la Antártida; allí pasan sus días sin ánimos de vivir ante la falta de
un villano a quien seguir, lo que motivará a un resolutivo Minion
llamado Kevin, junto a otros dos conocidos como Stuart y Bob, a
emprender un largo viaje para encontrar a un nuevo líder que les saque
del letargo y salve a la tribu. Podéis leer nuestra crítica aquí.
Moomins on the Riviera
Dirigida por Xavier Picard (El Rey Arturo y los Caballeros de la Justicia, Marcelino
Pan y Vino) y Hanna Hemila, esta coproducción de la
compañía finlandesa Handle Productions y la francesa Pictak es una
adaptación de los cómics y libros de Tove Jansson y Lars Jansson, y narra con humor el viaje de los Moomins hacia la
Riviera francesa, a lo largo del cual surgen problemas de celos y
desconfianza que minan su coexistencia, así como dificultades de
comprensión intercultural.
The Peanuts Movie
Blue Sky (Ice Age, Robots, Horton, Rio) lleva al grupo de los Peanuts a la gran pantalla en una producción 3D a partir de un guión
escrito por el hijo y el nieto de Charles Schulz, respectivamente Craig y
Brian Schulz, junto a Cornelius Uliano. La película sigue las andanzas del optimista pero desafortunado Charlie Brown, en compañía de su fiel perro
Snoopy y sus amigos Lucy, Linus, Olaf y demás.
Regular Show: The Movie
Dirigida por el creador de la serie (Historias Corrientes) J.G. Quintel, lleva a Rigby y Mordecai y a la pandilla a un futuro post-apocalíptico que es amenazado por Ross, un maligno lider
con el propósito de destruir la Tierra y borrar el tiempo con la ayuda
de un Tiempornado (un tornado que altera el espacio-tiempo, que
crea agujeros de gusano en distintos lapsos de tiempo y destruye el
tiempo poco a poco); en su intento de salvar al mundo, el conflicto es llevado también al presente y al pasado de los protagonistas.
Shaun the Sheep Movie
Escrita y dirigida por Mark Burton (guionista de Madagascar, Chicken
Run:Evasión en la Granja y Wallace&Gromit: La Maldición de las
Verduras, entre otras muchas) y Richard Starzak (director de las series Rex the Runt, Creature Comforts y
Shaun the Sheep entre otras), la película de Aardman cuenta cómo tratando de
tomarse un día libre que permita al rebaño de ovejas salir de su
aburrida rutina diaria, Shaun consigue poner a dormir al granjero en una
desvencijada roulotte que accidentalmente sale rodando y envía a su
propietario a la ciudad, donde un golpe en la cabeza le envía al
hospital afectado de amnesia. El perro Bitzer y el rebaño acuden en su
busca, tratando a la vez de pasar desapercibidos y de
encajar en el mundo de los humanos, y tropezando en su misión de rescate
con un celoso encargado de recogida de animales sueltos que les pone
difícil la realización de su objetivo. Podéis ver nuestra crítica aquí.
The Spongebob Movie: Sponge Out of Water
La película de Nickelodeon Movies y Paramount Animation lleva nuevamente a Bob Esponja al cine, en esta ocasión parcialmente en 3D, en una historia que narra la alianza de Plancton y Bob Esponja para recuperar la
receta secreta de las Cangre-Burguers, cuya
escasez sume a la adicta comunidad de Fondo de
Biquini en un estado post-apocalíptico. Finalmente los protagonistas tienen que salir del
agua para recuperar la ansiada receta, tras cuya desaparición está el pirata Barba-Burguer. Encontraréis nuestra reseña en este enlace.
When Marnie Was There
La última película procedente del estudio Ghibli, basada en la
novela homónima de la inglesa Joan G. Robinson, entrelaza el mundo real y
otro mágico para hablar de los cambios en la infancia y el rumbo de la vida.
Sin conocer en este momento si ha faltado alguno de los requisitos para entrar en la lista, se echan otro año más en falta títulos significativos que han recibido una buena acogida por parte de la crítica, como "El Principito" de Mark Osborne, "Phantom Boy", de Alain Gagnol y Felicioli, "Adama" de Simon Rouby, o "Avril et le monde truqué", de Christian
Desmares y Franck Ekinci, premiada este año en Annecy.
En diciembre del año pasado dábamos cuenta aquí del hallazgo en una biblioteca de Noruega de una vieja cinta del personaje Oswald the Rabbit que se daba por perdida; titulada "Empty Socks" (1927), era la primera historia navideña desarrollada para el personaje creado mucho antes de Mickey Mouse por Walt Disney y Ub Iwerks, que acabaron vendiendo su creación a Universal (aunque en 2006 Disney readquirió los derechos sobre el personaje). Pues bien, ayer se supo que otra de las animaciones que tenía como protagonista al conejo, creada también en 1927 y que también se daba por perdida, ha sido recuperada por un investigador en el Archivo Nacional del British Film Institute; la cinta en cuestión, "Sleigh Bells", tiene una duración de seis minutos y está protagonizada también por Ortensia the Cat, la esposa de Oswald.
Andrew Millstein, presidente de Walt Disney Animation Studios, declaró que trabajará de ahora en adelante con el Archivo Nacional del BFI para restaurar el cortometraje de Oswald que se ha recuperado, con la idea de estrenar mundialmente la restauración el 12 de diciembre en las dependencias del BFI, como parte de su programa It’s A Disney Christmas: Seasonal Shorts. El Archivo Nacional del BFI acoge en su seno una de las colecciones de cine y televisión más importantes del mundo, con más de 180.000 películas y más de 750.000 programas de TV.
Variety ha revelado hoy la exclusiva de que el realizador Henry Selick ("Pesadilla Antes de Navidad", "Coraline") está tras la dirección una nueva película en stop motion basada en una historia original desarrollada por él mismo, que llevará el título "Wendell and Wild". Wendell y Wild serán dos demonios hermanos que deben enfrentarse a su archienemigo, una monja devenida azote de los demonios que se llama Hermana Kelly, y a sus dos acólitos, los adolescentes góticos Kat y Raoul.
Selick se encontraría actualmente perfilando los detalles creativos junto a sus socios de proyecto, los actores cómicos Jordan Peele y Keegan-Michael Key, el primero de los cuales desarrollará el guión junto a Selick. La película estará co-producida por Gotham Group, por parte de Selick, y Principato Young Entertainment, por parte de los actores.
Por otra parte, Selick tiene otros proyectos en vista: de una parte, está trabajando en un proyecto que también implica al escritor Neil Gaiman (autor precisamente del relato Coraline); y por otra, aspira a dirigir la adaptación de "A Tale Dark and Grimm" de Adam Gidwitz para FilmNation.
Por su parte, Mel Brooks, cuya voz hemos podido oír hace poco en la boca del padre de Drácula en "Hotel Transylvania 2", prestará de nuevo su voz para una película de animación, "Blazing Samurai", que se define como una comedia fresca e irreverente y a su vez está inspirada en una de las comedias clásicas de Brooks, "Blazing Saddles" (Sillas de Montar Calientes).
La película, que quiere agradar por igual a niños y mayores, también contará con las voces de Michael Cera y Samuel L. Jackson, y se desarrollará en un escenario del oeste en el que se enfrentarán gatos contra perros. El protagonista será un chucho llamado Hank, que desea convertirse en un samurai legendario y evitar que el pueblo de Kakamucho se convierta en el basurero de un malvado señor de la guerra gatuno. Hank contará con la ayuda de Jimbo, un gato que antiguamente fue un gran guerrero y que ahora vive la vida enganchado a la hierba, y quien le ayudará a convertirse en samurai.
La película estará dirigida por Chris Bailey (Kim Possible, Alvin y las Ardillas, Garfield) y Mark Koetsier (Kung Fu Panda, Cómo Entrenar a tu Dragón, Mr. Peabody and Sherman), a partir de un guión de Ed Stone y Nate Hopper, y estará producida por Rob Minkoff (director de El Rey León y Mr. Peabody and Sherman), Yair Laundau y Susan Purcell, con
Brooks (que da voz a un bondadoso Shogun), Reginald Hudlin, y Pietro Ventani como productores ejecutivos. Open Road Films la estrenará el 4 de agosto del 2017.
Y hablar de cruces entre Japón y el oeste nos va muy bien para enlazar con la siguiente información, referente al piloto de una serie de animé que, si bien está producido por el estudio japonés Satelight, tiene a un equipo creativo que procede en su mayor parte de EEUU: nos referimos a "Cannon Busters", un embrión de serie basada en el comic book homónimo creado por el animador americano LeSean Thomas (The Boondocks, Black Dynamite, Book Of Kora), que también escribe y dirige su adaptación animada. Tras una excelente campaña en Kickstarter se está desarrollando el piloto, y ya se ha podido ver el primer teaser del mismo, que muestra un diseño y una animación muy sabrosos. Su sinopsis, tras la cual podréis ver el teaser, es la que sigue:
El primer teaser trailer para la aventura más novedosa y loca a este lado de Gearbolt! Cannon Busters: El piloto de serie animada Explora el fantástico mundo de Gearbolt siguiendo a un variado grupo de viajeros en una ruta inolvidable al encuentro de dos buenos amigos. S.A.M. es un amistoso robot de lujo, que se encuentra resuelto a reunirse con su mejor amiga
Kelby, la desaparecida heredera de su Reino sitiado. Casey Turnbuckle es un robot de reparaciones valeroso, grasiento y desfasado en busca de una actualización.
Philly the Kid es un fugitivo en búsqueda permanente que tan solo busca la oportunidad de escabullirse. Junto a ellos está el mejor espadachín nunca conocido
y un Cadillac Eldorado capaz de transformarse en un gigantesco robot consciente. Solos, son causa perdida. Juntos, son los viajeros más en la onda a este lado de la animación 2D! Un viaje se mide en amigos, no en millas!
Otro teaser que está cobrando interés estos días es de origen más doméstico: se trata del correspondiente al cortometraje "EVO" que se está desarrollando íntegramente en el estudio valenciano Moonkey Animation con una técnica y un diseño visual muy cuidados y música del gran Manel Gil-Inglada. Es un cortometraje de ciencia ficción en 3D que cuenta un misterioso hallazgo por parte de un extraño explorador en el entorno inhóspito de un planeta de condiciones salvajes y extremas. Lleno de acción y aventuras, narra el descubrimiento accidental de una sorprendente arca que aparentemente fue diseñada por una civilización muy avanzada desaparecida hace siglos, y dentro de la cual se encuentra un significativo número de elementos que podrían ser capaces de revelar cual fue el destino de sus propietarios. Podéis seguir su evolución en su portal de Facebook.
Finalmente, hacer mención también al nuevo OVA que Kamikaze Douga está animando en torno al manga de Tsukasa Hojo, "City Hunter", para celebrar el 30 aniversario del título, que anteriormente inspiró cuatro series de animé para TV, una película de animé y varios especiales de video y televisión, así como una película en imagen real interpretada por Jackie Chan. Bajo el título "Ryō no Propose" (La Proposición de Ryo), la película adaptará el capítulo especial Angel Heart dibujado por Hojo (1995), que ya dio lugar a un animé, y narra la proposición de matrimonio de Ryo a Kaori.
La Academia Española del Cine ha anunciado hoy los cortometrajes preseleccionados para competir en la categoría de animación en busca de los premios Goya. A continuación os presentamos la selección, junto a su trailer o el cortometraje mismo, en caso de estar online:
Abayomi, de Guillermo López López
Con 25
años y un grado de Comunicación
Audiovisual por la UEM, López ha efectuado en su corto animado
Abayomi un reflejo de la situación de los inmigrantes en el
país.
Alike, de Daniel Martínez Lara y Rafael Cano Méndez
Es un cortometraje, realizado en Linux y con Blender como principal herramienta, donde Copi es un padre que intenta enseñar el camino correcto a su hijo Paste. Pero... ¿Qué es lo correcto?.. El corto ya ha recibido numerosos galardones, entre los cuales el Premio del Público en el festival Mundos Digitales. A continuación podéis ver el trailer:
Araan, de Jorge Dayas
Es el cuarto corto de animación de su realizador. Una niña espera en casa la llegada de su padre que está luchando en el
frente. Lejos de allí, en un bosque nevado un pelotón de paracaidistas
se enfrenta a un enemigo que les sorprende con fuego de ametralladora y
artillería; todos caen en la emboscada excepto uno de ellos, que ha
aguantado el ataque parapetado entre los árboles.
Bendito Machine V - Pull the Trigger, de Jossie Malis
Quinta entrega de la serie de culto del realizador peruano establecido en Mallorca, en que un exótico forastero llega desde muy lejos para descubrir la belleza de un territorio supuestamente inexplorado, pero en lugar de belleza y placidez, encuentra un turbulento conflicto.
Honorio. Dos minutos de sol, de Francisca Ramírez Villaverde y Francisco Gisbert Picó
Honorio, un anciano que vive en una gran ciudad, tiene una misión: quiere sentir el Sol por última vez. Pero no es una tarea fácil: la contaminación, la altura de los edificios y la proximidad entre ellos impide que el sol llegue a las calles; sólo llega a la ciudad durante unos minutos al día, al filtrarse entre dos edificios. Para más inri, el pequeño haz de luz solar ilumina justo en la mitad de un paso de peatones que constantmente está transitado por vehículos que circulan a toda velocidad.
Judge Dredd:Superfiend, de Enol Junquera y Luis Pelayo Junquera
Los hermanos de Gijón homenajean al celebrado personaje de Ezquerra y Wagner en una película realizada en la tradición de los dibujos animados de los sábados por la mañana y bajo un look inspirado en "Ren & Stimpy" y "ReBoot", y que ha dado lugar a una miniserie. En este caso, podemos ver el cortometraje completo:
La noche del océano, de María Lorenzo Hernández
Adaptación del relato de Robert Barlow, que nos habla de la fascinación del Océano, una fascinación en cierta medida autodestructiva, con la sensibilidad de los paisajes de la marina torrevejense bellamente interpretados en las ilustraciones de la artista.
The Cryptozoologist, de Vicente Mallols Tomás
Cortometraje en stop-motion donde Bernard, un veterano criptozoólogo que lleva toda su vida tras la búsqueda de seres críptidos, se encuentra ante la posibilidad de dar caza a uno de sus mayores retos, el Mosquifante. Tras desplazarse a una lejana isla de los mares del Norte, vivirá una aventura llena de dificultades y sorpresas tratando de hacerse con el extraño ser.
Viaje a Pies, de Khris Cembe
Es una comedia negra de animación en 2D en la que el pasajero de un tren se enfrenta a un viaje de pesadilla en el cual todo parece conjurarse para increparle, pero especialmente el indeseable compañero de viaje con el que tiene que compartir cientos de kilómetros. A partir de ahí, el protagonista cae en una espiral de desesperación de tintes muy negros con un giro final sorprendente que le obliga tanto a él mismo como al espectador a reflexionar sobre nuestros mecanismos de tolerancia a la frustración.
Víctimas de Guernica, de Ferran Caum
Se trata de un cortometraje de animación con plastilina que pretende rendir homenaje a la memoria de las víctimas del conflicto armado de los años ochenta en El Salvador y que entrelaza su trama con las imágenes del cuadro “Guernica” de Pablo Picasso, un cuadro que se convirtió en símbolo universal del horror de la guerra.
