Llega Kikoriki y su equipo invencible

Paycom Cinema estrena el 20 de octubre en cines la película "Kikoriki. Equipo Invencible", la primera entrega de la exitosa trilogía dirigida a un público familiar, que  transmite valores importantes como la amistad, la solidaridad y la tolerancia, así como el respeto por la naturaleza y la "no violencia". Se trata de una precuela de la serie "Kikoriki", que actualmente se está emitiendo en España.

Su sinopsis es como sigue: La vida en la isla de Kikoriki es muy tranquila y todos sus habitantes viven felices en un paraíso alejado de la vida moderna. Sin embargo, su pacífica existencia da un giro inesperado cuando descubren un extraño dispositivo del que hasta ahora sólo habían oído hablar: la televisión. El aparato les ofrece una visión del mundo real y los pequeños se obsesionan rápidamente con un programa protagonizado por Lucien, un superhéroe que defiende su ciudad del malvado Caligari. Aterrados ante las desgracias que ven en la pantalla y convencidos de que el mundo está en peligro, un grupo de amigos decide ir a la gran ciudad para ayudar a Lucien a salvar a la humanidad. Aunque se les ha olvidado un pequeño detalle: no todo lo que vemos en televisión es siempre cierto... Con las mejores intenciones, los Kikorikis vivirán una gran aventura llena de sorpresas y de situaciones que cada día serán más cómicas, peligrosas y misteriosas.

Estrenada en 2004, "Kikoriki" es una serie rusa de animación Flash en 2D dirigida a una audiencia infantil de entre 3 a 8 años, y protagonizada por nueve animales de forma redondeada que viven en un mundo lleno de aventuras y humor. El programa, para cuyo desarrollo se crearon expresamente los estudios de animación Petersburg, fue creado por Ilyá Popov como productor y Denís Chernov y Alekséi Lébedev como director artístico y guionista, formando parte del proyecto educativo y cultural "Mundo sin Violencia" del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa dirigido a enseñar a los niños que pueden vivir con tolerancia y sin extremismos; por ello, el principal mensaje de la serie es la amistad y el apoyo mutuo.
La compañía propietaria de la franquicia, Marmelad Media, decidió producir en 3D la película basada en la serie, que se estrenó en diciembre de 2011. A continuación podéis ver el trailer:

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El 20 de octubre conocerás el mundo mágico de Ancien

La película "Ancien y el mundo mágico", del director Kenji Kamiyama, se estrenará de la mano de Mediatres Estudio el próximo 20 de Octubre, y podrá verse durante todo el fin de semana, en versión doblada al español y versión original subtítulada en español.

Estrenada en Japón en marzo, y presentada en Europa en el pasado Festival de Annecy, "Ancien y el Mundo Mágico" es la nueva película de animación del director Kenji Kamiyama, quien saltó a la fama gracias al apoyo de su mentor Mamoru Oshii al darle las riendas de la serie "Ghost in the Shell: Stand Alone Complex". Años más tarde, y de la mano de Production IG, logró el reconocimiento internacional con "009 Re: Cyborg", en la que ya demostraba todas las grandes valías que ha confirmado con "Ancien y el Mundo Mágico": grandes personajes femeninos, múltiples realidades, y una mano firme a la hora de mezclar historias fantásticas con punzantes reflexiones sobre la sociedad actual japonesa.
La sinopsis del largometraje es la siguiente: Estamos en el año 2020, y sólo faltan tres días para la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio. Kokone es una joven estudiante que, además de ayudar a su padre viudo con las tareas de la casa, tiene que esforzarse por mantenerse despierta cada día en clase. En sus sueños siempre se convierte en la joven princesa Ancien del reino mágico de Corazonia, defendido por los fantásticos Motoroides de los ataques del terrible Coloso. Pero muy pronto la linea que separa el sueño de la realidad empezará a difuminarse, más cuando su padre es secuestrado por unos hombres misteriosos y Kokone tenga que embarcarse en una aventura para descubrir el verdadero pasado de su familia.

"Ancien y el mundo mágico" surgió de una sugerencia del productor de Nippon TV, Seiji Okuda. En aquel momento, Kamiyama - que hasta entonces (en obras como 009 Re: Cyborg, Eden of the easty Ghost in the shell: stand alone complex), nos mostraba a héroes que salvaban el mundo sin que nadie se lo haya pedido - estaba buscando una idea para explorar los límites de la animación. Según el director: «Cuando ocurrió el gran terremoto de la costa este de Japón en marzo del 2011, yo estaba en mitad del rodaje de una película. Al acabarla, por primera vez, tuve dudas sobre mi visión del mundo y me di cuenta de que esas dudas me asaltaron con fuerza. Se pueden arreglar los problemas de una película, pero eso no arregla los del mundo real. Empecé a sentir que las películas que hacía no contaban la verdad. Justo en ese momento, Okuda me preguntó si quería hacer algo muy diferente de lo que había hecho hasta entonces. Así que empecé a pensar en crear una historia que tuviese lugar en un escenario pequeño, algo optimista y con una protagonista que gustase a todos». El resultado es un encantador largometraje de animación que inspirará al público para perseguir sus sueños.
El equipo de producción de "Ancien y el mundo mágico" está formado por un buen número de pesos pesados de la animación japonesa, que se unieron para dar vida a los personajes diseñados por Satoko Morikawa (Haru en el reino de los gatos, Princess Arete, Eden of the east), conocida por crear impactantes imágenes con el uso de líneas simples. Shigeto Koyama, que colaboró en Baymax de "Big hero 6" de Disney, diseñó a Heart, el robot transformable cuyo papel es esencial en los sueños de Kokone. El animador y creador de novelas gráficas francés Christophe Ferreira se encargó del diseño de las criaturas. El jefe de animación fue Toshiyuki Inoue, que previamente había trabajado como animador de enlace en "Wolf Children". Kazuchika Kise, quien también trabajó en "Ghost in the shell 2: innocence" y "Your name", se unió al equipo como directora de animación. Atsushi Takeuchi, que había participado en "Surcadores del cielo" y se dio a conocer a nivel internacional con "Star Wars: las guerras clon", estuvo al cargo de la dirección de efectos de animación. Atsuko Sasaki, de "Eden of the east", supervisó la dirección de animación, revisando que todo tuviese una consistencia artística. Asimismo se contó con los talentos de Tetsuya Nishio, que había trabajado en "Ghost in the shell 2: innocence" y en "Boruto: Naruto the movie", y Masashi Ando, que había trabajado en "El viaje de Chihiro" y "Your name".
Yoko Shimomura, de "Kingdom hearts" y uno de los compositores de música de videojuegos japoneses más famosos, creó una emocionante y alentadora banda sonora.

La buena noticia para los impacientes es que la nueva película de Kenji Kamiyama se presentará antes de su fecha de estreno en la Sección Oficial Competitiva ANIMA'T del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, donde el mismo director estará presente en la proyección (8 de Octubre, 16:30, Cine Retiro).
Las ciudades y salas Cinesa donde se podrá ver la película a partir del 20 de octubre son:

- BARCELONA: Diagonal, Diagonal Mar, Heron City, La Maquinista.
- MADRID: Méndez Álvaro, Manoteras.
- A CORUÑA: Marineda City.
- ZARAGOZA: Grancasa.
- VALENCIA: Bonaire.
- SEVILLA: Camas.
- BILBAO: Zubiarte.
- PALMA DE MALLORCA: Festival Park.
- VALLADOLID: Zaratan.
- GETAFE: Nassica.
- TERRASSA: Parc Vallés.
- MATARÓ: Mataró Parc.
- LAS PALMAS: El Muelle.
- SANTIAGO DE COMPOSTELA: As Cancelas.
- OVIEDO: Intu Asturias.
- MARBELLA: La Cañada.
- MURCIA: Nueva Condomina.

Las entradas pueden comprarse a partir de hoy en el siguiente link: ENTRADAS.

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Gatos. Un Viaje de Vuelta a Casa

No es habitual que el cine de animación procedente de Japón que llega a nuestras pantallas sean películas en 3D ni tampoco es corriente que se trate de películas eminentemente dirigidas a los más pequeños, y sin embargo ambas circunstancias concurren en esta aventura felina de los creadores de "Pokémon", "Pac-World" y "Yo-Kai Watch", que adapta la célebre serie de novelas cortas "Rudolf to Ippaiattena" de Hiroshi Saito. Una película amable, protagonizada por personajes que se hacen querer y que transmite valores propios del crecimiento, como la importancia de aprender, de perder el miedo y de ser curioso, junto al gran valor de la amistad.

La historia gira en torno a Rudolf, un joven gatito negro que vive feliz en su pequeña ciudad de la prefectura de Gifu como mascota de una niña hasta que por imprudencia termina dentro de un camión que lo lleva hasta el lejano y bullicioso Tokyo. Allí, es salvado de morir aplastado bajo un camión por un gato callejero llamado Tengounmontón, que gobierna al resto de gatos del vecindario con autoridad y le toma bajo su tutela. Junto a su salvador, Rudolf comienza a aprender a valerse por sí mismo y los beneficios de comprender la escritura humana para conseguir comida y poder leer los carteles de la autopista que le lleven de vuelta a su hogar. Rudolf se convertirá así en un gato hecho y derecho junto a sus nuevos amigos y lidiando con indeseables como el bulldog Diablo, que atemoriza a todos los gatos del barrio.
Aunque la trama tarda en obtener un ritmo capaz de enganchar al espectador desde el principio, su sencillez la hace fácil de seguir por el público infantil y finalmente es imposible no empatizar con cada uno de los personajes de la película y verse atrapado en la avalancha de emociones que les envuelven. Y a pesar de que realmente se trata en el fondo de un esquema, el de aprendiz-tutor, que ya hemos visto desplegado en multitud de ocasiones, el enfoque resulta atractivo por ser ligeramente distinto al de las grandes producciones americanas, al ofrecer una visión alejada del esquema buenos-malos y que no duda en ofrecer finales no necesariamente azucarados. Y es que los japoneses, quizás por esa cercanía con el sufrimiento de las guerras, siempre han sabido envolver con un aura de tragedia sus historias y destacar de esa forma tan suya el valor del heroísmo y la determinación frente a la adversidad.

En el apartado visual, si bien está alejada de los estándares a que nos tienen acostumbrados Pixar, Disney y similares, la película se desenvuelve de forma razonablemente aceptable. Sobresale especialmente el cuidado aplicado en la simulación del pelaje de los gatos y la forma en que se refleja en él la luz. Por contra, se nota la limitación a la hora de recrear el bullicio de Tokyo: a pesar de que la ciudad debería estar plagada de gente y animales, son pocos los que aparecen en las escenas de la película.
Destaca también una animación que refleja muy bien los movimientos y el comportamiento de los gatos reales en todos sus estados de ánimo, cuidando también la animación secundaria, pero que a la vez está muy a tono con el hecho de que han de seguir siendo personajes de dibujos animados, algo que se hace muy evidente con el felino maestro de las artes marciales Bucchi, un gato ligón y buen amigo al que le gusta sostenerse sobre las dos patas traseras y que constituye uno de los recursos cómicos de la película.

Lo mejor: unos personajes entrañables cuya historia transmitirá a los pequeños la importancia de ayudarse mutuamente y de crecer sin miedos y con ánimo de aprender.
En contra: la primera parte de la película arranca con un ritmo demasiado lento y habría  sido de agradecer que se hubieran desarrollado algunas de las pequeñas aventuras sobre las que se construye la relación de Rudolf con Tengounmontón y los gatos callejeros, como en los libros en los que se inspira.

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La LEGO Ninjago Película

La que constituye la tercera película - y la segunda de este año - de la franquicia LEGO se presenta en esta ocasión como un divertido homenaje a las películas asiáticas de kaiju y artes marciales efectuado con ese filtro de irreverencia y humor adulto que tan buen rédito ha dado a la apuesta de Warner por la marca de juguetes, aunque igualmente pone de manifiesto cierto agotamiento de la fórmula y la necesidad de estrecharse más los sesos en busca de buenas ideas si se quiere seguir exprimiendo el producto.

Esta vez la acción se desarrolla en la ciudad de Ninjago, donde el joven Maestro Constructor Lloyd, conocido como el Ninja Verde, y sus amigos ninja, guiados por el maestro de Kung-Fu, Wu, deben derrotar al malvado señor de la guerra Garmadon, que está obsesionado por ganar el dominio de la urbe, y además resulta ser el padre de Lloyd, que nunca le ha perdonado que le abandonara cuando era apenas un bebé. El épico enfrentamiento pondrá a prueba a este feroz pero indisciplinado equipo de ninjas, que deberán aprender a conocerse realmente y aunar sus esfuerzos para desatar su verdadero poder.
Charlie Bean, Paul Fisher y Bob Logan dirigen esta entrega, en cuya concepción han concurrido hasta seis guionistas - Bob Logan, Paul Fisher, los hermanos William y Tom Wheeler, Jared Stern y John Whittington - y que ha contado en la producción con Phil Lord y Christopher Miller, directores de la película original. Tantas mentes no han conseguido sin embargo mantener el nivel de ese original invento que fue el primer largometraje y evitar que el uso de la marca aparezca simplemente como una idea de márketing en lugar de como un recurso necesario. Lo cierto es que las piezas de LEGO cada vez están más ausentes a cada película que pasa y la historia se podría haber contado perfectamente sin necesidad de recurrir a los manidos juguetes, si bien es cierto que siguen concurriendo - de forma aislada, eso sí - elementos meta-referenciales del mundo del juego, como el arma definitiva o la amenaza en forma de gato gigante que rinde un ocurrente guiño a las conocidas películas de kaiju. Se agradece en todo caso la diversión y la consistencia de la trama y que de nuevo se haya dotado a la historia de un sustrato narrativo sólido que permite descubrir varias capas de los protagonistas y sobre todo del malvado de turno, planteando la necesidad de saber ver las cosas desde el punto de vista del otro y la conveniencia de esforzarse en unir a pesar de las diferencias.
Visualmente, como se ha anticipado ya, las clásicas piezas de LEGO son cada vez más difíciles de ver en la saga, que pierde de forma creciente ese aire stop-motion de la primera y se rinde de forma evidente a los recursos propios de las películas CGI, mostrando agua, plantas, bosques y otros elementos de una forma que poco tiene que ver con lo que debería verse si estuvieran construidos con piezas de LEGO. No vamos a abundar demasiado en los reparos puestos ya en otras ocasiones a una animación - realizada por Animal Logic - que hubiera sido más sorprendente si hubiera sido realmente stop-motion con las verdaderas piezas del juego, o como mínimo, emulara en CGI las dificultades de animar los muñecos articulados de la conocida marca; el sinsentido se hace en todo caso más evidente cuanto más insignificante se hace efectivamente el mundo de LEGO en la trama de las películas.

Lo mejor: el tipo de humor y los guiños cinéfilos que caracterizan a las películas de la franquicia y un malvado que resulta más complejo de lo que se suele mostrar en las películas de animación.
En contra: el recurso al mundo de LEGO aparece cada vez más como un truco de márketing.

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Peter Rabbit arma una buena en su primer tráiler

Columbia Pictures ha lanzado el primer trailer de "Peter Rabbit", la película híbrida de imagen real y CGI que co-produce con Frederick Warne & Co. y que está animada Animal Logic, para llevar a las pantallas el célebre personaje creado por Beatrix Potter. Dirigido por Will Gluck a partir de un guión desarrollado por él mismo junto a Rob Lieber, el largometraje presenta una versión del personaje muy moderna, en que el avispado y aventurero conejo muestra un simpático descaro: de hecho, el trailer se despliega con una trastada del protagonista consistente en montar un fiestón con todos los animales del bosque en la casa del Sr. McGregor (Domhnall Gleeson).

Parece ser que el argumento de la película se desarrollará en torno a la creciente contienda entre Peter Rabbit y el Sr. McGregor por ganarse el afecto de Bea (Rose Byrne), una vecina a quien le encantan los animales. James Corden será quien ponga voz a Peter Rabbit en la cinta, que también contará con Margot Robbie, Elizabeth Debicki y Daisy Ridley dando voz a las hermanas Flopsy, Mopsy y Cottontail.
Destaca el aspecto realista que se ha querido dar a los animales que protagonizarán la historia, que rememora sin duda el nivel mostrado en la película "El Libro de la Selva" de Disney, aunque se agradece que sepa mantener un tono algo caricaturesco, como uno puede apreciar en la escena entre el cerdo y el Sr. McGregor.
La película se estrenará el 9 de febrero del año que viene.

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Así será "Isle of Dogs"

Se ha lanzado por fin el primer trailer internacional de "Isle of Dogs", la nueva película de Wes Anderson realizada en stop-motion tras "Fantástico Mr. Fox" (2009), que ha de estrenarse el año que viene distribuida por Fox Searchlight.

La película se desarrolla en Japón de aquí a 20 años, a  partir de la problemática generada por la sobrepoblación de perros, que ha alcanzado proporciones inasumibles y la extensión de una epidemia de gripe, lo que fuerza a las autoridades gubernamentales a llevarlos hasta una isla donde sólo hay desechos y basura. Pero un buen día llega a la isla un muchacho en busca de su mascota Spot, y un grupo de perros se pondrán de acuerdo en ayudarle, iniciando un épico viaje para encontrarlo donde sea que esté.
Producida por Annapurna Pictures e Indian Paintbrush, contará en su versión original con la voz de Edward Norton, que interpretará a un perro llamado Rex, junto a las de F. Murray Abraham, Bob Balaban, Bud Cort, Bryan Cranston, Greta Gerwig, Jeff Goldblum, Akira Ito, Scarlett Johansson, Harvey Keitel, Bill Murray, Kunichi Nomura, Yoko Ono, Koyu Rankin, Liev Schreiber, Tilda Swinton, Akira Takayama y Frank Wood.
Por otra parte, en el equipo de animadores cuenta con Tim Allen, Chuck Duke, Anthony Elworthy, Tobias Fouracre, Kim Keukeleire, Danail Kraev, Matias Liebrecht, Jason Stalman, Mark Waring, y los españoles Daniel Abalo, César Díaz Meléndez y Sergio Lara, así como Thiago Calçado, Daniel Gill, Marjolaine Parot, Steve Warne, y Frej Bengtsson, Anna Mantzaris, o Adam M. Watts. E incluso cuenta con animadores 2D, como Aya Suzuki.

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Llega la musaraña Florentina

La distribuidora Pack Màgic estrenará el 20 de octubre en cines "El Diari de la Florentina" (2014), una película dirigida a niños y niñas de 3 a 6 años y basada en unas historias infantiles publicadas en la revista polaca Miś en 2008. Los premios recibidos por los libros que se publicaron a partir de ellas destacaron su inteligencia, calidez y sentido del humor en el tratamiento de temas infantiles. Doblada al catalán, la película se exhibirá también con subtítulos para fomentar la lectura y hacerla accesible al público con dificultades auditivas.

Dirigida por Janusz Martyn, Anna Wroblewska-Dzwoniarek, Jolanta Dudzinska, Joanna Bartczak y Agata Mikina a partir de un guión de Roksana Jedrzejewska-Wrobel, la película cuenta la historia de Florentina, una musaraña que se muda con su familia a un pueblecito del bosque donde se sentirá muy sola al principio, pero donde pronto se hará amiga de unas degús: Celestina, Albertina y Miquelina. Florentina, que aún es muy pequeña, observa el mundo que la rodea con el candor y la sorpresa de una niña, descubriendo las cosas al mismo tiempo que aprende su nombre, y escuchando y comprobando las explicaciones de los mayores con la sombra de sospecha de quien quiere pensar por sí misma. Llena de curiosidad, explora el entorno al tiempo que va descubriendo quien es ella misma, y lo profundos que son, también, los sentimientos: la admiración, la felicidad, el miedo, así como la decepción, la culpabilidad, la responsabilidad, los celos y, finalmente, la alegría de ser hermana mayor.

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Así transcurrió el Cartoon Forum

Por sexto año consecutivo, la ciudad francesa de Toulouse acogió la edición 28ª del Cartoon Forum, una plataforma de co-producción de series de animación europeas que ha llevado a la animación europea a primera línea. Creado en 1990,  ha propiciado la financiación de 711 proyectos con una cantidad total de 2,5 billones de euros. Ello ha representado la financiación del 37% de los proyectos presentados, y el 42% en las últimas diez ediciones. Durante la reciente edición, la presencia de profesionales ha continuado creciendo.

Como cada año estuvieron presentes destacados estudios: Dandelooo, TeamTO, Millimages, Folimage, JAM Media, Cyber Group Studios, Kavaleer, Xilam Animation, … entre otros.
Y por supuesto, los principales compradores, incluyendo France Télévisions, CNC, The Walt Disney Company, DreamWorks Animation Television, Amazon Studios, MoMedia TV, CANAL+, Super RTL, RAI, Netflix, BBC Children, TF1, Lagardère Active, NRK, M6, TVC, ZDF, Nickelodeon, SVT, …
Según los distribuidores e inversores, esta edición ha sido la mejor en cuanto a la calidad de los proyectos, ofreciendo una gran diversidad de géneros, contenidos, gráficos y audiencias. El nivel de la calidad en su conjunto ha aumentado continuamente. Se han presentado 82 proyectos de 23 países frente a participantes procedentes de otros 40, sumando hasta 950 productores, inversores, distribuidores, compradores y plataformas SVoD/VoD como Netflix, Amazon, Hopster TV, MoMedia TV, SK Broadband y WildBrain International.
Como no podía ser de otra manera, Francia ha estado presente en las diez 10 presentaciones que han atraído mayor interés: "Stinky Dog" (Dandelooo), "The School of Magic" (TeamTO), "Shooom’s Odyssey" (Picolo Pictures), "MOKA" (Xilam Animation), "PaperToyz" (Samka Productions), "When I Was Your Age" (Monello Productions), "King of Space" (Cyber Group Studios), "Galactic Agency" (Studio 100 Animation), "Kate & Sushi" (Monkey Eggs) y "The Baker Street Four" (Folivari).
Otras series destacadas fueron las inglesas "Elle & Everest" (Lawrence Hadley Buck) y "Thorgar" (Collingwood & Co), las belgas "Ollie" (Lunanime) y "The Agriculture Fair" (PANIQUE!), las irlandesas "The Slimfoots" (JAM Media), "The Lost Letter" (Dream Logic Animation Studio) y "Hare and the Prisoner" (Ink and Light), la islandesa "Tulipop Animated Series" (Tulipop); la holandesa "Doopie" (Submarine), la germánico-luxemburguesa "Millie" (Fabrique d’Images), la finlandesa "Royale Sisters" (Pikkukala), la española "DinoGames" (Dream Team Concept) y la italiana "Leo Da Vinci" (Gruppo Alcuni).

Dinogames

Los proyectos para público adulto generaron bastante interés, entre ellos "Brazen" (Agat Films & cie), "The Survival of the Species" (Xbo Films), "Chicken of the Dead" (anoki), "Autocafet" (Kawanimation) o "Romanticism" (Silex Films). El éxito de estas propuestas debería obligar a las emisoras tradicionales que aún no ofrecen contenidos para este sector de público a advertir el cambio y reorganizar sus parrillas para atraer a la nueva generación de adultos.
Los tres proyectos de la Región Occitanie / Pyrénées-Méditerranée ("AVNI, Unidentified Friendly Oddity" de Milan, "Chicken of Dead" de anoki y "The Survival of the Species" de Xbo films) también tuvieron mucho éxito en sus presentaciones, recibiendo buen feedback por parte de las distribuidoras e inversores.
Como parte de los Cartoon Connection Awards, se presentaron tres proyectos coreanos ("Animal Rescue" de Hong Dang Moo, "Botos Family" de Comma Studio y "The curious world of Linda" de TakToon") con el fin de favorecer la colaboración iniciada en Cartoon Connection Asia.

Los Cartoon Tributes, dirigidos a premiar logros importantes, y a compañías y personalidades con una influencia positiva y dinámica en la industria de la animación para TV durante el último año, recayeron en esta ocasión sobre:
France Télévisions (Francia) como DIFUSOR DEL AÑO
Beta Film (Alemania) como INVERSOR/DISTRIBUIDOR DEL AÑO, que se impuso a la española IMIRA.
Dandelooo (Francia) como PRODUCTORA DEL AÑO.
Además se hizo un reconocimiento con el Tribute of Honour para una personalidad especial que se entregó a Patrick Eveno, Director General de Citia y del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.

Por segundo año, Cartoon Forum puso el foco sobre un país: Polonia, cada vez más conocida en el sector de la animación, fue la elegida del año.
La trayectoria de 72 años de la animación polaca ha llevado a la creación de algunas obras de arte notables. La animación polaca es sinónimo hoy de artesanía artística y experimentada, y durante años ha destacado en los festivales internacionales y ha sido inspiración de numerosos artistas a lo largo del mundo. La industria de la animación en Polonia ha demostrado su fuerte potencial en los últimos años y actualmente hay más de 30 estudios de animación activos. En 2017, el presupuesto para el desarrollo y la producción de cine se elevó a 21,3 M €, destinándose a la producción de animación aproximadamente 4,6 M € (incluyendo la producción de series de TV, películas infantiles y juveniles y largometrajes de animación).
La animación polaca se convirtió en una constante a lo largo del Cartoon Forum: con presentaciones de los estudios durante los Croissant Shows, la Fiesta Polaca , … De sus cinco proyectos seleccionados, uno realizado en co-producción con Italia resultó realmente exitoso: "Leo Da Vinci" de Warsaw Movie Home y el grupo italiano Alcuni.

El evento también incluyó un programa de coaching a través del cual CARTOON anima a los jóvenes talentos a desarrollar sus propios proyectos. El "Programa de Coaching" es una iniciativa única que permite orientar a un grupo de estudiantes sobre el mundo de la industria de la animación y los retos relacionados con el desarrollo de proyectos. Alumnos y profesores procedentes de 9 escuelas de Toulouse y 13 estudiantes derivados de una escuela polaca asistieron al programa.
Asimismo se desarrolló una iniciativa local de carácter público llamada "Les Toons débarquent!" dirigida a promover la animación en Toulouse y en la región de cara al público en general y a los jóvenes en particular. La edición de este año se extendió del 14 de julio al 15 de septiembre en Toulouse y se extenderá hasta el 5 de noviembre en la región Occitanie / Pyrénées-Méditerranée.
Organizada junto al Cartoon Forum, ofreció un amplio abanico de citas para los amantes de la animación: proyecciones al aire libre en Toulouse durante el verano, un screening de la película “Loving Vincent” at the ABC y screenings de varias películas en presencia de sus directores.

Durante los días del evento se dió a conocer también la creación del Plan de Animación Europeo, basado en la colaboración, la innovación y la creatividad como bases del crecimiento del sector, y creado a partir de una serie de talleres organizados por la Comisión Europea para buscar el modo de liberar el potencial de la animación europea. El Plan de Animación - que puede consultarse en este enlace - establece tres objetivos para los próximos años:
- Promover la expansión global de la animación europea;
- Convertir a Europa en un gran lugar donde pueda trabajar el talento europeo y el talento del exterior;
- Hacer más fácil el acceso a vías de financiación.

Las siguientes citas organizadas por CARTOON serán Cartoon Connection Canada (2-4 octubre), Cartoon Springboard (14-16 noviembre), Cartoon Digital (28-30 noviembre) en Madrid, y Cartoon Movie (7-9 marzo), así como Cartoon Business en Gran Canaria en mayo de 2018.

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3DWire selecciona 159 proyectos

3D Wire servirá de plataforma de presentación para un total de 159 proyectos que abarcan 24 cortometrajes, 13 largometrajes, 16 series de animación, 48 videojuegos, 9 Apps, 11 experiencias VR, 12 proyectos transmedia y 26 series web. Una cifra que evidencia la relevancia de la cita para el sector y que cimenta sus bases como evento hispano-luso; proyecto iniciado la pasada edición. Trabajos muy esperados como la ambiciosa coproducción hispano-china, "Dragonkeeper" dirigida por Ignacio Ferreras, desvelarán novedades en la cita segoviana. Nombres importantes confirmados son los de Alberto Vázquez (Psiconautas, los niños olvidados), Daniel Martínez Lara (Alike) o SAM (Pos Eso). Además, se consolida el Premio Proyecto Corto Movistar+ al mejor proyecto de cortometraje con un importe de 9.000 euros en derechos de emisión.

3D Wire desvela los 121 proyectos seleccionados dentro de la convocatoria de proyectos lusoespañoles de animación y videojuegos. Este año por primera vez incluye trabajos de Portugal, un hecho que sienta las bases iniciadas en 2016 y que consolida la cita como un evento hispanoportugués; gracias también al apoyo de su Embajada en España y al Instituto Camoes. “Es un paso muy importante que estrecha aún más los lazos ya creados con nuestro vecino y convierte a 3D Wire en el lugar perfecto para generar sinergias entre ambos países”, afirma su director, José Luis Farias.
Los días 6 y 7, jornadas centrales del evento, se darán a conocer a gran parte de la industria los trabajos más relevantes que marcarán la actualidad del sector de la Animación, Videojuegos y New Media en los próximos meses. Una lista donde se encuentran un total de 24 cortometrajes, 13 largometrajes, 16 series de animación, 48 videojuegos, 9 Apps y 11 proyectos VR, como parte esencial de este mercado. “Son muchos los profesionales que quieren estar aquí, muchos los que quieren presentar sus proyectos, y esto nos ofrece una doble lectura: la fortaleza del sector en toda la península y al mismo tiempo la capacidad de convocatoria de nuestro mercado” concluye Farias.

ESPERADOS PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS
En lo referente al séptimo arte destaca la presentación de "Dragonkeeper", la más ambiciosa coproducción cinematográfica entre China y España hasta la fecha. Dirigida por Ignacio Ferreras, la película se basa en la exitosa saga de libros de Carole Wilkinson. Su director cuenta con multitud de premios gracias a su ópera prima; "Arrugas" obtuvo el Premio del Jurado en Annecy o el de Mejor Película en Ottawa y Animanundi entre muchos otros, pero cabe destacar el hito logrado por esta cinta al alzarse con el Goya al mejor guión adaptado, ya que era la primera vez en la historia que una película de animación lo lograba.

Otro de los nombres más esperados será Alberto Vázquez, uno de los grandes triunfadores de la pasada edición de los Premios Goya al lograr el doblete con su corto "Decorado" (que se alzó con el máximo reconocimiento en el pasado 3D Wire) y su ópera prima "Psiconautas, los niños olvidados", ambas premiadas como las mejores animaciones del año. Vázquez, revelará nuevos detalles de su nuevo largometraje, "Unicorn Wars"; una obra que él mismo define como “una mezcla de Bambi y Apocalypse Now”. El gallego también presentará un proyecto de videojuego llamado "Microbian" junto a Víctor García.

La cineasta Isabel Herguera será protagonista con su nueva obra documental "El sueño de la sultana"; la realizadora lleva años detrás de este proyecto que tiene su base en un cuento escrito por Rokeya Hossian en 1905, un cuento que incita a la reflexión sobre los valores y comportamientos heredados de la tradición.
Junto a ellos el productor portugués Jonas Cesar (AIM Animation Studios), quien dará a conocer "Dom Fradique". Un largometraje muy esperado dirigido por Zepe, un realizador que acumula multitud de premios y reconocimientos dentro y fuera de su país, donde destacan varias nominaciones a los Cartoon D’Or y distinciones en festivales como Clermont-Ferrand o Huesca. Zepe cuenta así mismo con una serie dentro de la selección final: "Sr. Passageiro".
El apartado de cortometrajes tampoco se queda atrás con nombres confirmados como Daniel Martínez Lara, ganador de un Goya por "Alike"; Daniel hablará de su último proyecto: "Hero" proyecto de cortometraje realizado con el código abierto Blender y con el apoyo de Blender Cloud. También estará Diego Porral, doblemente protagonista de esta edición al estar seleccionado en área de Festival con "Un día en el parque" y en el Mercado con "Millennials y cómo identificarlos".
Dos grandes profesionales de la animación nacional, SAM y Jose Corral no fallarán a la cita. El primero, que atesora una trayectoria envidiable con obras tan señaladas como el corto "Vicenta" o su primer largo "Pos Eso" (contando con las voces de Anabel Alonso, Carlos Areces, José Mota o Santiago Segura entre otros), descubrirá "Rutina". Por su parte Corral, cuenta con una carrera de más de dieciséis años dentro del mundo audiovisual, más de 40 premios y para su anterior obra, "Down by Love", contó con las voces de grandes estrellas estadounidenses como Stephen Dorff o el cantante y actor Ne-Yo. Su nueva incursión en el mundo del cortometraje se llama "Un cuento familiar".

LA ANIMACIÓN TELEVISIVA Y LOS VIDEOJUEGOS, FUENTE DE NUEVOS TALENTOS
Fiel a su espíritu, 3D Wire combina en todas sus secciones profesionales de avalado prestigio con incipientes talentos. Un ámbito donde la animación televisiva y los videojuegos se han convertido en las verdaderas canteras del sector. Dentro de las 16 series que se encuentran seleccionadas en esta edición, se contará con los responsables de "The Infinite Hero": Christian Villacañas y Francesc Xavier Manuel, que fueron ya seleccionados en Bridging the Gap 2017. Por su parte, Portugal, estará representado por la serie "The Tribe" de Nuno Beato, un proyecto que toca en clave de humor el choque entre civilizaciones.
En la parte de videojuegos serán cinco de los 48 elegidos, los que además de poder ver sus avances, contarán con sus realizadores para confirmar nuevos detalles e informaciones. Para varios de estos proyectos, Kickstarter ha sido fundamental, como es el caso del videojuego retrofuturista "Narita Boy" de Studio Koba. Este juego español ha triunfado en esta popular plataforma de crowfunding, sobrepasando su objetivo de 120.000 euros; llegando a superar los 160.000 provenientes de más de 5.000 patrocinadores. En este mismo ámbito se encuentra "Blasphemous", la nueva obra del estudio sevillano The Game Kitchen también basada en el pixel art y que hace uso de elementos religiosos para generar una atmosfera lúgubre. Esta última consiguió un total 333.246 dólares, de 9.869 crowdfunders, superando su objetivo de 50.000 dólares.
Otros títulos que tendrán su puesta de largo en la ciudad castellanoleonesa, además del ya citado anteriormente "Microbian", serán "Do Not Feed The Monkeys" y "La sombra del antifaz". El primero realizado por el madrileño Fictiorama Studios y que propone un simulador digital único de “voyeur”, donde te adentras en la vida de decenas de extraños e invades su intimidad; mientras que el segundo viene de la mano del estudio indie granadino Tetera y Kiwi y plantea una aventura gráfica retrofuturista con un ambiente “noir” donde una detective deberá investigar un brutal asesinato en un mundo repleto de alienígenas, robots, superhéroes caídos, grandes corporaciones y conspiraciones.
También habrá espacio para otros formatos. El catalán Alike Studio, traerá su aplicación "Bring You Home"; un juego muy visual y dirigido a un público familiar. Su proyecto anterior "Love you to bits" fue finalista de los IMGA, IndiePlus y Reboot Develop además de ganar el Premio a Mejor Videojuego en 3D Wire 2015.

PREMIOS PARA EL CORTOMETRAJE, LOS VIDEOJUEGOS Y LA APP MÁS DESTACADOS
Este mercado de referencia internacional no sólo sirve de escaparate mundial para los diversos proyectos y trabajos, sino que las obras más destacadas de la presente edición se verán recompensadas. Un reconocimiento que se consolida es el Premio Proyecto Corto Movistar+. La obra galardonada con esta distinción obtendrá la adquisición de los derechos de emisión por parte de Movistar+ por un importe de 9.000 euros durante el plazo de 2 años y número ilimitado de pases, siendo el primer año en exclusividad para el citado canal. Además, la obra se estrenará oficialmente en la edición 2018 o 2019 del 3D Wire.
El ente público, RTVE, concederá también sus premios interactivos al mejor proyecto de videojuego, videojuego VR y de app respectivamente. Estos reconocimientos son concedidos por el departamento Medios Interactivos de RTVE; donde el proyecto seleccionado puede ser presentado a la Dirección de Interactivos de RTVE.

CONVOCATORIAS DE SERIES WEB Y TRANSMEDIA
Por su parte, la convocatoria de proyectos transmedia ha reunido un total de 12 títulos europeos. De entre ellos el estudio Tequila Works compartirá los pormenores de su "The Invisible Hours", una de las experiencias narrativas más profundas disponibles en VR hasta el momento.
Mientras que por último, la convocatoria de series online, nueva sección de esta edición 2017 y que cuenta con la colaboración de Átomo Network, reúne 26 proyectos procedentes de países como Estados Unidos, Brasil, México, Ecuador, Argentina, Colombia, Canadá y España. El proyecto a presentarse de esta convocatoria será anunciado en los próximos días.

Podéis consultar el listado completo de los 121 proyectos de animación y videojuegos, así como los 12 proyectos transmedia y las 26 webseries.

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Spark: Una Aventura Espacial

"Spark: Una Aventura Espacial" llega bajo el reclamo de estar producida por los responsables de "Operación Cacahuete", que conserva el mérito de haber sido la película independiente de animación con mayor recaudación en sus primeros días de estreno (25,7 millones de dólares en EEUU y 120 millones globalmente). Sin embargo está lejos de conseguir la marca de su predecesora, puesto que se trata más bien de una olvidable producción poco ambiciosa y de baja creatividad, incapaz en su mayor parte de lograr la complicidad o la atención del espectador.

Ideada y dirigida por Aaron Woodley y escrita por Doug Hadders y Robert Reece, cuenta una historia que transcurre trece años después de que el poderoso y malvado General Zhong se apoderara del Planeta Bana usando el poder de una antigua bestia conocida como “El Kraken”, rompiendo el planeta en pedazos y dejando huérfano al simio Spark. Ahora Spark y sus amigos -Chunk y Vix- se enteran de que Zhong planea conquistar el universo usando el mismo poder, y sólo dependerá de ellos detenerlo. Pero antes Spark deberá aprender cuál es realmente su lugar en su propio mundo.
Lo peor de esta aburrida e insípida cinta es que parece haberse concebido para ser directamente una película de segunda, como si ello fuera consecuencia inevitable de lo limitado de su presupuesto. Nada se salva en este largometraje: aparte de una trama desprovista de chispa y con no pocos sinsentidos (como la pretensión de que un ejército entero haya sobrevivido en un planeta desierto durante trece años y sin ninguna protección frente a unos escarabajos gigantes que recuerdan a los insectos de "Starship Troopers") que como mucho se salva en la batalla espacial del último tramo, aunque sea a cara descubierta, tampoco un humor de baja intensidad, el diseño visual, los personajes o la animación contribuyen a compensar el poco nivel de la historia. Visualmente la película ofrece unos fondos pobres y poco variados, a veces incluso totalmente desnudos, y no será precisamente para destacar la actuación de unos personajes pobres en profundidad y totalmente inexpresivos; acaso sólo se salva el malvado Zhong, que como mínimo ofrece una actuación con algunos dejes divertidos en el despliegue de su soberbia y en sus intentos de ganarse el favor de la reina. Spark, el personaje principal, despliega una mínima evolución personal que le encumbre como héroe y es el paradigma de una animación sosa que abusa de la pirueta y del salto imposible, reveladora de una nula atención al peso y el equilibrio.

Lo mejor: unos pequeños escarabajos que al principio son los que ofrecen los momentos más "cómicos" de la película y al final son los que salvan los papeles y acaban cobrando mayor sentido.
En contra: una ambición muy baja que acaba perjudicando tanto la trama como el aspecto visual y la animación de los personajes.

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Daniel Martínez Lara dirige "Hero"

Daniel Martínez Lara, ganador en 2016 del Goya al Mejor Cortometraje de Animación por "Alike", se encuentra ocupado en la dirección de un nuevo proyecto de animación basado en el código abierto Blender. Se trata de un cortometraje titulado "Hero" que va a contar con el apoyo de la organización Bender Cloud, que ha expresado su convencimiento de haber apostado por un artista con una fuerte visión artística que sabrá llevar al límite las posibilidades de Blender.

"Hero", que se espera que esté finalizado en marzo del año que viene, va a ser un corto de dos minutos cuyo protagonista se enfrentará a una prueba crucial: ¿qué es lo que significa ser un héroe? Aparte de tener a Daniel M Lara en la dirección, contará con un equipo artístico formado también por Javier Salvador (diseño y animación), Maria Vela (diseño), Sergi Miranda (animación) y colaboradores como Rafa Cano y Abel Tebar, todos ellos estudiantes o ex-alumnos de Pepe School Land, y en el equipo de desarrollo tendrá a Antonio Vazquez, Joshua Leung y Matias Mendiola.
"Hero" se desarrollará haciendo uso de las herramientas Grease Pencil de Blender 2.8, que permitirán producir un corto animado en 2D en un entorno 3D, y se confía en que permita mejorar aún más las posibilidades de las herramientas teniendo en cuenta la gran experiencia de Daniel con las mismas. No en vano el director ha sido el responsable de dirigir el diseño de una herramienta de storyboarding para 2D/3D con Blender.
Se trata ya del sexto proyecto que cuenta con el apoyo de Blender Cloud - entre los cuales se encuentra también el sorprendente proyecto "Agent 327" - pero con la novedad de que en esta ocasión el corto no se va a desarrollar en el Blender Institute, sino que Daniel M Lara y su equipo trabajarán en él a distancia.
A continuación podéis ver un par de diseños conceptuales que se han dado a conocer sobre el próximo proyecto del director.

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Animación en el 50º Festival de Sitges

Entre el 5 y el 15 de octubre próximos el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya celebrará su 50ª edición en Sitges, que dará cabida una vez más, como parte importante del evento, a un buen número de largometrajes y cortos de animación. Ya se conoce en gran parte la relación de producciones animadas que este año formarán parte de la programación del festival, por lo que a continuación haremos un repaso de las mismas, sin perjuicio de que más adelante podamos dar a conocer alguna incorporación de última hora.

Anima't, la sección del festival dedicada por entero a los largometrajes de animación, cuenta este año con una programación muy asiática integrada por las siguientes películas:

• A Silent Voice, de Naoko Yamada (Japón). Tras haber recibido una gran acogida en su país de origen y su paso por el Festival de Annecy, llegará también a Sitges esta película que adapta el manga de Yoshitoki Oima, donde Shoko, una chica sorda que de niña sufrió bullying en su escuela, se encuentra con que Shoya, uno de los chicos que más se metió con ella, vuelve en su busca años después arrepentido por lo que hizo y dispuesto a pedirle disculpas. La cinta ganó el Japan Movie Critics Award correspondiente a la Mejor Animación del Año y promete sumergirnos bajo una oleada de emociones.
  
  

• Ancien and The Magic Tablet, de Kenji Kamiyama (Japón). El director de las series "Ghost in the Shell: Stand Alone Complex" y "Moribito, guardián del espíritu sagrado" y de la película "009 Re: Cyborg" firma esta cinta familiar donde Kokone no puede permanecer despierta: aparte de robarle tiempo de estudio, sus siestas resultan aún más molestas al traer con ellas extraños sueños de un reino mágico asolado por máquinas en guerra que sugieren secretos de familia que han permanecido durmientes durante años. ¿Qué son esas fantasías que a la vez acercan y alejan a Kokone de su familia? La película promete revelar una aventura con varias capas donde se mostrará que a veces los opuestos —estar despierto y soñando, el pasado y el futuro — están más relacionados de lo que parece.
  
  

• Big Fish & Begonia, de Xuan Liang y Chun Zhang (China). Podremos ver por fin este referente de la animación china que, producido a lo largo de 12 laboriosos años y combinando varias técnicas - animación en 2D tradicional y digital, 3D, pintura sobre cristal... -, narra la historia que se establece entre Chun, un ser celestial que al cumplir los 16 años es enviada al mundo de los humanos como un delfín, y Kun, un chico que le salva la vida pero pierde la suya al hacerlo, por lo que con ayuda de su amigo Qiu aquélla tratará de revivir el espíritu de Kun como agradecimiento.
  
  

• Fireworks, Should We See it from the Side or the Bottom?, dirigida por Nobuyuki Takeuchi (Japón). Un tipo de animación japonesa heredera del éxito de "Your Name", aunque basada en la película de imagen real homónima dirigida por Shunji Iwai. La historia tiene lugar un día durante las vacaciones de verano y gira en torno a un grupo de chicos que quieren ver una traca de fuegos artificiales desde el faro de su ciudad para comprobar si parecen planos al mirarlos desde un lado. Mientras, uno de estos chicos, Norimichi, recibe una propuesta de su querida Nazuna para huir con ella.
  
  

• Loving Vincent, de Dorota Kobiela y Hugh Welchman (Polonia/Reino Unido). La primera película realizada al óleo en la historia del cine: Las pinturas de Vincent Van Gogh se animan en esta pieza de rotoscopia creada mediante 65000 fotogramas pintados al óleo por 115 artistas procedentes de toda Europa, para contar la misteriosa vida del pintor a través de las cartas que frecuentemente escribía a su hermano menor Theo. La película fue galardonada con el Premio del Público del pasado festival de Annecy.
  
  

• Lu Over the Wall, de Masaaki Yuasa (Japón). Tras haber recibido el máximo galardón de Annecy es un lujo poder tener en Sitges esta película escrita y dirigida por el realizador de "Mind Game" donde Kai, un chico que vive en un pueblo pesquero, se hace amigo de una sirena a quien le encanta cantar y bailar, pero que levanta temores entre los habitantes del pueblo, convencidos de que las sirenas presagian el desastre.
  
  

• Mutafukaz, de Run y Shojiro Nishimi (Francia). Se trata de una coproducción de la compañía francesa Ankama, creadora de las exitosas sagas de videojuegos Dofus y Wakfu y del universo Krosmoz, y el japonés Studio 4ºC (Mind Game, Tekkonkinkreet). La película adapta el célebre cómic francés del mismo nombre, creado por Guillaume 'RUN' Renard y editado por Ankama, cuyas historias se desarrollan en el mundo fantástico de Dark Meat City. Su protagonista es Angelino, un perdedor que pasa sus días en una cochambrosa habitación de hotel y sobrevive a base de pequeños atracos, cuando no está pasando el tiempo haciendo zapping hasta dar con los torneos de catch mejicano que tanto le gustan; hasta que un día un banal accidente con una scooter le va a dotar de poderes sobrenaturales y le va a sumergir en un huracán de infortunios en que se encontrará mezclado con hombres de negro armados hasta los dientes, bandas de todo tipo, justicieros mejicanos e incluso viciosas entidades cósmicas.
  
  

• Night is Short, Walk on Girl, de Masaaki Yuasa (Japón). El director de "Mind Game" estará en Sitges por partida doble con este largometraje que ha estrenado también este año y que se acerca todavía más al estilo de la película que le lanzó a la fama en cuanto a lo alocado de su ritmo y sus ocurrencias. Es una película romántica de corte fantástico, basada en la novela homónima de Tomihiko Morimi, cuya historia se desarrolla en Kyoto y sigue a un estudiante a punto de diplomarse, llamado Sempai, que se enamora de una estudiante novata a su cargo.
  
  

• Tehran Taboo, de Ali Soozandeh (Alemania, Austria). A partir de las vicisitudes de tres mujeres y un hombre cuyas vidas se cruzan en la metrópolis iraniana, gira en torno al silencio que nadie quiere romper en la sociedad iraní con respecto a los tabús que todos condenan pero que se pueden ver a la simple luz del día, tales como las drogas, la prostitución, el sexo o el adulterio, convertidos en secretos a voces dentro de un régimen teocrático y opresivo. Producida por Celluloid Dreams, la película combina la captura de movimiento de actores reales y la animación dibujada a mano y digitalizada.
  
  

Dentro de la sección oficial competitiva del festival tendrá un hueco la película que no se pudo ver en Annecy debido a presiones oficiales del gobierno chino. Hablamos de "Have a Nice Day", de Liu Jian (China), una película coral muy tarantiniana que constituye un drama cargado de humor negro en torno a un conductor que le roba un millón de dólares a su jefe para arreglarle a su novia los desperfectos de una mala cirugía plástica, lo que le valdrá estar perseguido por un asesino a sueldo, un gángster y un ladrón.

Asimismo, en la sección Brigadoon se proyectará la película "El Caso de Hana y Alice" (2015) de Shunji Iwai (Japón). Pensada como una precuela de la película "Hana y Alice" que se estrenó once años antes Shunji Iwai decidió recuperar a los personajes para contar una nueva historia sobre ellas, que estaría rodada en animación rotoscópica. En esta ocasión Alice se enamora perdidamente de un chico llamado Masashi, y su amiga de instituto Hana intenta ayudarla para que puedan estar juntos, pero a la vez ella también se ve atraida por el chico. Un día Masashi se da un golpe en la cabeza y empieza a sufrir amnesia, momento que Hana aprovecha para convencerle de que es su novia y Alice es su ex. A partir de ese momento, un divertido y enrevesado triángulo amoroso pondrá a prueba la amistad de Hana y Alice.

Otra importante sección para los amantes de la animación, Anima't Curts, ofrecerá los siguientes cortometrajes:

• (Full Time) Job, de Gilles Cuvelier (Francia). Una historia muda en 2D que con sorna pone de relieve lo fútil de poner reparos a un trabajo, por extraño que parezca, cuando lo insólito es tener un empleo en los tiempos que vivimos.
  
  
  

• Cerulia, de Sofía Carrillo (México). La maestra de la animación de muñecos teje una historia de reminiscencias, temores infantiles y afecciones familiares en torno a una mujer que quiere emprender un viaje que la llevará lejos del hogar donde creció, a pesar de que sus recuerdos y sus abuelos se lo impiden.

• Fatcula, de Martinus Klemet (Estonia). El animador estonio regresa a Anima't con una historia delirante de vampirismo y cirugía estética repleta de humor negro en la que el dueño de un gimnasio ve amenazado su negocio.

• Hybrids, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau y Romain Thirion (Francia). Un prodigioso trabajo de especulación fantástica que se pregunta cómo serían las leyes de la naturaleza en una vida marina evolucionada a partir de la adaptación a la contaminación extrema.
  
  

• I Think You're a Little Confused, de Iku Owaka (Japón). Unas salchichas protagonizan este corto basado en un cuento de los hermanos Grimm que combina el lenguaje del stop-motion infantil con el terror y el humor.
  
  
  

• I Want Pluto To Be A Planet Again, de Marie Amachoukeli y Vladimir Mavounia-Kouka (Francia).  Uno de ciencia ficción chiflada descrito como un romance transhumanista del futuro cercano donde Marcus, un joven de origen humilde y H- se enamora perdidamente de un H+.
  
  

• L'Ogre, de Laurène Braibant (Francia). Un gigante acomplejado por su tamaño se priva de comer para evitar alcanzar un tamaño descomunal que comprometa su lugar en la sociedad, hasta que un banquete de negocios pone a prueba su verdadera naturaleza.
  
  

• La Casa de Colores, de Nicolás Villarreal (Argentina). El autor de "Pasteurizado" y "Nieta" presenta en esta ocasión una bella y emotiva historia centrada en una jovencita que cree que está siendo seguida por árboles después de ver un show en la TV y a la vez está fascinada por la casa que ha visto en la pantalla, hasta el punto de convencer a su madre para vivir allí.
  
  

• La Nuit Je Danse Avec la Mort, de Vincent Gibau (Francia). En una noche de fiesta con sus amigos, un joven decide tomar una droga psicodélica y emprende un viaje lleno de altibajos, euforias y ansiedades, felicidad y terror.
  
  
  

• My World, de Miyako Makio (Singapur). Artístico corto realizado en dibujo sobre papel y basado en la idea de que cada pequeña acción tiene un impacto en el universo: el mecanismo que da la vida está viejo y deteriorado, pero un día una pequeña chispa despierta a la criatura que, con un pequeño gesto, devolverá la vida al mundo.
  
  
  

• Nocturne, de Anne Breymann (Alemania). Por la noche unas extrañas criaturas se reúnen en el bosque para apostar, poniendo en riesgo lo más valioso para ellas. Alucinante corto en stop motion.
  
  

• Pépé le morse, de Lucrèce Andreae (Francia). El Premio del Público de Annecy se lo llevó este cortometraje que se desarrolla sobre una playa sombría y ventosa donde una familia despide los restos del abuelo, formando un extraño poema fantástico en torno a la vida y la muerte de nuestros ancianos.
  
  

• Play Boys, de Vincent Lynen (Bélgica). Hilarante y corrosivo corto sobre los tópicos en torno a los machitos, los coches y las armas, realizado mediante diversas técnicas.
  
  
  

• Red Ash, de Yuta Sano (Japón). El primer corto de Studio 4ºC financiado vía Kickstarter presenta un mundo futurista donde los “Nanorace” (Nano Raza), personas cuyos genes contienen nanomáquinas que les otorgan habilidades especiales, son controlados y sufren el perjuicio de los "Purerace” (Raza Pura), los seres humanos normales. Beck, un cazador legendario con el poder de “Red Ash”, tiene como objetivo continuar con el procedimiento quirúrgico para convertirse en Purerace. Junto al gran mecánico pero tímido Tyger, utilizan su máquina paralela para viajar al viejo mundo, haciendo trabajos peligrosos. Un día, de repente se encuentran con Call, una chica perseguida por el dúo de Safari y Stripe. Call, Beck y Tyger viajan juntos al mundo relojería. Pero Safari, Stripe, y su líder Deny, los persiguen tenazmente y están finalmente en condiciones de hacer su ataque a Beck y sus amigos.
  
  

• Scratchy, de Marv Newland (Canadá). Todo rasca en la nueva locura del genio de la animación responsable de "Bambi Meets Godzilla".
  
  
  

• Splendida Moarte Accident, de Sergiu Negulici (Rumanía). Corto animado mediante diversas técnicas (stopmotion, dibujo sobre papel, 2D digital y 3D) donde un hombre emprende un viaje en busca del autor de una carta de amor escrita hace 70 años, lo que le llevará a grandes momentos de la historia del siglo XX.
  
  

• The Nose, de Jooim Kim (Corea del Sur). Es la historia de una mujer que busca desesperadamente la nariz que le han implantado mediante cirugía plástica y que acaba de perder justo antes de tener una importante entrevista de trabajo.
  
  
  

• Valley of White Birds, de Cloud Yang (China). Un corto del estudio Wolf Smoke Animation donde el joven Sheng renace tras un tortuoso viaje a la búsqueda del pájaro blanco, en el que se enfrenta a su propia culpa y a sus miedos.
  
  
  

• Viva el Rey, de Luis Téllez (México). Animación con muñecos para una historia que su autor describe como la posguerra en un tablón de ajedrez.

Fuera de competición se proyectará también el corto en 3D "Cocolors" de Toshihisa Yokoshima (Japón), un trabajo del estudio Kamikaze Douga que cuenta una historia ambientada en un mundo postapocalíptico subterráneo donde viven los refugiados tras la explosión del monte Fuji y donde un niño llamado Fuyu sueña con salir al exterior, esperando ver un mundo donde los colores todavía existen.

Por último hay que mencionar también que en el marco del festival se desarrollará por segundo año la experiencia Samsung Sitges Cocoon, que ofrecerá a los espectadores impactantes y terroríficas experiencias inmersivas gracias a los contenidos audiovisuales de Samsung Gear VR. Cada espectador dispondrá de una butaca, un dispositivo Samsung Gear VR con Galaxy S7 y unos auriculares que le permitirán explorar nuevos mundos y sumergirse de lleno en la acción de la realidad virtual, decidiendo dónde quiere dirigir su mirada en cualquier momento del relato. La sala Samsung Sitges Cocoon ofrece una selección de experiencias artísticas y tecnológicas de corte fantástico que han cautivado ya a públicos de todo el mundo. La selección de cortos programados abarcará los distintos campos del género fantástico, desde el terror más clásico a piezas de animación de corte familiar. Entre las piezas animadas se podrá ver "The Rose and I" de Penrose Studios, una historia para todos los públicos sobre la amistad, el amor y la pérdida que evoca “El Principito” de Saint-Exupéry. Por otra parte, "Sisters" es una escalofriante pieza de animación 3D que incluye todos los elementos típicos de las casas encantadas. A pesar de su sencillez formal, los sustos y botes en la butaca están garantizados para los amantes de lo sobrenatural.

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