Nueva edición de Mundos Digitales

Entre los días 6  y 8 de julio se celebrará en A Coruña la 16ª edición de Mundos Digitales, el congreso internacional de animación, VFX, realidad virtual, videojuegos y arquitectura digital que se ha convertido en un referente del sector en Europa.
En 2017, Mundos Digitales multiplica el número de sus actividades, creciendo en colaboradores, ponencias, talleres y reuniones. Junto al refuerzo de las secciones habituales de Conferencias, Talleres, una zona específica de Realidad Virtual, el festival de cortos y, sobre todo la pujanza cada vez mayor de la Feria de Empleo, Mundos Digitales estrena este año la sección “Out of the Box. Industry & design”, que presentará aplicaciones industriales de la creación digital.
Otra nueva sección es School Leads, que nace con el objetivo de poner de manifiesto el gran nivel de la enseñanza y la excelencia de los centros formativos, universidades, escuelas y academias españolas del sector de la animación, los efectos visuales y los contenidos digitales en general.

Conferencias
Como cada año, Mundos Digitales 2017 ofrecerá de nuevo las ponencias de los mejores profesionales de la industria digital. Walt Disney Animation, de la mano de su director tecnológico Rajesh Sharma y de la ingeniera de software Ying Liu, abrirá un potente programa de ponencias que combinará las grandes superproducciones de Hollywood y las producciones nacionales de referencia durante los tres días que harán de Coruña en la capital europea de la creación digital. Tras la ceremonia de apertura, los invitados de Disney desvelarán los retos técnicos que los equipos de producción superaron para poder crear ambientes complejos y dar vida a personajes creíbles en los últimos largometrajes animados del estudio, "Zootopia" y "Vaiana".

Seguidamente, Guillermo Velasco, fundador y productor de Big Bang Box, explicará cómo la serie "My Preschool Monsters" es un ejemplo de desarrollo local español ambicioso e innovador de narración transmedia que aprovecha las ventajas del juego y de la narración multimedial con objetivos formativos. "My Preschools Monsters" es un proyecto transmedia preescolar que utiliza dispositivos conectados (smart devices) permitiendo la interacción real entre sus tres elementos principales: una serie de animación 3D en formato de 52 episodios de 7 minutos, juguetes conectados (smart toys) y apps con contenido educativo y de entretenimiento. En la conferencia se verá cómo es posible crear un producto transmedia de éxito donde el entretenimiento se diversifique hacia diferentes canales de consumo.
Pablo Vázquez, artista 3D de Blender Animation Studio, mostrará los secretos tras las escenas del proyecto "Agent 327" y explicará cómo diseñaron en 3D a los icónicos personajes del comic del mismo nombre. Y Víctor M. López, CEO de Ánima Kitchent, presentará también la versión renovada de "La Familia Telerín", ahora en 3 dimensiones en la serie "Cleo & Cuquín". Con su creador (que lo es también de "Pocoyó"), disfrutaremos de nuevo con la entrañable familia que durante tantos años mandaba a los niños en España a la cama a las 9.

Como última conferencia del jueves, 3 Doubles Producciones presentará a las 19:15h  la coproducción que está llevando a cabo con la mayor editorial de cómics de Canadá, Arcana Studios. Se trata de "The Steam Engines of Oz", la versión cinematográfica de la novela gráfica homónima que ha vendido miles de copias por todo el mundo. Como representantes del estudio de animación acudirán su CEO y Productor Ejecutivo, Luis Torres, y su director de Animación, Maxi Díaz (Planet 51, Atrapa la bandera). Torres hablará de cómo encarar una co-producción en España y cómo hacer que sea un proyecto fuerte y viable para persuadir a los inversores en los mercados internacionales; y Díaz, por su parte, hablará en profundidad del proceso de llevar una novela gráfica a la gran pantalla y todo lo que ello supone: dificultad en la adaptación, el trabajo con los directores, definir el estilo de la película, la solidez de la coordinación de pipeline con Arcana, la importancia de los rigs, el trabajo con multitudes en base a sus diferentes características (bigote, barba, estructura corporal…). El argumento de la película retoma el mito después de Mago de Oz desde una visión steam punk en la que los héroes de Ciudad Esmeralda caen en desgracia y las ruedas del progreso toman el mando. En un mundo de monos voladores, munchkins mecánicos, brujas y pandillas, la joven Victoria Wright, llave inglesa en mano, intentará vencer los engranajes que están demoliendo su hogar.

Para el viernes, Mundos Digitales reserva en primicia una sesión especial en la que los directores de "Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas" desvelarán los retos de la producción y explicarán porque la nueva entrega de Las Aventuras de Tadeo Jones, creada por Lightbox Animation Studios, muestra una importante evolución técnica y artística con respecto a la primera parte. Todo el mundo de Tadeo ha sido rediseñado desde cero para conseguir crear una experiencia en pantalla del más alto nivel. Esta conferencia tratará de desgranar todas las áreas que han permitido conseguir este salto de calidad y cómo se han afrontado los retos más complejos de la película.

La edición de este año contará también con Ignacio Lacosta, CEO de Entropy Studio, empresa responsable de los efectos visuales de producciones como "Eva", "Velvet" o la nueva serie de Netflix "Las chicas del cable". Lacosta compartirá también un panel con otros dos creadores españoles de primera fila: Félix Bergés, CEO de El Ranchito, ganador de numerosos Premios Goya y responsable de los efectos visuales de superproducciones como "Lo imposible" o "Un monstruo viene a verme"; y Xavi Tribó, cofundador de Glassworks y referente internacional en el desarrollo de tecnologías emergentes y transformación digital.
Otra de las ponencias, para el sábado, estará a cargo de los responsables de Future Lighthouse, el prestigioso estudio español, que presenta en primicia la segunda experiencia de realidad virtual inmersiva que ha desarrollado para la serie de RTVE "El Ministerio del Tiempo". Javier Lajara (CG Supervisor & VR Director) de Future Lighthouse mostrará los ejes del nuevo proyecto de realidad virtual para la serie de Televisión Española en la que, además de recorrer varios de los lugares más reconocibles del Ministerio, el usuario tendrá la posibilidad de caminar e interactuar con objetos y personajes de la serie. Lajara abordará el proceso de captura y adaptación de los entornos reales de la serie para su uso en un motor de 3D en tiempo real, en este caso Unity.
Asimismo los responsables de los Efectos Visuales de producciones como "Guardianes de la Galaxia II", "Rogue One: Una historia de Star Wars" o "Juego de Tronos", contarán de primera mano las últimas tecnologías utilizadas en Trixter para estas producciones.

Feria de empleo
En Mundos Digitales se crea el ambiente perfecto para poner en contacto a estudiantes y profesionales del sector de la animación y los efectos especiales con empresas que buscan talento. Por ello, esta nueva edición de la Feria reunirá a más de 20 compañías dispuestas a identificar talento e incorporarlo a sus producciones. 3 Doubles Producciones también estará entre ellas para buscar perfiles de VFX Artist, 3D Lighting Artist y 3D Compositing Artist, entre otros.

Festival Internacional de cortos de animación
Los finalistas de las distintas categorías se proyectarán en el programa oficial de Mundos Digitales que tendrá su pase el 8 de julio. Un jurado compuesto por David Míguez Blanco (Ilion Animation Studios), Antonio Sanjuan (Universidade da Coruña), Julio del Río (MPC) y el realizador Alberto Vázquez (Decorado, Psiconautas: Los Niños Olvidados) decidirá los ganadores, que se darán a conocer en la ceremonia de entrega de premios el mismo día.
Los finalistas a Mejor Cortometraje de Animación son "Agent 327: Operation Barbershop" (Países Bajos) de Hjalti Hjalmarsson y Colin Levy; "Garden Party" (Francia) de Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon y Lucas Navarro; "Pigments" (Francia) de Clélia Leroux, Zoé Risser, Perceval Schopp y Sara Youssef; y "Sirocco" (Francia) de Romain Garcia, Kevin Tarpinian, Thomas Lopez-Massy, Avril Hug y Lauren Madec. Y entre los finalistas a Mejor Cortometraje Nacional se encuentran "Afterwork", de Luis Usón; "Alleycats", de Alejandro Jiménez y Bernardo González; "Back in Fashion", de Belinda Bonan; y "Polyworld - Episode III", de Joan Borguñó.

Otras actividades
Talleres, proyecciones en primicia, eventos de networking, coffee with, MD games… y muchas actividades más conformarán el evento Mundos Digitales.
Concretamente, la tarde del viernes tiene reservado un interesante espacio para los profesionales y estudiantes de la animación, que encontrarán en el taller "Animacting" de Mos Teatre, impartido por Xavi Alfonso y Javi Jiménez, la oportunidad de conocer la importancia de la interpretación en la animación para poder enriquecer los actings y referencias de los animadores. Será un taller práctico en el que los participantes podrán descubrir en primera persona los beneficios de la actuación para utilizarlos en su trabajo a través de ejercicios relacionados con la interpretación adaptados a las necesidades de su profesión, tales como aprender a colocarse ante la cámara, incrementar su conciencia corporal o extraer de un texto o audio las claves de un personaje. Asimismo, la tarde del sábado integra el taller "De la hoja en Blanco al Guión", en que Sergi Vizcaíno, de la escuela de animación y videojuegos Primerframe, propondrá asimilar los conceptos básicos de escritura de un guion audiovisual desarrollando un guion desde cero en paralelo a la explicación de técnicas, recursos y herramientas narrativas, y con la idea de tener un guión para un cortometraje terminado en hora y media.

Podéis conocer más detalles del programa y contenidos de Mundos Digitales en su página web: www.mundosdigitales.org


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3DWire abre las convocatorias de proyectos 2017 con diversas novedades

3D Wire, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media, abre las convocatorias de proyectos para su 9ª edición que tendrá lugar en Segovia (España) del 2 a 8 de octubre de 2017.
Como novedades este año la convocatoria de proyectos de animación y videojuegos nacional pasa a ser lusoespañola tras el focus on Portugal que tuvo lugar la edición pasada; y se abre una nueva convocatoria internacional de series de animación on line con Átomo Network como principal colaborador.
De esta manera la edición 2017 de 3D Wire albergará 3 diferentes convocatorias de proyectos: proyectos de animación y videojuegos lusoespañoles; proyectos transmedia & new media europeos; y proyectos de series de animación on line internacionales. Todas ellas tienen como deadline el 28 de julio.

CONVOCATORIA PROYECTOS DE ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS LUSOESPAÑOLES
Sólo tendrán validez los proyectos de empresas o productoras registradas en territorio español o portugués. Se podrán presentar como máximo 3 proyectos por empresa. Se aceptan todas las técnicas de animación y formatos en las categorías de cortometrajes, largometrajes, series de animación y videojuegos, así como apps y proyectos desarrollados en virtual reality donde la animación tenga una presencia notable.
En la categoría VR (Realidad Virtual) podrán participar tanto cortometrajes o piezas audiovisuales de carácter narrativo, como experiencias o videojuegos.
Además de poder optar a diferentes reconocimientos, varios proyectos podrán ser seleccionados para recibir asesoramiento empresarial y creativo de sus trabajos por expertos internacionales en animación y videojuegos, con diferentes perfiles profesionales (productores, distribuidores, compradores, publishers, televisiones, etc.).
El ente público, RTVE, mantiene un año más sus premios interactivos al proyecto más innovador de videojuego, videojuego VR y app, respectivamente. Estos reconocimientos son concedidos por el departamento de Medios Interactivos de RTVE; donde el proyecto seleccionado podrá ser presentado a la Dirección de Interactivos de RTVE.
Por su parte, Movistar+ apoya por segundo año consecutivo la convocatoria otorgando el Premio Proyecto Corto Movistar+. El cortometraje seleccionado en este apartado obtendrá la adquisición de los derechos de emisión por parte de Movistar+ por un importe de 9.000 euros durante el plazo de 2 años y número ilimitado de pases, siendo el primer año en exclusividad para el citado canal. Además, la obra se estrenará oficialmente en la edición de 2018 ó 2019 del Mercado 3D Wire. La pasada edición este reconocimiento lo obtuvo “Soy una tumba” de Khris Cembe.

CONVOCATORIA PROYECTOS TRANSMEDIA & NEW MEDIA EUROPEOS
3D Wire tiene una particular perspectiva en la que la animación, los videojuegos y los new media crean uniones fusionándose en una única industria mucho más potente. Además, comprende que el desarrollo de estos sectores profesionales implica a nuevos agentes y participantes. Por otro lado, la forma en que consumimos y compartimos contenidos está en continuo cambio, siendo cada vez más interactiva. Así, los proyectos ya no se conciben como animación o videojuegos en un sentido unilateral, sino como productos transmedia; lo que también involucra nuevas tecnologías y avanzados soportes como la realidad aumentada, impresión 3D, gamificación, app toys, wearables... Esta convocatoria va destinada a este tipo de proyectos innovadores.
El objetivo principal de esta convocatoria, es fomentar el mercado europeo de la animación y los videojuegos, aumentar la visibilidad y la circulación de proyectos de la Unión Europea y ayudar a encontrar nuevos socios para financiar, desarrollar y crear fuertes IPs europeas de proyectos transmedia.
Se podrán presentar a la convocatoria todos los proyectos de animación, videojuegos o nuevas aplicaciones de la tecnología que completen y refuercen la experiencia y el desarrollo transmedia. En cualquier caso los proyectos deben estar relacionados con la animación o los videojuegos.
Para participar, los proyectos deben ser realizados por productores europeos o ser coproducidos con países europeos. También han de ser concebidos para distribuirse en dos o más plataformas.

CONVOCATORIA PROYECTOS DE SERIE ON LINE
3D Wire dedica esta nueva convocatoria a series de animación on line abierta a todo el mundo. Átomo Network, como principal colaborador, concederá una serie de reconocimientos a las mejores series de animación on line: Átomo Network Award, a la mejor serie web en cualquier idioma diferente al castellano; y Premio Robot Atómico, a la mejor serie web en idioma castellano.
Para ambos premios la serie deberá ir dirigida a un target Kids (6-11), Teen (12+) o adulto (18+), pero en ningún caso a series Preschool. Y será imprescindible que haya al menos 5 episodios producidos para optar a este premio.
El Átomo Network Award incluye la estatuilla de Átomo, el doblaje y publicación de la serie en español (neutro) en Átomo Network Channel y la opción de co-producción en caso de publicación exitosa de la serie.
El Premio Robot Atómico incluye la estatuilla de Átomo, un adelanto de 500$ por la serie y un acuerdo de distribución para publicarla en Átomo Network Channel, con el posterior reparto de ingresos entre la serie y Átomo Network. El reconocimiento de Átomo Network incluye la opción de co-producción en caso de publicación exitosa de la serie.
Estos reconocimientos se otorgarán entre aquellos proyectos de serie de animación on line que expresen su deseo de participar y acepten las condiciones de los premios Átomo Network (arriba mencionadas).
Además 3D Wire y Átomo Network concederán el Átomo Grand Prix, a la mejor serie web presentada en el Festival, premiando el mérito técnico y artístico. La serie ganadora recibirá la estatuilla exclusiva de Átomo Network y 3D Wire.

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS DE LA MANO DE SUS AUTORES
De los proyectos recibidos en las tres diferentes categorías se hará una selección que se publicará en el catálogo del Mercado 3D Wire con el fin de promocionar y ayudar a la distribución. La publicación se distribuye en los principales festivales y mercados internacionales de animación, videojuegos y new media además de su distribución online de manera gratuita que cada año llega a más de 7.000 profesionales del sector.
De entre los proyectos seleccionados se escogerán varios proyectos para ser presentados de la mano de sus autores durante 3D Wire 2017. En pasadas ediciones se han presentado proyectos de la talla de “The Reward” del estudio de animación danés Sun Creature Studio, uno de los proyectos de animación con más éxito en Kickstarter; el largometraje belga “Jack and the Cuckoo-Clock Heart” del productor Eric Goossens, ganador del Premio CARTOON Tributes a Mejor Productor de Animación de Europa 2014; y “Atrapa la bandera” de Enrique Gato, una de las películas de animación españolas más taquilleras de la historia.

Podéis encontrar más información sobre las convocatorias en:
Convocatoria proyectos lusoespañoles:
http://mercado3dwire.es/convocatoria-proyectos-lusoespanoles/
Convocatoria proyectos transmedia:
http://mercado3dwire.es/convocatoria-proyectos-transmedia/
Convocatoria proyectos series on line:
http://mercado3dwire.es/convocatoria-proyectos-de-serie-on-line/

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Yo-Kai Watch sigue triunfando en España

VIZ Media Europe, con sede en París y líder de contenido de entretenimiento japonés en Europa, celebra el éxito de la segunda temporada del fenómeno YO-KAI WATCH, una licencia que desembarcó en España en abril de 2016 y que desde entonces ha cosechado un gran éxito entre niños y adultos.
YO-KAI WATCH es una potente franquicia 360º cuya primera y segunda temporada se apoyan en tres pilares fundamentales: los videojuegos desarrollados por LEVEL-5 para la familia de consolas Nintendo 3DS, la serie de animación que emite el canal de televisión Boing y la línea de juguetes de Hasbro.

Lanzadas el 7 de abril, las dos ediciones del videojuego YO-KAI WATCH 2, Fantasqueletos y Carnánimas, multiplicaron por quince las reservas del primer título, uno de los principales impulsores del fenómeno. YO-KAI WATCH 2: Fantasqueletos y YO-KAI WATCH 2: Carnánimas fueron segundo y tercero, respectivamente, en la lista de ventas de abril en España entre todas las plataformas, solo por detrás de Mario Kart 8 Deluxe. Y en mayo volvieron a entrar en el top 10 y repitieron por segundo mes consecutivo como los juegos más vendidos de Nintendo 3DS en nuestro país.

La segunda temporada de la serie de televisión emitida en Boing, que consta de 50 episodios de 22 minutos cada uno (casi el doble que la primera temporada), fue líder en abril en su slot de estreno con un 18% de cuota de pantalla en Kids, por encima de la media de la cadena, y de nuevo en mayo en su slot, las tardes de lunes a jueves, con un 16,3% de cuota. A lo largo de la temporada se ha conocido el nuevo Yo-kai Watch Modelo CERO, y se han abierto las puertas al pasado y al Mundo Yo-kai, "una dimensión sobrenatural que solo los Yo-kai pueden visitar", lo que ha permitido presentar cerca de 200 personajes, entre los cuales más de 90 nuevos Yo-kai.
Los números de Hasbro conseguidos con la primera y la segunda temporada de juguetes son sobresalientes. Dentro de la línea de productos para la nueva temporada, destaca el lanzamiento a finales de abril del nuevo reloj Yo-kai Watch Modelo CERO, que incluye la tecnología Yo-Motion para proyectar animaciones de los Yo-kai representados en las medallas. Actualmente, los sobres de medallas son el tercer juguete más vendido en España y el reloj Yo-kai Watch (Modelo original + Modelo CERO), el octavo.
El ecosistema YO-KAI WATCH también ha crecido en 2017 con la llegada de otros productos como el videojuego para dispositivos móviles YO-KAI WATCH Wibble Wobble, el Álbum de cromos y la Revista Oficial de YO-KAI WATCH de Panini, entre otros. En los próximos meses el fenómeno seguirá creciendo con la creación del Canal Oficial de YO-KAI WATCH en YouTube, el lanzamiento de nuevas aplicaciones móviles, la llegada de la primera temporada de la serie a Netflix y el estreno de la película en cines.

En otoño los niños disfrutarán en España de las nuevas aventuras de sus personajes favoritos gracias al estreno de la película "Yo-kai Watch: The Movie": Una mañana, Nathan se despierta y descubre que su Yo-kai Watch ha desaparecido de su muñeca. Junto a Jibanyan y Whisper, viaja en el tiempo, 40 años atrás para recuperar su reloj perdido. En el pasado, un grupo de Yo-kai maléficos está intentando crear conflictos entre los humanos y los Yo-kai, quienes hasta ese momento habían convivido pacíficamente. Mientras intentan poner fin a esta disputa, Nathan, Jibanyan y Whisper resuelven el misterio de cómo el primer Yo-kai watch fue creado originalmente...
Por cierto, hace unos días se daban a conocer imágenes y la sinopsis de la cuarta película de la franquicia, que se estrenará en Japón el 16 de diciembre con el título "Yo-kai Watch Shadowside: Oni-ō no Fukkatsu" (Yo-kai Watch Shadowside: The Return of the Oni King). El presidente y CEO de LEVEL-5 y creador de los Yo-kai Watch, Akihiro Hino (a quien tuvimos ocasión de entrevistar hace un tiempo para el blog), ha supervisado la producción de la película, además de implicarse en el diseño de personajes y en el guión, y la describe como una comedia de terror completamente nueva que disfrutarán tanto niños como adultos, con más escenas de miedo y divertidas además de las intensas batallas.

En la historia de la nueva película se cuenta que había un chico que podía controlar a los Yo-kai con un reloj misterioso, pero cuando se hizo adulto ya no pudo ver más a los Yo-kai, y el reloj quedó perdido en el tiempo y el espacio. Hasta que 30 años más tarde el terrible virus yo-kai Onimaro se empieza a extender infinitamente y a infectar a la gente con malévolas intenciones; sólo el que sea elegido por el Yo-kai Watch podrá salvar a la humanidad y restaurar el vínculo entre humanos y Yo-kai. La solución estará entre tres nuevos personajes humanos, cualquiera de los cuales podría ser elegido por el Yo-kai Watch: Natsume, una chica de trece años que casi se ahogó en un río cuando era muy joven, si no hubiera sido porque "algo" la salvó; Tōma , un solitario niño de trece años cuyos padres siempre están ocupados con su trabajo; y Akinori, el hijo mayor de una familia que durante generaciones usó a los Yo-kai para predecir el futuro. Además los Yo-kai tendrán la habilidad de asumir formas distintas según estén a la luz o en la oscuridad, y bajo ambas formas mostrarán diferentes personalidades, habilidades y aspecto. Así que veremos regresar a Jibanyan, Komasan, Whisper, Nurarihyon, Lord Enma, y Slimamander bajo nuevas apariencias.

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Cuatro proyectos españoles se presentarán en Cartoon Forum 2017

La ciudad francesa de Toulouse acogerá entre el 11 y el 14 de septiembre la 28ª edición de Cartoon Forum, la plataforma de co-producción de series europeas de animación organizada en el marco del programa Cartoon MEDIA, en la que se presentarán 83 nuevos proyectos, que suman un presupuesto combinado de 283 millones de euros y 470 horas de programación.Confirmando la tendencia de crecimiento sostenido del evento tanto en números como en calidad, este año se habrá alcanzado un record de participación: 23 países tienen proyectos seleccionados, que convocarán a unos 900 profesionales del sector.

Francia lidera un año más en número la selección de proyectos con 28 títulos, seguida por Irlanda con 9 proyectos; Bélgica y Polonia con 5 proyectos cada una; Finlandia, Italia, España y el Reino Unido con 4 proyectos; Alemania con 3; Portugal con 2; y uno para Austria, Bulgaria, Croacia, República Checa, Dinamarca, Hungría, Islandia, Luxemburgo, Holanda, Serbia, Eslovaquia, Suecia y Ucrania. Además, por tercer año se presentarán también proyectos procedentes de Corea del Sur, que este año serán tres.
El 70% de los proyectos son proyectos en 2D, el 48% están dirigidos a un público infantil entre 5 y 12 años, y el 46% están concebidos como proyectos cross-media, disfrutables a través de varias plataformas como internet, smartphones, tablets, videojuegos, etc.
Los proyectos españoles seleccionados son los siguientes:
Byron & The Flea. La compañía madrileña El Recreo Studio presentará esta serie (52x7') en 2D orientada a niños de entre 6 y 9 años que protagoniza un perro salchicha que lleva una vida feliz y tranquila junto a su amo hasta que se cruza en su camino una pulga coqueta y engreída.

Colorics. Es un proyecto transmedia en 3D del valenciano Hampa Studio que comprende una serie de animación (52x7') preescolar llena de energía, música y creatividad donde los Colorics son unas pequeñas criaturas que viven dentro de los colores y dan color a todo lo que les apetezca. Estas pequeñas y adorables criaturas, altamente impresionables, se verán envueltas en continuos gags que nos brindarán la oportunidad de ver el mundo desde un punto de vista diferente, más libre y atractivo.

Crayons, Let's Play! En este caso se trata de un proyecto cross-media de la barcelonesa B-Water Animation Studios y la compañía árabe Dreamlife Filmworks que contempla una serie (78x7') preescolar en 3D donde Aupa, Odo, Koke, Bing y Koma son dibujos infantiles que han adquirido vida como personajes tridimensionales que viven aventuras en el hogar de "la buena familia". Cuando la familia no está en casa, los Crayons salen de los dibujos colgados en las paredes y exploran todo a su alrededor, donde hasta lo más pequeño puede dar pie a una increíble aventura y a grandes descubrimientos. Cada uno de los Crayons está fuertemente asociado a emociones o estados de ánimo típicos de los niños y, como sus dibujos son imperfectos, también lo son ellos, pero.. en la imperfección está la diversión.

DinoGames es otro proyecto cross-media, encabezado en este caso por el estudio barcelonés Dream Team Concept, y comprende una serie de TV (26x22') en 3D protagonizada por los mellizos Cody y Vera y sus amigos, envueltos en una aventura que comienza cuando son mágicamente transportados al universo DinoGames a través de sus gafas de realidad virtual cruzando el portal que conecta ambos mundos. Atrapados en ese mundo virtual deberán encontrar el camino de regreso a casa reabriendo el portal entre ambos mundos, pero lo que no saben es que los DarkDinos, cansados de ser los juguetes de los humanos, también quieren penetrar en el mundo real.

Por segunda vez, Cartoon Forum pondrá el foco en la animación de un país, que en este caso será Polonia. Cada vez más conocida en el sector de la animación, Polonia presentará nada más que cinco proyectos durante el evento, pero además será protagonista de otros actos del foro: presentaciones de los estudios polacos durante los Croissant Shows, la Cena de Bienvenida, … y otras sorpresas.
Una historia que se expande durante 70 años ha conducido a la animación polaca a la creación de verdaderas obras de arte, y la han convertido en sinónimo de artesanía y experiencia a lo largo de los años, como se ha demostrado en los festivales internacionales y en la inspiración que ha significado para artistas de todo el mundo. La industria de la animación en Polonia ha mostrado un gran potencial durante los últimos años y actualmente hay más de 30 estudios de animación activos en el país. En 2017, el presupuesto para el desarrollo y producción de animación (incluyendo series de TV y películas) aumentó hasta los 4.6 M €.

Por otra parte, tres de los proyectos presentados en Cartoon Springboard 2016, el evento dedicado especialmente a promocionar a los jóvenes artistas, están seleccionados para el Cartoon Forum 2017: "Hungry Bear Tales" de Bionaut, "Mabel Cleans Up" de Viola Lippmann y "The Brownies" de Zographic films. Se da precisamente la circunstancia de que se acaban de abrir las inscripciones para el Cartoon Springboard de 2017, que estarán abiertas hasta el 18 de septiembre. Este evento de pitching dirigido exclusivamente a jóvenes promesas de la animación se desarrollará entre el 14 y el 16 de noviembre en Halle (Alemania).

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Una mirada al futuro de Sony Animation

Kristine Belson, presidenta de Sony Pictures Animation, desveló en Annecy que la compañía está desarrollando un buen número de películas originales para ser estrenadas entre 2020 y 2021, lo que dejaría probablemente 2019 sin ningún estreno de la división de animación de Sony. Este año veremos el estreno de "The Emoji Movie" en verano y "The Star" hacia Navidad, y para el año que viene se espera "Hotel Transylvania 3" y una película sobre Spider-Man aún sin título que estará protagonizada por Miles Morales.
En cualquier caso, 2019 será el año de estreno de "The Angry Birds Movie 2", la secuela del éxito de 2016 impulsada por Rovio y Columbia Pictures y cuya animación estará producida por Sony Pictures Imageworks en colaboración con Sony Pictures Animation. La segunda película de los encabronados pájaros estará dirigida por Thurop Van Orman (Las Maravillosas Desventuras de Flapjack) y co-dirigida por John Rice (Rick y Morty), que fue artista jefe de guión gráfico de la película original, dirigida por Clay Kaytis y Fergal Reilly. Peter Ackerman (La Edad de Hielo) estará tras el guión de esta película cuyo estreno el 20 de septiembre coincidirá con el décimo aniversario del lanzamiento del juego original.

Sony Pictures Animation se encuentra pues en plena definición de un plan de producciones a medio plazo y en la búsqueda de algún exitazo que le permita iniciar una franquicia de éxito parecido al de "Hotel Transylvania" o más allá. Una buena parte de las nuevas películas a estrenar en 2020 y 2021 serán de directores o directoras primerizos y constuirán una apuesta por superar el sometimiento a un solo estilo de animación; según Belson se trataría de cubrir todo el mapa en cuanto a estilos, tal como habrían hecho hasta ahora.
Michael Rianda, uno de los guionistas y creativos de la series "Gravity Falls", desarrolla, escribe y dirigirá un cuento semi-autobiográfico en torno a una excursión familiar que se produce al mismo tiempo que una insurrección de robots.
El director de cortometrajes y anuncios Jon Saunders, que co-escribió y dirigió la campaña "The Last Game" para Nike, dirigirá una historia ambientada en la prehistoria que narrará "la mayor relación amorosa en la historia de nuestro planeta": el primer vínculo entre el hombre y un perro. Será una película sin diálogos que promete ser todo risas y todo corazón.
Por otra parte, Shannon Tindle, veterano en películas como "Coraline", "Los Croods" y, más recientemente, "Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas", encabezará una comedia de acción y sentimientos en torno a un engreído superhéroe billonario que se verá en la obligación de madurar de verdad cuando se encuentra forzado a críar al huérfano de su mayor enemigo.
Estos tres proyectos de los que no se conocía nada hasta ahora se añaden a otros dos que de alguna manera ya habían sido anunciados:
Uno de ellos es "Vivo", una película que se estrenará en diciembre del 2020. Se trata de un largometraje sobre la magia de la música que va a estar protagonizado por un mono al que le encanta la música y la aventura, lo que le lleva a emprender un misterioso viaje que le llevará desde La Habana a Miami para hacer realidad su sueño. El director nominado a los Academy Award® Kirk De Micco (Los Croods) dirigirá la película a partir de un guión de la ganadora del Premio Pulitzer Quiara Alegría Hudes (In The Heights), mientras que la fundamental parte de la composición musical está encabezada por Lin-Manuel Miranda (Vaiana), que ya ha escrito 11 canciones para la película.
El otro repesca aquel proyecto que hace un tiempo se iba a titular "Medusa" y que quedó colgado cuando se apartó del mismo la que iba a ser su directora, Lauren Faust. Ahora se hace referencia a una película aún sin título que, como "Maléfica" o "Wicked", contará la historia de una villana desde su propio punto de vista, y en este caso será la historia de la mayor cazadora de monstruos de la antigua Grecia, cuya vida dio un vuelco cuando se vio convertida en la gorgona más cazada del país. No se conocen sin embargo el director ni muchos más datos, más allá de que tendrá como compositores a Pasek y Paul, ganadores del Oscar y del Globo de Oro por su trabajo en "La La Land".
Kristine Belson añadió también que Sony Pictures Animation quiere estar presente en el espacio digital, consciente de que los medios de distribución tradicionales están cambiando, y en este sentido se prevé desarrollar películas de animación pensadas específicamente para ese espacio y que estarían dirigidas a un público adulto.
Igualmente se ha sabido que Sony Pictures está desarrollando una película híbrida de animación e imagen real que se basa en el libro infantil "The Day the Crayons Quit" (El Día en que se fueron los lápices de colores) de Drew Daywalt, cuya historia sigue a una caja de lápices de colores cuyos habitantes se declaran en huelga frente a su joven propietario por la forma en que están siendo usados. El proyecto se desarrolla junto a 21 Laps, con Shawn Levy y Dan Cohen en la producción, junto a Brittany Morrissey por parte de Sony, y la producción ejecutiva de Daywalt y del ilustrador Oliver Jeffers.

No se sabe nada, por otra parte, de "Can You Imagine?", el personal proyecto de Genndy Tartakovsky, que anda ahora ocupado en la dirección de "Hotel Transylvania 3". Igualmente siguen sin fecha de estreno "Kazorn&The Unicorn", que estaría dirigido por Kelly Asbury y sigue las aventuras de un joven bárbaro y un unicornio en busca de un arma poderosa con la que demostrar su valor a su amada y de paso salvar el mundo, y "Superbago", una irreverente comedia en stop-motion, dirigida por Eric Towner (Paper Cut, Robot Chicken) y John Harvatine, centrada en un par de aspirantes a super-héroes.

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Lo mejor de los VFX y la animación se citaron un año más en b'ArsVFX

El pasado domingo finalizaba la cuarta edición de la Feria Internacional de Artes y Efectos Visuales b'Ars que, bajo la dirección de Felix Balbas, se convirtió de nuevo en punto de encuentro internacional de la industria de los VFX y la animación, acercando a los profesionales y aficionados asistentes los secretos de algunas de las películas y producciones más recientes, como "Guardianes de la Galaxia 2", "Vaiana", "Alien: Covenant", "Assassin's Creed", "Ghost in the Shell",
En esta última edición, el desarrollo del arte conceptual tuvo una especial atención, como atestiguaron las intervenciones de Przemek Duda y Virginie Bourdin. El primero es un artista que trabaja en Alemania para Trixter, desde donde han trabajado en ideas para películas como "Capitán América", "El Séptimo Enanito", "Ant-Man", "Los Vengadores: La Era de Ultrón","Independence Day 2", o "Guardianes de la Galaxia 2", entre otras. Bourdin, que acumula 15 años de experiencia y créditos en más de 30 blockbusters, se dio a conocer con las producciones "Valiant" de Disney y "Vanguard", y con su equipo ha firmado el diseño de las sirenas de "Piratas del Caribe" o el Centinela de "X-Men: días del futuro pasado", mientras que también ha participado en la conceptualización de Godzilla, Harry Potter o "Assassin's Creed" y ha trabajado con J. A. Bayona en "Jurassic World II". Ambos explicaron con detalle su forma de trabajar, poniendo como ejemplo sus aportaciones a producciones recientes y valorizando este aspecto del cine que tantas veces pasa desapercibido para el gran público, pero que es uno de los aspectos más definitorios de lo que acabamos viendo en pantalla.
La tarde del 9 de junio concentró buena parte de la atención de los asistentes al b'Ars y se focalizó especialmente en la animación en el cine, al convocar a Daniel Peixe, como animador del personaje de Maui en la película "Vaiana" (o "Moana") de Disney, y a Arslan Elver, supervisor de animación de Framestore y el padre del bebé Groot, la criatura de "Guardianes de la Galaxia Vol 2".

Daniel Peixe

Daniel Peixe es un ejemplo del talento español que triunfa en los grandes estudios de EEUU. Este mallorquín, que se convirtió en animador precisamente por su admiración hacia las películas de Disney, de quien alaba su excelente combinación de arte e innovación tecnológica, trabaja en los estudios del Ratón Mickey desde hace nueve años, pero inició su andadura profesional en la London Animation Studio, donde trabajó gracias a una beca de la Escuela de Artes de Mallorca, y se pasó 3 años trabajando en animación para anuncios hasta que llegó su oprotunidad de trabajar en su primera producción importante, la película "Valiant". Desde entonces se convirtió en un auténtico trotamundos de la animación, reclutado por empresas del calibre del estudio valenciano Keytoon o la compañía madrileña Ilion, donde estuvo animando para "Planet 51", Cartoon Network o Vanguard Animation, hasta que consiguió entra en Disney. En su portfolio Disney encontramos producciones como "Enredados", "Rompe Ralph", "Paperman", "Frozen", "Big Hero 6", "Zootrópolis" o "Vaiana".
En el repleto auditorio del Caixaforum el animador describió con detalle el pipeline de la animación de un plano, que en Disney se suelen repartir atendiendo a aquello en lo que sobresale cada animador (en el caso de Peixe son los planos cómicos), si bien se intenta también que finalmente hayan podido trabajar aunque sea un poco sobre todo tipo de secuencias. Tras ello expuso su modo de trabajar, que parte de la elaboración de thumbnails o de grabaciones de sí mismo para encontrar la mejor manera de acercarse al briefing del plano. Para ello puso como ejemplo un par de planos de animación de "Vaiana", la película que para él supuso trabajar codo con codo con John Musker y Ron Clements, precisamente aquéllos de quienes se confiesa admirador durante su evolución como animador. A continuación podéis ver una reel de la animación de Daniel Peixe para "Vaiana".

Aprovechando que le teníamos allí, y su andadura por estudios españoles como Keytoon e Ilion, le preguntamos por las diferencias más notables que había advertido entre los estudios nacionales y los grandes de Hollywood. Daniel Peixe apuntó a que la diferencia la marca que en EEUU hay muchísimo mas dinero para las producciones, lo que se nota tanto la calidad y equipos de las instalaciones donde se trabaja, hasta en los tiempos que dan para presentar el trabajo: si se necesita mas tiempo para que el plano sea exactamente lo que el director quiere, se invierte mas tiempo y por lo tanto dinero. Mientras que en España lo normal es que se disponga de menos tiempo y  menos recursos para conseguir un nivel de calidad, aunque apuntóa que tanto en Keytoon como en Ilion  los animadores tuvieron tiempo suficiente para pulir bien su trabajo. También destacó el ambiente de trabajo en EEUU, caracterizado por la corrección y un excelente nivel de comunicación entre los distintos departamentos, tendente a beneficiar al trabajo en equipo, algo que en España también puede costar más por falta de experiencia o por nuestra forma de ser.
En cuanto a la intervención de Arslan Elver, un animador autodidacta que ahora mismo es supervisor en Framestore, donde trabaja desde el 2006, y que también ha trabajado para Prime Focus, MPC e ILM, su exposición estuvo dedicada a su magnífico trabajo de supervisión de la animación para la película "Guardianes de la Galaxia Vol.2", para la que en Framestore se trabajó sobre unos 600 o 650 planos. El que es considerado el padre de bebé Groot mostró algunos detalles de la animación de Rocket, y se detuvo en la creación y animación del monstruo Abilisk, el repugnante bicho que protagoniza la escena de obertura de la película, aunque en la mayor parte de ella esté fuera de enfoque - como apuntó con sorna Elver; de la criatura pudimos ver imágenes de referencia, la construcción de su boca dentada y de sus tentáculos, la generación de las coloridas ondas que proyecta por su boca y detalles de su animación.

Arslan Elver

De hecho, la escena de obertura de "Guardianes de la Galaxia Vol.2" entra sin ninguna duda en el grupo de las más celebradas de la película, y es además una de las que más trabajo dio en Framestore - no en vano puesto que sólo hay dos planos con actores reales en la escena, siendo el resto con dobles digitales - y sirvió también a Arslan Elver para explayarse con orgullo sobre el baile que bebé Groot protagoniza durante la misma, un baile que nació como cierta continuación de aquél con el que finalizó la primera entrega. Bebé Groot planteó unos cuantos desafíos en cuanto a diseño y animación: encontrar un equilibrio entre un diseño realista y otro más de dibujos animados, encontrarle un modo de andar y de actuar parecido al de los niños, pero sin hacerlo demasiado humano y  preservando en todo caso su forma de ser un tanto autista, conseguir que pudiera seguir el paso de sus compañeros de escena más grandes, etc.. retos todos ellos que pudieron superarse de forma totalmente satisfactoria, bajo la supervisión de Arslan Elver.

La sesión estrella del sábado fue la que se desarrolló en torno a "Alien: Covenant" con Chris Uyede, pero antes de ello Carsten Keller, supervisor de efectos de MPC Advertising, diseccionó tres de los anuncios recientes con más proyección del estudio, correspondientes a la avestruz de Samsung, Heineken Trailblazers y el anuncio navideño de John Lewis; y posteriormente el español David Corral, que trabaja en Digital Domain desde 2010, actualmente como Jefe del Departamento de Rigging, y ha colaborado en películas como "X-Men: Días del Futuro Pasado", "Deadpool", "La Bella y la Bestia" o "Transformers 3: el lado oscuro de la luna", estuvo en el evento para efectuar una retrospectiva sobre las técnicas de rigging facial usadas por Digital Domain para recrear los músculos y las expresiones de la cara. Para ello usó ejemplos basados en "Jack el Caza Gigantes", "Maléfica" o "La Bella y la Bestia".

También tuvo interés la conferencia en torno al juego "Dawn of War III" desarrollada por Hudson Martins y Caleb Bouchard, jefe de VFX y productor de Axis Studios, una compañía escocesa que desde el año 2000 crea contenidos para las grandes firmas de videojuegos, películas, televisión, anuncios y entretenimiento digital. "Dawn of War III" es la última edición al universo Warhammer 40000 de Relic Entertainment, una serie de juegos de estrategia militar con elementos fantásticos, y sus creadores lo definen como una pieza anti-bélica basada en un juego bélico. Basado en los trabajos del pintor surrealista Zdzisław Beksiński, el mundo de destrucción y oscuridad creado por los artistas de Axis, cuyos representantes mostraron el proceso de diseño desde el concepto hasta el resultado final, se ganó el favor de la crítica internacional y la admiración de los asistentes a la conferencia.
Y al fin le llegó el momento de hablar a Chris Uyede, supervisor de modelado de MPC, y responsable por tanto de películas como "Cenicienta", "The Martian", "El Libro de la Selva", "Transformers: El Último Caballero" o "Piratas del Caribe 5: Los Hombres Muertos no Cuentan cuentos", entre otras. Pero en b'Ars Chris Uyede estuvo para hablar del trabajo de MPC en "Alien: Covenant", una película en la que su director Ridley Scott les transmitió su deseo de que el xenomorfo se pareciera mucho al original de la película de 1979, lo que les obligó a examinar con gran detalle el modelo, en un proceso que probablemente fue el más largo puesto que se requirió pasar una buena parte de fases de aprobación. Aparte de recrear el xenomorfo original, sin embargo, también tuvieron que crear otras criaturas - neomorfos - en diferentes etapas de desarrollo y con diversas características anatómicas, con el reto de que iban a aparecer en un buen número de planos, y dobles digitales de los actores para las escenas de acción. Todo ello implicó un buen número de pruebas de modelado, comportamiento bajo diversas condiciones de iluminación, simulaciones de músculos, simulaciones de piel.. hasta llegar al resultado final. Asimismo se trabajó en MPC sobre el diseño de la nave espacial, props, etc, aunque partían de la experiencia del diseño de la nave en "Prometheus".

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"Operación Cacahuete 2" se estrena el 11 de octubre

El próximo 11 de octubre llega a nuestros cines de la mano de Diamond Films España la cinta infantil "Operación Cacahuete 2. Misión: Salvar el Parque". La secuela de la exitosa película independiente de 2014 está dirigida por Cal Brunker ("Operación Escape") a partir de un guión de Scott Bindley, Bob Barlen y el mismo Cal Brunker, y ha sido producida por ToonBox Entertainment Ltd., Open Road Films, Redrover Co., Shanghai Hoongman Technology Co. Ltd. y Gulfstream Pictures.

La sinopsis de la nueva película es la siguiente:

La ardilla Surly y los animales del parque viven por todo lo alto, ocultos en el sótano de la tienda de frutos secos. Hay comida por todas partes y la vida es bella. A Andie le preocupa ese relajado estilo de vida. Piensa que los animales están perdiendo sus instintos y volviéndose perezosos, consentidos y gordos. Pero tras un increíble accidente, la tienda de frutos secos explota y les obliga a volver a buscar comida a Liberty Park.
Desafortunadamente, el malvado alcalde de Oakton tiene otros planes para el parque. Ha trazado un plan para enriquecerse arrasándolo y construyendo en su lugar un ruidoso y peligroso parque de atracciones. Cuando llegan las excavadoras, Surly y los animales oponen resistencia, aterrorizando a los trabajadores y enviándoles de vuelta a la ciudad.
Cuando el alcalde se entera de que por culpa de un puñado de bichos sus planes se han ido al garete, decide vengarse, y contrata a un escuadrón de control de animales dirigido por Gunther, para mantenerlos a raya de una vez por todas.
Justo cuando parece que las cosas no pueden ir peor, Heather, la maniática hija del alcalde, secuestra a Precious, la mejor amiga de Surly, y la encierra en su casa con Frankie, un bulldog francés.
Surly y su colega Buddy se aventuran en la ciudad para rescatar a Precious. Tras irrumpir en casa del alcalde y rescatarla, a su vuelta se encuentran con un parque de atracciones ya en funcionamiento. Es ahora o nunca. Surly y el resto de animales tienen que dejar de lado sus diferencias y luchar juntos para derrotar al alcalde y recuperar Liberty Park de una vez por todas.

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3DWire desvela el cartel y el jurado de su 9ª edición

La novena edición del mercado 3D Wire volverá a reunir en el Palacio Quintanar de Segovia a los más reputados profesionales de la animación, los videojuegos y new media en los ámbitos nacional e internacional; tendrá lugar del 2 al 8 de octubre, siendo del 2 al 5 la parte festival y del 5 al 8 la parte mercado. Se trata de una cita indispensable para el networking del sector; con reuniones B2B, mesas redondas, presentaciones, talleres y encuentros.

Cartel de la 9ª edición
Una de las primeras novedades desveladas es el cartel de esta edición. En esta ocasión el creador ha sido Nacho Rodríguez, animador 2D que ha trabajado en cortometrajes, publicidad y videojuegos desde 2002. Trabajó en Francia como director de animación del videojuego “Ozen” de Ubisoft. Ha dirigido 8 videoclips oficiales como animador freelance, trabajando para artistas como Gotye o Sam Beam (Iron and Wine) and Jesca Hoop.
Sus animaciones de “Mister Coo”, “A Paedophile”, “Giving Me a Chance” y “A Lifestory” han cosechado un gran éxito en internet, una nominación al Goya, y múltiples premios internacionales. Uno de sus últimos trabajos es el videojuego point & click “The Many Pieces of Mr. Coo”, una aventura 2D animada e interactiva.
En el cartel todo un desfile de personajes salen del mítico telón rojo que caracteriza las obras de Mister Coo.

Jurado de 3D Wire Fest
El festival avanza también los nombres que conformarán el jurado de la presente edición, un total de cuatro reconocidos profesionales :
Nombres internacionales como Andrea Afanador, Directora de Programas del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) en Proimágenes Colombia. Bajo su responsabilidad están la Convocatoria del FDC, los programas de Formación para el mejoramiento en la calidad de los proyectos, así como el seguimiento general de las actividades que anualmente se apoyan con recursos del FDC. Ha sido además Codirectora de la sección Bogoshorts primer corto, del Festival de Cortos de Bogotá desde el 2013 hasta el 2015. Por otro lado, Andrea ha sido coordinadora de producción en la etapa de promoción y distribución de las películas “Bolívar soy yo” (Dir. Jorge Alí Triana) y “Como el gato y el ratón” (Dir. Rodrigo Triana), y coordinadora de producción de “Rosario Tijeras” (Dir. Emilio Maillé).

También estará el irlandés Barry O’Donoghue, CEO de la productora Barley Films. Se une a Warner Bros Feature Animation en Los Ángeles en 1998 donde trabaja en “El Gigante de Hierro”, “Ósmosis Jones” y “Ocho noches locas de Adam Sandler”. En 2002 funda en Irlanda Barley Films para producir contenidos de animación originales. El estudio apoya a nuevos talentos irlandeses e internacionales. En la actualidad, Barry presta servicios de consultoría de producción a otros estudios y dirige el largometraje de animación “Little Caribou”.

La estadounidense Celia Bullwinkel será otra de las integrantes del jurado. Animadora que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Su primera película independiente “Sidewalk“ se proyectó en más de 25 festivales, ha registrado más de 5 millones de visitas on line y ha salido en sitios web como el Huffington Post, Roger Ebert, Upworthy, Marie Claire, Cosmopolitan, y Think Progress, entre otros.

Cierra el jurado que determinará cuáles son los trabajos merecedores de los galardones finales del festival el realizador y animador francés Bastien Dubois. Su primera película independiente, “Madagascar, carnet de voyage” está basada en el viaje de todo un año a la gran isla roja. El cortometraje fue muy bien recibido y proyectado en más de 200 festivales de cine de todo el mundo, incluyendo Sundance. La película además obtuvo una nominación a los Oscar en 2011. En 2012 dirige un programa de televisión basado en “Madagascar, carnet de voyage” llamado “Portraits de voyages”, una serie de 20 piezas – diario animadas de 3 minutos que representan a varios países de todo el mundo. En 2013 Bastien estrena “Cargo Cult”, un cortometraje de animación que tiene lugar en Papúa Nueva Guinea durante la Segunda Guerra Mundial.

Próximas fechas
Próximamente se abrirá la convocatoria de proyectos de animación y videojuegos.
Las acreditaciones para el Mercado estarán disponibles desde primeros de agosto en la página web.

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Así será la banda sonora de "Gru 3: Mi Villano Favorito"

El cantante, compositor, productor y ganador de varios Grammy Pharrell Williams retomará su especial relación con Gru y los Minions, al componer y producir cinco temas para la banda sonora original de "Gru 3 – Mi villano favorito" de Illumination.
Pharrell acaba de estrenar “Yellow Light”, uno de los cinco nuevos temas originales que ha compuesto y producido para la película. En el videoclip, Pharrell y los Minions recorren las calles de Hollywood en un videojuego virtual que se puede ver en este enlace. Otro de los temas compuestos por Pharrell especialmente para la película, “There’s Something Special”, captura a la perfección el tono de la saga. Además, la inconfundible y pegadiza canción de Pharrell “Freedom” sirve de perfecto telón de fondo en la escena de la película en la que los Minions planean escapar de prisión.
Pharrell ha creado una auténtica fiesta de ritmos veraniegos con las16 canciones de la banda sonora original de "Gru 3 - Mi Villano Favorito", que transmite una gran dosis de nostalgia gracias al nuevo supervillano de la saga, Balthazar Bratt, que fue niño estrella en el pasado y que, con el paso de los años, se ha obsesionado con el personaje que interpretó en una serie de televisión de los 80. El tema “Bad”, de Michael Jackson, es la canción perfecta para Balthazar Bratt y sus fechorías. La BSO también incluye grandes éxitos de esa década, como “Into The Groove” de Madonna, “99 Luftballons” de Nena y “Take On Me” de A-ha. La voz de Trey Parker (voz en VO de Balthazar Bratt) hace acto de presencia en la nueva y contagiosa canción de Pharrell titulada “Hug Me”.
Pharrell ha compuesto y producido canciones y temas para toda la saga de Gru, mi villano favorito. "Gru 2 - Mi villano favorito" incluyó el super éxito mundial, nominado al Oscar® y ganador del Grammy “Happy”, con un videoclip original que generó miles de vídeos caseros de fans en docenas de países. “Happy” ha llegado a lo más alto de las listas en todo el mundo, con 14 millones de copias vendidas. Alcanzó siete veces la certificación de Disco de Platino en Estados Unidos, lo que convierte a la canción en el single más vendido y exitoso de 2014.

DESPICABLE ME 3, banda sonora original de "Gru 3 - Mi Villano Favorito" (que se estrena en cines el 30 de junio), estará disponible en todo el mundo el 23 de junio. La lista de temas incluye:
1. Yellow Light – Pharrell Williams
2. Hug Me – Pharrell Williams feat. Trey Parker
3. Bad – Michael Jackson
4. Take On Me – a-ha
5. Papa Mama Loca Pipa – The Minions
6. There’s Something Special – Pharrell Williams
7. Tiki Babeloo – The Minions
8. Freedom – Pharrell Williams
9. Doowit – Pharrell Williams
10. 99 Luftballoons – Nena
11. Into The Groove – Madonna
12. Chuck Berry – Pharrell Williams
13. Fun, Fun, Fun – Pharrell Williams
14. Despicable Me – Pharrell Williams
15. Despicable Me 3 Score Suite – Heitor Pereira
16. Malatikalano Polatina – The Minions

En "Gru 3 - Mi Villano Favorito"  Gru se encuentra sumido en una crisis de identidad tras ser despedido de la Liga Antivillanos por no lograr capturar al último tipejo que amenaza a la humanidad. Pero cuando un misterioso desconocido aparece para informar a Gru de que tiene un hermano gemelo, que además está deseando seguir sus pasos como supervillano, nuestro héroe redescubrirá lo mucho que le tienta volver a hacer maldades.
Steve Carell no solo retoma para la versión original su papel como Gru, sino que interpreta también a Dru, el hermano gemelo recién aparecido. Kristen Wiig vuelve para dar vida a la superespía Lucy, mientras que Trey Parker, ganador de un Emmy, un Grammy y varios premios Tony, le pone voz al nuevo supervillano Balthazar Bratt, niño estrella en el pasado que, con el paso de los años, se ha obsesionado con el maléfico personaje que interpretó en una serie de televisión de los 80. Bratt, el enemigo más feroz y cómico de Gru hasta la fecha, está decidido a acabar con Hollywood… y con todo aquel que se interponga en su camino. En la versión española de la película, Florentino Fernández pone voz a Gru y Dru, Patricia Conde interpreta a Lucy y Jorge Cremades es Balthazar Bratt.
La película de animación, dirigida por Pierre Coffin y Kyle Balda, codirigida por Eric Guillon y escrita por Cinco Paul y Ken Daurio, está producida por Chris Meledandri y Janet Healy, de Illumination, y cuenta con Chris Renaud como productor ejecutivo.

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Blue Dream Studios presenta "Pet Robots"

El mismo día en que "Animal Crackers" hace su debut mundial en Annecy, Variety ha revelado en exclusiva las primeras imágenes del que será el siguiente proyecto de la compañía fundada por Scott Christian Sava, que se titulará "Pet Robots" y en el que trabajarán buena parte de los artistas que han estado tras el largometraje que se estrena hoy en el gran festival de la animación.
La sección estadounidense de la compañía ya ha empezado la preproducción de la nueva película, de cuyos primeros diseños se ha encargado Carter Goodrich (ganador del Annie por sus personajes en "Los Croods" y "Ratatouille"), a la vez que también contará con los diseños y la dirección artística de Armand Serrano ("Zootrópolis", "Big Hero 6").

Diseños de Carter Goodrich

A partir de un guión que el propio Scott Christian Sava ha definido junto a David Wise y Audry Taylor, basándose en una novela gráfica que el primero de ellos escribió hace 11 años, "Pet Robots" se desarrollará en torno a un grupo de escolares que van de excursión a la Rooty Tooty Toy Factory, donde cuatro de ellos se separan del resto de alumnos y descubren a cuatro soldados robot que se juntan con ellos y los siguen hasta sus casas, lo que dará lugar a que el propietario de la fábrica, Vandenburger Meisterburger, haga lo que sea para intentar recuperarlos.
La película estará dirigida por Sava, Jamie Thomason (productor de "Animal Crackers") y Jaime Maestro (ganador de dos Goya por "Sr. Trapo" y "El Vendedor de Humo", y co-director de "Animal Crackers"), que ha apuntado que "Pet Robots" aprovechará el talento artístico y técnico de "Animal Crackers" para dar un paso más en presupuesto y ambición creativa.

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El 1er WOMEN IN ANIMATION WORLD SUMMIT se celebra en Annecy

Women in Animation (WIA) y Les Femmes s’Animent (LFA) junto con The Walt Disney Studios, el Centre National du Cinéma et de l’Image Animeé (CNC), la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) e Hiventy organizan la primera WOMEN IN ANIMATION WORLD SUMMIT en colaboración con el Festival Internacional de Animación de Annecy y Mifa 2017, un evento en el que también colabora 3DWire.

La 'Women in Animation World Summit' tendrá lugar el lunes 12 de junio en el Impérial Palace Hotel de Annecy y ofrecerá toda una jornada compuesta por diversas mesas redondas y paneles de debate que abarcarán temas tales como "Explorando prejuicios inconscientes", “50/50 para 2025 – ¿Cómo llegamos ahí?”, “Desarrollando historias distintas” y “Experiencias de artistas”.
Igualmente, del 13 al 16 de junio se organizarán desayunos abiertos a todos los asistentes al festival en los que se hablará cada día de un tema: las mujeres en la dirección, las mujeres en la industria china de la animación, las mujeres de "La Vida de Calabacín" y de "The Man Woman Case", y conversación de varios realizadores con Bonnie Arnold, presidenta de Dreamworks Animation.
“Annecy siempre ha sido un lugar para el debate y el intercambio, y estamos orgullosos de apoyar y dar la bienvenida a tan fantástico diálogo durante la primera WIA World Summit de la historia en Mifa. Nuestro apoyo a esta iniciativa continúa desde el homenaje a las mujeres que rindió nuestro festival en 2015 y los dos años posteriores de rica colaboración con WIA y LFA” Añadió Mickael Marin, Director General de CITIA, Jefe de Desarrollo Económico y Mifa.
“Durante Mifa 2014 invitamos a Marge Dean y otras mujeres de WIA para presentar su trabajo de promoción de la mujer en la industria de la animación. Esto inspiró a un grupo de mujeres francesas a lanzar una organización en 2015, Les Femmes s’Animent (LFA). Este año en Annecy, LFA está entusiasmada de co-organizar el primer WIA World Summit así como una serie de ‘breakfast meetings’ que tendrán lugar cada mañana para impulsar el diálogo y crear conciencia. Esperamos dar la bienvenida a todos aquellos interesados en nuestro esfuerzo colectivo” comenta la Presidenta de LFA, Corinne Kouper.
“Estamos honradas de copresentar WIA World Summit en Annecy con el constante apoyo de Mifa en lo que defendemos” declara la Copresidenta de WIA, Marge Dean. “Nuestro gran objetivo para este año es reconocer y comprender los prejuicios inconscientes, un logro que ayudará a todos a trabajar juntos hacia el objetivo de WIA de llevar la equidad al liderazgo creativo en nuestra industria para 2025” añade.
En el siguiente enlace se encuentra toda la programación tanto de la jornada del lunes como de los breakfast meetings que tendrán lugar durante toda la semana: http://www.womeninanimation.org/Women%20in%20Animation%20Global%20Summit.pdf

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Capitán Calzoncillos

"Capitán Calzoncillos: Su Primer Peliculón" retrotrae a esos momentos vividos en la escuela junto a los 'malotes' de la clase: normalmente éstos no eran precisamente profundos o sofisticados, y hasta podían resultar insufribles a veces, pero lo que era incuestionable era que difícilmente se podía reprimir la risa ante el resultado de sus trastadas. La nueva película de Dreamworks Animation es precisamente eso, una divertida gamberrada de trazo grueso que celebra el mismo hecho de reírse, dirigida principalmente al público infantil y cuyas payasadas harán pasar un buen rato a sus acompañantes adultos.

Dirigida por David Soren ("Turbo", 2013), la película se centra en la amistad entre dos niños creativos y traviesos de cuarto de primaria - Jorge Betanzos y Berto Henares - que se pasan los ratos libres en su casa del árbol haciendo cómics sobre un superhéroe vestido en calzoncillos y que en la escuela son una pesadilla para todos los profesores, pero especialmente para el Director Carrasquilla. Cuando éste amenaza con disponerlos en clases separadas utilizan un anillo para hipnotizar al director y hacerle creer que es el Capitán Calzoncillos, el superhéroe de sus cómics, y aunque bajo esa personalidad es una fuente inagotable de risas, pronto se darán cuenta de que es también un problema a resolver... aunque quizás pueda resultarles útil frente a un misterioso profesor que acaba de incorporarse a la escuela.
La película se basa en la serie de libros "El Capitán Calzoncillos" (1997) del autor e ilustrador Dav Pilkey, caracterizados por un humor subversivo y unas ingeniosas tramas que se han traducido a 20 millones y han hecho vender 80 millones de copias en todo el mundo.
En cuanto a historia la película sirve una trama de carácter sencillo, donde los personajes y entornos ofrecen perfiles sin matices:  el Sr. Carrasquilla es el director más mezquino y huraño posible en una escuela infame con aspecto de cárcel de cuyos profesores no hay ni uno que se salve; el malvado Peponcio Pedorreto Pipicaca es tan malo que odia hasta la risa de los niños; y Jorge y Berto son el paradigma de la amistad, nunca discuten entre ellos y además son los más enrollados de la clase, a pesar de que todo el mundo sufre sus trastadas. Se trata de personajes que actúan principalmente a modo de símbolos en una historia que, más que profundidad o grandes giros narrativos, busca el divertimento y el gag visual en base a un tipo de humor básico,  gamberrillo y guarrete, que apela a la risa inevitable. Ciertamente, sea por la mala leche inherente a la condición humana o a causa de esa parte del cerebro que trata de destruir el doctor Pipicaca, a todos nos cuesta aguantar la risa ante nombres ridículos o tras las bromas de los más gamberretes de la clase, ... La risa siempre triunfará.

En cualquier caso, uno de los aspectos más disfrutables de la película radica en los recursos visuales y el estilo de animación aplicados a la misma. A diferencia de muchos grandes estudios que hacen de un estilo su sello identificativo, Dreamworks Animation prefiere reflejar diferentes posibilidades en cuanto a la visión artística que pueda singularizar sus películas, y en este sentido "Capitán Calzoncillos" consigue construir un estilo único y divertido muy fiel a los dibujos de Dav Pilkey, de línea sencilla y rebelde, permitiendo que sus ilustraciones salten a la pantalla conservando el mismo lenguaje gráfico que hay en los libros. Son verdaderos personajes de dibujos animados, con puntos como ojos y un pelo no realista, cuyo diseño favorece por otra parte otro de los puntos fuertes de la película, la animación, que inusualmente cayó en manos de un estudio externo: Mikros Image Studio (Astérix: La residencia de los dioses, El Principito). En efecto, tanto la tónica de la historia como el diseño de sus personajes demandan el tipo de animación que puede disfrutarse en la película: no es la animación fluida de Pixar o de otras películas de la casa Dreamworks, ni falta que le hace. La animación de "Capitán Calzoncillos" es una animación desmadrada y sin límites que celebra, sin cortarse un pelo, todas las posibilidades del medio, algo que se nota en la elasticidad de los personajes, en esas bocas que se abren expresivamente hasta formas exageradas, en el desafío de las normas físicas, la exageración de las líneas de expresión y hasta en el humo que sale de las orejas del Profesor Pipicaca.
Otra de las gratas maneras en que la película destaca es en cómo utiliza diversos estilos y formatos visuales para capturar las aventuras de los chicos, incluyendo marionetas reales, fliporamas, y distintos modos de animación 2D, como cuando se recrean los cómics creados por Jorge y Berto usando un estilo de animación más crudo y limitado, coloreado como si se tratara de rotuladores o ceras, o con el aspecto más gráfico y estilizado usado para la secuencia en la que aparecen los apéndices cerebrales de la risa que el profesor Pipicaca trata de destruir.

Lo mejor: un estilo de animación que aprovecha todas las posibilidades del medio y ejemplifica cómo se debe llevar un cómic al cine
En contra: un humor algo básico que, aunque efectivo, resulta de rápido consumo.

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