martes, 3 de julio de 2018

"Purl", un nuevo corto de Pixar

El año pasado se presentó en SIGGRAPH la charla “Smash and Grab: Off the Rails Filmmaking at Pixar” en torno al primer cortometraje surgido de la iniciativa de animación experimental puesta en marcha en Pixar Animation Studios para promocionar la creatividad entre los trabajadores del estudio. En efecto, se trataba de permitir el surgimiento de nuevas voces creativas y explorar nuevas técnicas narrativas, pipelines, y flujos de trabajo mediante la producción de cortos, para lo cual se dotaría a los realizadores de una libertad creativa total para desarrollar una historia, crear mundos o realizar un cortometraje en el plazo de seis meses, con recursos limitados, equipos pequeños y ausencia total de supervisión ejecutiva.
Un año más tarde, el segundo corto creado en el marco del programa, titulado "Purl", se va a presentar el 13 de agosto en la próxima edición de SIGGRAPH. Dirigido por Kristen Lester, artista de story en Pixar durante cinco años, "Purl" es un cortometraje de ocho minutos de duración que explora el uso de lo que se conoce como bastidores digitales, y a su vez constituye una evolución de la aplicación de motion capture que se hizo en "Smash and Grab", las librerías de animación compartidas, el software Flow de shading en tiempo real, y  prácticas de producción que permitan a un estudio de animación ocupado continuar desarrollando cada vez mayor número de historias.
Aunque será en SIGGRAPH donde se obtendrán mayores detalles del proyecto, ya se ha dado a conocer la primera imagen del corto, que está protagonizado por un ovillo de lana.



Agosto vendrá con los bichos de Antoon Krings

Después de los éxitos de BALLERINA y EL MALVADO ZORRO FEROZ, A CONTRACORRIENTE FILMS vuelve a apostar por el cine de animación europeo de calidad con ¡VAYA BICHOS! ("Drôles de petites bêtes"), la adaptación a la gran pantalla de la famosa colección de libros infantiles "Bichitos curiosos" del autor francés Antoon Krings. La película llegará a los cines españoles el próximo 17 de agosto, tras cosechar excelentes críticas en Francia, su país de origen.


¡VAYA BICHOS!, una colorida fábula que hará las delicias de los más pequeños, está dirigida por el propio Krings (que también ha participado en el guión) junto a Arnaud Bouron, director de series de animación tan populares como "El Pequeño Nicolás". La película está producida por los responsables de "El Principito", la adaptación de la famosa novela de Saint-Exupery que se alzó con el Premio César a Mejor Película de Animación y participó en el Festival de Cannes.


Sinopsis:
Apolo, un grillo viajero de gran corazón, llega a la ciudad de los pequeños bichos en un momento en que el reino está amenazado por la malvada avispa Huguette que ha secuestrado a la Reina, la abeja Margarita. El grillo, ayudado por una abeja y un piojo muy divertido, se lanzan a una peligrosa misión de rescate.

Nueva serie de Guillaume Cassuto para Cartoon Network

Cartoon Network ha dado luz verde a una nueva serie del equipo británico responsable de "El Asombroso Mundo de Gumball" que se titulará "Elliott from Earth". Creada por Guillaume Cassuto, guionista y supervisor de composición de Gumball, y con el equipo de storyboard y edición de la conocida serie también a bordo de la producción, la nueva serie será una sitcom de ciencia ficción protagonizada por Elliott, un niño humano que vive en una nave espacial con un dinosaurio y alienígenas procedentes de todas partes del universo.


Contemplada como una serie de 20 episodios de 11 minutos de duración, Cartoon Network la define como una historia sobre encontrar el lugar de uno mismo en el mundo, y prevé que su producción empezará en septiembre.
Según Cassuto, la historia de Elliott ha estado en su mente durante mucho tiempo, y el hecho de trabajar en Gumball desarrollando múltiples roles le ha dado una perspectiva única para dar vida al proyecto. Su creador se ha declarado emocionado de tener la oportunidad de presentar a Elliott al mundo, y muy orgulloso de contar con un excelente equipo a bordo. Casutto se muestra confiado en que los niños y los fans de la animación de todo el universo se encariñen de la serie.

viernes, 29 de junio de 2018

Se acerca la mayor aventura náutica

Paycom Cinema presenta el próximo 20 de julio "Barcos" (Elias og Storegaps hemmelighet, 2017), una película infantil de nacionalidad noruega dirigida por Simen Alsvik y Will Ashurst que ensalza valores como la amistad, el compañerismo y el respeto por el medio ambiente.


Elías: el Barco de Rescate es un personaje popular entre los niños y niñas noruegos desde 1999, en que fue creado por los productores de Animando, Sigurd Slåttebrek y Alf Knutsen, los cuales encargaron al autor Eyvin Skeie que escribiera el primer libro sobre el personaje, que sería ilustrado por Jon Reimsæther. Desde entonces no ha parado de generar más libros, merchandising, juguetes, tres películas y una serie de TV, que en 2011 se había vendido a más de 100 países. Ésta se empezó a gestar cuando en 2002 el productor John M Jacobsen de la compañía de Oslo Filmkameratene decidió producirla con el canal noruego TV2, Redningsselskapet (la Sociedad Noruega de Rescate Marítimo) y los directores Espen Fyksen y Lisa I Osvoll, dando lugar a 39 episodios que se emitieron entre 2005 y 2009, y que recibieron la primera nominación a los Premios Emmy para una serie noruega. Posteriormente NRK produjo 52 episodios más que se emitieron a partir de 2014.
Jacobsen produjo también los dos primeros largometrajes: "Elias and the Royal Yacht" (Elias og kongeskipet, 2007), dirigido por Espen Fyksen y Lise I. Osvoll; y "Elias and the Treasure of the Sea" (Elias og jakten på havets gull, 2010), dirigido por Osvoll, y ganador del premio nacional Amanda a la Mejor Película Infantil.
La película que se estrenará el 20 de julio - Anchors Up: Boats to the Rescue (Elias og Storegaps hemmelighet) - es el tercer largometraje del personaje, que en esta ocasión fue producido por Slåttebrek desde el estudio Animando en co-producción con el estudio escandinavo Qvisten Animation, a partir de un guión del propio director Simen Alsvik y Karsten Fullu.


Sinopsis: Se acerca una gran tormenta y Elías recibe una llamada de emergencia de la ciudad vecina Big Harbor, pidiéndole que rescate un barco en problemas en la cueva del Agujero Negro. Como resultado de su valiente rescate, le ofrecen promocionarlo para convertirse en el barco de rescate de Big Harbor. Así que Elías deberá dejar atrás sus amigos para probar suerte en la gran ciudad.
Pero ser un barco de rescate en Big Harbor resulta ser mucho más difícil de lo esperado. Una tarde, Elías tiene un encontronazo con un grupo local. Descubre que están excavando un metal precioso ilegal que emite ondas electromagnéticas, las cuales afectan al clima.
¿Se dará cuenta Elías de que la única manera de detener las excavaciones ilegales es con la ayuda de sus amigos?


Simen Alsvik es el director principal de la serie de Netflix "Lilyhammer", y de la nueva serie "Fallet (The Case)", también adquirida por Netflix y elegida como una de las 10 mejores series de MipCom Cannes en 2017 por The Hollywood Reporter. "Barcos" es su primera película de animación.
William John Ashurst, por su parte, acumula en torno a dos décadas en el sector de la animación, con créditos que incluyen "Cuento de Navidad de Charles Dickens" y la serie de animación "Mr. Bean". En 2005 fue co-creador de la serie de TV "King Arthur´s Disasters", nominada a los BAFTA, y en la actualidad trabaja como director desde Qvisten Animation en Oslo.



La animación española pide mayor conocimiento sobre sus costes


  • La consultora audiovisual Tangram Solutions, que celebra este año su 15 aniversario, ha reunido a gran parte de productores, directores, estudios, instituciones, escuelas y festivales del sector en la habitual “Barbacoa Tangram VIP’, coincidiendo con la vuelta de la expedición española de Annecy.
  • El subdirector de Audiovisual de Madrid Destino, Luis Medina; el presidente de DIBOOS, Carlos Biern, o productores como Manuel Cristóbal o Nathalie Martínez, coincidieron en la necesidad de mejorar los incentivos en animación y efectos visuales al nivel de otros países europeos para no dejar escapar el gran talento de España.
  • La consultora de producción Belli Ramírez, explicó la importancia de que haya expertos en animación en las instituciones públicas, que sepan sobre los tiempos y los costes en animación para ajustar las ayudas, ya que sólo un minuto de serie 2D puede costar 10.000 euros, llegando a las 15.000 si es 3D.
  • En el terreno de los efectos visuales, Bruno Muniesa, director de USER T38, ha destacado su complejidad por “estar al final de la cadena de producción donde casi todo el dinero ya se ha gastado”, y por la falta de profesionales cuando hay “picos de trabajo como nosotros con el Ministerio del Tiempo o El Ranchito con Juegos de Tronos”.


La consultora española de soluciones tecnológicas audiovisuales Tangram Solutions, que celebra este año su 15 aniversario, ha reunido a una gran representación de la industria del cine de animación y efectos visuales -productores, directores, estudios, instituciones, escuelas y festivales de España- en la habitual “Barbacoa Tangram VIP’, esta vez, para seguir avanzando en la potencialidad de la industria española y la necesidad de mejorar los incentivos .
Durante el evento, Luis Medina, subdirector de Audiovisual en Madrid Destino, destacó que “además de la subida de las cifras porcentuales, en el caso del incentivo para producciones internacionales, es necesario que el umbral mínimo de inversión se reduzca significativamente para cubrir proyectos de diferentes envergaduras”. Con esto, “se posibilitaría que las empresas españolas pudieran optar a la deducción fiscal cuando la única fase de producción de un proyecto que se realice en España sea la de animación y efectos visuales, que habitualmente cuentan con partidas presupuestarias inferiores al millón de euros. Igualmente, aumentar el tope máximo de devolución permitiría que los trabajos de animación y efectos visuales puedan beneficiarse del incentivo cuando se integran como un eslabón más en la cadena de producción de una superproducción desarrollada en España”, aseguró Medina.
En cuanto a la industria del cine en Madrid, Medina destacó que “en el caso del rodaje de Terminator, la empresa ha realizado una inversión directa de unos 17 millones de euros en la contratación de personal y empresas de servicios de Madrid a lo largo de los meses de preproducción y los días de rodaje en la ciudad”. Además, explicó que “la película da visibilidad a la ciudad de Madrid más allá de sus fronteras, lo que también puede suponer un impulso hacia el turismo cinematográfico.​
Siguiendo con las acciones llevadas a cabo para potenciar la industria de la animación, Carlos Biern, presidente de la Federación de Productores de Animación y Efectos Visuales DIBOOS, destacó la importancia de que el pasado año comenzara a haber agrupaciones de interés económico en series de animación, y adelantó que “el año que viene se verá en largometrajes y grandes proyectos que se están haciendo aquí”.
En este sentido, recalcó el esfuerzo que se está haciendo por atraer la inversión internacional: “El tema del incentivo ha sido prioritario, ahora la lucha es hablar con Hacienda para que el incentivo fiscal que tenemos esté al nivel de Francia e Italia subiendo a un 30%, mientras que, al margen de Canarias, estamos en el 20% todavía”.
Respecto a la presentación del ‘Libro Blanco de la industria española de la Animación y de los Efectos Visuales’, Biern confirmó que están intentando confirmar fecha con el nuevo Ministro para el próximo mes, o la primera semana de septiembre.
Por su parte, Manuel Cristóbal, productor de Dragoia Media, confirmó que pronto habrá novedades sobre el esperado largometraje de animación ‘Dragonkeeper’, aunque ahora está centrado en “acabar la producción de ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ y preparar su estreno para comienzos del año que viene”.
En cuanto a los incentivos, Cristóbal lo tiene claro: “Haría falta principalmente mejorar las desgravaciones fiscales, tocando los límites de las mismas, por arriba y por abajo. Que haya límites de gasto para poder optar al 36.2 es absurdo, es contraproducente para crear empleo, y que haya límites por arriba también es absurdo.Yo creo que si se tocan los límites, las cosas podrían dar un giro de 180 grados, no se pueden poner palos en las ruedas. Ahora mismo en la voluntad del nuevo Gobierno, que actúen de manera rápida porque va a obtener la unanimidad de todos los partidos”.
En este sentido, asegura que “el tema de la formación ha mejorado mucho con las escuelas y ahora mismo el problema está en la imposibilidad de ser ambicioso como empresa estando en España”.
También Nathalie Martínez, productora de Wise Blue Studios en Valencia, destacó que España es un sitio donde se puede producir con muy buena calidad y que “la potencialidad” de la explotación de la animación es distinta a la ficción, ya que “funciona muy bien cuando se le da un buen apoyo, rentabiliza a medio y largo plazo, y el retorno a las arcas del Estado compensa con mucho esas ayudas para la animación”.
A la espera del estreno de ‘Animal Crackers’ -producida por la extinta extinta delegación de Blue Dream Studios en España- la productora se mostró muy emocionada con la gran acogida en Annecy de su proyecto de serie de preschool de animación ‘Hero dad’ y la presentación en mercados de su proyecto de largo ‘MiBots’.
El también conocido productor de Convoy Films, Gustavo Ferrada, destacó los tiempos en los que se dilata la producción de animación en comparación al la imagen real: “La primera reunión con un pitch muy desarrollado para ‘Klaus’ -la película de The Spa Studios- fue en noviembre de 2013, y si todo va bien, terminamos la película para finales del año que viene”.
Ferrada aseguró que existe un “crecimiento exponencial” de proyectos en animación y efectos visuales en España, pese a que ahora está centrado en real. En cuanto a sus proyectos, confirmó que ahora mismo está viendo la posibilidad -junto a la gente que hice Futbolín- de entrar en un proyecto nuevo también con Argentina, mientras se prepara ya para rodar en octubre en Valencia ‘Vivir dos veces’, de María Ripoll, “una película de pocos efectos especiales pero muy especial para hacer efecto en la gente”.
En el terreno de la posproducción y los vfx, Bruno Muniesa, director de USER T38, avanzó que están acabando la compo para la película de animación ‘Black is beltza’ de Joaquín Muguruza, que se estrena en el Festival de San Sebastian. Respecto a la industria, Muniesa destacó su complejidad: “Estamos al final de la cadena de producción y cuando llega a la parte de efectos está todo el dinero gastado, hay muy poquito margen, eso por un lado, y por otro es que faltan profesionales, cuando hay una producción larga como la que tuvimos en ‘El Ministerio del Tiempo’ o como ha pasado con El Ranchito con Juego de Tronos, que acapara todos los profesionales que hay en el mercado, por lo que es difícil encontrar gente”.
Por su parte, Julio Soto, el director y productor de The Thinklab (‘Deep’) con diversos proyectos de largometrajes de animación en desarrollo -’Evolution’, ‘Inspector Sun’ o ‘Metal Heroes’- fue crítico con la situación: “No podemos hablar de una industria de la animación cuando se están produciendo dos o tres películas al año. El resto de producciones se están yendo a estos países, y con ellas, millones de dólares de inversión y puestos de trabajo”.

Un minuto de animación en series cuesta hasta 15.000 euros
La consultora en proyectos de animación, Belli Ramírez, defendió que “para un buen desarrollo no se hace nada con 8.000 euros cuando a lo mejor necesitas 250.000 euros en animación”. A este respecto, criticó que no haya expertos en las instituciones públicas: “Tienes que rellenar un formulario en el que te dicen que pongas cámaras cuando en animación no hay, trabajamos en fase de layout, que no saben ni lo que es”.
Respecto a las cifras, desde su consultora Mr. Cohl, han recogido datos que van desde el coste por minuto en series de animación en torno a 10.000 euros en 2D, y hasta 15.000 euros en 3D. “Si hablamos de películas o super producciones, sólo el segundo cuesta ya una barbaridad, llegando a superar los 24.000 euros en películas como Frozen”, aseguró Ramírez. En Europa, la media para producir una película de animación se encuentra entre 8 y 15 millones de euros.
Por su parte, Deneb Sabater, Produce Manager en The Spa Studios, destacó lo desconocido que es el proceso de animación para el público, algo que si se conociera, ayudaría a entender porqué es tan caro: “Es una técnica artística muy compleja, muy artesanal, con mucho detalle, un proceso precioso que no tiene límites creado por la mano humana donde y que requiere mucho tiempo y dinero”.
En cuanto a las novedades en series de animación, Yago Fandiño, director de contenidos infantiles de RTVE, confirmó que se está trabajando en “nuevos programas para vestir toda la continuidad de Clan TVE, donde Club Clan ofrecerá nuevas herramientas de participación con los niños”.
Por su parte, Darío Sánchez, CEO del estudio 3 Doubles Producciones de Tenerife, anunció que comenzarán la producción de ‘Daily fables’ (Las fábulas del bosque), una serie que cumple 50 años y que empezó con marionetas: “Se va a estrenar el primer especial en cines en Holanda, donde es la mega serie, nosotros haremos cuatro especiales de 25 minutos y la serie de 52 episodios”.

La importancia de los festivales y las escuelas
Durante el encuentro, se contó con la presencia de diversas escuelas implicadas en la formación de los profesionales de la industria de la animación y los efectos visuales, como U-TAD, Trazos, CICE, Lightbox Academy, Barreira, ESDIP, Blackone Academy o la Universidad Europea.
También los directores de los festivales más relevantes en animación se dieron cita allí. José Luis Farias, director del Mercado Internacional 3D Wire, y coordinador de los Premios Quirino, destacó el éxito de estos galardones cuya segunda edición se celebrará el 5 y 6 de abril de 2019 en Tenerife con otra novedad: la presentación del Libro Blanco de la Animación Iberoamericana.
Por su parte, Manuel Meijide, director de Mundos Digitales, el congreso internacional de animación, vfx, videojuegos y nuevos media que se celebrará del 5 al 7 de julio en A Coruña su XVII edición, destacó la importancia de la industria y de la formación en España. “Un año más, tendremos a responsables de grandes estudios norteamericanos y europeos como Walt Disney o Epic Games y a estrellas del sector como Jayse Jansen o Mike Ladlaw, pero también entre los conferenciantes habrá muchos profesionales españoles de grandes multinacionales del sector, o que están desarrollando proyectos de gran envergadura de forma independiente”, señaló Meijide.
Además, con motivo de su 15 aniversario, y como Premium Partner de Mundos Digitales, Tangram Solutions aprovechará la ocasión para dirigirse a los potenciales profesionales del sector mediante concursos de dibujo y modelado con partners tecnológicos del sector audiovisual como HP, Wacom, Autodesk, Toon Boom, Panasonic o Dynamicxyz.

15 años en grandes producciones audiovisuales
Tangram Solutions cumple 15 años como equipo de expertos y consultores en soluciones tecnológicas de última generación dentro del sector audiovisual. Mediante acuerdos con los fabricantes más relevantes del mercado, también ofrece formación técnica personalizada a sus clientes e incentiva la formación de profesionales y jóvenes promesas del sector mediante masterclass y eventos gratuitos denominados 'Tangram Master'. Su valor no está sólo en la venta, ya que durante todos estos años, Tangram ha colaborado con relevantes estudios audiovisuales de todos los ámbitos, creando oportunidades de negocio y espacios de intercambio de ideas en diferentes mercados audiovisuales tanto en cine y televisión, como especializados en animación, VFX y videojuegos.

miércoles, 27 de junio de 2018

Dos series animadas para adultos en Movistar+

El próximo mes de julio llegan a Movistar Series (dial 11) dos series animadas para adultos. Por primera vez, la comedia de Showtime 'Animado Presidente' (con el humorista Stephen Colbert como productor ejecutivo), sobre el fatigoso día a día del presidente Donald Trump. También vuelve 'Archer' (T9, Danger Island): mismos personajes, distintos roles y una nueva localización: una isla del Pacífico.



Movistar+ apuesta una vez más por el humor más irreverente en formato animación para adultos. En esta línea, se estrena uno más de los azotes de Trump en el mundo de la comedia norteamericana. Tenemos a Trump hasta en la sopa: Diane Lockhart habla de él ('The Good Fight'), Trevor Noah habla de él, John Oliver habla de él, Bill Maher no puede vivir sin él, y ayer dábamos cuenta de que también Bill Plympton le dedica una serie … Quizá es hora de que Trump se defienda y hable por sí mismo: "Animado Presidente" (Our Cartoon President) es su oportunidad.
Con el humorista Stephen Colbert como productor ejecutivo, 'Animado Presidente (Our Cartoon President)' nos abre las puertas de esta versión animada de la Casa Blanca para conocer el fatigoso día a día del actual presidente de los EE UU, Donald Trump, y de la leal tropa de familiares, confidentes y amigos que le rodean. La serie está basada en una serie de sketches que el propio Colbert incluía en su programa 'The Late Show with Stephen Colbert'.
La serie parodia muchas de las situaciones reales del presidente y las lleva al terreno de la caricatura surrealista: desde “ganar” el Estado de la Nación, hasta dar una lección a un jugador de la NFL o nombrar a Melania como el nuevo pájaro nacional.
La serie se estrena en dual en Movistar Series Xtra (dial 12) el miércoles 4 de julio, con maratón de los 4 primeros episodios y nuevos episodios cada semana desde el jueves 5 de julio. Y también estará disponible bajo demanda.


En la temporada 9 de "Archer" - Danger Island - Sterling Archer sigue en coma; eso es lo único que sabemos de él. De la película de cine negro de la anterior temporada no queda ni rastro. El nuevo Sterling Archer es un piloto tuerto y alcohólico que se estrella con su avioneta en la isla Mitimotu en mitad del Pacífico. Estamos en 1939 y, mientras el resto del mundo aguarda el inminente comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Archer sólo está preocupado por sobrevivir a manadas de dragones de Komodo, anacondas, babuinos súper inteligentes, nazis wannabes, arenas movedizas, piratas, caníbales, y, sobre todo, a la ausencia de un buen sitio donde beberse su próxima copa.
Siguiendo la dinámica de tematizar cada temporada de manera aleatoria, con Archer aún en coma, los nuevos episodios dan otro giro al extravagante ‘dream team’ del Servicio Secreto de Inteligencia Internacional encabezado por Sterling Archer. Mismos personajes, distintos roles: Archer es ahora un piloto tuerto y alcohólico, Pam es su fiel co-piloto, Malory regenta un lujoso hotel en mitad de la jungla, Lana es una atractiva princesa indígena y Cyril es un amanerado sargento alemán.
Toda la nueva temporada estará completa bajo demanda desde el lunes 16 de julio (estreno de episodio diario desde ese día en Movistar Series Xtra, dial 12).

Entradas relacionadas:
Bill Plympton emprende una serie para satirizar a Trump (26 de junio 2018)

martes, 26 de junio de 2018

Mundos Digitales 2018

Entre los días 5 y 7 de julio se celebrará la 17ª edición de Mundos Digitales, el congreso internacional de animación, VFX, realidad virtual, videojuegos y arquitectura digital que anualmente se celebra en en A Coruña.
Mundos Digitales ofrece nuevamente un gran número de actividades entre ponencias, talleres y reuniones, una zona específica de Realidad Virtual, el festival de cortos y, sobre todo la pujanza cada vez mayor de la Feria de Empleo, así como el afianzamiento de la sección “Out of the Box. Industry & design”, que por primera vez el año pasado presentó aplicaciones industriales de la creación digital, y de la sección School Leads, que nació también en 2017 con el objetivo de poner de manifiesto el gran nivel de la enseñanza y la excelencia de los centros formativos, universidades, escuelas y academias españolas del sector de la animación, los efectos visuales y los contenidos digitales en general. Además, se pone en marcha el proyecto MD 2.0, una experiencia de formación única en el sector que permitirá a los alumnos de varios centros de formación de animación y efectos visuales - CICE, FX Animation y Trazos - replicar el sistema de trabajo de la productora HBO mediante el rodaje de un cortometraje de imagen real; MD 2.0 contará con la colaboración de Félix Bergés, supervisor de Efectos Visuales de El Ranchito (responsable de los efectos especiales de "Juego de Tronos" o "Un monstruo viene a verme" entre otros).


Conferencias
Rajesh Sharma, director tecnológico de Walt Disney Animation Studios, repetirá asistencia al evento con una charla en torno al proceso de hacer películas de animación, con especial énfasis en la tecnología y las herramientas relacionadas con los sistemas de procesamiento y render.


Estará seguido por una conferencia de Craig Caldwell (profesor de Utah Science Technology and Research, Cluster de Medios Digitales de la Universidad de Utah), titulada "Construyendo historias: desde la animación y los efectos a la realidad virtual", donde revelará los temas más comunes en una historia, cómo generar emoción aumentando el conflicto, el rol del sonido en la realidad virtual, los elementos esenciales de una escena, los ingredientes para un buen final, los rasgos de los villanos memorables, la credibilidad frente al realismo y las metas del personaje, mostrando técnicas de animación de historias, como el tic-tac del reloj, el humor o la comedia, elecciones, gaps de los personajes y como enganchar a la audiencia.
Casi al mismo tiempo, José Antonio Navarrete, instructor en el área de animación de CICE, explicará cómo analizar el entorno que nos rodea y llegar más allá en el análisis de situaciones cotidianas para poner esas observaciones en práctica en la animación. Y un poco más tarde, Pedro González Bermúdez, director, y Raúl Rocha Regueras, cofundador de Illusorium Studios, presentarán la película "2001 destellos en la oscuridad", un film de 20 minutos que recrea la entrevista con Kubrick que la revista Playboy publicó en su número de septiembre de 1968 y que se ha convertido en imprescindible a la hora de acercarse a las reflexiones y teorías que llevaron al director a rodar 2001. Esta producción reproduce aquel encuentro a través de diferentes técnicas de animación - 2D, 3D y stop motion - y constituye un proyecto colaborativo realizado de principio a fin en España, en el que Illusorium ha sido el encargado, junto con el equipo 3D2D Frente, de recrear la escena.
Continuando con las conferencias más cercanas al sector de la animación, Ross Gilbert (Supervisor CG de axisVFX) y José Domato (Senior Animator de Axis Animation) contarán detalles sobre el proceso de convertir al unicornio imaginario de la novela gráfica "Happy" del escritor escocés Grant Morrison en un personaje 3D para la pequeña pantalla. Casi simultáneamente, Daniel M. Lara, premio Goya al mejor corto de animación por "Alike" en 2016 y desarrollador de herramientas Blender, dibujará un futuro de la animación donde la animación 2D se hará en un entorno totalmente 3D y la animación 3D se animará con técnicas de animación 2D sin utilizar un rig. Igualmente, Sebastian Sylwan, creativo de la companía líder en Realidad Virtual Felix&Paul Studios (donde se han desarrollado experiencias inmersivas como "Jurassic Park" o "Inside the White House with Barack and Michelle Obama"), presentará las últimas tendencias del sector. Finalmente, Carlos Baena, animador profesional que ha trabajado en ILM, Pixar y es cofundador de la escuela online Animation Mentor, explicará cómo artistas de todo el mundo han trabajado juntos en entornos virtuales online para crear 3 producciones de diferentes estilos.
El viernes será un día más dedicado al cgi para efectos y publicidad y la creación de videojuegos, donde tendrán un lugar destacado compañías como Double Negative y El Ranchito, y terminará con una conferencia donde PrimerFrame, escuela de animación y videojuegos, explicará cómo han llegado a un acuerdo de colaboración para el desarrollo de varios cortos animados basados en IPs y licencias pertenecientes a Bandai Namco y cómo es el proceso de creación de cortos de esta envergadura. Además, presentarán el primer cortometraje fruto del acuerdo entre ambas compañías: "Lifetime", una historia de amor en el que el famoso Pac-Man tendrá un papel fundamental.


La animación recobrará protagonismo el sábado 7 con la conferencia "La guarida de los dragones: Animación y efectos en Jim Button and Luke the Engine Driver", donde Jan Stoltz (director de animación de Trixter) abordará los casi 250 planos de efectos visuales que la compañía creó para una de las producciones de cine alemanas más grandes y caras, basada en la novela homónima de Michael Ende (La historia interminable). Le seguirá una conferencia de Rafał Kidziński, supervisor CGi de Platige Image, que tratará tanto de los pasos que se dieron en la producción de la película "Un Día más con Vida" como en otros ejemplos de obras de Platige que influyeron en la apariencia y el flujo de trabajo del largometraje.
Igualmente habrá lugar para el estreno del cortometraje "Nina, the little bulldozer", una producción de divulgación y concienciación sobre la epilepsia liderada por Carlos Grangel (diseñador de personajes animados de películas como "Madagascar", "Kung Fu Panda" o ‘La novia cadáver’) que en forma de documental relata la historia de Nina, hija de una inmigrante gallega en México y EEUU, y su lucha por superar una enfermedad que la sociedad aún percibe como un estigma.
"Wonder Park", la gran apuesta de Paramount Animation para marzo de 2019, producida desde Ilion Animation Studios, estará presente en Mundos Digitales. El equipo creativo de Ilion analizará en profundidad los retos artísticos a los que se han enfrentado para el desarrollo de la película, donde la originalidad y la experimentación han estado presente a lo largo de toda la producción.


Festival Internacional de Cortos de Animación
Los finalistas de las distintas categorías se proyectarán en el programa oficial de Mundos Digitales que tendrá su pase el 7 de julio. Un jurado compuesto por Raúl Rocha (Illusorium Studios), Enrique Gato (Lightbox Animation Studios), Daniel M. Lara (Pepe School Land) y Jorge Algora (Adivina Producciones) decidirá los ganadores, que se darán a conocer en la ceremonia de entrega de premios el mismo día. Los finalistas a Mejor Cortometraje de Animación son "La Boite" (Francia), "Outdoors" (Francia), "Reaper" (Francia) y "The Box" (Eslovenia). Y los finalistas a Mejor Cortometraje Nacional son: "Aazar", de Alberto Rodríguez, Alice Labourel, Fabian Riquejo, Ignazio Acerenza, José Luis Herrera y Juan González; "Caronte" de Luis Tinoco; "I Wish" de Victor L. Pinel; y "Mars Love" de Mario Serrano.

Otras actividades
Talleres, proyecciones en primicia, eventos de networking, coffee with, MD games… y muchas actividades más conformarán el evento Mundos Digitales. Entre los más específicos de animación estarán el taller donde se tratará sobre la creación de Artella, el estudio virtual; un taller de diseño y acting patrocinado por Wacom; o desayunos con Enrique Gato y Carlos Baena.

Podéis encontrar toda la info del evento en su web.