Goya y BAFTA en un fin de semana cinematográfico

Este fin de semana han tenido lugar dos ceremonias de entregas de premios cinematográficos: mientras el sábado, la Academia española de cine celebraba su noche especial entregando los Premios Goya, el domingo fue la British Academy of Film and Television Arts la que entregaba sus BAFTA Awards.
Por lo que a los Goya respecta, la producción animada que se alzó triunfadora esa noche (en una larguísima y aburrida ceremonia) fue, como era previsible, "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo", película que nos gustó mucho como tuvimos ocasión de comentar (ver enlace). La adaptación de las aventuras de los personajes de Ibáñez obtenía no sólo el Goya a Mejor Largometraje de Animación sino también el Goya a Mejor Guión Adaptado, reconociendo así, en parte, el gran trabajo detrás de esta producción que había estado nominada a cuatro categorías más: Dirección Artística, Canción Original, Sonido y Dirección de Producción.
En la categoría de cortometrajes animados, "Juan y la Nube" de Giovanni Maccelli, se imponía a los otros cuatro nominados (más información aquí). En un acertado parlamento, Giovanni Maccelli decía que los cortometrajes animados no son el futuro de la animación, sino el presente; un presente invisible que necesita mayor atención.

En cuanto a los premios BAFTA, la Academia británica galardonó, como Mejor Largometraje de Animación a la LEGO Película de Phil Lord y Chris Miller, que sintiéndose ya libres de decir lo que se les antojara por cuanto quedaron descabalgados de la carrera hacia el Oscar, dijeron que la Academia británica era, de lejos, su preferida. De hecho se rompía ayer una tendencia continua desde el 2006, en que el que el largometraje animado que resultaba ganador en los BAFTA lo resultaba también en los Oscar. La LEGO Película se impuso frente a "Big Hero 6" y "Los Boxtrolls", mientras que "Cómo Entrenar a Tu Dragón 2" no había resultado finalmente nominada.
Así celebraron los directores su premio en Twitter:

En la categoría de cortometrajes animados se llevó el BAFTA "The Bigger Picture", la animación a escala real de Daisy Jacobs, que, en su caso, sí que está también nominada a los Oscar.

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Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua

Este viernes pasado se estrenó la nueva película para el cine de Bob Esponja, el conocido personaje de la serie de televisión de Nickelodeon (la primera, titulada "Bob Esponja: La Película, fue estrenada en 2004). Bajo el título "Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua" (The Spongebob Movie: Sponge Out of Water), la nueva película de Nickelodeon Movies y Paramount Animation, distribuida por Paramount Pictures, ha recaudado en EEUU unos prometedores 56 millones de dólares y lleva recaudados en el mercado internacional más de 28 millones, éxito al cual ha contribuido sin duda la acertada campaña de promoción llevada a cabo por Paramount, muy centrada en mostrar los planos en 3D de la película. En  efecto, la novedad más llamativa de esta nueva entrega cinematográfica está en que podemos ver a los protagonistas de Fondo de Biquini convertidos en personajes en 3D, aunque sea hacia el final de la película, que principalmente sigue siendo en animación tradicional en dos dimensiones.

Paul Tibbitt, guionista de la serie de TV, firma la historia, junto con Glenn Berger y Jonathan Aibel (Monstruos contra Alienígenas) y el creador de la serie Stephen Hillenburg. Asimismo es Paul Tibbit quien se encarga de co-dirigir la producción junto a Mike Mitchell, que se responsabiliza de las escenas de integración de 3D e imagen real.
La historia empieza cuando el avieso pirata conocido como Barba-Burguer (personificado por Antonio Banderas, a quien se le ve en el papel disfrutando como pez en el agua) se hace con un misterioso libro en cuyas páginas se encuentra la historia de los habitantes de Fondo de Biquini. El pirata les sirve la lectura del libro a unas graciosas gaviotas parlanchinas (brillante aportación a las secuencias con el pirata), y les relata el intento del malvado Plancton por hacerse con la receta secreta de las Cangre-Burguers, celosamente guardada por el Sr. Cangrejo en una caja fuerte vigilada por Bob Esponja; cuando finalmente Plancton consigue hacerse con la receta, Bob Esponja pugna por arrancársela de las manos y, en ese instante, la receta desaparece, y la escasez de Cangre-Burguers sume a la adicta comunidad de Fondo de Biquini en un estado post-apocalíptico que obligará a Bob Esponja y a Plancton a formar equipo para tratar de arreglar la situación. Así, construirán una máquina del tiempo y finalmente tendrán que salir del agua para recuperar la ansiada receta.

La película ofrece un notable divertimento a lo largo de todo el metraje, plagado de los sinsentidos, surrealismo y situaciones bizarras que caracterizan a la serie y donde lo mejor de todo es la sucesión de gags. Aunque no gustará tanto a aquellos que no pueden reírse con la estupidez que desde siempre caracteriza a Bob Esponja y Patricio, y también en cierta medida al resto de la pandilla, para quienes nos gusta el humor descarado, descarriado y, paradójicamente, inteligente de las situaciones a las que la consabida memez de nuestros conocidos personajes suele conducir, hay secuencias muy divertidas. Cierto es que el ritmo y el nivel de interés sufre ciertos altibajos, y mientras la primera media hora de película es insuperable, con su disparatada batalla a lo Rambo para preservar la receta del ataque de Plancton y el destino apocalíptico de Fondo de Biquini, convertido en un paisaje de Mad Max, la historia pierde cierto fuelle superado este tramo, cuando tras volver Bob y Plancton de sus viajes temporales, vuelven a perder la fórmula, pero la película vuelve rediviva en el momento en que los personajes salen del agua en 3D y ponen patas arriba una playa, convirtiéndose en super-héroes con poderes (a cual más disparatado, con especial mención a la Burbuja Invencible, Desafinardo y Patricio convertido en un señor de los helados) dispuestos a plantar cara al capitán Barba-Burguer para recuperar sus hamburguesas.

El espectador se divertirá con los innumerables guiños a otras películas que ofrece la historia: aparte de las ya referidas rememoraciones de Rambo y de Mad Max, encontramos también recuerdos de La Máquina del Tiempo, El Autoestopista Galáctico, El Resplandor (hilarante viaje de Plancton al interior de la mente de Bob Esponja), La Invasión de los Ultracuerpos, El Planeta de los Simios, o Jumanji, con una alocada Arenita que nos recuerda al perdido Alan Parrish. De hecho, ya en la promoción de la película, Bob Esponja se atrevió a meterse en los pósters de otras películas muy esperadas, como "Cincuenta Sombras de Grey", "Jurassic World" y "Terminator Genysis"..

Técnicamente, la animación de los personajes en las secuencias en 2D no pretende superar a la estamos acostumbrados a ver en la serie de televisión, mostrándonos una animación que es más que correcta, y en lo que es nuevo, la conversión de los personajes al 3D, la película nos ofrece un reto superado donde los personajes se desenvuelven bastante bien en su integración con imagen real. Había leído alguna queja de que los modelos de los personajes se parecían demasiado a los muñecos de plástico de la línea de merchandising, como si debieran ser algo más realistas, pero en mi humilde opinión, se trataba de darles volumen e integrarlos en imagen real respetando sus características y su look inconfundible, y eso se hace de forma bastante acertada. Ya demuestra Arenita con su transformación superheroica que en el estudio son capaces de presentar modelos más realistas, pero no hubiera venido al caso con el resto de personajes.
Visualmente, por otra parte, resultan muy refrescantes las secuencias en que los artistas tras la película aprovechan para experimentar con estilos gráficos más ricos o distintos en relación al diseño habitual de los planos en 2D propios de la serie, notablemente en las secuencias del viaje al cerebro de Bob Esponja y en los viajes temporales.
En suma pues, un entretenido divertimento donde lo mejor son los gags y que puede gustar tanto a los niños como a los más adultos que disfrutan con el tipo de humor de la serie.

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Vuelve Mr. Bean

Esta noticia traerá especiales recuerdos a mis compañeros de blog, puesto que estábamos trabajando en el mismo estudio cuando tuvimos ocasión de hacer unos planos para la serie original de dibujos animados del célebre personaje hacia principios del cambio de siglo, tal como recordó en este mismo blog Kenneth Figuerola (podéis recordarlo siguiendo este link). En efecto, hacia 2001 o 2002 la compañía británica Tiger Aspect Productions emprendía la producción de una serie de 52 capítulos en que trasladaba al cómico personaje de la celebrada serie de imagen real a los dibujos animados; Varga Studio se encargó de realizar las animaciones, y desde allí llegaron a nuestro estudio algunos planos para animar.
La serie trasladaba a los dibujos animados al desternillante Mr. Bean (que contaba con la voz del mismísimo Rowan Atkinson) junto a su osito Teddy y su sufrido Mini y les hacía pasar por innumerables aventuras. Los capítulos fueron dirigidos por Alexei Alexeev y fueron nominados como "Mejor Serie para todas las Audiencias", "Mejor Personaje del Año" y "Mejor Programa del Año" en Cartoons on the Bay 2002 y como "Mejor Serie para TV" en el Festival Internacional de Annecy de aquel año.

Pues bien, la noticia es que coincidiendo con el 25 aniversario del personaje, la serie volverá otra vez a la televisión con 52 nuevos capítulos que esta vez están dirigidos por Tim Searle, director creativo de Tiger Aspect. Mr. Bean creará su propia electricidad, ganará un crucero, se convertirá en profesor, hará su propia película de terror, será hipnotizado, se batirá en un combate de wrestling y vivirá otras hilarantes situaciones en nuevas aventuras.
"Mr. Bean The Animated Series" se emitirá en el canal CITV durante una semana especial dedicada al personaje del 16 al 20 de febrero. Fuera del Reino Unido se sabe que la serie también será emitida más adelante por el canal alemán Super TRL y en 60 territorios más vía los canales Boomerang, Cartoon Network y Pogo.
Así que bienvenido de nuevo Mr. Bean. :)

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Big Hero 6 arrasa en los VES Awards

Ayer se entregaron en la ceremonia celebrada en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles los galardones correspondientes a la 13ª edición de los Premios VES, que otorga la Visual Effects Society en reconocimiento a las películas, animaciones, series de televisión, anuncios y videojuegos que hayan destacado por  su carácter innovador o por sus efectos visuales.
 Encabezando la lista de títulos de largometrajes de animación con más nominaciones nos encontrábamos a "Big Hero 6" y a "Los Boxtrolls" (que utiliza stop motion y CGI), con 5 nominaciones cada una, mientras que la cinta "Cómo Entrenar a Tu Dragón 2" les seguía con 4 nominaciones. Finalmente, Big Hero 6 se llevó el total de 5 reconocimientos a los que optaba.
A continuación listamos las categorías que nos parece más interesante destacar desde el punto de vista del cine de animación, destacando en negrita a los galardonados respecto del resto de nominados:

Mejor Animación en un Largometraje Animado:

• Big Hero 6
• Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
• Río 2
• Los Boxtrolls
• Lego La Película

Mejor Interpretación de un Personaje Animado en un Largometraje de Imagen Real:

• César, en Amanecer en el Planeta de los Simios (esta película ganó también el premio VES por sus Efectos Visuales en una película de imagen real basada en efectos visuales y el premio VES a Mejor Montaje en la misma categoría)
  
• Koba, en Amanecer en el Planeta de los Simios
• Rocket, en Guardianes de la Galaxia
• Thistlewit, en Maléfica

Mejor Personaje Animado en un Largometraje Animado:

• Baymax, en Big Hero 6
• Hiccup, en Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
• Gabi, en Río 2
• Archibald Snatcher, en Los Boxtrolls

Mejor Interpretación de un Personaje Animado en un Anuncio, Programa Televisivo o Videojuego:

• Sheldon, en Freesat Freetime
• Drogon, en Juego de Tronos
• Monty el Pingüino, en John Lewis
• Maya, de SSE (este anuncio también se llevó el premio a los Mejores Efectos Visuales en publicidad)
  

Mejor Escenario Artificial en un Largometraje Animado:

• El interior del Portal de Big Hero 6
• El Oasis de Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
• La Tierra Mágica de los Recordados de El Libro de la Vida
• La Caverna de Los Boxtrolls

Mejores Modelos en cualquier proyecto multimedia:

• San Fransokyo en Big Hero 6
• La Mecha-Drill de Los Boxtrolls
• La Ciudad de El Lago, en El Hobbit - La Batalla de los Cinco Ejércitos
• Knightship, en Transformers - La Edad de la Extinción

Mejores Efectos Simulados en un Largometraje Animado:

• Big Hero 6
• Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
• Los Boxtrolls
• Lego La Película

Mejores Efectos Visuales en un Emplazamiento Especial:

• Hubei In The Air
• Ratatouille: L'Aventure Totalément Toquée de Rémy, en Disneyland Paris
• Star Journey
• The Hogwarts Express
• The Lost Temple

Para consultar la lista completa de premios podéis clicar aquí.

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Un poco de aquí y de allá (II)

Abrimos otra entrada para noticias varias empezando con los libros de Don y Doña, la serie de libros infantiles creados por Roger Hargreaves en 1971 (publicada también en México como Los Señordones) que se titulaban según la personalidad de sus protagonistas, unos personajes de formas sencillas y colores básicos. Por boca del productor/director Shawn Levy ("Noche en el Museo"), se ha sabido que 20Th Century Fox ha adquirido a Sanrio Entertainment Division los derechos para llevar a los personajes de los libros al cine a través de su filial 21 Laps Entertainment. Todavía no se ha asignado director ni guionista al proyecto ni se sabe aún si Blue Sky Studio, los estudios adquiridos por Fox que están tras franquicias como Ice Age y Rio, participaría en el mismo. Levy destaca "su humor, inteligencia y tono genuinamente específico, que los conviertieron en una serie verdaderament clásica" y asegura no poder esperar para llevarlos a la gran pantalla.

También salió a la luz hace pocos días el tráiler de "Guardianes de Oz" (Wicked Flying Monkeys), un proyecto de Jorge Gutiérrez, el director de "El Libro de la Vida" (la producción de Reel FX recientemente premiada con un Annie por el diseño de sus  personajes y que fue preseleccionada para los Oscar, aunque finalmente no nominada); aunque Gutiérrez no dirige la película, que estará bajo la atenta mirada de Alberto Mar (Don Gato y su Pandilla), sí es el creador de la historia sobre la que se basa (y en este sentido aparece como guionista junto a Doug Langdale y Evan Gore) y el creador de los personajes junto a su esposa Sandra Equihua, además de productor ejecutivo. Con fecha de estreno para abril de este año, la película es una coproducción del estudio mejicano Anima Estudios y el estudio indio Discreet Art Productions.

La historia se desarrolla en el universo del Mago de Oz, donde un mono volador, llamado Ozzy, sale en busca de los campeones de Oz - el Señor de Hojalata, el León Cobarde y el Espantapájaros - para que le ayuden a preservar Oz de la amenaza que supone para este mundo la dueña de Ozzy, la malvada bruja Evilene.
Aquí sigue el trailer:

Otra novedad es que Oculus, la compañía de realidad virtual de Facebook, ha creado una división de animación que se llama Oculus Story Studio; con un pequeño equipo de 10 personas procedentes de Pixar, Industrial Light and Magic y empresas de los videojuegos, creará las primeras películas de realidad virtual, con las que se quiere crear un profundo sentimiento de inmersión parecido al que se siente con las gafas Oculus Rift. En concreto ya se ha desarrollado un cortometraje titulado "Lost", dirigido por el animador de Pixar Saschka Unseld (The Blue Umbrella), que acaba de estrenarse en el Festival de Sundance.

El estudio planea a corto plazo crear un total de siete cortometrajes, entre los cuales "Henry", "Codename:Kabloom", "Bullfighter" y "Dear Angelica", que se estrenarán en los próximos cuatro meses y en los cuales el espectador se encontrará en medio de la acción. Seguro que va a ser muy interesante experimentar esta nueva forma de ver películas de animación.

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Una pequeña secuela de Frozen

Según informa USA Today, los realizadores responsables de la exitosa "Frozen" (2013) de Disney están preparando un cortometraje de siete minutos que se proyectará en los cines en el estreno de la nueva película de imagen real "Cenicienta" (el 13 de marzo en EEUU). El cortometraje volverá a reunir a los directores y escritores de la película original Chris Buck y Jennifer Lee, así como a los actores que prestaron sus voces a los personajes principales: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff y Josh Gad.

El cortometraje girará en torno a la princesa Anna, Elsa, Kristoff y el muñeco de nieve Olaf. La vida de las dos hermanas ha cambiado desde los acontecimientos con que terminó la película, y con la incorporación a sus vidas de Kristoff y Olaf se respira un aire muy familiar; el cortometraje mostrará un nuevo lado de la personalidad de Elsa, que experimentará un cambio de actitud y se encontrará muy animada una vez descargada de sus  responsabilidades reales. Elsa planea preparar una fiesta de cumpleaños para su hermana Anna, pero los planes se estropean cuando Elsa cae resfriada al llegar el gran día, y debido a sus poderes especiales, los efectos del resfriado se van un poco de madre.

También los paisajes y los vestidos de los personajes se verán cambiados, puesto que empieza el verano en la época en que Anna celebra su cumpleaños, lo que ha supuesto nuevos retos para los realizadores. Así pues, el director de arte de Frozen, Michael Giaimo, tuvo que rediseñar todos los aspectos que debían adecuarse a temperaturas más cálidas, todo ello sin alterar el carácter de los personajes y del lugar en que viven. Elsa mostrará un vestido largo de esmeraldas que se ha fabricado con su magia, mientras que Anna tendrá otro bello vestido que le habrá cosido su hermana.
Olaf, por su parte, estará protegido por la invernal nube mágica creada al fin de la película original, con lo que no tendrá que sufrir los cambios de temperatura y podrá seguir aportando su optimismo y las notas de humor al nuevo cortometraje.
Igualmente, el cortometraje va a incorporar nuevos temas musicales, y en especial una nueva composición del equipo Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez que promete ser tan pegadizo como su oscarizado Let it Go.
Seguro que habrá muchas y también muchos esperando el nuevo estreno.

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HTTYD2 Ganador absoluto de los Annie 2015

Esta pasada madrugada se celebró la ceremonia de entrega de los 42 Annie Awards por parte de ASIFA-Hollywood y claramente ha sido la película de Dreamworks Animation "How to Train Your Dragon 2" la que se ha alzado como ganadora absoluta al llevarse 6 de los premios de las 8 categorías a las que estaba nominada, entre las cuales la de Mejor Dirección y la de Mejor Película Animada. En cambio, la que partía con mayor número de nominaciones, "Los Boxtrolls" de Laika, con 13 en total, tan solo ha obtenido dos reconocimientos de menor peso, como son los de Mejor Producción y Mejor Interpretación (para Ben Kingsley, que daba voz a Archibald Snatcher). En cuanto al resto de Largometrajes Animados los premios han estado muy repartidos.
En el apartado de Televisión, fue la noche de "Disney Mickey Mouse" de Disney Channel, que se llevó un total de 5 reconocimientos, y por otra parte "Los Simpson", que se encuentra en su 26ª temporada, demostró que sigue fuerte al llevarse el galardón como Mejor Serie de TV para todas las audiencias.
A continuación listamos a los ganadores:

Mejor Película Animada
Cómo Entrenar a Tu Dragón 2, de Dreamworks Animation

Mejor Dirección de una Película Animada
Dean de Blois, por Cómo Entrenar a Tu Dragón

Mejor Dirección en una Producción Animada para TV
Aaron Springer, por Disney Mickey Mouse

Mejor Producción Animada para TV para todas las audiencias
Los Simpsons, de Gracie Films y 20th Century Fox

Mejor Producción Animada para TV infantil
Gravity Falls, de Disney Television Animation

Mejor Producción Animada para TV preescolar
Tumble Leaf, de Amazon Studios

Mejor Guión para Película Animada
Phil Lord y Christopher Miller, por LEGO La Película, de Warner Bros

Mejor Guión para una Serie Animada de TV
Darrick Bachman, por Disney Mickey Mouse

Mejor Interpretación en una Película Animada
Ben Kingsley, por la interpretación de Archibald Snatcher en Los Boxtrolls, de Laika

Mejor Interpretación en una Producción para TV
Bill Farmer, por la interpretación de Goofy y Abuela, en Disney Mickey Mouse

Mejor Anuncio Comercial Animado para TV
Flight of the Stories, de Aardman Animations

Mejor Especial Animado
Cosmos: A Spacetime Oddysey, de Voyager Pictures

Producción en una Película Animada
Paul Lasaine, Tom McClure y August Hall, por Los Boxtrolls

Producción en una Producción para TV
Narina Sokolova, por Mickey Shorts, de Disney

Animación de Personajes en una Película Animada
Fabio Lignini, por Cómo Entrenar a Tu Dragón 2

Animación de Personajes en una Producción Animada para TV
Justin Nichols, por Wander Over Yonder, de Disney Television Animation

Animación de Personajes en un Videojuego
Mike Mennillo por Assassins Creed Unity, de Ubisoft

Animación de Personajes en una Producción de Imagen Real
Daniel Barrett, Paul Story, Eteuati Tema, Alessandro Bonora y Dejan Momcilovic por Amanecer del Planeta de los Simios, de Weta Digital

Mejor Cortometraje Animado
Feast, de Walt Disney Animation Studios

Mejores Efectos Animados en una Producción de Imagen Real
Steve Avoujageli, Atushi Ikarashi, Pawel Grochola, Paul Wagoner y Viktor Lundqvist, por Edge of Tomorrow, de Sony Pictures Imageworks

Mejores Efectos Animados en una Producción Animada
Michael Kaschalk, Peter DeMund, David Hutchins, Henrik Falt, John Kosnik, por Big Hero 6, de Walt Disney Animation Studios

Música en una Película Animada
John Powell y Jonsi, por Cómo Entrenar a Tu Dragón 2

Música en una Producción para TV
Christopher Willis, por Disney Mickey Mouse

Diseño de Personajes en una Película de Animación
Paul Sullivan, Sandra Equihua y Jorge R. Gutiérrez por El Libro de la Vida, de Reel FX

Diseño de Personajes en una Producción Animada para TV
Benjamin Balistreri por Wander Over Yonder

Mejor Videojuego
Valiant Hearts: The Great War, de Ubisoft

Edición en un Largometraje Animado
John K. Carr, por Cómo Entrenar a Tu Dragón 2

Edición en una Producción Animada para TV
Illya Owens, por Disney Mickey Mouse

Storyboarding en un Largometraje Animado
Truong "Tron" Son Mai, por Cómo Entrenar a Tu Dragón 2

Storyboarding enuna Producción Animada para TV
Joaquim Dos Santos, por La Leyenda de Korra, El Veneno del Loto Rojo, de Nickelodeon Animation Studio

Mejor Cinta de Graduación
Jason Rayner, por My Big Brother

Premio Winsor McCay
Didier Brunner
Lee Mendelson
Don Lusk

Premio June Foray
Charles Solomon

Premio Ub Iwerks
Apollo Software de Dreamworks Animation

Premio por un Logro Especial
The Walt Disney Family Museum

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