Uno de los personajes más emblemáticos de la franquicia "Shrek" de Dreamworks, con el permiso del propio ogro verde y del verborreico asno que le acompaña, es el Gato con Botas (a quien daba voz Antonio Banderas). El carisma del pequeño felino ya le hizo ganar en 2011 el protagonismo de su propia película ("El Gato con Botas", dirigida por Chris Miller) y motivó que posteriormente los estudios decidieran producir un spin-off de la franquicia en forma de una serie de televisión protagonizada por el diestro espadachín - "The Adventures of Puss in Boots" - que se estrenó en Netflix en enero de 2015, seguida de una segunda temporada a finales del año pasado.
A partir de este sábado 8 de octubre, la serie podrá disfrutarse en el canal Clan de RTVE cada sábado a las 21.30h y también en cualquier momento en la web de Clan, móvil, tablet o smart TV.
La serie sitúa al Gato con Botas en la ciudad de San Lorenzo, donde nuestro querido felino se compromete a proteger la casa del tesoro de la ciudad y a sus habitantes tras haber roto accidentalmente el hechizo que la mantenía escondida del mundo. Con la ayuda de nuevos amigos, el Gato con Botas se embarca en una aventura emocionante para restablecer la magia y proteger a San Lorenzo.
El Gato con Botas será el felino que todos conocemos: un nómada de espíritu libre y un aventurero legendario, amante de la leche y siempre amable con los huérfanos, presto a salvar a las damas en apuros. Pero en sus aventuras le van a acompañar unos cuantos amigos:
La Gata Dulcinea - La gata más bella de San Lorenzo trabaja como maestra de los niños del orfanato y es la encarnación de todo lo inocente, ingenuo y puro: a pesar de ser inteligente, independiente y más terca que una mula cuando tiene algo en mente, nada oscurece su visión rosa del mundo, en que sólo ve la bondad de las personas.
Artefio - Es un anciano químico que, a pesar de su aspecto confundido, es el alquimista más glorioso de la historia. Su magia lo ha mantenido vivo durante más de mil años, pero su cerebro está ya tan lleno de ideas que a veces no se acuerda de mucho.
Los huérfanos de San Lorenzo - Toby es un huérfano nervioso de diez años que dibuja compulsivamente sobre
cualquier superficie que encuentre, pero es un cerdito que, debido a su
gran tamaño y fuerza, rompe todo por accidente; Vina es
una sabelotodo que no sabe nada, por lo que la información que
recita siempre es inventada; Esme es la huerfanita más pequeña, tiene unos cuatro años y es una preciosidad; Pepinillo es
un chico adolescente con un apetito voraz por los pepinillos, e insiste en que su madre era un cactus...
La Señora Zapata - Es la encargada del orfanato y es muy protectora de los niños. Es posible que esté un poco
desequilibrada; vive
enfadada y se apasiona con sus opiniones. Muchos de sus amores le
rompieron el corazón en el pasado. No confía en el Gato con Botas ni en sus intenciones.
El Alcalde Temeroso - El alcalde de San Lorenzo es un hombre
corpulento que, a pesar de su increíble tamaño, le tiene miedo a todo,
en especial a todo lo que provenga del mundo exterior. Pasa mucho tiempo
escondido en los barriles de la ciudad.
Pajuna - Es una vaca de las tierras altas, propietaria de una cantina. Ha tenido muchos empleos en el pasado y conoce a mucha gente.
Esfinge - Es una gata sin pelo, con alas y cubierta de tatuajes. Es inconformista
por naturaleza y le aburre su trabajo. ¿A quién le puede gustar proteger
un reloj de arena mágico?
Jack Sprat - Viejo amigo del Gato con Botas, Jack es más estafador que
aventurero. Sin importarle sus trucos y su suspense, el Gato con Botas
es indulgente con su canalla pero adorable amigo.
La Duquesa - Tiene un pasado romántico con Artefio que no terminó bien, y ahora se dedica a robar
las almas de los magos y hechiceros usando sus poderes como sólo ella
sabe. Pero La Duquesa también tiene una historia con el Gato con Botas:
un pasado choque terminó con el Gato con Botas cortando uno de los pies
de la Duquesa. Ella no lo ha olvidado.
El Moco - Es el rey de los bandidos en San Lorenzo. Grande de tamaño y más
inteligente y elocuente de lo que la mayoría espera. El Moco ha
desarrollado un resentimiento contra El Gato con Botas…y a pesar de
perder cada vez, sigue buscando su venganza.
La serie está magníficamente ambientada y cuenta con unos personajes interesantes, cuyas aventuras están repletas de acción y un sentido del humor sofisticado que agradará a mayores y pequeños.
El cortometraje de animación español se dio
cita ayer jueves en el 3D Wire Fest: un total de 14 trabajos, representados
por cerca de una veintena de profesionales, fueron vistos por el público
de este festival segoviano que abarrotaba la sala. El certamen, que
arrancaba también su parte de mercado dedicado a la animación, videojuegos
y new media, sirve de preselección a los Premios Goya y es el único en
España reconocido por los Cartoon D’or, máximo reconocimiento del sector en
Europa. En palabras de su director, Jose Luís Farias, “la animación en
nuestro país cuenta con grandes profesionales y eventos como 3D Wire sirven
para reconocer su trabajo y consolidar la industria”.
Las 14
obras que optan a los premios del jurado y público son un claro ejemplo del
potencial de este sector: a nivel de público, se llenó la sala, y de
talento, hubo realizadores consolidados junto a nuevos valores. El festival año
a año se consolida como cita clave en el calendario; muestra de ello son
los 17 realizadores y productores presentes en La Cárcel-Segovia Centro de
Creación para defender sus obras.
Los últimos trabajos de directores como Emilio Yebra (Tú no eres el más
fuerte), los hermanos Emilio y Jesús Gallego (Chupasangres), Juan Carlos
Mostaza (Down to the wire) o la ópera prima de Diego Porral (Back Then),
se vieron junto a las obras de directores como Alberto Vázquez, ganador
de un Goya, o Coke Riobóo, que presentaban Decorado y Made in
Spain respectivamente.
Entre los seleccionados destacó también la fuerte presencia femenina, con
el debut de Elisa Morais y María Álvarez (Tres moscas a medida); los
últimos trabajos de Isabel Herguera (Amore d’ Inverno) y Mercedes Marro
(Camino de agua para un pez) o la obra conjunta de Marc Riba y Anna
Solanas (El nen i l’eriçó). Otros cortometrajes destacados son Vivir de
César Díaz Meléndez, animador que ha trabajado en proyectos tan destacados
en el stop motion como Anomalisa de Charlie Kaufman, Frankenweenie de
Tim Burton o ParaNorman de Laika Inc; o el proyecto transmedia Los
viajes de Pichük, de Manel Cráneo y Paco Cuesta. La selección la completan
los cortometrajes en 3D: Darrel de Marc Briones y Alan Carabantes, y Down
by Love de José Corral, afincado en Castilla León y segoviano de adopción.
Para juzgar estas propuestas, el festival cuenta con un elenco de
destacados profesionales internacionales de avalado prestigio. Nombres con
una amplia trayectoria como Luce Grosjean, directora ejecutiva de Sève
Films, o el italiano Paolo Polesello, conocedor en profundidad del
sector y productor asociado por crowdfunding de películas como Piedras en
los bolsillos de Signe Baumane, la española Rebeca Núñez, animadora para Ankama Animations, y el estadounidense Amid
Amidi, editor y redactor jefe de Cartoon Brew forman el jurado.
JM Ribeiro, J Corral, M Cráneo, JC Mostaza, M Marro, D Porral
RECONOCIMIENTO AL MEJOR PROYECTO DE CORTOMETRAJE
En el apartado de proyectos, que suman para esta edición una selección de 148
títulos, es donde encontramos otra de las novedades de la presente edición:
el Premio Proyecto Corto Movistar+. La obra seleccionada en este apartado
obtendrá la adquisición de los derechos de emisión por parte de Movistar+
por un importe de 9.000 euros durante el plazo de 2 años y número ilimitado
de pases, siendo el primer año en exclusividad para el citado canal.
Además, la obra se estrenará oficialmente en la edición 2017 o 2018 del 3D
Wire.
MERCADO DE LA ANIMACIÓN, VIDEOJUEGOS Y NEW MEDIA
El 3D Wire arranca también su área de mercado de animación, videojuegos y
new media, “una edición ambiciosa que marca el crecimiento exponencial y
carácter internacional del evento” en palabras de Farias. En los tres
próximos días se llevarán a cabo numerosos encuentros, ponencias, mesas
redondas y reuniones profesionales que servirán como base para tejer una
red de contacto a nivel profesional, al mismo tiempo que se presentan
proyectos e iniciativas en exclusiva que marcarán la actualidad del sector
en los próximos meses. La octava edición cuenta con una destacada
presencia internacional, con un gran peso específico de Portugal como
país invitado de este 2016.
3D Wire, el Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media es
una iniciativa del Ayuntamiento de Segovia a través del Círculo de las
Artes y la Tecnología de Segovia (CAT www.segoviactiva.es) para impulsar el
sector de la animación y los videojuegos, y el desarrollo económico y el
empleo en torno a las industrias culturales y creativas.
Unified Pictures produce una película de animación titulada "The Ark and the Aardvark" (El Arca y el Oso Hormiguero) que va a estar dirigida por John Stevenson (Kung Fu Panda). La película contará la historia del Arca de Noé desde el punto de vista de los animales, y particularmente de un heterogéneo grupo de inadaptados encabezados por el joven y sarcástico oso hormiguero Gilbert, que se convertirá en su reacio guía hacia el arca antes de que el diluvio se eche sobre ellos.
Asimismo, el director de "Hormigaz" y de las cuatro películas de "Madagascar", Eric Darnell, y el productor Joe Roth (Maleficent, El Cazador) a través de la compañía Roth Kirschenbaum van a convertir en largometraje de animación el corto de realidad virtual "Invasion!" de Baobab Studios, creado por el primero. Se tratará así del primer caso de corto de realidad virtual que da lugar a una película. Presentado en el pasado festival de Tribeca, narra en clave de comedia una invasión extraterrestre que se desarrolla en torno un conejo.
Por otra parte, Moose Toys ha anunciado que UPHE Content Group, filial de Universal Pictures Home Entertainment, distribuirá la primera película de animación inspirada en los Shopkins, unos muñecos coleccionables que se lanzaron en 2014 y se convirtieron al año siguiente en el juguete más vendido en los EEUU, y que también protagonizaron una serie en Youtube que acumula casi 100 millones de visitas. La película estará protagonizada por los Shoppies Kooky Cookie, Apple Blossom, Lippy Lips y Cheeky Chocolate y seguirá a PeppaMint, una nueva Shoppie que aspira a ganarse la amistad de Bubbleisha, Jessicake y Donatine con la ayuda de sus amigos Shopkins.
El realizador brasileño Rogério Nunesencabeza la película "Heart of Darkness", una co-producción en 2D digital de Karmatique Imagens y la francesa Les Films d'Ici que desarrolla un guión de Sergio Nesteriuk y el propio director basado en la novela homónima de Joseph Conrad, pero trasladando la acción de África a Rio de Janeiro. Dirigida a un público adulto, la película trata de utilizar un argumento fantástico para retratar los contrastes sociales todavía existentes en Brasil y presentar problemas como la corrupción policial, el tráfico de drogas, la degradación del medio ambiente, las favelas, etc. La película sin embargo, no ha empezado aún la producción, a la espera de reunir la financiación necesaria. Su sinopsis es como sigue:
Marlow es un joven oficial de policía con la misión de encontrar y capturar a cierto Capitán Kurtz, un miembro legendario de la policía que desertó del cuerpo y mantiene una sociedad rebelde en un lugar casi inaccesible de los suburbios de Rio de Janeiro. Marlow tendrá que llevar a cabo su misión a bordo de una pequeña barca, emprendiendo un peligroso y precario viaje a través de los manglares hasta las afueras de Rio, a través de los barrios bajos, la polución y los desechos, muy distintos de las bellísimas imágenes de Rio de Janeiro que se ven internacionalmente en las postales turísticas.
El manga "Orange" de Ichigo Takano tendrá una película de anmación titulada "Orange: Mirai" (Orange: Futuro) que supondrá una relectura de la historia original, contada en el manga y en la serie de animé, desde el punto de vista de Suwa, y continuará con hechos posteriores no conocidos hasta ahora. El mismo Takano escribirá el guión de la película, que tendrá como director jefe a Naomi Nakayama, y cuya sinopsis es como sigue:
Todo el mundo lamenta cosas en la vida. Así que ¿quién no aprovecharía la oportunidad de cambiar el pasado? Cuando Takamiya Naho, de dieciseis años, recibe una misteriosa carta de quien dice ser ella misma con veintisiete años, su vida sufre un vuelco. La carta le dice que un nuevo estudiante llamado Naruse Kakeru será transferido a su clase y que debe vigilarle. Pero por qué? Naho debe decidir qué hacer con la carta y su críptico aviso y sobre lo que pueda significar para su futuro y el de Kakeru.
En materia de series, nuestro querido Nikotxan, creador del inolvidable "Cálico Electrónico", ha lanzado en Youtube una nueva webserie titulada "PESAME STREET" que él define como Vegan Friendly. Dotada de un estilo y un humor parecidos al de la serie sobre el héroe enmascarado, cuenta acaso con un tono más incisivo y más profundo. El primer capítulo constituye una manifiesta crítica a las corridas de toros titulado "Las Corridas de Toros para Dummies - El Toro Torito", y lo podéis disfrutar a continuación, aunque lo mejor es que os suscribáis a su canal:
Un poco más lejos, el estudio digital de Warner Bros, Blue Ribbon Content, y Amuse USA, filial de la japonesa Amuse Inc., han embarcado al célebre grupo japonés de pop-metal, BABYMETAL, en un proyecto de serie híbrida de imagen real y animación, que también estará producida por el mánager y creador del grupo, Key Kobayashi. De este modo, el fenómeno BABYMETAL será exportado internacionalmente por medio de una serie de aventuras que llevará a los espectadores a un mundo mágico del heavy metal que está siendo atacado, por lo que la diosa Kitsune formará a la banda de guerreras BABYMETAL para que salgan en su defensa. La serie incorporará actuaciones en vivo de las cantantes Su-Metal, Yuimetal y Moametal, que accederán al mundo animado a través de un portal secreto.
Otra serie híbrida de imagen real y animación, aunque en este caso para niños en edad preescolar, es la que lanzará Amazon a finales de mes con el título "Bookaboo", creada por Lucy Goodman (fundadora de Happy Films, la misma compañía que la produce junto a Sinking Ship Entertainment). La serie combina marionetas, imagen real y animación CGI para celebrar la diversión y los beneficios que conlleva que los adultos lean junto a sus pequeños, y cada capítulo está protagonizado por una celebrity (Rachelle Lefevre, Molly Parker, Hannah Simone, Emily Van Camp, Selma Blair...) que compartirá su libro favorito con Bookaboo, un famoso perrito que viaja por todo el mundo tocando la batería junto a sus compañeros de banda Paws y Growler, pero necesita que le lean un cuento antes de tocar; en caso contrario encontrará creativas maneras de huir de sus obligaciones para con el público, como reírse a carcajadas con sketches cómicos o canciones tontas. El libro que cada personaje famoso lleve al show recibirá vida a través de la animación.
Netflix ha incorporado a su catálogo animado la comedia para adultos "Pacific Heat", de la australiana Working Dog Productions (Dreamland). La serie sigue las aventuras de una unidad encubierta de la policía - llamada precisamente Pacific Heat - que trabaja en la Costa Dorada australiana, un paraíso glamouroso, sofisticado y soleado que esconde un sedimento de delincuencia, desde tráfico de drogas a eco-terrorismo; en cuanto los criminales golpean, la unidad está allí de forma no oficial para pararles los pies, aunque a veces signifique situarse fuera de la ley. La serie es una creación de Santo Cilauro, Tom Gleisner y Rob Sitch, que la describen como una sátira de las series de policías que recibe influencias de "El Equipo A", "Hawai 5.0" o "Los Ángeles de Charlie", aunque en clave de "South Park" o "Padre de Familia".
Aardman, por su parte, se ha asociado con el estudio de Ciudad del Cabo Sunrise Productions (Jungle Beat) para distribuir internacionalmente la serie de animación "Munki and Trunk" (52x7') producida por el segundo. Se trata de una serie CGI y sin diálogos que se desarrolla en clave cómica entre dos buenos amigos: el cuidadoso Munki y el taimado Trunk; en la jungla donde habitan, todo lo que hagan lo harán riéndose y divirtiéndose, tanto si se trata de correr frente a cantos rodados, como de saltar sobre setas o erizos, lanzarse al agua o machacar fruta.
Por otro lado, la californiana Foothill Entertainment se ha asociado con la neoyorquina Sockeye Media para co-desarrollar y trabajar en la producción ejecutiva de una versión en CGI de la serie preescolar "Mother Goose Club", de gran éxito en Youtube (más de 6 billones de espectadores). La nueva serie (52x11') se estrenaría entre 2017 y 2018.
El estudio francés I Can Fly desarrolla un proyecto titulado "Pirates of the Abyss", cuya animación desarrolla el surcoreano Studio Animal. El proyecto sigue a un grupo de niños que recorre el mundo en un submarino inventado por los Guardianes de los Abismos para salvar a especies de flora y fauna marinas en peligro de extinción.
La israelí Twist Animation ha lanzado en Youtube Kids la serie preescolar "Nuni", que es una secuela de su exitosa "Tutitu" (con más de 4 billones de espectadores). La serie sigue a la bebé Nuni en su enfrentamiento diario a problemas como aprender a ir al baño o tener que compartir, en unas aventuras en que la acompañan sus amigos, el impulsivo Abbit el conejo y la juiciosa Effi la jirafa, que son manifestaciones de su mundo interior.
En cuanto a series japonesas, a inicios de este mes se estrenó el show "Tama & Friends: Uchi no Tama Shirimasen ka?" (Tama & Friends: Do You Know My Tama?), una serie de cortos de un minuto de duración basados en la franquicia Tama and Friends creada por Sony Creative Products en 1983, y que ya dio lugar a la producción de unos OVAs anteriormente en 1989, una película (1994), una serie de TV (1994) y un spinoff para TV en 2006. La nueva serie está producida por Kachidoki Studio en colaboración con Sony Creative Products y está dirigida por Jun Kanzaki (Chobitto-Zukan), con Hiroshi Izawa (Jikū Bōken Nūmamonjaa, Digimon V-Tamer) a los guiones.
Hoy se estrena la serie cómica de superhéroes "To Be Hero", de Emon Animation Company, filial japonesa de Shanghai Haoliners Cultures Media Co. La serie se desarrolla en torno a un padre de buen parecido, divorciado y con una hija adolescente a cargo, que es un diseñador de asientos de váter, y que un buen día es absorbido a través de la taza y se le encomienda la misión de salvar al planeta. El problema es que ser un superhéroe tiene un precio: convertirse en un tío muy feo. El show ha sido supervisado por Shinichi Watanabe (Excel Saga, Puni Puni Poemy, Nerima Daikon Brothers), que se ha encargado también del guión.
Y el sábado hará su premiere la serie "Sengoku Chōjū Giga" (Sengoku Wildlife Caricatures) del estudio ILCA, que en capítulos de cinco minutos explicará episodios destacables de la historia de Japón o situaciones cotidianas del país protagonizados por guerreros famosos de la era Sengoku caracterizados como animales, y animados en un estilo inspirado en los clásicos sumi-e (la pintura tradicional en tinta). La serie está dirigida por Takashi Sumida (Sengoku Nabe TV, Bakarhythm The Movie, Jitsuzai-Sei Million Arthur) a partir de los guiones de Ryōichi Tsuchiya (Urero Mikakunin Shōjo) e Hiromu Kumamoto (Kagewani, Kawabon, Yamishibai: Japanese Ghost Stories), con la participación de Yurisa Ueda, Kensaku Sakai y Nielsen en la animación.
En enero del año que viene se estrenará la serie de animé "Ao no Exorcist: Kyoto Fujō Ō-hen" (Blue Exorcist: Kyoto Impure King Arc), basada en el quinto volumen del manga de Kazue Katō. El manga sigue a Rin Okumura, un chico criado por el célebre exorcista Padre Fujimoto y que tras una discusión entre los dos descubre que es hijo de Satán, a partir de lo cual decide luchar contra su destino ingresando en la True Cross Academy para convertirse en exorcista y derrotar a los demonios; pero cuando levanta la espada de su padre, despierta el oscuro poder que había en su interior. En el quinto volumen del manga, el ojo de un antiguo demonio conocido como el Rey Impuro, que había sido derrotado por los Caballeros de la Cruz Verdadera, desaparece del lugar donde había estado guardado bajo los cimientos de la Academia, y la investigación del robo llevará a Rin y a sus amigos a inmiscuirse en un plan siniestro. Koichi Hatsumi (Deadman Wonderland, Gangsta., Berserk: The Golden Age Arc I - The Egg of the King) dirige la serie en A-1 Pictures, con Keigo Sasaki diseñando los personajes y dirigiendo la animación junto a Akira Takata (Durarara!!, Natsume's Book of Friends) y Shigeki Kawai (Kingdom, Galilei Donna).
También en enero del 2017 se estrenará el animé basado en el manga "Minami Kamakura Kōkō Joshi Jitensha-Bu" (Minami Kamakura High School Girls Cycling Club) de Noriyuki Matsumoto. Estará protagonizado por Hiromi Maiaru, una chica que acaba de mudarse a Kamakura y debe aprender a ir en bicicleta para desplazarse al instituto, lo que perseguirá con la ayuda de Tomoe Akitsuki. Estará dirigido por Susumu Kudo (Mardock Scramble: The First Compression, Dear Boys) a partir de los guiones de Kurasumi Sunayama (Bakuon!!).
En 2017 también se estrenará la adaptación a una serie de animé de las novelas "Tenshi no 3P!" (Here comes the three angels) de Sagu Aoyama. Las novelas siguen a Kyō Mekui, un estudiante de instituto que tiende a hacer campana debido a un trauma del pasado y que como hobby crea canciones utilizando software de síntesis de voz; un día recibe un mail de tres chicas que acaban de llegar al instituto - la llorona Jun "Jun-tan" Gotō, la determinada Nozomi "Zomi" Momijidani, y la perezosa Sora "Kū" Kaneshiro - pidiéndole a Kyo que les ayude a entrar en el mundo de la música. El animé estará dirigido, desde el estudio Project No.9, por Shinsuke Yanagi (Ro-Kyu-Bu! SS, And you thought there is never a girl online?) a partir de los guiones de Go Zappa (Koihime Musō, NAKAIMO - My Little Sister Is Among Them!), mientras que Takayuki Noguchi (Ro-Kyu-Bu!, Girls Beyond the Wasteland) asume el diseño de personajes.
Igualmente, en primavera del año que viene se estrenará en TV la serie de animé que adapta la serie de novelas "Zero Kara Hajimeru Mahō no Sho" de Kakeru Kobashiri. La serie seguirá a una bruja llamada Zero y a un mercenario medio-hombre medio-bestia que desea ser completamente humano, en un viaje en busca de un libro mágico llamado "El Libro de Zero", poseedor de un poder que podría destruir el mundo. Tetsuo Hirakawa (Kawa no Hikari, Hori-san to Miyamura-kun) dirige la serie para WHITE FOX, mientras Ryosuke Kimiya (director de animación en Akame ga KILL!) y Daisuke Mataga se encargan de los diseños de personajes.
También en primavera se estrenará el nuevo animé "Twin Angel Break", donde dos jóvenes estudiantes - que al principio se odian pero acabarán siendo muy amigas - se enfrentarán al mal como Twin Angels bajo las órdenes de un erizo llamado Miruku-chan. Yoshiaki Iwasaki (Love Hina, Kaitō Tenshi Twin Angel: Kyun Kyun Tokimeki Paradise!!, Twin Angel: Twinkle Paradise, The Familiar of Zero) dirige el animé para J.C. Staff sobre los guiones de Michiko Itou (Kaitō Tenshi Twin Angel: Kyun Kyun Tokimeki Paradise!!, Twin Angel: Twinkle Paradise, Ro-Kyu-Bu!) y los diseños de personajes de Mika Takahashi (Neuro - Supernatural Detective).
A pocos días de que comience la 49ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se va a celebrar entre los días 7 y 16 de octubre en Sitges (Barcelona), es oportuno todavía actualizar la relación de películas de animación que se publicó hace unas semanas para llamar la atención sobre dos incorporaciones de última hora que harán las delicias de todo aficionado.
Por una parte, la sección Especial de Anima't ha integrado la proyección de un clásico de Ivo Caprino, el realizador noruego en torno al cual el compañero Kenneth Figuerola hizo un interesante artículo meses atrás. El maestro de las películas con marionetas y en stop motion tendrá presencia en el festival a través de su película más exitosa: "Flåklypa Grand Prix" (The Pinchcliffe Grand Prix, 1975). Se desarrolla en torno a un trío de amigos que viven en la cima de una montaña: el reparador de bicicletas e inventor Reodor Felgen, el pesimista y nervioso erizo Ludvig y la alegre y optimista garza Solan. Un día, el trío descubre que uno de los antiguos ayudantes de Reodor, Rudolf Blodstrupmoen, ha robado su diseño para un motor de coche de carreras, y se ha convertido en un campeón del mundo de Fórmula Uno; así que el trío construirá un coche de carreras gigantesco - 'Il Tempo Gigante' - para entrar en la carrera e intentar superar a Blodstrupmoen a pesar de sus intentos de sabotaje.
Por otra parte, los asistentes al festival tendrán oportunidad de acercarse a la hiperrealista película de animación CGI "Kingsglaive: Final Fantasy" (2016), de Takeshi Nozue, en el marco de una imperdible Masterclass que se celebrará el sábado día 15. La película se desarrolla en torno a los esfuerzos del rey Regis para preservar el reino mágico de Lucis frente al imperio de Nifheim, para lo que crea una fuerza de soldados de élite llamada Kingsglaive.
La esperada serie de Guillermo Del Toro, "Trollhunters", se va a estrenar en Netflix hacia final de año. El proyecto del realizador mejicano empezó hace ocho años y estuvo a punto de convertirse en una película en 3D cuando Dreamworks Animation adquirió los derechos sobre la historia, pero el proyecto quedó parado y Del Toro lanzó "Trollhunters" como una novela ilustrada en 2015, logrando que en enero de este año Dreamworks anunciara que se asociaba con Netflix para convertir el proyecto en una serie de animación, producida por Cha Cha Films y Dreamworks Animation.
"Trollhunters" supondrá el descubrimiento de un mundo fantástico para los habitantes de Arcadia, que se encontrarán con que bajo su ciudad existe un mundo más vasto y sorprendente que cualquier otra cosa de la superficie. Así, la serie seguirá al joven de 15 años Jim, que se transforma en un defensor de los trolls buenos, conocido como Trollhunter, al encontrar un amuleto mágico. Haciendo malabarismos para cumplir con el entrenamiento y los deberes, se encontrará luchando junto a su mejor amigo Toby y el sabio troll de cuatro brazos Blinky. Entertainment Weekly ha publicado en exclusiva unas imágenes de la serie, que podéis ver a continuación:
Si hace unos días pudimos fijarnos en el trabajo de Pedro Alonso Pablos, realizador en solitario de la película "La Ruta de los Elefantes", en esta ocasión hemos puesto la vista en otro proyecto, principalmente en 3D, que avanza en solitario desde Chile y en el que su autor lleva puestas horas de trabajo desde hace ya unos cuatro años. Gabriel Verdugo comenzó en 2012 la producción de un largometraje de animación titulado "Elulu" asumiendo todas y cada una de las tareas para llevarlo a cabo: el guión, el diseño de personajes, la dirección, la animación, las texturas, la fotografía, la música, el montaje, etc. Originalmente, la meta era llegar a los 20 minutos animados, pero a día de hoy su responsable contempla animar sin parar full-time y llegar a los 40 minutos de animación, con la idea de terminar en octubre del año que viene y poder presentar la película al Festival de Annecy del año 2018. El hecho de haber estado trabajando durante un lapso tan extendido de tiempo le ha permitido a Gabriel Verdugo hacer mejoras en animación respecto de los conocimientos que tenía cuando empezó, lo que le ha motivado a reanimar algunas tomas que no le tenían satisfecho e incluso desechar una escena entera que ya tenía completamente lista y que le supuso unos cuatro meses de trabajo y dos minutos de animación. Para su realización, el realizador se apoya en herramientas de código abierto, destacadamente Blender, pero también Gimp y Krita para la edición de imágenes, e Hydrogen y Ardour para la música.
"Elulu" es una película sin diálogos que desarrolla un drama psicológico de corte fantástico en torno al personaje del título, una larva de una especie ya extinguida que se encuentra en la búsqueda de su madre-árbol, que tuvo que dejar el bosque y huir a otra dimensión para salvar su vida. Así será que Elulu se internará en la ciudad, donde se hará con la compañia de varios personajes con superpoderes que le ayudarán en su búsqueda: un reloj-tortuga, una serpiente-ave-cuerda, un globo y la mujer de una pintura.
La película mezcla principalmente animación 3D con algunos efectos visuales en 2D y simulaciones 3D sobre fondos hechos con fotos reales, así como algún detalle en stop-motion.
Gabriel Verdugo ha lanzado recientemente el segundo teaser de su proyecto, que aparece casi un año después del primero, con lo que podréis ver diferencias en la evolución de la película entre uno y otro. Por cierto, resulta muy interesante leer los detalles que el realizador chileno va compartiendo sobre la producción y la evolución del proyecto en su propio blog.
En una gran compañía industrial donde uno de los trabajadores destaca especialmente por su eficiencia, ganándose la admiración de muchos y la envidia de unos pocos, aquél se verá comprometido cuando accidentalmente se ve implicado en la intrusión en su mundo de una indeseada niña humana; obligado a deshacerse de ella tratará de llevarla inadvertidamente con su familia con la ayuda de alguien más, y en el transcurso del accidentado viaje la candidez de la niña cambiará para siempre sus vidas y su visión de las cosas. ¿Os suena este argumento? En efecto, es la historia de "Monstruos S.A." (2001) de Pixar, pero es también la misma historia de fondo de la primera película original de Warner Animation Group, que se estrena bajo el título "Cigüeñas" y, como vemos, no resulta realmente tan original. En cualquier caso, esta película extremadamente cuqui está técnicamente bien ejecutada y cuenta con unos personajes simpáticos y una suficiente dosis de acción mezclada a partes iguales con comicidad y ternura, que procurarán un buen entretenimiento a los peques y en alguna medida también a sus padres.
Escrita por Nicholas Stoller (conocido por participar también en los guiones de las dos películas más recientes de los Teleñecos y en "Turbo"), que la co-dirige junto al veterano de Pixar Doug Sweetland ("Presto"), la historia de la película se desarrolla en una gran compañía donde las cigüeñas, que antes repartían bebés pero han dejado ya de hacerlo debido a la peligrosidad de la tarea, entregan ahora paquetes por todo el mundo; Junior, la mejor cigüeña repartidora de la compañía, está a punto de conseguir un ascenso cuando una trabajadora llamada Tulip a la que tenía que haber despedido, una húerfana que es la única humana de la compañía, activa accidentalmente la Máquina de Producción de Bebés, que fabrica a una adorable niña totalmente no autorizada.
Desesperado por entregar este problemático paquete antes de que el jefe Hunter se dé cuenta, Junior y su amiga Tulip se apresuran para hacer su primera entrega de un bebé en un viaje salvaje y revelador que podría afectar a la integridad de más de una familia y restablecer la verdadera misión de las cigüeñas en el mundo.
Basándose en una historia de fondo que es poderosamente parecida a la de "Monstruos S.A.", carece de la profundidad y brillantes diálogos de aquélla, así como de un villano tan aterrador como Randall, y cede en cambio a diálogos ligeros (barriobajeros incluso teniendo en cuenta que se dirige a un público infantil) y a cierto desorden narrativo que desemboca en un ritmo irregular, a la vez que desarrolla un mensaje algo simplista: pone en valor el sentimiento de pertenencia a una familia apoyándose en la llegada de un bebé como elemento estructurador, pero parece desconocer que haya otros tipos de familia, como familias con un solo hijo donde éste puede ser feliz e incluso familias sin hijos. En todo caso, no está desprovista la película de intermitentes momentos de humor y secuencias realmente ingeniosas, como aquellas en que una manada de lobos es capaz de convertirse en prácticamente cualquier cosa - desde un puente hasta un submarino o un avión - o una batalla que se desarrolla intentando no hacer ruido para no despertar al bebé protagonista.
Gráficamente nos encontramos con una película colorista y rica en detalles, donde la iluminación está cuidada y destaca igualmente el carácter orgánico de las texturas aplicadas a los personajes. La animación por su parte está desarrollada de forma muy profesional, y merece una mención especial, teniendo en cuenta que se trata de una animación 3D, el grado conseguido de elasticidad y deformaciones necesario para lograr el nivel de slapstick que caracteriza al humor del largometraje, y que lo acerca al nivel de locura y expresividad de los Looney Tunes y Merrie Melodies de la época dorada de la Warner. En este sentido, la película es visualmente un placer para los que nos reíamos con las actuaciones de Bugs Bunny, el pato Lucas, Porky y compañía.
Lo mejor: un estilo de animación que recuerda a la época dorada de los dibujos animados de la Warner, léase Looney Tunes y Merrie Melodies.
En contra: haber partido de una historia de fondo ya explorada y trufarla con un exceso de diálogos insulsos y poco ingeniosos.
