Acabada de estrenar y con el aval de contar con el respaldo de la distribución a nivel mundial que le otorgó el hecho de haber interesado a Paramount Pictures casi desde sus inicios (que se añadió al conjunto de productores entre los cuales 4 Cats Pictures, Telecinco Cinema, Telefónica Studios, y Los Rockets AIE), la nueva película dirigida por el creador de Tadeo Jones, Enrique Gato, marca un nuevo hito para la animación hecha desde España, aunque se construye partir de un guión de Jordi Gasull, Javier López Barreira y Neil Landau que lastra la notable mejoría técnica y de animación conseguida en el seno de Lightbox Animation Studios.
El largometraje cuenta la historia del joven chico de 12 años Mike Goldwing, hijo y nieto de dos astronautas que llevan tiempo sin dirigirse la palabra, que deseando reconciliar a su familia y, ante la amenaza de un multimillonario Richard Carson que quiere adueñarse de la Luna borrando todo rastro de las misiones espaciales anteriores - incluida la bandera que plantaron los astronautas del Apolo XI -, decide embarcarse en un cohete hacia el satélite terráqueo decidido a proteger la bandera y a romper la maldición que siempre ha impedido a su familia poner los pies en la Luna; con él acabarán embarcados su abuelo y su amiga Amy con el socorrido camaleón Igor, mientras en Tierra contará con el apoyo de su ingenioso amigo Marty. La película se convierte así en un homenaje a la carrera espacial, y en especial a la gesta del primer hombre que puso el pie en la Luna, mediante la recreación de un regreso al satélite que se complementa con una trama familiar.
Como se anticipaba, el largometraje muestra una incontestable mejoría técnica respecto a la primera película de Tadeo Jones; la ingente labor de documentación llevada a cabo por el equipo responsable de la película, que pudo conocer directamente las instalaciones de la NASA, ha dado como resultado un excelente diseño de escenarios y props (con la licencia de los trajes especiales para niños aparte) que otorgan a la película una ambientación muy convincente, a la vez que la iluminación y la texturización son también superiores a largometrajes anteriores. Por otra parte, también es evidente un mayor esfuerzo en el diseño de personajes, aunque queriendo acercarlos tanto a los acabados del cine americano, terminan pareciéndose mucho a otros personajes conocidos: ¿acaso no se parece mucho el malvado Carson a al desquiciado Síndrome de "Los Increíbles"? ¿o la madre de Mike no recuerda a Elastigirl? Quizás un diseño más original habría sido más agradecido, aunque teniendo en cuenta el deseo de agradar a un público mundial, se entiende que no se haya querido asumir riesgos en exceso.
En cuanto a la animación, se resuelve de forma bastante convincente, aunque sin sobresalir en ninguna escena en especial, ya que en general la concepción de los planos es huidiza frente a la full animation. En este sentido, no veremos el nivel de muchas de las producciones americanas con las que la nueva película se quiere codear, lo que no quiere decir que la animación española no se les haya acercado en este aspecto (como en el caso reciente de la genial película de Mortadelo y Filemón).
Ahora bien, donde la película de Enrique Gato encuentra su piedra en el zapato es en el guión: la película tiene claramente un target infantil al que puede llegar a satisfacer con una trama en la que la acción no decae un ápice y que está protagonizada por unos personajes bastante simpáticos, pero es poco ambiciosa respecto al entendimiento que hoy tiene este público infantil y, desde luego, descuida en cierta medida al espectador adulto, al bordarse en torno a una historia espacial muy simple, previsible y cargada de estereotipos revisitados una y otra vez, donde todos los retos son superados de forma facilona, pobre en diálogos brillantes, y poco divertida. Y para qué mencionar al villano, totalmente desprovisto de credibilidad.
En lo que sí acierta la historia es en complementarse con una problemática familiar que da cuerpo y propósito al desarrollo de los acontecimientos, y en la que la figura del abuelo se erige incontestablemente como uno de los mejores hallazgos del largometraje, sobresaliendo respecto al resto de personajes, que en general generan muy poca empatía (salvando al simpático Igor).
Así pues, la nueva película de Enrique Gato y Lightbox Animation consigue obtener un aprobado alto, seguido de un "hay que mejorar".
A finales de los 60, Osamu Tezuka puso en marcha desde su compañía Mushi Production un proyecto que, agrupado bajo el nombre "Animerama", compilaría varias películas de animación de carácter erótico dirigidas a un público adulto. El director y guionista Eiichi Yamamoto sería el director de estas películas, la primera de las cuales, concebida por Osamu Tezuka, fue "A Thousand and One Nights" (Senya Ichiya Monogatari, 1969), que fue seguida por "Cleopatra" (Kureopatora, 1970), co-dirigida con Osamu Tezuka, y "Belladonna of Sadness" (Kanashimi no Belladonna, 1973); ésta fue la última película del sello Animerama y no contó con la participación de Tezuka - que dejó Mushi Production en los inicios de la película para centrarse en sus manga -, siendo dirigida de nuevo por Eiichi Yamamoto, que escribió el guión inspirándose en la novela de 1862 "La Sorcière" (sobre la historia de Juana de Arco) del historiador francés Jules Michelet.
Como en la novela de Michelet, la película se construyó sobre una historia de resistencia frente al feudalismo y la intolerancia religiosa que comienza con la violación de la protagonista, Jeanne, en su noche de bodas, por parte del barón local, que hace valer el derecho de pernada; a partir de ese momento, Jeanne empieza a tener visiones de un espíritu que le aconseja y, tras la marcha del barón a la guerra empieza a prosperar. A la vuelta del barón, Jeanne es ya una mujer adinerada y respetada, pero la envidia de la mujer del barón provoca que sea acusada de brujería y tenga que huir del pueblo y esconderse en el bosque; allí hace un pacto con el espíritu, que resulta ser el diablo, y los poderes mágicos que le otorga la llevan a liderar una rebelión en el pueblo que termina con su ejecución en la hoguera.
Con un tono más serio que el de las dos películas precedentes, más cómicas, "Belladonna of Sadness" es también artísticamente superior por la originalidad y sofisticación de su diseño visual, basado en la mezcla de ilustraciones panorámicas (muy influenciadas por el art nouveau y especialmente el estilo de
Aubrey Beardsley, Gustav Klimt, Egon Schiele e incluso las clásicas cartas del tarot) y secuencias de animación que parecían surgir de las ilustraciones mismas gracias a la magia de Gisaburo Sugii, dando lugar a una psicodélica y vanguardista imaginería cargada de escenas de erotismo
y violencia que quería desmarcarse del estilo Disney predominante en la época, y que la convirtieron en una de las películas animadas más transgresoras y artísticamente innovadoras de su tiempo.
Acogida en la Berlinale de 1973 y publicada en Japón y en Europa, la película no logró ser entendida y no contó con el favor de parte de la crítica y mucho menos del público, y sus males resultados probablemente tuvieron su peso en las dificultades financieras que condujeron a la bancarrota de Mushi Production ese mismo año.
Sin haber sido nunca estrenada oficialmente en los EE.UU., quien quería ver allí "Belladonna of Sadness" tenía que hacerlo mediante las copias de mala calidad que circulan por internet, pero el año que viene tal situación va a cambiar puesto que Hadrian Belove, co-fundador de la cinemateca The Cinefamily, inició el proyecto de restaurar en 4K la cinta original y el sonido y convenció para ello al estudio de producción Cinelicious y a la compañía Spectrevision, de la que es co-fundador el actor Elijah Wood, para quien "Belladonna of Sadness" es un trabajo único y original en todos los aspectos posibles.
La restauración ha significado la primera vez en que la copia original de 35 mm y el sonido han salido de Japón, y su brillante resultado se podrá ver en su estreno en cines el año que viene y también mediante el sistema VOD y tras la publicación de un blu-ray. Pero hoy ya podemos ver el increíble resultado en la siguiente comparación:
El escándalo en torno a las limitaciones de salario urdidas entre los grandes estudios de animación de EEUU continúa vivo y ha retomado interés nuevamente esta semana, en que los estudios han visto rechazados sus intentos para que las demandas al respecto fueran sobreseídas. Recordemos que ya hablamos de este asunto en diciembre pasado (enlace aquí), cuando informábamos de que a raíz de diversas demandas interpuestas por algunos
animadores se dio a conocer que a mediados de los ochenta,
Ed Catmull (entonces presidente de Pixar y actualmente presidente de
Pixar y Disney Animation) y George Lucas trazaron un plan para limitar
los salarios de sus trabajadores y evitar que fueran contratados por
otros estudios; Catmull amenazaba a los estudios que no se atuvieran a
sus reglas, orquestando así una especie de cartel secreto - contrario a las normas de la Sherman Antitrust Act, una legislación
orientada a evitar prácticas anti-competitivas - en el que acabarían estando,
además de Pixar y Lucasfilm, Walt Disney Animation, Dreamworks e
ImageMovers, así como Orphanage (que ya no existe) y también Blue Sky y Sony.
La juez del distrito de San José (California) Lucy Koh había rechazado las demandas originales en abril pasado, en parte porque muchas de ellas se habían planteado demasiado tarde ya que las demandas por acciones anti-competencia deben interponerse en el plazo de 4 años y los hechos se produjeron antes del 2010; pero al mismo tiempo otorgó a los demandantes el plazo de un mes para que pudieran interponer una nueva demanda corregida basada en conspiración para defraudar, ya que el plazo para denunciarla se cuenta desde que se descubre el hecho, lo que no dudaron en aprovechar los artistas Robert A. Knitsch, Georgia Cano y David Wentworth para atacar de nuevo.
Ante la nueva demanda, DreamWorks Animation, Sony Pictures, Blue Sky
Studios, The Walt Disney Company, Lucasfilm y Pixar solicitaron a la juez que la sobreseyera, pero ésta ha rechazado esta semana sus argumentos (en una decisión que puede leerse aquí) al haberse aportado correos electrónicos y otras pruebas que sugieren que los estudios se pusieron de acuerdo para no sustraerse trabajadores, compartieron información sobre sus prácticas salariales, ofrecieron razones engañosas y pretextos para justificar los bajos aumentos de sueldo e hicieron lo posible para mantener en secreto tal conspiración.
Si finalmente se estiman las alegaciones de los demandantes, los estudios podrían quedar obligados a llegar a un acuerdo que compensara a los trabajadores por todas las cantidades dejadas de percibir a causa de la conspiración, y que se hubieran percibido si se hubieran respetado las leyes del mercado.
Ya conocemos la sinopsis oficial de la próxima entrega de "Kung Fu Panda 3"; aunque ya conocíamos muchos detalles sobre el nuevo capítulo de la franquicia de Dreamworks que se estrenará en EEUU el 29 de enero del año que viene, la sinopsis aún aporta alguna información más. Reza así:
En 2016, una de las franquicias animadas más exitosas del mundo vuelve con su mayor comedia de aventuras hasta el momento, KUNG FU PANDA 3. Cuando súbitamente reaparece el padre que Po había perdido hacía largo tiempo, el reencontrado dúo viaja a un paraíso de los pandas secreto para conocer a multitud de nuevos e hilarantes personajes panda. Pero cuando el villano sobrenatural Kai empieza a recorrer China derrotando a todos los maestros de Kung fu, Po debe hacer lo imposible - aprender a entrenar a un pueblo lleno de sus torpes y juerguistas hermanos para que se conviertan en la última pandilla de Kung Fu Pandas!
Así pues, se sabe ahora que posiblemente habrá varios combates en que veremos a Kai enfrentándose y venciendo a varios maestros del Kung fu a lo largo de todo el país, y seguro que el maestro Shifu se va a encontrar entre ellos. Además, sabemos cómo Po va a hacer frente a la nueva amenaza: entrenando a un ejército de pandas, a los que creía desaparecidos.
Dreamworks publicó ayer un nuevo clip de la película que esconde una divertida referencia a la saga Star Wars, cuya nueva entrega - Star Wars: El Despertar de la Fuerza - se estrenará un mes antes de Kung Fu Panda 3 (que se desplazó a enero del 2016 para no competir en pantallas con ella):
"La Casa Mágica" es el tercer proyecto cinematográfico (tras Vamos a la Luna y Las Aventuras de Sammy: Un Viaje Extraordinario) de la productora belga nWave Pictures, cuya principal ocupación es la de producir contenidos inmersivos en 3D y 4D para salas IMAX y parques temáticos. Es a partir de una de esas piezas, concretamente Castillo Encantado (2001), de donde surge la inspiración para realizar esta tercera película co-dirigida por Ben Stassen y Jeremie Degruson sobre un guión escrito por el primero junto a Dominic Paris y James Flynn.
La historia gira en torno a un gato que es abandonado por sus amos y trata de encontrar un nuevo hogar en una misteriosa mansión cuyo propietario es un anciano mago, llamado Lawrence, que vive con sus animales y varios muñecos y artilugios domésticos convertidos en autómatas. Mientras Lawrence acoge al gato de buen grado y le da un nombre - 'Trueno' -, los otros animales de la casa no están tan conformes con la presencia del nuevo habitante, especialmente el conejo Jack y la ratoncita Maggie. En uno de los varios intentos de los disconformes por deshacerse de Trueno, Lawrence acaba internado en un hospital, con lo que la casa queda a merced de su ambicioso sobrino Daniel, un agente inmobiliario que quiere vender la propiedad. La nueva situación obligará a Trueno a hacer lo posible por proteger la mansión y, de paso, ganarse el apoyo de todos los habitantes de la casa.
Siendo una película principalmente dirigida a un público infantil, la historia sirve satisfactoriamente al objetivo de entretener a su joven público, y en alguna medida también a los adultos, en base a una narración llena de acción y vertiginosos travellings inspirados en las montañas rusas virtuales que nWave produce para los parques temáticos. Empero, la historia es también acaso demasiado sencilla y poco ambiciosa en originalidad: los muñecos y artilugios vivientes de la mansión recuerdan mucho a los personajes de "Toy Story", aunque no tienen su alma, excepción hecha del eléctrico y alegre Edison; y las soluciones con que los protagonistas intentan salvar la casa (por cierto, en un desarrollo que retrotrae vivamente a "Bitelchús") son repetitivas y sencillas, basadas principalmente en las deposiciones de la pareja de palomas y la alergia que provoca Trueno al villano y no tanto en demostraciones de valor o soluciones que exijan una evolución en el carácter o convicciones de los personajes, aunque la conversión de la mansión en un túnel del terror hacia el final de la cinta se desarrolla de forma sorprendente y con una magnífica ejecución, deudora otra vez de las experiencias inmersivas en las que está especializada nWave.
Si algo hay que quiero destacar especialmente es el magnífico trabajo de caracterización y animación de los animales de la película, tras el que se observa una concienzuda labor de observación dirigida a reflejar fielmente cómo se mueven y cómo actúan. En este sentido, chapeau a la animación de la pareja de palomas Carlo y Carla y a la propia animación de Trueno.
El paréntesis veraniego ha obligado a dejar para este rincón un buen montón de noticias y novedades sobre los proyectos animados que se cuecen por doquier, por lo que entraremos en materia sin más demora, intentando refererirnos en primer lugar en todo caso a las informaciones más recientes. Warner Bros. ha anunciado que tiene previsto lanzar un largometraje animado sobre la serie "Scooby-Doo!", que se estrenaría en EEUU en septiembre del 2018. El largometraje va a estar dirigido por Tony Cervone (Space Jam, Scooby Doo! and Kiss:Rock and Roll Mistery) a partir de un guión de Matt Lieberman (Dr. Dolittle).
Lionsgate Films (Alpha and Omega, Battle for Terra, Érase una Vez... Un Cuento al Revés), por su parte, está tras una apretada lista de películas animadas en preparación: mientras hace tiempo que se trabaja en la adaptación al cine del juego "Monopoly", propiedad de Hasbro, Lionsgate ha llegado a otro acuerdo con la empresa juguetera para encargarse del lanzamiento de un largometraje sobre la franquicia "My Little Pony" que será la primera producción animada de Allspark Pictures, la división de producción de Hasbro; la película, actualmente en producción y prevista para 2017, sigue un guión de Joe Ballarini y está a la espera de tener asignado un director. Además, Lionsgate acaba de lanzar el trailer de "Norm of the North", una película en 3D de Splash Entertainment que Lionsgate tiene previsto estrenar el 15 de enero del año que viene. Dirigida por Trevor Wall (Sabrina: Secretos de una Bruja Adolescente) a partir de un guión de Jack Donaldson y Derek Elliott, contará la historia de un oso polar que se dirige a Nueva York en compañía de unos cuantos lemmings para tratar de entorpecer los planes de un promotor inmobiliario que pretende sembrar su hogar en el Ártico con mansiones de lujo. A continuación el trailer:
Por cierto, así como hemos hablado de la adaptación al cine de franquicias basadas en juguetes, igual podemos hablar de la adaptación de franquicias basadas en golosinas puesto que, según Variety, la compañía Envision Media Arts estaría desarrollando una película basada en los famosos dispensadores de caramelos en forma de pastilla de la marca PEZ, cuyas cabezas representan a varios personajes de la cultura pop; Cameron Fay estaría ya escribiendo el guión.
Es la misma corriente en la que se inscribe la noticia ya conocida hace un mes según la cual Sony Pictures Animation batalló duramente frente a Warner Bros. y Paramount y salió vencedora para hacerse con los derechos que le permitirán hacer un largometraje animado en 3D sobre los Emoji; es decir, los emoticonos que suelen acompañar miles y miles de mensajes en las redes sociales. La película va a estar dirigida por Anthony Leondis (el mismo que iba a dirigir el proyecto B.O.O.:Bureau of Otherworldly Operations, ahora aparcado), que co-escribirá el guión junto a Eric Siegel.
Y hablando de clásicos, otro largometraje animado en preparación es "The Spine of Night", producido por Philip Gelatt (guionista de los cómics Petrograd y Pariah), y que se dice muy inspirado en la clásica película "Heavy Metal" (1982). Se tratará de una cinta de corte fantástico animada mediante rotoscopia que estará compuesta por cinco historias interconectadas llenas de magia, violencia y erotismo, y que se basan en el cortometraje del año pasado "Exordium", creado por Morgan Galen King y también animado mediante rotoscopia. A continuación podéis ver el corto, y el primer teaser de la película:
También hemos conocido de un cómic que va a ser llevado al cine: concretamente, Paramount ha fichado a Patrick Osborne (el director del oscarizado cortometraje de Disney "Feast") para dirigir un largometraje animado a partir de la novela gráfica de acción y aventuras "Battling Boy" (2013) de Paul Pope, cuyo guión para la adaptación al cine corre a cargo de David Gordon Green y Josh Parkinson. Paramount producirá el largometraje junto a Plan-B Entertainment, la compañía de Brad Pitt, que compró los derechos para la adaptación de la novela gráfica en primer lugar.
"Battling Boy" gira en torno a un joven semidios de 13 años que debe liberar su mundo, Acrópolis, de los monstruos y demonios con que ha acabado infestado tras la muerte de su legendario héroe y protector Haggard West; al mismo tiempo, Battling Boy deberá capear con su arrogante padre superhéroe, unos concejales que construyen una embellecida imagen en torno a él, los incontrolables poderes de sus variadas camisetas mágicas y las travesuras de la vengativa hija de Haggard, Aurora.
Otro largometraje animado del que hemos tenido noticia será la adaptación mediante animación tradicional 2D de la novela gráfica "Ethel and Ernest" (1998) del ilustrador británico Raymond Briggs, que estará dirigida por el veterano animador Roger Mainwood (The Snowman, When the Wind Blows) y co-producida por Lupus Films, Cloth Cat Animation y Melusine Productions. La película girará sobre el matrimonio entre los padres de Briggs - una doncella y un lechero - entre 1920 y 1970, al tiempo que efectuará una visión de la historia británica de la época a través de los ojos de la pareja, un paradigma de la clase obrera. Se estrenará en la BBC el año que viene y quizás podamos verla en algún festival.
Una película que sí que se podrá ver en las pantallas de cine españolas será la película de animación francesa en 3D "Pourquoi J'ai Pas Mangé Mon Père", que Flins&Pinículas estrenará el 4 de diciembre de este año. La película, co-producida por Pathé, Boréales, Kiss Films, M6 Films, Cattleya y uFilm, con animación de Prana Animation Studios, está dirigida por Jamel Debbouze y se estrenó en Francia el pasado 8 de abril. Basada en la novela The Evolution Man, de Roy Lewis, cuenta la historia en clave de humor de Eduardo, el primogénito del rey de todos los simios prehumanos que, al nacer, es rechazado por su tribu por ser demasiado enclenque y se cría separado de los demás, bajo la protección de su amigo Ian; sin embargo, Eduardo resulta ser increíblemente ingenioso, lo que le permite descubrir el arte de hacer fuego, la caza, el moderno concepto de casa, el amor y hasta… la esperanza. Deseando compartir sus descubrimientos con su tribu, se atreverá a contravenir el orden establecido y conducirá a su gente hacia una existencia realmente humana en la que, entre otras cosas, la tradición de comerse al padre ya no se lleva. A continuación podréis ver un póster y el trailer en francés:
Antes, el 25 de septiembre, la misma Flins&Pinículas estrenará en los cines españoles la película "Pinocho y su amiga Coco" (2013), un largometraje alemán que mezcla imagen real y animación 3D, dirigido por Anna Justice y producido por FFP New Media, con animación de B-Water Studios. La película es un resumen de una mini-serie de dos capítulos hecha para televisión y narra el cuento de Pinocho con algunas variaciones respecto al clásico de Disney. Aquí tenéis el póster y el trailer:
En lo que respecta a series animadas, Nickelodeon acaba de dar luz verde a una nueva temporada (la décima) de "Fairly OddParents", que incorpora a un nuevo personaje al elenco: se trata de la entusiasta y divertida niñita Chloe Carmichael, con la que Timmy tendrá que compartir los favores de Cosmo y Wanda. Continúa así firme el éxito de la serie creada por Butch Hartman (El Laboratorio de Dexter, Vaca y Pollo, Johnny Bravo, Danny Phantom, T.U.F.F. Puppy) que con los nuevos 13 episodios tendrá aún más magia y risas.
Igualmente, Nickelodeon ha encargado 20 episodios de una nueva serie, inspirada en las redes sociales y elaborada en forma de falso documental y reality show, titulada "Pinky Malinky", que se estrenará el año que viene. Pinky Malinky es una animada salchicha que vive entre los humanos y contempla la vida desde una perspectiva única junto a sus dos mejores amigos, que hablarán directamente a la cámara para compartir sus absurdos y ridículos puntos de vista. A continuación podéis ver el video de presentación:
Por su parte, Dreamworks TV ha lanzado una nueva webserie para su canal de Youtube que marca la entrada de la compañía de publicidad Psyop (conocida por los anuncios de Coca-Cola y Clash of Clans) en la realización de producciones animadas originales. Hablamos de la serie "Grandma's Cats Are Trying to Kill Her!", creada por Danica Parry, que gira en torno a las vacaciones que el joven héroe Lucas está pasando con su abuela, durante las cuales descubre horrorizado que los gatos de su anciana parienta están tratando de acabar con ella. Con un estilo que hará reír a niños y adultos y bajo influencias que van desde Looney Tunes hasta Coraline, los espectadores verán cómo Lucas se tendrá que enfrentar a todos los planes que los felinos trazan para acabar con la vida de la ancianita. Os ofrecemos aquí el episodio de estreno de la serie:
Dreamworks también está detrás del nuevo show de Mr. Peabody y Sherman que debutará en Netflix el 9 de octubre bajo el título "The New Mr. Peabody and Sherman Show", basado en los cortos del animador Jay Ward que se emitieron dentro del "Rocky & Bullwinkle Show". La nueva serie de 13 episodios de 30 minutos embarca al dúo protagonista en la realización un late night show ejecutado frente a audiencia real en su ático en Manhattan al que invitarán a personajes históricos como Mozart, Napoleón o Edgar A. Poe, y paralelamente los protagonistas se verán envueltos en nuevas aventuras derivadas del uso de su famosa máquina del tiempo. Realizada en 2D (a diferencia del 3D utilizado en la película de cine), la serie quiere acercarse al estilo utilizado en los cortos de Jay Ward y ha sido animada en los estudios DHX Media.
Y Disney Channel ha anunciado también para septiembre una nueva serie de cortos animados en 3D que se titulará "Descendants: Wicked World", basada en la película para TV de imagen real Descendants, que protagonizan los hijos de algunas/os de los más célebres villanas/os de los clásicos de Disney: Mal (hija de Maleficent), Evie (hija de Evil Queen), Carlos (hijo de Cruella de Vil) y Jay (hijo de Jafar). Abajo tenéis el teaser:
Y como diría Porky: Eso.. eso..eso es t-t-todo amigos.
Si hace unos días hablábamos del empuje de la animación procedente de China (enlace aquí), tal empuje viene confirmado por la aparición en la escena estadounidense del estudio chino Original Force Animation de Harley Zhao, responsable de la animación de la serie de Dreamworks "Dragons: Riders of Berk" y de la película a estrenar "Ratchet & Clank". La compañía ha decidido establecer una división de animación en Los Angeles (dirigida por los antiguos ejecutivos de Dreamworks y Sony Pictures Animation Sandra Rabins y Penney Finkelman) y ya ha anunciado la primera película animada que se va a producir desde la misma: se tratará de un largometraje titulado "Duck Duck Goose" en torno a una oca llamada Peng que se verá obligada a hacer de padre de dos patitos que responden a los nombres de Chi y Chao, y estará dirigido por Chris Jenkins (productor de la película "Home" de Dreamworks y animador en Disney entre los 80 y los 90), que ha escrito el guión junto a Rob Muir (Campanilla y el Gran Rescate). Además, la nueva división ya tiene programadas dos películas más: "OldZilla", que estará dirigida por Bob Bendetson (productor de ALF y Los Simpsons) y girará en torno a un anciano monstruo que pretende animar a otros monstruos del asilo donde reside para aterrorizar por última vez Atlantic City, y "QQ Speed", basada en un juego online de carreras popular en China y dirigida por John Eng (Rugrats Go Wild).
También el estudio chino Mandoo Pictures ha fichado a un director americano - Ash Brannon (Toy Story 2, Locos por el Surf) - para su próxima película "Rock Dog", la primera película china que ha sido producida con la intención de ser exportada a nivel global y la película de animación más cara de China (entre 40 y 55 millones de dólares), así como la primera cuya animación se ha encargado a un estudio estadounidense: ReelFX (El Libro de la Vida). La película cuenta la historia de Bodi, un mastín tibetano que se obsesiona con un rockero de la vieja escuela, un gato llamado Angus, y que quiere demostrar a su padre que ser músico es una buena carrera para un perro, mientras al mismo tiempo una pandilla de lobos planea atacar el poblado de ovejas que la familia de Bodi está encargada de proteger; lo cual transcurre en un mundo desprovisto de humanos y poblado por animales antropomórficos, al igual que Zootopia. El largometraje se basa en la popular novela gráfica Tibetan Rock Dog de Zheng Jun, que fundó Mandoo Pictures para convertirla en película. Seguidamente podéis ver el póster y el tráiler:
Sin embargo, no son los americanos los únicos socios de la animación china; la productora y distribuidora china Flame Node Entertainment - responsable de la exitosa "Monkey King: Hero is Back" - se ha asociado con el estudio ruso Wizart para producir la tercera entrega de su franquicia Snow Queen, estableciendo así la primera incursión de una empresa china en una producción rusa. Ambas empresas co-producirán "Snow Queen 3: Fire and Ice" tras un acuerdo que coincide con el estreno en el país asiático de la primera de las películas de la saga, que se ha acogido muy favorablemente y que ha marcado la primera vez en que una película animada rusa se ha estrenado en el país.
Ahora mismo, China está produciendo más películas animadas que los EEUU. Además de las dos exitosas películas de animación referidas en julio, otras dos cintas estrenadas recientemente refuerzan el empuje que está teniendo la industria en el país y han conseguido atención desde occidente: nos referimos a "Kwai Boo: Crazy Space Adventure" y a "Mr. Black: Green Star". Kwai Boo recaudó 6 millones de dólares en China en su primera semana. Es una película basada en el popular cómic Crazy Kwai Boo de Gui Huazheng (que tiene también una célebre serie en internet), que ha co-escrito el guión junto al director de la película, Wang Yunfei, y ha logrado ser financiada por nada menos que 11 inversores, entre los cuales 20th Century Fox International.
En cuanto a Mr. Black, se basa en una serie de dibujos animados de los 80 titulada Black Cat Detective. Producida por Shanghai Animation Film Studio y dirigida por Sheng-jun Yu, esta película en 2D recaudó entre 4,5 y 6 millones de dólares en su primera semana.
A continuación podéis ver los tráilers de ambas:
Por lógica no debería pasar mucho tiempo pues hasta que lleguemos a ver películas animadas en China en nuestras pantallas. Que sea breve.
La compañía estadounidense Pajarraco Films está produciendo una película en 3D de "Condorito", el popular personaje creado por el chileno René "Pepo" Ríos Boettiger en 1949 como una caricatura amable del chileno de clase humilde, alegre y amigable, y que se hizo célebre en toda Latinoamérica. El largometraje, que se estrenará en 2017, está co-dirigido por Alex Orrelle, que trabajó en Pixar en las películas "Los Increíbles" y "Buscando a Nemo" y fue director de animación en algunas películas de Warner como "El Oso Yogui" y la serie animada "The Looney Tunes Show", y Eduardo Schuldt (“Dragones: Destino de Fuego”, “El Delfín: Historia de un Soñador”, “Los Ilusionautas”), a partir de un guión de Martín Piroyansky (“Vóley”) y Alfonso Santistevan (“Asu Mare”), bajo la producción de Javier Hernáez (“Metegol”, “Planet 51″). La animación corre a cargo de la compañía Aronnax Animation Studios ("Los Ilusionautas", "The Nutcracker Sweet"), fundada en 2009 por los empresarios Hugo Rose, Abraham Vurnbrand, y Eduardo Schuldt, con el objetivo de impulsar la naciente industria de animación en Latinoamérica; sin embargo, trabaja en el largometraje un amplio equipo de profesionales procedentes de Chile, Argentina, Perú, Brasil, España e Israel.
En la película, el mejor jugador de fútbol de Pelotillehue deberá enfrentarse a Big Corporation, que está interesada en comprar a su equipo y llevárselo a EE.UU. con la condición de que no haya ninguna ave en el mismo, y a su archienemigo Pepe Cortisona, que engañará a Condorito para que no pueda viajar; sin embargo el popular personaje se las arreglará para recorrer toda América y frustrar los planes de Big Corporation, vencer a Cortisona y recuperar a su enamorada Yayita, con la ayuda del loro Matías. A continuación podéis ver el poster y las primeras imágenes de la película:
Una vez cada dos años, Disney organiza un evento conocido como D23Expo, para dar a conocer sus proyectos mediante el desarrollo de paneles y el pase de teasers y trailers. Precisamente ha sido este fin de semana cuando se ha desarrollado la D23Expo 2015, y Disney Animation Studios y Pixar no han defraudado a la hora de generar expectación y mostrar cosas muy interesantes.
John Lasseter presentó el panel de Walt Disney Animation Studios, donde se habló de los dos proyectos más inmediatos de los estudios, "Zootopia" y "Moana", y también de una nueva película para el 2018 que se llamará "Gigantic".
En cuanto a "Zootopia", que se estrenará en marzo del año que viene, los directores Byron Howard y Rich Moore y el productor Clark Spencer presentaron varios diseños de personajes y clips. Entre las novedades más reseñadas se dio a conocer que la cantante Shakira prestará su voz al personaje Gazelle, que es la popstar más conocida de Zootopia, además de interpretar un tema para la película llamado "Try Everything".
Por lo que respecta a "Moana", la película que se estrenará el 23 de noviembre del 2016, fue presentada por los directores John Musker y Ron Clements y también por el actor Dwayne "The Rock" Johnson, que es quien pondrá voz al semidiós Maui. De nuevo se mostraron algunas pruebas de animación y clips, entre los cuales uno que mostraba a una criatura volcánica.
En todo caso, las principales novedades aportadas por Disney se refirieron a la película que está preparando para 2018 y que se titulará "Gigantic". Se trata de un largometraje cuya inspiración se basa en el cuento de "Jack y las Habichuelas Mágicas", en una versión donde Jack será un aventurero español de la época de las grandes exploraciones que descubrirá un mundo de gigantes escondido entre las nubes donde conocerá a una niña gigante de 11 años y con una gran personalidad, llamada Inma, a quien ayudará a encontrar el camino de vuelta a su casa. Nathan Greno (Enredados) dirigirá la película, que estará producida por Dorothy McKim, y Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez (Frozen) escribirán los temas musicales.
Por cierto, ya que hemos mencionado "Frozen", y aunque no se habló mucho de la secuela en los paneles de Disney, sí que ha trascendido estos días que los co-directores Chris Buck y Jeniffer Lee ya están trabajando en el guión de Frozen 2, donde Anna, Kristoff, Elsa y Olaf se reunirán de nuevo. Chris Buck reveló en una entrevista con Fandango que Elsa será diferente respecto de la primera película, en el sentido de que, como ya se vio en Frozen Fever, la reina ya ha superado su drama personal y está más abierta a experimentar y a pasárselo bien, algo que será más evidente en la nueva película. Es decir, que Elsa ya no será una especie de villana, como muchos la vieron en la película original, si bien desde mi punto de vista era más bien una víctima; no es descartable que haya aprendido a usar sus poderes mejor e incluso que deba usarlos para enfrentarse a un verdadero malvado.
En cuanto a Pixar, la compañía no ha dejado a los personajes de Inside Out ("Del Revés") y los ha repescado para un nuevo corto que se titula "Riley's First Date" ("La Primera Cita de Riley") con la idea de acompañar el lanzamiento en HD Digital (13 de octubre) y en Blu-Ray/DVD (3 de noviembre) de la película principal. Pixar aprovechó el panel de la D23 para hacer un primer pase del cortometraje, en que veremos cómo las emociones de los padres de la protagonista hacen frente a la primera cita de su hijita. Lo dirige Josh Cooley junto a los directores de "Inside Out" Pete Docter (Up, Monstruos S.A.) y Jonas Rivera (Up).
Por otra parte, el director de "The Good Dinosaur" (El Viaje de Arlo) Peter Sohn y la productora Denise Ream compartieron nuevas escenas de la película y diseños de los personajes con los fans, mientras que los actores Ellen DeGeneres y Ed O’Neill, Ty Burrell y Kaitlin Olson, junto a los co-directores Andrew Stanton (Buscando a Nemo, WALL•E) y Angus MacLane y Lindsey Collins, a la producción, presentaron el panel de la próxima "Buscando a Dory", que se estrenará el 17 de junio de 2016, y donde nos encontraremos a Dory saliendo en busca de sus padres. En el panel se presentaron nuevos personajes, entre los cuales un pulpo llamado Hank a quien le falta uno de sus tentáculos y el tiburón ballena Destiny.
El director y la productora de Toy Story 3, Lee Unkrich y Darla K. Anderson, presentaron la gran novedad de Pixar (que ya se dio a conocer hace dos años aunque dando muy pocos detalles) y el nuevo proyecto de ambos, que será un largometraje basado en el Día de los Muertos mejicano titulado "Coco", previsto para estrenarse en otoño de 2017. Su protagonista será Miguel, un niño mejicano de 12 años (el primer protagonista latino de Pixar) que descubre un antiguo misterio guardado generación tras generación que le llevará ante una sorprendente reunión familiar.
Nos parece encontrar ciertas similitudes respecto al "Libro de la Vida" de Jorge R. Gutiérrez quien, por cierto, no es muy amigo de las visiones que puedan aportar sobre la cultura mejicana equipos procedentes del país vecino; de hecho, también el protagonista de la película de Gutiérrez, Manolo, se encuentra con sus antepasados, e incluso es un virtuoso de la guitarra, como parece ser Miguel en la película de Pixar.. pero a falta de más detalles sobre la historia sería aventurado establecer más semejanzas, y en todo caso seguro que la de Pixar será gráficamente muy distinta a la de ReelFX y siempre será interesante comparar la visión que sobre la cultura mejicana acaban teniendo ambos largometrajes.
En cuanto a "Toy Story 4" ya sabíamos hasta ahora que la nueva película que va a co-dirigir John Lassseter no va a tener mucho que ver con la trilogía anterior, ya que va a girar sobre una historia de amor. Lo que no sabíamos era quiénes iban a ser los protagonistas de un guión tan romántico, pero este aspecto ya ha quedado desvelado también en la D23Expo, donde se ha sabido que Woody y la pastora Bo Peep van a ser la enamorada pareja, y Woody y Buzz se verán envueltos en una aventura para encontrar a Bo.
Pixar presentó una alineación de los pósters de todas las películas que se anticipan para los próximos años, incluyendo "Cars 3" y "Los Increíbles 2".
De "Kung Fu Panda 3", la película de Dreamworks que va a tener su primer estreno a finales del año que viene, sabíamos hasta ahora que la historia va a plantear a Po dos grandes retos: por una parte, el reencuentro con su verdadero padre, y por otra parte el enfrentamiento con un enemigo de carácter sobrenatural, Kai, que va a ser más poderoso que todos los anteriores a los que se ha enfrentado el glotón protagonista de la saga.
Hace unos días, Entertainment Weekly publicó unas imágenes exclusivas de arte conceptual que mostraban cómo va a ser el pueblo de los pandas que Po creía desaparecido. Inspiradas en la región de Sichuan, donde los desarrolladores de la película estudiaron la vida de los pandas en directo, y en la mítica Shangri-La, surgen estas bellas imágenes cuyos atributos han sido ensalzados para mostrar cómo van a ser vistas a través de los ojos de Po, que se reencuentra tras un larguísimo tiempo con su viejo hogar:
Más recientemente, Entertainment Weekly ha publicado mayores detalles sobre el nuevo antagonista de Po: el ser con forma de toro Kai va a ser el primer enemigo sobrenatural al que se va a enfrentar el héroe panda, y según la co-directora de la película, Jennifer Yuh, va a ser superior a los villanos de las dos entregas anteriores, el leopardo Tai Lung y el pavo Shen. Armado con dos grandes cuernos, una coraza de piel y dos espadas de jade unidas con cadenas, Kai va a ser un enemigo para el que Po no va a estar preparado. Frente a la fiereza de Tai Lung y la inteligencia maquiavélica de Shen, el carácter sobrenatural de Kai le va a hacer aparecer como más grande y más intimidatorio, y el villano más formidable y amenazador al que se va a enfrentar Po, tanto con sus habilidades como con su sentido del humor.
