Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana han abierto su convocatoria para las diversas categorías de su primera edición, que se celebrará el 7 de abril de 2018 en Santa Cruz de Tenerife (España).
La iniciativa, que busca poner en valor el talento y la industria de la animación iberoamericana, recibe trabajos animados de los 23 países de la región que hayan sido estrenados entre el 1 de enero de 2016 y el 31 de diciembre de 2017.
La convocatoria contempla nueve categorías: largometraje, serie, cortometraje, cortometraje de escuela, obra innovadora, obra de encargo, desarrollo visual, diseño de animación y diseño de sonido y música original.
A la convocatoria podrán presentarse obras cuya lengua original sea mayoritariamente el español, el portugués u otros idiomas no hegemónicos hablados en la región iberoamericana. Los trabajos deberán presentarse a través de la plataforma Festhome antes del 8 de diciembre a las 23.59 (hora de México).
De entre todas las obras presentadas, saldrán seis nominadas por categoría que serán anunciadas la primera semana de enero de 2018. De entre las seleccionadas, un jurado internacional elegirá tres finalistas en cada categoría, que serán las que optarán a los reconocimientos que se entregarán el 7 de abril en Tenerife.
En paralelo a los premios, la organización se propone generar redes y favorecer la circulación de obras a ambos lados del océano con la organización de dos actividades: el Foro de Coproducción Iberoamérica/Mundo y el Congreso Internacional de la Animación Iberoamericana. Dirigidas a profesionales de la animación, estas actividades tendrán lugar el 6 y 7 de abril de 2018 en Tenerife, donde se reunirán los sectores animados de Latinoamérica, Portugal, Andorra y España.
Los premios toman el nombre en homenaje al creador del primer largometraje de animación de la historia, el italo-argentino Quirino Cristiani, que en 1917 dirigió ‘El Apóstol’, una producción argentina en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm, además de varias maquetas que representaban edificios públicos y las calles de la ciudad de Buenos Aires. De su trabajo se hizo eco incluso el gigante Disney, que viajó a Argentina en 1941 con el motivo del estreno de ‘Fantasía’.
Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal de Turismo de Tenerife y la colaboración de algunos de los principales eventos internacionales de animación que se celebran en Iberoamérica, como el mexicano Pixelatl Festival de Animación, Videojuegos y Cómics de Cuernavaca y el español 3D Wire, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media; entre otros.
Durante el pasado Salón del Manga de Barcelona, la distribuidora Monte Anime anunció que traerá a España la película "Toaru Hikuushi e no Tsuioku" de Jun Shishido, una coproducción de TMS Entertainment (Lupin III, Detective Conan, Bakugan) y Madhouse (Cardcaptor Sakura, Death Note, Hunter x Hunter) que se venderá con el título "La Princesa y el Piloto".
"La princesa y el piloto" cuenta la historia de dos países en guerra, el imperio de Levamme y el de Amatsukami. En medio de esta lucha, el príncipe del imperio de Levamme declara su amor a Juana del Moral y promete acabar con la guerra en el período de un año, como parte de su propuesta de matrimonio. Cuando los mandos de Amatsukami se enteran de esto, atacan la residencia de la futura reina, con la intención de acabar con la vida de la joven. La Fuerza Aérea de San Maltilia, como último recurso para salvar la vida de Juana del Moral y llevarla con su prometido, contrata a un mercenario que debe abordar la dura misión de trasladar a la joven desde su hogar hasta la capital de Levamme sin que nadie sepa sobre el viaje, y por tanto sin apoyo militar. El piloto, Charles, acepta la misión pero el hecho de cruzar el océano, que está ocupado por el ejército enemigo, resulta ser una prueba mucho más peligrosa él podía pensar.
La película se distribuirá incluyendo audio en español y en versión original, y subtítulos en castellano, catalán/valenciano, euskera y gallego. Los protagonistas, la princesa Juana y el piloto Charles, estarán doblados respectivamente por Ana María Campos (Dr. Slump, C.S.I., Metal Gear Solid) y Luis Manuel Albarracín (La Magia de Zero).
El lanzamiento se espera para principios de diciembre, con precios que oscilarán en torno a los 18€ en DVD y 23€ en Blu-ray.
Por otra parte la distribuidora también anunció la licencia de la serie "Mahou Shoujo Ikusei Keikaku" (Magical Girl Raising Project), dirigida por Hashimoto Hiroyuki, que fue estrenada en Japón en 2016 y que también nos traerán tanto en DVD como en Blu-ray. Su sinopsis es como sigue: Un juego popular conocido como el Magical Girl Raising Project tiene la habilidad de darles a los jugadores una oportunidad de 1 entre 10000 de convertirse en una verdadera Chica Mágica. Estas Chicas Mágicas poseen poderes únicos dados a cada una y se espera que ayuden y protejan a la gente. Sin embargo, en un punto, la administración decidió que 16 Chicas Mágicas en una ciudad es demasiado, decidiendo cortar la población de las Chicas Mágicas a la mitad. La regla rápidamente se vuelve retorcida, ya que las 16 chicas se ven involucradas en una batalla de supervivencia unas contra otras.
Hoy se han dado a conocer las nominaciones a las distintas categorías para la primera edición de los European Animation Émile Awards, creados con el objetivo de recompensar a la industria de la animación y convertirse en el evento de honor de la animación europea en 40 países, de forma similar a los famosos Annie Awards en los EE.UU.
Las producciones con más nominaciones han sido las procedentes de Francia y el Reino Unido, mientras que España tan sólo puede competir en dos categorías en las que coincide la misma película: "Psiconautas - Los Niños Olvidados", de Alberto Vázquez y Pedro Rivero. En el apartado de largometrajes de animación, las películas con más nominaciones han sido "Mi Vida de Calabacín" de Claude Barras, "La Tortuga Roja" de Michael Dudok de Wit, "Ethel & Ernest" de Roger Mainwood, y "El Largo Viaje de Sasha al Polo Norte" de Rémi Chayé, todas ellas con tres nominaciones.
Pasando al detalle de las nominaciones, en el apartado de largometrajes de animación se han clasificado las siguientes: Mejor Largometraje: "El Malvado Zorro Feroz" de Benjamin Renner y Patrick Imbert (Francia/Bélgica), "La Tortuga Roja" de Michael Dudok de Wit (Francia/Bélgica), "Mi Vida de Calabacín" de Claude Barras (Suiza/Francia) Mejor Guión: "Ethel & Ernest" de Roger Mainwood (Reino Unido), "Louise en Hiver" de Jean-François Laguionie (Francia/Canadá), Mi Vida de Calabacín Mejor Storyboard: "El Largo Viaje de Sasha al Polo Norte" de Rémi Chayé (Francia/Dinamarca), La Tortuga Roja, "Psiconautas - Los Niños Olvidados", de Alberto Vázquez y Pedro Rivero (España). Mejor Animación de Personajes: Ethel & Ernest, "La Jeune Fille sans Mains" de Sébastien Laudenbach (Francia), La Tortuga Roja Mejores fondos y diseño de personajes: Ethel & Ernest, El Largo Viaje de Sasha al Polo Norte, Psiconautas - Los Niños Olvidados Mejor Banda Sonora: El Largo Viaje de Sasha al Polo Norte, La Jeune Fille Sans Mains, Mi Vida de Calabacín
En el apartado de producciones de TV es indiscutible el dominio de las producciones británicas, entre las que destaca "El Increíble Mundo de Gumball": Mejor producción de TV: "Revolting Rhymes" de Jakob Schuh y Jan Lachauer (Reino Unido), "We're Going on a Bear Hunt" de Joanna Harrison y Robin Shaw (Reino Unido) y "El Increíble Mundo de Gumball" (Reino Unido) Mejor guión: El Inreíble Mundo de Gumball, "Mon Chevalier et Moi" de Joeri Christiaen (Francia/Bélgica), "Flapacha, où est-tu?" de Jean Cayrol y Hugo Guitard (Francia) Mejor Storyboard: Revolting Rhymes, El Increíble Mundo de Gumball, "La Oveja Shaun" de Will Becher (Reino Unido) Mejor Animación de Personajes: Revolting Rhymes, We're Going on a Bear Hunt, El Increíble Mundo de Gumball Mejores Fondos y Diseño de Personajes: "Hey Duggee" de Grant Orchard (Reino Unido), "Puffin Rock" de Maurice Joyce (Irlanda), "Ernest et Célestine" de Jean-Christophe Roger y Julien Cheng (Francia/Bélgica/Luxemburgo) Mejor Banda Sonora: Mon Chevalier et Moi, "Lastman" de Jérémie Perrin (Francia), "En Sortant de l'École" (Francia).
En el apartado de cortometrajes vemos más diversidad: Mejor Cortometraje: "Chulyen, Histoire de Corbeau" de Cerise Lopez y Agnès Patron (Francia), "Sredi chernyh voln" de Ana Budanova (Rusia), "Min Börda" de Niki Lindroth von Bahr (Suecia) Mejores Fondos y Diseño de Personajes: "Manivald" de Chintis Lundgren (Estonia/Croacia/Canadá), "Peripheria" de David Coquard-Dassault (Francia) y "Rêve d'Enfant" de Christophe Gérard (Francia).
Mejor Película de encargo: "The Story of an Idea" de FXGoby (Reino Unido), "Otto 'Time'" de Mark Craste (Alemania), "The Last Job on Earth" de Moth Studio (Reino Unido)
Mejor Película de Estudiante: "O Matko!" de Paulina Ziolkowska (Polonia), "Merlot" de Marta Gennari y Giulia Martinelli (Italia) y "Pro Mamu" de Dana Velikovskaya (Rusia).
Finalmente, el Premio Lotte Reiniger a la trayectoria profesional distinguirá en la primera edición la carrera de Richard Williams, reconociendo su contribución al arte de la animación. El animador canadiense es conocido por haber trabajado como director de animación en las películas "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1988) y "The Thief and the Cobbler" (1993) y por ser el autor de un libro de referencia para muchos animadores: "The Animator's Survival Kit" (2002).
"Deep", una aventura que transcurre en las profundidades abisales del océano, es la prueba irrefutable del gran nivel técnico y artístico que hoy es capaz de mostrar la animación que se hace en y desde España, enmarcándola orgullosamente en una situación que poco tiene que envidiar a las grandes producciones que llegan de Hollywood. Si se sigue por este camino, es indudable que la animación española nos depara muy agradables sorpresas.
La historia de la película, dirigida por Julio Soto a partir de un guión desarrollado por él mismo junto a José Tatay y Salvador Rubio, tiene lugar en un futuro no muy lejano, en que la acción del hombre ha sumergido al planeta Tierra bajo las aguas del mar, y los últimos supervivientes que quedan - un excéntrico grupo de criaturas abisales - tienen su hogar en la grieta más profunda de los océanos, protegidos por el mítico Kraken. Pero una catástrofe provocada por un imprudente y joven cefalópodo pondrá en peligro a toda la comunidad y hará que los protagonistas, Deep, Evo y Alice, tengan que emprender un peligroso viaje lleno de aventuras para salvar a todos sus habitantes.
Empecemos por los puntos fuertes: A pesar de remitir irremisiblemente a "Buscando a Nemo", la película se alza con una personalidad en buena parte propia en la medida en que está protagonizada por criaturas abisales; nos encontramos pues con unos seres normalmente desconocidos por el gran público y realmente sorprendentes por su morfología y características, desarrolladas en su adaptación a las grandes profundidades a las que habitan nuestros océanos. Gracias a sus propias peculiaridades y a los diseños con los que se han adaptado para la película bajo la excepcional mano de Sergio Pablos y su estudio, estos seres generan inmediatamente una incontestable simpatía por parte del joven espectador, no sólo hacia los protagonistas sino también hacia la amplia galería de personajes secundarios que pueblan las profundidades del largometraje, entre los cuales el calamar vampiro o el bailongo cangrejo yeti.
Sin ninguna duda, en todo caso, el aspecto más destacable de la película se encuentra en su despliegue visual, revelador de todo el detallismo y dedicación que se ha puesto en cada secuencia de la historia, y trabajado hasta tal punto que se sitúa por encima de muchas de las películas que llegan de fuera. La atención al detalle está cuidada al extremo como ponen de relieve, por ejemplo, las partículas que flotan en el agua, la iluminación de las escenas, y secuencias tales como la que presenta la cueva donde vive la comunidad protegida por Kraken, la visita al Titanic o la preciosa cúpula de un centro comercial de Nueva York.
También la animación, aunque limitada a las propias posibilidades de los seres que protagonizan la película, pone de manifiesto que se ha estudiado la forma en que se mueven y actúan esas criaturas, y cumple en general sobradamente: en este sentido, el que escribe disfrutó especialmente las secuencias que se desarrollan en el Titanic y, particularmente, las que reproducían con absoluta elegancia los vaivenes y el peso de los cadáveres hundidos en el interior del barco.
El punto débil del largometraje se hace lamentablemente evidente en el desarrollo de la historia: una historia de fondo - la del joven insatisfecho que debe probarse a sí mismo y aprender de sus errores - que ha sido revisada en multitud de ocasiones, y aquí lo vuelve a hacer sin que se aporte realmente nada nuevo al esquema, que sin sorpresas remite a la necesidad de comprender las propias limitaciones y saber trabajar en equipo. El desarrollo del previsible guión se muestra incapaz de establecer una verdadera conexión del espectador y de generar empatía hacia los héroes, por cuanto ni el propio protagonista principal se muestra preocupado por la situación que está llamado a solucionar, y además faltan giros y conflictos que realmente pongan en riesgo la consecución del objetivo, al menos hasta que no se llega - demasiado tarde - al final. Tampoco ayuda el abuso de situaciones recurrentes - en las que cada percance acaba resuelto bailando o asistiendo a un número musical - ni la levedad de un sentido del humor discontinuo en el que no faltan gags ya manidos, como el agua caliente a causa de los orines, o chistes que directamente no hacen gracia: como el de los sedientos. Como resultado, la película no se hace enteramente disfrutable, especialmente por parte del público adulto, si bien los espectadores más jóvenes quedarán prendados de los personajes, soltarán alguna carcajada por alguna de sus payasadas e incluso saltarán del asiento para bailar con Alice y Rico en uno de los mejores números musicales de la película.
El balance en todo caso es incuestionablemente positivo, por cuanto que la película logra desarrollar una aventura cuanto menos mínimamente entretenida con un nivel técnico que nada tiene que envidiar a otras producciones y que sitúa las expectativas de futuro a una altura nada desdeñable.
Lo mejor: el nivel de profesionalidad y de ambición puesto de manifiesto en el detallado desarrollo visual de los fondos y los entornos de la película.
En contra: un desarrollo de la trama incapaz de lograr la complicidad del espectador.
Bold Films, Wild Bunch, Fairy Dust y Titmouse co-producen el nuevo largometraje del realizador Chris Prynoski (Nerdland), una nueva comedia de animación para adultos que se desarrolla en Los Angeles de los 70 en torno a las aventuras psicodélicas de una talentosa fotógrafa de rock cuyo nombre da el título al largometraje: "Foxy Trotter".
La sinopsis del nuevo filme, que sigue un guión de Jess Rotter, Michael Reich, Jessica Hundley y Mike Pinkney, es la siguiente: LA en los 70, y todo es sexo, drogas y rock & roll. La super-talentosa y espléndida fotógrafa de rock Foxy Trotter siempre va en busca de la foto perfecta que 'salvará al mundo'. Pero cuando el fotógrafo rival Gunter roba su película, junto a unas fotos comprometedoras de su amigo de la infancia, el cantante Ronnie, Foxy no tiene más remedio que montarse en su legendaria moto y seguir a Ronnie en el Mayem K-Hog Tour. Así comienza un alocado viaje por carretera a lo largo de las partes más frikis y surrealistas de América y a través de una dimensión paralela psicodélica conocida como la zona-O, para salvar a su amigo, su reputación… y al mundo de un apocalipsis demoníaco … Una película de animación irreverente protagonizada por la heroína más sexy que se haya visto jamás, FOXY TROTTER es un viaje musical salvaje a las fronteras más profundas de los permisivos 70.
La actriz Natalie Portman participa en la película poniendo su voz a Foxy y también como productora a través de su compañía Fairy Dust. Junto a ella estarán como productores Michel Litvak y Gary Michael Walters de Bold Films, Chris y Shannon Prynoski y Ben Kalina de Titmouse, y los guionistas Michael Reich y Jess Rotter, que también es director artístico. Y como productores ejecutivos Lisa Zambri y la guionista Jessica Hundley.
El director la define como una mezcla de "Barbarella", "Easy Rider" y "La Fiesta de las Salchichas", mientras que el productor Michel Litvak la describe como una película de animación con una orientación femenina, inventiva, sexy, psicodélica e hilarante.
Veremos si tiene más proyección que "Nerdland" en cuanto al alcance de las pantallas de nuestros cines.
El reparto de la nueva versión del director Jon Favreau del clásico animado de Disney de 1994 "El Rey León", incluye las voces de estrellas del cine, la televisión, el teatro y la música. La película, que utiliza técnicas cinematográficas pioneras para dar a la animación un aspecto completamente realista, vuelve a contar con los icónicos personajes tan queridos del público pero de forma totalmente nueva.
En "El Rey León", los leones gobiernan la sabana africana y la película da la bienvenida a Donald Glover ("Atlanta", "Solo: Una historia de Star Wars") como el futuro rey Simba, Beyoncé Knowles-Carter ("Dreamgirls", el álbum visual "Lemonade") como Nala, la amiga convertida en enamorada de Simba, y James Earl Jones ("Rogue One: Una historia de Star Wars”, “Campo de sueños”) como Mufasa, el severo pero cariñoso padre de Simba, que retoma su inolvidable interpretación en el clásico animado de Disney de 1994. Los realizadores recurrieron a Chiwetel Ejiofor ("12 años de esclavitud", "Dr. Strange" de Marvel Studios) para dar voz a Scar, el malvado tío de Simba, y a Alfre Woodard ("Juanita", "Luke Cage" de Marvel) que es la voz de Sarabi, la madre de Simba. JD McCrary (“Tyler Perry’s The Paynes” de OWN, “Vital Signs” de Apple) será Simba de joven, un cachorro confiado que está deseando ser rey, y Shahadi Wright Joseph ("Hairspray Live" de NBC, "The Lion King" de Broadway) prestará su voz a la versión joven de la avispada Nala.
Cada reino cuente con uno o dos consejeros en los que se puede confiar. John Kani ("Coriolano", "Capitán América: Civil War" de Marvel Studios) fue elegido para el papel del sabio chamán Rafiki, y John Oliver ("Last Week Tonight with John Oliver" de HBO, "The Daily Show with Jon Stewart" de Comedy Central) para dar vida a Zazu, el leal confidente de Mufasa. Cuando Simba se va al exilio, confía en dos nuevos amigos: Seth Rogen ("La fiesta de las salchichas", "Malditos vecinos") presta su talento cómico al ingenuo jabalí Pumbaa, y Billy Eichner ("Billy on the Street", "American Horror Story" de FX) se une al reparto como el suricato sabelotodo Timón.
Aunque la mayoría de los animales del reino respetan al rey, las hienas tienen otros planes. Florencia Kasumba ("Emerald City" de NBC, "Black Panther" de Marvel Studios) es Shenzi, Eric André ("The Eric André Show" de Adult Swim, "Man Seeking Woman" de FXX) es Azizi, y Keegan-Michael Key ("Predator", "Amigos de la universidad" de Netflix) da vida a Kamari.
“Cualquier realizador sueña con dirigir esta historia clásica con un equipo de tanto talento como éste", ha dicho Jon Favreau.
“El Rey León" está dirigida por Favreau ("El Libro de la Selva", "Iron Man" de Marvel Studios) y producida por el mismo Favreau junto a Jeffrey Silver ("La Bella y la Bestia", "Al filo del mañana") y Karen Gilchrist ("El Libro de la Selva", "Chef”). Jeff Nathanson ("Atrápame si puedes", "Piratas del Caribe: La venganza de Salazar") escribió el guión basándose en el guión de 1994 de Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton. Tom Peitzman (coproductor de "Kong: La isla calavera", "Alicia en el país de las maravillas") y Thomas Schumacher ("El Rey León", "La bella y la bestia") son los productores ejecutivos, y John Bartnicki ("El Libro de la Selva", "Chef") es coproductor. El galardonado equipo de artistas encargados de dar vida a los animales y a la sabana africana y a sus habitantes incluye al galardonado supervisor de efectos visuales Rob Legato, que concibió la producción visual de "Avatar", ganó el Premio de la Academia® por su trabajo en "El Libro de la Selva", "La invención de Hugo" y "Titanic" y fue nominado a un Oscar® por su trabajo en “Apolo 13”.
El supervisor de animación de la película es el ganador del Oscar® Andrew R. Jones ("El Libro de la Selva", "Avatar", "Guerra mundial Z”). El supervisor de efectos visuales especiales es Adam Valdez ("El señor de los anillos: La comunidad del anillo", "El señor de los anillos: Las dos torres"), que ganó un Oscar por su trabajo en "El Libro de la Selva”. El cinco veces nominado al Oscar Caleb Deschanel, ASC ("Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás", "El patriota"), es el director de fotografía, y James Chinlund ("La guerra del planeta de los simios", "Los Vengadores de Marvel") es el diseñador de producción. El ganador del Oscar Ben Grossman ("Alicia en el país de las maravillas", "La invención de Hugo", "Star Trek: En la oscuridad") es el supervisor de producción virtual, y Mark Livolsi, ACE ("El Libro de la Selva", "Al encuentro de Mr. Banks", "The Blind Side (Un sueño posible") y Adam Gerstel ("Transformers: El último caballero", "El Libro de la Selva") son los montadores. Hans Zimmer ("Dunkerque", "Figuras ocultas"), que ganó un Oscar por la banda sonora del clásico animado, pondrá música a la nueva aventura.
La nueva película "El Rey León" de Disney nos trasladará a la sabana africana donde ha nacido el futuro rey. Simba idolatra a su padre, el rey Mufasa, y se toma muy en serio su propio destino real. Pero en el reino no todos celebran la llegada del nuevo cachorro. Scar, el hermano de Mufasa y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes. La batalla por Pride Rock está asolada por la traición, la tragedia y el drama, y termina con el exilio de Simba. Con la ayuda de un curioso par de nuevos amigos, Simba tendrá que aprender a madurar y a recuperar lo que le pertenece por derecho. "El Rey León" llegará los cines estadounidenses el 19 de julio de 2019.
Entre los días 11 y 26 de noviembre se celebrará en Barcelona, y también en Madrid (y en gira por diversas ciudades entre las cuales Vitoria-Gasteiz, Figueres o L'Hospitalet de Llobregat), la décima edición de El Meu Primer Festival. Se trata de un festival internacional de cine creado principalmente para la infancia que, bajo el impulso de la Associació Cultural MODIBand, tiene como objetivo acercar a los niños y niñas al cine con el ánimo de incitarles a desarrollar la imaginación y el sentido crítico, ofreciéndoles una muestra de producciones procedentes de todo el mundo que normalmente son inéditas o difíciles de ver en salas comerciales. El cine de animación tiene una presencia mayoritaria entre las proyecciones del festival, que incluye tanto cine de estreno como cine de todos los tiempos y cortometrajes, junto a charlas y talleres orientados a los niños.
La edición de aniversario viene cargada de buen cine, con 95 películas de 29 nacionalidades distintas. Un programa con cuatro preestrenos, dos cine-conciertos, nueve sesiones de cortos, tres talleres familiares de creación cinematográfica y cuatro cineastas internacionales invitados prometen un festival memorable. Además, los 10 años se celebran con un nuevo premio: la competición internacional de largometrajes, que se añade a la competición internacional de cortos.
Entre los largometrajes de preestreno, en número de cuatro, los niños y niñas podrán disfrutar con la delirante y superdivertida "El malvado zorro feroz", los "Cuentos Revueltos" de Roald Dahl, el musical en stop motion "El bosque de Haquivaqui" y la increíble huida de la película de imagen real "Una bolsa de canicas" (Un sac de billes), del francés Christian Duguay.
"El Malvado Zorro Feroz" (Le Grand Méchant Renard et autres contes) de Benjamin Renner (Ernest y Célestine) y Patrick Imbert será la película inaugural del festival: es una adaptación de un cómic de Benjamin Renner que, siguiendo con el estilo de su anterior producción - con trazos sencillos de lápiz y acuarela - está protagonizado por unos animales especialmente hilarantes, entre los cuales una zorra que es madre de una familia de pollitos, un conejo que actúa como una cigüeña y un pato que quiere ser Papá Noel.
La película británica "Cuentos revueltos" (Revolting Rhymes), de Jakob Schuh, Jan Lachauer y Bin-Han To, es ideal para fans de Roald Dahl y de las historias originales y sorprendentes. Basada en una colección de versos de Roald Dahl, es una película que recupera personajes y relatos clásicos conocidos por todos y les da la vuelta introduciendo giros ingeniosos y sorprendentes, respetando el espíritu transgresor de Dahl y yendo un paso más allá al mezclar las historias para crear otras nuevas y trepidantes. Jakob Schuh y Jan Lachauer, codirectores del film, forman parte del equipo de animadores que adaptaron al cine los populares cuentos "El Grúfalo y La escoba voladora", de Julia Donaldson.
Finalmente, "El bosque de Haquivaqui" (Dyrene i Hakkebakkeskogen), del noruego Rasmus A. Sivertsen, es un musical en stop motion que transcurre en un bosque donde los animales pequeños deben estar atentos si no quieren ser devorados por los más grandes, como el zorro Marvin y otros depredadores, hasta el día en que el erizo Horacio intenta comerse a la abuela ratoncita y Morten, el más sensato de los ratones, llega a la conclusión de que es el momento de redactar una nueva ley para el bosque: A partir de entonces, todos sus habitantes serán amigos y nadie podrá comerse a otro animal, pero el zorro Marvin aún tiene hambre… Es una entretenida y bonita historia que nos habla del comportamiento de los seres humanos a través de los animales del bosque y nos propone un mundo inventado que anhela la paz y la convivencia y donde los conflictos se resuelven de forma pacífica.
También se proyectará la película checa "Las aventuras de Pat y Mat" (Pat a Mat ve filmu) de Marek Beneš, donde el famoso dúo celebra su 40º aniversario haciendo un salto a la gran pantalla en una película que homenajea los capítulos más emblemáticos y representativos de la serie de animación. Lubomír Beneš y Vladimír Jiránek dieron vida a “Pat y Mat” en 1976 mediante la técnica del Stop-Motion; desde entonces, este par de personajes han protagonizado numerosas aventuras y desventuras que nos muestran que no es tan importante la destreza como la perseverancia y la creatividad. En la película, Pat y Mat siempre han sido muy buenos vecinos y amigos. Una noche, mientras Pat sube a una ventana de la buhardilla, Mat encuentra una vieja y olvidada película en formato carrito: ¡es la historia de sus vidas! Enseguida montan una sesión de cine improvisada y comprueban que, juntos, siempre encontrarán algo por hacer. Una nueva lección para aprender que con imaginación y optimismo ¡todo es posible!
Como largometrajes ya estrenados que se recuperan para el público infantil figuran la película de imagen real "Cantando bajo la lluvia" (Singin’ in the Rain), de Gene Kelly y Stanley Donen, y dos películas de animación. De un lado, la película nominada al Oscar "El recuerdo de Marnie" (Omoide no Mânî) de Hiromasa Yonebayashi, donde Ana es una chica solitaria que acaba de mudarse a una nueva ciudad con sus tíos y un día descubre una misteriosa mansión junto a un pantano donde conoce a Marnie, una chica de su edad que se convierte en su mejor amiga y que hará que la protagonista experimente los límites entre la fantasía y la realidad al no conocer los orígenes de su nueva amistad. Y de otro lado la temprana película "Las aventuras del príncipe Achmed" (Die Abenteuer des Prinzen Achmed) de Lotte Reiniger, una fábula animada inspirada en las historias de "Las mil y una noches" que está considerada una de las mil mejores películas de la historia del cine y es un auténtico clásico de la animación, creado diez años antes del nacimiento de Mickey Mouse. La autora del film, Lotte Reiniger, trabajó durante tres años en su creación, utilizando figuras y fondos recortados a mano, y con la ayuda de Alexander Kardan y Walter Türck para crear los movimientos. La proyección de esta joya de la animación irá acompañada de una nueva y reciente banda sonora creada por Chris Davies, compositor inglés que la interpretará en vivo en una espectacular actuación, en la que se acompañará de un sinfín de instrumentos de todo el mundo que promete dejar al público boquiabierto.
En lo que respecta a cortometrajes, además de las tres sesiones de competición internacional de cortos para públicos a partir de 2, 4 y 7 años, los espectadores podrán ver otras sesiones llenas de historias de superación personal, solidaridad, humor, aventuras, magia y mucho amor. Así, la sesión "El León Bonifacio y la Pequeña Oruga" es una selección de selección de dibujos animados de Europa del Este que permitirá conocer la divertida historia del león Bonifacio y la de una oruguita bailarina que se hace famosa gracias a la ayuda de un niño y su armónica. "Pequeños Tesoros de Bolsillo" es ideal para familias con ganas de pasarlo bien en un espectáculo cinematográfico y musical diseñado para los más pequeños de la casa, que podrán maravillarse con siete proyecciones llenas de fábulas mágicas y mensajes emotivos acompañados de música y doblaje en directo. "Pequeños Experimentos" incluye dibujos animados hechos con lápices de colores, montajes con cartulinas, plastilina, figuras construidas con desechos metálicos, o solamente una cámara y un poco de imaginación para construir de cero una pieza audiovisual capaz de contar una historia divertida o apasionante, un encuentro mágico o sencillamente una metáfora de la vida. "Best of series de animación catalanas" es, como su nombre indica, una selección de lo mejor de las series de televisión producidas en Cataluña. "Hombre Rama & Vamos a Cazar un Oso" incluye dos cuentos ingleses convertidos en cortometrajes que superaron los ocho millones de espectadores en sus estrenos en la televisión británica: "Hombre Rama" (Stick Man) de Jeroen Jaspaert y Daniel Snaddon, y "Vamos a cazar un oso" (We’re going on a bear hunt) de Joanna Harrison y Robin Shaw. Y "¡Humanos y Marcianos!" es una compilación de cortometrajes llenos de fantasía, ternura y humor, para viajar a través del tiempo y del espacio a mundos diferentes de los nuestros.
El festival también va a incluir tres talleres orientados a los más pequeños. "Hacemos una peli con... A Home In Progress Film" es un proyecto pedagógico independiente que produce películas animadas colectivas con la manera de hacer y de narrar del cine experimental y la visual music. El "Taller Experimenta Chroma Key" permitirá aprender la técnica del Chroma Key, consistente en la grabación de objetos y personas con pantalla verde de fondo que luego se sustituye por otras imágenes. Y el "Taller ¡Móntatelo bien!" acercará a los niños y niñas a las técnicas de edición cinematográfica de un modo lúdico y práctico.
