Más detalles de Kung Fu Panda 3

Finalmente "Kung Fu Panda 3" se va a estrenar en EEUU el 18 de marzo de 2016, tras el adelanto efectuado sobre su anterior fecha de estreno fijada para diciembre (ACTUALIZACIÓN: en abril, la fecha se ha vuelto a cambiar y se ha establecido para el 29 de enero de 2016), y a estas alturas ya se conocen unos cuantos detalles más respecto de lo que se sabía cuando escribimos una breve reseña sobre el proyecto en noviembre del año pasado (que puede leerse aquí).

Por entonces conocíamos pocos detalles sobre la trama, que en todo caso nos iba a mostrar a Po y a los Cinco Furiosos enfrentados a dos tipos de amenazas, una sobrenatural y otra más doméstica. Ahora ya se sabe más concretamente cuáles son estas dos amenazas, para las que nadie ha preparado a Po: la amenaza doméstica va a enfrentar a Po a la dificultad de tener que contentar a sus dos padres, puesto que nuestro obeso protagonista va a volver a su lugar de nacimiento, donde se reunirá con su padre biológico (Bryan Cranston), y allí se encontrará con que le han organizado unas nupcias con la orgullosa Mei Mei (Rebel Wilson); en cuanto a la amenaza sobrenatural, Po y sus compañeros se deberán enfrentar a un espíritu maligno conocido como El Coleccionista (Mads Mikkelsen), que es capaz de apoderarse de las habilidades de todo maestro del Kung Fu al que derrota y tiene la vista puesta en Po.
Co-dirigida por la misma directora de las versiones anteriores de la franquicia, Jennifer Yuh Nelson, y por Alessandro Carloni, la nueva entreaga tiene a Guillermo del Toro en la producción ejecutiva. Asimismo, esta secuela está co-producida con una productora que surgió como una asociación entre Dreamworks y empresas chinas, el estudio Oriental Dreamworks, con sede en Shanghai.

Precisamente una fuente china ha filtrado unos diseños generados por ordenador de los nuevos personajes que aparecerán en la película, planteados como modelos para una línea de juguetes que parece ser la de Kinder Surprise. Uno de los modelos filtrados se correspondería con el personaje de MeiMei, que aparece vestida con un cuidado kimono y un tocado que podrían constituir su atuendo de boda. Otro de los diseños es el de El Coleccionista, uno de los enemigos más temibles de la saga en palabras de Guillermo del Toro, y que se asemeja a un poderoso dragón. Y, en fin, también se filtró el diseño de un panda de poca edad que respondería al nombre de Bao, y sobre el que no se sabe nada, aunque probablemente aparezca en las escenas correspondientes al lugar de nacimiento de Po.
No podemos mostrar las imágenes debido a un requerimiento basado en la DMCA de los EEUU.

Aquí deberemos esperar un poco más para ver la película, pero en poquísimo tiempo ya conoceremos muchos más detalles.

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Genndy Tartakovsky deja Popeye

Genndy Tartakovsky reveló ayer en una entrevista con Moviefone que va a dejar de hacerse cargo del proyecto sobre Popeye que desarrollaba para Sony y pasará a concentrarse en su proyecto más personal, "Can You Imagine?". La decisión se ha producido por los distintos puntos de vista que sobre la interrumpida película tienen Tartakovsky y la nueva presidenta de Sony Pictures Animation, Kristine Belson, procedente de Dreamworks y ansiosa por imprimir su propio sello en el estudio que la acoge ahora.

Según Genndy Tartakovsky, Popeye había tenido una gran presentación y habían recibido una reacción muy positiva, y a él le encantaba lo que estaban haciendo, pero tras los cambios por los que está pasando el estudio ya no está seguro de que quieran hacer el Popeye que él quería hacer, por lo que tuvo que tomar la decisión de dejarlo, por muy duro que fuera.
Recordemos que el proyecto de Popeye se anunció el año pasado (como recogimos aquí) y levantó grandes expectativas, sobre todo cuando pudieron verse las pruebas de animación que Tartakovsky presentó en septiembre. Durante el desarrollo se han generado ingentes muestras de arte conceptual y pruebas de animación, pero ahora parece que los que se publicaron van a ser los únicos minutos animados de Sony que vamos a ver sobre el célebre personaje, puesto que ahora mismo no se sabe qué va a pasar con el proyecto, y el estudio no ha soltado prenda.
Tras haber dejado finalizado "Hotel Transylvania 2", Genndy Tartakovsky va a concentrarse en su proyecto más personal titulado "Can You Imagine?", presentado como un viaje fantástico a través de la imaginación de un niño con reminiscencias de Alicia en el País de las Maravillas, Dr, Seuss y también de los mundos de Hayao Miyazaki.
¿Qué os parecen las noticias? ¿Creéis que vamos a ver una película de Popeye producida por Sony y, en todo caso, diferiría mucho del proyecto de Tartakovsky? ¿Cómo permite Sony que esté molesto el que es uno de sus mejores directores?

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La animación tiene un sitio en el Mecal

Entre el 11 de marzo y el 19 de abril se celebrará de jueves a domingo la 17ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona en distintos espacios culturales como el CCCB, el Centre d'Arts Santa Mònica, la Fábrica Moritz, los Cinemes Girona, o el Instituto Francés y el British Council.

Dentro de las cinco secciones oficiales a competición nos interesa la de Animación, dentro de la cual se proyectarán unos 50 cortometrajes de autores procedentes de más de 12 países diferentes y en los más variados formatos. La competición, que se presenta dividida en seis sesiones, ofrecerá celebrados trabajos como "El Sentido del Tacto" de Jean-Charles Mbotti Malolo, la ganadora del BAFTA "The Bigger Picture" de Daisy Jacobs, "Coda" de Alan Holly, la imprescindible "The Dam Keeper" de Dice Tstutsumi y Robert Kondo, "Hipopotamy" de Piotr Dumala, "Symphony no.42" de Réka Bucsi, "Bloquejats Apilats" de Marc Riba y Anna Solanas, "Through the Hawthorn" de Anna Benner, Gemma Burditt y Pia Borg, "Man on the Chair" de Dahee Jeong, "Bendito Machine V - Pull the Trigger" de Jossie Malis, o "Aubade" de Mauro Carraro, entre otros. Sin embargo, hay también lugar para la animación en las secciones competitivas correspondientes a Documental y Oblicua (y posiblemente en Videoclip), donde encontraremos un buen número de cortometrajes animados.
Paralelamente a la sección competitiva, el Festival ofrece también distintas sesiones paralelas, entre las que queremos destacar el Especial Trashanim, que es una selección de cortometrajes de animación caracterizados por su espíritu irreverente, gamberro, transgresor o gore, y que demuestran que la animación es capaz de abordar múltiples temáticas sin limitarse a las de target infantil; entre los cortometrajes de esta sesión encontraremos "The Obvious Child" de Stephen Irwing, o "Mudo" un divertido corto del grupo Job,Joris&Marieke que este año ha estado nominado al Oscar con su cortometraje "A Single Life". Como en el apartado competitivo, la animación tiene su sitio en prácticamente todas las sesiones paralelas, donde se ofrecerá junto a cortometrajes de imagen real, notablemente en BAFTA, Busho (Festival de Cortometrajes de Budapest), Visiones Balcánicas, Público Joven, Sesión Infantil, Lluvia Dorada - Especial Sexo, Videodanza, Womart (dedicada a la autoría femenina), Robots o Especial París.
Especialmente interesante es la programación de master classes y workshops:
Por una parte, el Festival organiza una Master Class de Dirección Artística para Stop Motion que llevará a cabo la animadora sueca Niki Lindroth, directora de los cortometrajes animados "Tord and Tord" (2010) y "Bath House" (2014), proyectados y premiados en festivales de cine alrededor del mundo. Lindroth traerá algunos títeres para mostrar cómo son y hacer una pequeña muestra de cómo funcionan y mostrará algunas fotos del trabajo “behind the scenes”. Esta master class tendrá lugar el viernes 10 de abril a las 18.30h en el CCCB.
Igualmente interesante será la Master Class de Renderización 3D con Acabado Acuarela, Tinta y Pastel, a cargo de Mauro Carraro. Formado en la escuela Supinfocom de Arlés, Mauro Carraro se estrenó con el cortometraje "Muzorama" y terminó sus estudios con el corto "Matatoro", ambos seleccionados en multitud de festivales por todo el mundo; en 2013 Nadasdy Film produjo su primer cortometraje profesional, "Hasta Santiago", ganador en el Festival de Annecy como Mejor Primer Cortometraje y por su música. La masterclass será una introducción a la técnica que utiliza el autor para aplicar a sus renderizados acabados pictóricos y tendrá lugar el 11 de abril a las 18.30h en el CCCB.
En cuanto a los talleres, Ainslie Henderson conducirá el "Animaking Workshop - Puppets y Stop Motion" el 10 de abril a las 19.00h en el CCCB. Henderson, que cuenta con una larga trayectoria, dirigió junto a Will Anderson el cortometraje "Monkey Love Experiments" (2014), que ha estado nominado a los premios BAFTA de este año, premio que ganó en 2013 por coescribir y animar "The Making of a Longbird". En el taller, que en estas fechas ya tiene agotadas las plazas puesto que está limitado a 6 participantes como máximo, Henderson mostrará y hablará del proyecto de animación en stop motion en el que está trabajando actualmente, en que los títeres son animados al mismo tiempo en que están siendo construidos. Asimismo invitará a los participantes a hacer algo parecido a partir de materiales que ellos mismos deberán traerse como canicas, plumas, monedas.. y cualquier cosa que pueda estimular su creatividad.
Otro taller será el que impartirá Mario Torrecillas bajo el título "Taller de Animación para Profesores", en que planteará animaciones intuitivas y fáciles que se pueden plantear a grupos de niños para realizar mediante smartphones o tablets, a través de ejemplos procedentes de sus trabajos en su productora PDA Films; las siglas responden a Pequeños Dibujos Animados, un proyecto mediante el que el ex-campeón de taekwondo desarrolla proyectos de animación con alumnos de educación primaria y secundaria. Tendrá lugar el 12 de abril a las 17.00h en el CCCB.
También cabe destacar la conferencia del animador y director peruano-chileno Jossie Malis y la retrospectiva que se realizará de su serie de animación Bendito Machine; se trata de una saga de cinco cortometrajes, en clave de comedia negra y crítica social, cuyos episodios autoconclusivos giran de forma común en torno al proceso de autodestrucción de sociedades situadas a medio camino del primitivismo y el desarrollo tecnológico, en una clara crítica a la violencia, la tecnología y las fobias de la especie humana. La conferencia tendrá lugar el 12 de abril a las 18.30h en el CCCB.
Igualmente hay que referirse a la Jornada MEDIA, específicamente dirigida a profesionales del sector de la animación, y en concreto a las series de animación para internet. Con la intención de crear un espacio de reunión donde ampliar horizontes, y fruto de la colaboración con el Mercado Internacional de Animación 3D Wire, dentro del marco de la jornada se incluirán conferencias con ponentes del mundo de la animación, quienes a su vez expondrán sus propios proyectos: desde series hasta interfaces digitales, pasando, como no, por el mundo del cortometraje. Algunos de los conferencistas serán Francisco Asensi, director general de Endemol Beyond Spain y uno de los impulsadores del proyecto de transformación digital de la Corporación RTVE. Acudirá también María Vegas, digital content developer en BRB Internacional, focalizada en la creación de apps, experiencias de segunda pantalla, new media y nuevos modelos de negocio. Y también Francisco Asensi, que ha participado en la elaboración del “Libro Blanco de la Animación en España” para DIBOOS.
El Mercado Internacional del Cortometraje, entre el 16 y el 18 de abril en el Arts Santa Mónica, se consolida como espacio de encuentro entre profesionales de la industria cinematográfica para fomentar la compra de cortometrajes y establecer nuevos contactos. Asimismo habrá encuentros one-to-one y pitching/coaching de proyectos de cortometraje (esto último en la Virreina).

Se pueden consultar todos los detalles en la web del Festival.

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Zootopia: la próxima película de Disney

Disney ha publicado en su cuenta de Tumblr nuevas imágenes de arte conceptual de la que será su siguiente película animada tras "Big Hero 6" así como una sinopsis. El siguiente proyecto, "Zootopia", no va a estrenarse hasta el 4 de marzo de 2016 en EEUU, el mismo año en que, hacia el final del mismo, se estrenará "Moana" (lo que significa que no va a haber películas de animación de los estudios Disney este año, y en cambio habrá dos en 2016).
He aquí la sinopsis de la película, una aventura en tono de comedia, tal como ha sido publicada en la cuenta de Disney: "La moderna metrópolis mamífera de Zootopia es una ciudad distinta a las demás. Compuesta de barrios basados en distintos hábitats, como la lujosa Plaza Sahara o la gélida Tundratown, es un hervidero donde conviven animales de todos los ambientes - un lugar donde, sin importar lo que eres, desde un gran elefante a la más pequeña musaraña, puedes aspirar a cualquier cosa. Pero cuando la optimista agente Judy Hopps llega, descubre que ser la primera conejita en una fuerza policial compuesta solamente de animales grandes y rudos no va a ser fácil. Determinada a hacerse valer, se lanza sobre la oportunidad de destapar un caso, incluso aunque ello signifique asociarse con el zorro Nick Wilde, un charlatán, artista de la estafa, para resolver el misterio".
Se sabe también que Nick Wilde se va a encontrar a la fuga, acusado por un crimen que no ha cometido, cuando la agente Judy Hopps se lance sobre sus talones, pero cuando ambos se descubren víctimas de una conspiración, deben asociarse y acabarán descubriendo que incluso los enemigos por naturaleza pueden acabar siendo buenos amigos.
La película va a estar dirigida por Byron Howard (Enredados, Bolt) y Rich Moore (RompeRalph, Los Simpson) junto a Jared Bush (Penn Zero: Part-time Hero), que co-dirige y escribe el guión.
He aquí las imágenes de arte conceptual asociadas al proyecto:

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Los Caballeros del Zodíaco: La Leyenda del Santuario

La historia de los Caballeros del Zodíaco (Seinto Seiya) parte de un manga creado en 1986 por Masami Kurumada, que fue posteriormente adaptado en una serie de animé de 114 episodios y originó una legión de seguidores. En España la serie se estrenó en la primera cadena de TVE en 1990, emitiéndose los primeros 26 capítulos, y dos años después Telecinco repescó la serie y la emitió en su totalidad. El argumento de la serie, organizada en sagas, se desarrollaba en torno a un grupo de jóvenes guerreros llamados Caballeros (o Santos) que luchaban del lado de la diosa griega Atenea, encarnada en la joven Saori Kido, para proteger a la humanidad de las fuerzas maléficas que querían apoderarse de la Tierra; para ello, cada uno de los Caballeros utilizaba los poderes que le daba su fuerza interior, ligada a la energía del Cosmos, valiéndose de técnicas de lucha y armaduras relacionadas con las 88 constelaciones del universo. El protagonista principal era Seiya, Caballero de Pegaso.
Además de la adaptación a la serie de animé, el manga dio lugar a cuatro películas entre 1987 y 1989, y a una quinta que se estrenó en 2004. La que tratamos hoy es la sexta película de los Caballeros del Zodíaco y es la primera de la franquicia que ha sido realizada mediante animación 3D (y la segunda de Toei Animation que ha utilizado este formato). Basándose en una de las sagas más largas de la serie, la de la leyenda del Santuario, la película pretende contar la historia de los Caballeros del Zodíaco desde el inicio, desde una perspectiva nueva y con diferencias en el argumento y en los personajes. Dirigida por Keiichi Sato, y con la participación del creador de la franquicia, Masami Kurumada, como productor ejecutivo, y del guionista Tomohiro Suzuki y el compositor Yoshihiro Ike, la producción de la película se anunció en 2011 con ocasión del 25 aniversario de la creación del manga original, y cuatro años después llega a nuestras pantallas (se estrena el 6 de marzo).

El argumento de la película gira en torno a la protección de la joven Saori Kido, que fue salvada de la muerte cuando era sólo un bebé por el Caballero Sagitario, uno de los Caballeros de Oro, que perdió la vida en ello, y ha sido criada como una humana normal hasta cumplir los 16 años, momento en que le es revelada su verdadera identidad: Saori resulta ser la encarnación de la diosa Atenea, a la que deben su lealtad los andróginos Caballeros del Zodíaco, pero su identidad es puesta en duda por el Patriarca del Santuario de los Caballeros, que la quiere muerta y tiene de su lado en este propósito a la mayor parte de los guerreros. Tan solo los Caballeros de Bronce, que han sido criados desde pequeños para proteger a Saori, estarán comprometidos desde el inicio con su defensa, y resolverán ir al Santuario para desenmascarar la verdad y salvar la vida de su protegida; para ello se verán obligados a atravesar cada una de las Doce Casas del Zodíaco y enfrentarse a los Caballeros de Oro, los más poderosos de los guerreros.
Lamentablemente, la tan esperada película adolece de varios males que le restan bastante mérito, tanto a nivel gráfico y de animación, como, sobre todo, a nivel de narración.
Gráficamente el largometraje cuenta con la participación del especialista en modelado 3D Hiroshi Miyamoto (Dragon Ball Z: Battle of the Gods), que acierta en la traslación de los personajes desde las dos dimensiones al 3D al mantenerlos reconocibles y con sus características más distintivas, aunque con un look más actualizado. Sin embargo, hay un evidente fallo de iluminación que afecta a los personajes, cuya piel está continuamente iluminada - uno diría desde dentro - y no se oscurece ni de noche (son un vivo recuerdo de los Gusi-luz) y desde luego no está integrada con la iluminación de los fondos.

Saori Kido es Gusi-Luz

Unos fondos que si bien arquitectónicamente se ven trabajados y estudiados, sobre todo en los planos generales, en su integración con los personajes no acaban de funcionar, y se ven lejanos, como de otra película.. los personajes prácticamente no interactúan con ellos y, cuando lo hacen, en muchas ocasiones pierden su dimensión.
En cuanto a la animación hay un detalle sumamente distorsionante: el histrionismo típico de la animación japonesa, aplicado en extremo sobre todo a Seiya y al tutor de Saori, resulta ridículo aplicado a unos personajes que están modelados con cierto grado de realismo y alejados de cualquier look de cartoon. Tal es el nivel de muecas aplicadas en ocasiones a Seiya que uno diría que está aquejado de severos tics.
En todo caso, como digo, es en el plano narrativo donde se encuentra la mayor debilidad del largometraje, por cuanto el hecho de haber pretendido adaptar una de las más largas sagas de la franquicia a una película de 95 minutos hace prácticamente imposible profundizar en las motivaciones de los personajes y en las causas de los acontecimientos, de forma que la película se reduce a ser una secuencia incesante de luchas, en el fondo muy parecidas en cuanto a desarrollo, y que al final incluso de superponen y se confunden, dificultando enormemente la comprensión de algunas secuencias. En la imposibilidad de explicar las motivaciones y las razones de cuanto acontece, todo sucede porque sí: los Caballeros de Oro se posicionan de un lado o de otro porque sí, el Caballero Ikki aparece en el último momento porque sí, Seiya va superando todos los retos porque sí, con la mínima dificultad.. y al final la película se convierte en una aburrida sucesión de acontecimientos que se dan por sentados. Lamentablemente, todo el valor de la profundización en los caracteres de los personajes, sus inquietudes y la carga psicológica de los Caballeros que se desarrolló magníficamente en la serie queda ninguneado en la película, de forma que para los desconocedores de las sagas resultará con probabilidad tremendamente aburrida, y para los seguidores de los Caballeros del Zodíaco, algo decepcionante, aunque éstos tendrán ventaja, y podrán al menos disfrutar de la puesta en escena en 3D de las batallas.
En eso sí que la película no pierde oportunidad: es un torrente de acción en que se sucede una batalla tras otra, y después de un inicio vibrante, en que cada uno de los Caballeros de Bronce hace un despliegue de sus poderes para proteger a Saori de sus atacantes, se les podrá ver enfrentados a casi todos los Caballeros de Oro, y disfrutar nuevamente con la exhibición de sus técnicas y habilidades.

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Un poco de aquí y de allá (V)

Empezamos nuestra colección de novedades y flashes informativos con lo que constituye una buena noticia para los más pequeños, pues el viernes pasado hacía su debut en los cines el primer proyecto de una nueva distribuidora de Barcelona que tiene como objetivo proponer una cuidada selección de películas para niños a partir de 2 años. Detrás de Rita&Luca Films, que así se llama la distribuidora, está MODIband, una entidad cultural con 15 años de experiencia en la organización de eventos tales como Mi Primer Festival, dedicado también al cine para los más pequeños. Con el propósito de seleccionar y ofrecer a los niños películas con encanto y divertidas que maravillen a los niños y se dirijan a ellos como seres inteligentes, imaginativos y críticos, Rita&Luca Films se puso en marcha este fin de semana pasado con la selección de cortometrajes "Paso a Paso", que se estrenó en varias salas de cine españolas. Se trata de un conjunto de seis cortometrajes, para niños de 2 a 4 años, que comprende los siguientes títulos: 'Dodu, el niño de cartón' (José Miguel Ribeiro, 2010), 'Los albaricoques' (Lotta Geffenblad y Uzi Geffenflad, 1996), 'Rumores' (Frits Standaert, 2011), 'Aston y las piedras' (Lotta Geffenflad, 2007), 'Descolgando la luna' (Jutta Schünemann, 2004) y 'El circo de Topitos y Manchitas' (Lotta Geffenblad y Uzi Geffenblad, 2013). Una excelente opción pues para los padres que buscan alternativas culturales interesantes para sus hijos pequeños.
De esta misma distribuidora informábamos hace unos días, cuando dimos noticia de que se había hecho con los derechos de distribución en nuestro país de "O Menino e o Mundo", el excelente largometraje de Alé Abreu.

En otro orden de cosas, se ha sabido que Warner Bros se ha planteado llevar "Hora de Aventuras" a la pantalla grande. La película estará producida por Roy Lee y Chris McKay, que fuera el supervisor de animación de "LEGO La Película" y tiene encargada la dirección de "The LEGO Batman Movie", también producida por Lee; mientras que Pendleton Ward, el creador de la saga, estará implicado igualmente en la producción y en el guión. Para los - pocos - que no conozcan "Hora de Aventuras", narra las aventuras de un niño de 12 años llamado Finn y de su fiel y metamórfico perro Jake para proteger la Tierra de Ooo frente al Rey del Hielo y otras fantásticas criaturas.

También se ha sabido que un renovado Inspector Gadget y familia van a volver a la televisión: en efecto, Netflix ha decidido hacer volver al famoso detective y su colección de gadgets en una serie de televisión animada en 3D, en la que los personajes tienen cierto parecido con los de la mítica serie original. En la lista de series repescadas por parte de Netflix también encontraremos a Danger Mouse, el agente secreto de la serie de los 80 que se estrenara en el Reino Unido y posteriormente en Nickelodeon, que va a tener capítulos de nueva factura. No van a ser las únicas series de televisión traídas de vuelta por Netflix, que también tiene proyectada la vuelta de Aventuras sobre Ruedas, Los Popples y Los Osos Amorosos; además, la plataforma tiene encargadas 300 horas de series de animación a Dreamworks Animation, basadas en personajes de sus franquicias (Turbo, Julien de Madagascar, Richie Rich..) y tiene adquiridos otros shows como 'Buttersnikes&Gumbles' y 'SUPER 4', basada en los juguetes PLAYMOBIL.

No es Netflix el único responsable de los remakes de series famosas, puesto que DisneyXD ha encargado nuevos capítulos de Patoaventuras (Ducktales), la serie en torno al Pato Donald, sus sobrinos y el Tío Gilito que se emitió origninalmente entre 1987 y 1990, para el 2017. Los mismos personajes y otros conocidos secundarios se embarcarán en nuevas aventuras que les llevarán por todo el mundo.

Por su parte, Cartoon Network tiene previsto hacer volver a Las Supernenas (The Powerpuff Girls) para el 2016, según anunció en su presentación de series para el presente año y el siguiente. Entre las novedades se anunciaron dos nuevas series que se titularán "We Bare Bears", una comedia sobre tres hermanos osos (Grizzly, Panda y Ice Bear) y sus intentos de asimilarse a los humanos, y "Mighty Magiswords", la primera serie digital de Cartoon Network, sobre un equipo de guerreros de alquiler formado por hermano y hermana que se enzarzan en hilarantes aventuras en su búsqueda de fórmulas mágicas. Igualmente se anunciaron dos mini-series - Long Live The Royals, y Adventure Time Special -, así como un especial basado en un crossover entre Steven Universe y Uncle Grandpa, y una película basada en Regular Show. El anuncio de novedades se completó con la referencia a series aquiridas fuera del canal, concretamente "Total Drama Presents: The Ridonculous Race", en que 18 participantes se enfrentarán en una carrera alrededor del mundo con el objetivo de ganar un millón de dólares, "Transformers: Robots in Disguise", en que Bumblebee lidera a un equipo de Autobots, y "Supernoobs", en que cuatro amigos algo nerds deberán encargarse de salvar al mundo de un peligroso virus extraterrestre, en una serie creada por Scott Fellows (Johnny Test).

Y ya que estamos puestos en hablar del retorno de personajes célebres, no podemos dejarnos de referir a uno de los dúos de cómicos más famosos de la televisión: nos referimos a Stan Laurel y Oliver Hardy, más conocidos como el Gordo y el Flaco, que ya tuvieron su serie de animación gracias a Hannah-Barbera en 1966, que produjo 156 episodios. El cómico dúo va a volver en una nueva serie animada en 2D, titulada "Laurel&Hardy", que financiará, producirá y distribuirá Gaumont Animation (Calimero, Lanfeust, Noddy...), que tiene previsto realizar 78 episodios de 7 minutos. Según Pierre Belaïsch, director ejecutivo de Gaumont Animation, el dúo va a volver con un look actualizado y un nuevo diseño, pero va a mantener el tipo de humor que les hizo famosos mundialmente, y aunque la serie va a tener como target a niños entre 5 y 8 años, es de esperar que interese a otros miembros de la familia.

Dejando de lado los remakes, también nos agrada trasladar la noticia de que RTVE ha adquirido los derechos para emitir en España la tercera temporada de "Dinosaur Train", otra de las series de The Jim Henson Company, que en este caso gira en torno a los dinosaurios y trata de presentar su mundo a un target preescolar, de niños de 2 a 5 años, a la vez que intenta estimular sus primeros conocimientos científicos. El título se refiere a una locomotora que puede acoger a todo tipo de dinosaurios, entre los cuales Buddy y su familia de Pteranodones, y es capaz de viajar por el Triásico, el Jurásico y el Cretáceo, mientras su conductor ilustra a los pasajeros con fascinantes datos. La serie ha recibido varios premios y fue nominada a los Emmy durante dos años seguidos en su categoría de serie preescolar y se emite en 175 países. Actualmente se está produciendo ya la cuarta temporada.

Finalmente, hablamos también de animación para adultos, puesto que el estudio de animación ShadowMachine (Robot Chicken) está ultimando un largometraje de animación en stop-motion titulado "Hell and Back" que será estrenado este año, y está descrito como una comedia animada gamberra sobre tres amigos y sus infortunios en el infierno. Varios de los animadores de "Pesadilla antes de Navidad" están implicados en la producción, así que es de esperar que salga un producto digno de ver.

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POS ESO

Bautizado como el Almodóvar de la plastilina, Samuel Ortí, mejor conocido como Sam (El Ataque de los Kriters Asesinos, Vicenta...), es el escritor y director de esta gamberra película de claymation, que es su primer largometraje. Una slasher movie en clave ibérica que tiene ya de por sí el mérito de haber llegado a buen término, por cuanto si pocas son las producciones de largometrajes animados españoles, menos aún lo son los de stopmotion con plastilina; y además ha logrado seducir a conocidos actores y actrices de nuestro cine, que han prestado sus voces a los personajes, tales como Anabel Alonso, Josema Yuste, Santiago Segura o el desaparecido Álex Angulo.

La película empieza narrando la historia de éxito de la bailaora de flamenco Trini, toda una estrella mediática que acabaría casándose, con pesar de su mánager,  con un torero (como no podía ser de otra manera) con el que tuvo a su hijo Damián. La carrera de Trini se trunca sin embargo cuando su marido Gregorio muere en un accidente, momento a partir del cual Trini decide dejar de pisar los tablaos y recluirse en casa con su hijo. No acabarán ahí sin embargo los problemas, por cuanto Damián empezará a expresar ciertos comportamientos agresivos que llevarán finalmente a concluir que está poseído, lo cual conducirá a Trini y a su suegra a pedir ayuda al desdichado padre Lenin.

A modo de la saga "Scary Movie", el largometraje es una parodia irreverente de clásicos del terror de posesiones, principalmente "El Exorcista" y "La Profecía", pero también con guiños a "Polstergeist", "Critters" y similares.. y con satíricas referencias a la cultura popular televisiva. Con este planteamiento, la película hilvana una sucesión de gags con escenas de lo más gore, capaces de hacer disfrutar a los más aficionados al género. Entre otras secuencias, este cronista recuerda con humor las escenas del sanguinolento retorno a casa del psicólogo de Damián, la parodia de "Sálvame" con todos los tertulianos del conocido programa de Telecinco debidamente ajusticiados, o la escena MILF con Gracita, la sirvienta de la casa de Trini que es un claro homenaje a Gracita Morales, y que acaba sufriendo unos percances muy parecidos a los que sufren los personajes de "La Profecía".
La animación con plastilina está en general bien resuelta (haciendo salvedad de algunas secuencias donde los movimientos se muestran quizás más lentos de lo que debieran) y sus posibilidades son exploradas con imaginación y humor; especialmente destacables en este sentido son las metamorfosis de Damián en la conocida escena de la cama. Con la plastilina se da vida a una galería de personajes original y atractiva, que en lo relativo a las caricaturas de los más mediáticos resulta de un gran parecido. Por otra parte también se hace uso de efectos generados por ordenador, que contribuyen a completar y dar unos buenos acabados a la atmósfera de la película.
Es quizás en el aspecto narrativo donde surgen algunos peros, por cuanto la historia principal de Damián y su familia se mezcla con otra línea argumental, referente a los problemas con la iglesia del padre Lenin (hijo de una comunista obviamente agnóstica) y a su pérdida de fe y abandono personal, que si bien procura a la película una buena cantidad de gags, no acaba de encontrar su necesaria justificación en el desarrollo ni en el desenlace de la misma. En todo caso aporta unas buenas dosis de humor al largometraje, que es al fin de lo que se trata.
Una curiosa cinta animada, pues, que por su humor gamberro y por la técnica de animación en que se basa, y siendo de producción española, bien se merece ser recomendada.

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