Eric Coleman ha anunciado el encargo de dos series originales destinadas al público infantil que serán producidas por Disney Television Animation para ser estrenadas el año que viene en Disney Channel: "Amphibia", del creador de "Gravity Falls" y ganador del Annie Matt Braly, y "The Owl House", de Dana Terrace. Según Coleman, ambas series se desarrollan en mundos salvajemente imaginativos y comparten el nivel narrativo del mejor Disney, incluyendo elementos fantásticos y personajes memorables a los que Matt y Dana saben dotar de una sensibilidad especial.
"Amphibia", que tendrá a su creador Matt Braly como productor ejecutivo, será una serie cómica en torno a las andanzas de una chica de 13 años llamada Anne Boonchuy tras ser mágicamente transportada al mundo ficticio de Amphibia, una ciénaga rural habitada por gente-rana. Con la ayuda de una excitable y joven rana llamada Sprig, Anne se transformará en una heroína y descubrirá la verdadera amistad.
Dana Terrace es la creadora y productora ejecutiva de "The Owl House", una comedia de terror que sigue a Luz, una adolescente segura de sí misma que accidentalmente da con un portal a un reino demoníaco donde entabla amistad con la rebelde bruja Eda y un adorable guerrero de pequeño tamaño llamado King. A pesar de no disponer de habilidades mágicas Luz se embarca en el sueño de convertirse en bruja como aprendiz de Eda en la Casa del Búho, donde acaba encontrando a una nueva familia.
Asimismo, Disney Channel también ha encargado una cuarta temporada de la serie "Star Contra las Fuerzas del Mal" de Daron Nefcy, que continuará las aventuras de la princesa Star y de su amigo humano Marco en Mewni y en otras dimensiones.
Por otra parte, Marvel está desarrollando para Disney Channels Worldwide (que todavía no ha desvelado si el proyecto se estrenará en Disney Channel, Disney Junior o Disney XD) una serie de animación basada en los cómics "Moon Girl" y "Devil Dinosaur", que se titulará en principio "Moon Girl and Devil Dinosaur". "Devil Dinosaur" es una creación de Jack Kirby que data de 1978 y está protagonizada por un Tiranosaurio Rex escarlata que habitaba Dinosaur World y tenía entonces como compañero al chico humano Moon Boy, hasta que de vuelta a los cómics en 2016 apareció formando equipo con Lunella, una joven y brillante científica de color que en realidad resulta ser de los Nuevos Inhumanos. La serie seguirá las aventuras de Lunella Lafayette en su continua batalla para defender el bien con la ayuda de su increíble cerebro y de su compañero dinosaurio. El proyecto proviene de Laurence Fishburne y Helen Sugland (productores ejecutivos de "Black-ish" y "Grown-ish") a través de Cinema Gypsy Productions, y Marvel Animation, que han encargado a Titmouse el desarrollo visual y la animación de la serie.
Finalmente, los estudios mexicanos Ánima se han asociado con los australianos de Studio Moshi, con el estudio británico CAKE y con la irlandesa Gingerbread Animation para desarrollar para Disney la nueva serie infantil "Space Chickens in Space" (52 x 11'), que se estrenará en algunos territorios a finales de este año. Destinada a niños entre 6 y 11 años, la serie en 2D es una co-producción entre Ánima, CAKE y Gingerbread Animation que cuenta la historia de tres pollos hermanos que por error son sacados de sus casas y enrolados en una academia militar intergaláctica de élite, a partir de lo cual deberán echar mano de todo lo que tengan para sobrevivir en un mundo lleno de alienígenas. Es una creación de José C. García de Letona y Rita Street, diseñada y dirigida por los animadores noruegos Tommy y Markus Vad Flaaten.
ACTUALIZACIÓN (27 de febrero 2018):
Disney Junior ha anunciado que se ha empezado la producción de una serie que adaptará las aventuras de "The Rocketeer", el héroe retro-futurista creado por Dave Stevens en 1982 y encarnado por un piloto que se hace con un cohete propulsor que le permite surcar los cielos de la América de 1938 y enfrentarse a los malvados. Sin embargo, quien lucirá en esta ocasión el propulsor y el casco de The Rocketeer será una joven chica llamada Kit que recibe el pack en el día de su cumpleaños, revelándose que ella es la siguiente en la línea sucesoria para convertirse en la heroína voladora que lleve el legendario nombre; con su equipo a la espalda y su identidad secreta, Kit estará preparada para salvar el día junto a su mejor amigo Tesh y a su tío Ambrose, un ingeniero aeronáutico. Dirigida a un público juvenil, la nueva serie se estrenará en 2019.
Lleida ha sido entre el 22 y el 25 de febrero la capital de la animación con Animac, Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya, que este año ha celebrado su 22ª edición. La 22ª edición de Animac ha contado con la asistencia de casi 30.000 personas, un 10% más que el año pasado, entre las cuales 12.800 han asistido a las proyecciones en sala, en los espacios de la Llotja y de CaixaForum, y más de 5.000 personas han visitado Animacrea, donde la pantalla abierta Open Screen, el Espai Kids dedicado a los pequeños de la casa y la actividad de realidad virtual han sido los puntos neurálgicos de un espacio compartido con los stands profesionales, que han incluido, por primera vez, una escuela del sur de Francia.
La directora de Animac, Carolina López, ha mostrado su satisfacción “por la valoración muy positiva que están haciendo los creadores que han participado en la muestra, por el programa, la respuesta del público, la calidad de las películas y la diversidad de las propuestas”. “Hoy nos encontramos en un punto de inflexión, ya que se está consolidando la conexión de Animac con el sector profesional”, ha añadido López. La directora ha querido destacar también la importancia del apoyo recibido en la presenta edición de PROANIMATS, Associació Catalana de Productors d’Animació, y Diboos, la Federación Española de Asociaciones de Productores de Animación. “Ha quedado demostrado que la parte artística, las conferencias, la vertiente pedagógica, las sesiones del Petit Animac y las escolares están más que consolidadas, y el reto es consolidar Animac como referente para el sector de la animación”. “Para nosotros es una satisfacción que proyectos como "Contact", un corto con una gran trayectoria internacional, se hayan podido realizar gracias a que se presentó en el Incubator de Animac”.
“Siempre hemos defendido que Animac no es un festival competitivo, y tener la premiere española de ‘The Breadwinner’, para la que nos han venido a buscar los agentes de venta de la película para presentarla en Lleida, en Animac, es una gran satisfacción, porque ello indica que Animac significa algo, que es importante no sólo en Catalunya y España sino también fuera, y que comienza a abrirse un hueco entre los festivales de referencia de Europa y del mundo”, ha concluido López.
También de récord ha sido la presentación de películas a la convocatoria abierta, con un total de 747 trabajos inscritos, entre los cuales se seleccionaron 312: 8 largometrajes, 209 cortometrajes, 14 piezas de TV, 31 videoclips y 50 piezas para el Open Screen.
Los días con más afluencia de público fueron la inauguración, la conferencia de Fermín Muguruza en torno a "Black is Beltza", el estreno en España de "The Breadwinner", nominada a los Oscars® y a los Globos de Oro como mejor largometraje de animación, la selección de Cortos 4, y la proyección de las historias y la música de Petit Animac 4.
El artista vasco y líder de la mítica banda Kortatu, Fermín Muguruza, presentó su opera prima animada en construcción "Black is Beltza", una roadmovie diferente en torno a una historia de lucha y opresión, de justicia y cambio, que adapta su cómic homónimo y que se estrenará en el próximo Festival de Cine de San Sebastián. En su conferencia, Muguruza explicó que han apostado por una animación “lo más underground posible, sucia, con línea negra, en lucha contra la animación mainstream”. Según el autor, el proyecto transmedia “responde a la necesidad de explicar muchas historias en formatos diferentes pero que comparten el mismo núcleo: la intercomunicación internacional de todas las revoluciones y su vínculo con la cultura”.
"The Breadwinner", estrenada en premiere en España, es una película dirigida por la animadora y cineasta irlandesa Nora Twomey, con el sello del estudio de animación Cartoon Saloon, creadores de los premiados "The Secret of Kells" y "Song of the Sea", y de la producción ejecutiva de Angelina Jolie. "The Breadwinner" es una maravillosa historia de empoderamiento e imaginación de las mujeres frente a la opresión, que celebra la cultura, la historia y la belleza de Afganistan. Basada en la novela best-seller de Deborah Ellis, explica la historia de Parvana, una niña de once años que vive con su familia en una habitación de un pequeño edificio de apartamentos en Kabul, Afganistan, devastado por la guerra de 2001. Viviendo bajo el dominio talibán, Parvana crece escuchando historias explicadas por su padre mientras le ayuda en el mercado, donde lee y escribe cartas para los que no saben leer ni escribir.
Un día, su padre es arrestado, y la vida de Parvana cambia para siempre. En un momento y lugar donde las mujeres no pueden salir de sus hogares sin estar acompañadas por un hombre, su familia se queda sin nadie que pueda ganar dinero o incluso comprar alimentos.
Para ayudar a su familia, Parvana decide cortarse el cabello y vestirse como un niño, convirtiéndose en el sustento de su familia. Y a pesar del peligro de acabar descubierta, Parvana persigue el modo de liberar a su padre.
De la selección de cortometrajes de la reciente edición de Animac han destacado "Negative Space", co-dirigido por Max Porter y Ru Kuwahata, y nominado recientemente a los Oscars® en la categoría de mejor cortometraje de animación, y el estreno del primer corto profesional de la directora valenciana Rocío Álvarez, "Simbiosis carnal", una poética historia sobre la sexualidad, las frustraciones y los placeres históricos, con un interés especial por la ocultación del órgano sexual femenino, y al mismo tiempo también una historia de evolución en la que los seres se mezclan y se transforman, encontrando el éxtasis.
Animac ha mantenido su compromiso hacia la animación más arriesgada apostando por piezas de autor y estrenos como "Goose in High Heels", del creador de "Agallas el Perro Cobarde", el norteamericano John R. Dilworth, y "Radio Dolores", una historia de la Guerra Civil Española de la finlandesa Katariina Lillqvist, que han compartido pantalla con filmes multipremiados como la comedia musical "Min Börda", de la directora sueca Niki Lindroth Von Bahr, y "Manivald", de la autora indie de moda, la estonia Chintis Lundgren, y joyas a descubrir como "(Fool Time) Job", del francés Gilles Cuvelier y "Twin Islands", de la escuela Supinfocom.
También ha contado con participación catalana con el cortometraje "Cucarachas" (Paneroles), dirigido por la pareja catalana más internacional, formada por Anna Solanas y Marc Riba, creadores de "El Nen i l’Eriçó", cortometraje ganador del premio Petit Animac 2017. Y, cómo no, los animadores leridanos también han estado presentes en la edición, con la proyección en la clausura del cortometraje "Morning Cowboy", dirigido por los hermanos Fernando y Elena Pomares. Seleccionado en la Berlinale, "Morning Cowboy" explica la historia de un home corriente que una mañana cualquiera se viste como un cowboy para ir a la oficina. Un viaje emocional por su pasado y por sus ilusiones. La aventura de un hombre que sueña despierto para huir de su propia realidad.
Morning Cowboy
La 22ª edición ha recibido invitados de excepción como el compositor Normand Roger (invitado especial) creador de las bandas sonoras de películas como "The Man Who Planted Trees" y "Father and Daughter"; Ben Locket, compositor de la banda sonora de la recientemente galardonada con un Annie Award y nominada a los Oscars®, "Revolting Rhymes"; Tal Gadon, animador y responsable de animación en la academia artística más antigua de su país, la Bezalel Academy of Arts and Design; el músico checo Floex, artífice de las bandas sonoras de videojuegos creados por el estudio Amanita Design de Praga; Milen Alempijevic, director del festival serbio Animanima y gran especialista en música jazz y animación; la ilustradora y realizadora checa Galina Miklínová que ha presentado el largometraje "Los Zampacalcetines"; el barcelonés Juanjo Sáez, conocido por sus cómics, ilustraciones y la serie de televisión "Arròs covat", que ya obtuvo un premio Ondas en 2010, así como la recientemente estrenada "Heavies Tendres"; y el realizador Salvador Simó y el diseñador de sonido Juan Ferro que han presentado también la obra en construcción "Buñuel en el laberinto de las tortugas", una adaptación de la novela gráfica homónima de Fermín Solís producida por Glow Animation Studio con Manuel Cristóbal, uno de los imprescindibles productores de la animación española actual, que también produjo la premiada adaptación de la novela gráfica "Arrugas".
Uno de los protagonistas de la jornada de clausura del festival ha sido Zacarías M. de la Riva, que ha recibido el premio a la Trayectoria por su corta pero muy productiva carrera, donde destacan entre otras películas animadas "Copito" y "El Cid La Leyenda", así como películas de imagen real como "Nieve Negra". M. de la Riva es compositor de las bandas sonoras de la exitosa película de animación española "Tadeo Jones", con una fructífera producción de BSO para cine, y en especial para animación, a pesar de su juventud. Aparte de recoger el premio, el compositor ha impartido una masterclass para explicar en primera persona su proceso creativo en "Tadeo Jones 2", recientemente galardonada con el Goya a mejor largometraje de animación, y el resto de la saga. Animac ha proyectado también en la presente edición el largometraje "Pequeños Héroes", donde también ha puesto la música.
Durante la clausura también se dieron a conocer los cortometrajes ganadores del Premio del Público en las categorías Pequeño Animac ('Temptation', de la escuela Supinfocom, de diversos autores, Francia) y Cortos ('Simbiosis carnal', de la valenciana Rocío Álvarez, Bélgica).
El Festival ha consolidado un año más la sección Networking & Pitch, con la presencia de unos 350 profesionales acreditados. El espacio dedicado al sector profesional ha servido como punto de encuentro de la industria emergente y los grandes profesionales, registrando un alto nivel de participación con 22 proyectos Incubator (11 seleccionats) y 20 Porfolios. Un hecho que ratifica a Animac como referente para los profesionales y del sector freelance.
El panel de expertos de esta edición de Incubator ha estado compuesto por Carlos Biern, CEO de BRB Internacional y presidente de Diboos; Daniel Martínez, gerente de proyectos y coproducciones de Planeta Junior; Marcy Page, productora de la National Film Board de Canadá; y Ben Locket, compositor musical de "El Asombroso Mundo de Gumball" y "Revolting Rhymes". Algunos de los proyectos seleccionados este año en el espacio Incubator han sido: "Bento", de Mr. Klauss Studio (Pablo de la Chica); la serie "Toby, El Chico Ardilla", de Mario Domínguez Soler; el proyecto de videojuego indie "Mister Coo", de Nacho Rodríguez; el proyecto de cortometraje "Princesa por Apocalipsis", de Raquel Juan; o el proyecto de educación emocional "El Bosque de Lem", de Lluís Moreno Molina.
También ha acogido a 13 empresas y escuelas que participaron en el Market Pitch de Animac para ofrecer y mostrar sus servicios.
Paycom Cinema estrenará el 13 de abril el largometraje "Rabbit School. Los Guardianes del Huevo de Oro" (2017), una fábula en 3D para todos los públicos que adapta con un punto de vista moderno el libro infantil "Die Haschenchule" de Fritz Koch-Gotha y
Albert Sixtus, ensalzando el valor de la amistad, el trabajo en equipo y la valentía. Se trata de una co-producción de Akkord Film Produktion GmbH, Virgin Lands Animated Pictures, NDR (Radiotelevisión de Alemania del Norte) y SWR (Radiotelevisión del Sudoeste de Alemania), dirigida por Ute von Münchow-Pohl (Cuervito Calcetín: La Gran Carrera), a partir de un guión de Katja Grübel y
Dagmar Rehbinder, en la que ha participado como director de animación Peter Bohl (¡Upsss! ¿Dónde está Noé?).
Sinopsis: Max, un niño conejo de ciudad, queda atrapado en una antigua escuela de conejos de Pascua, rodeada por una astuta familia de zorros que planea robarle el huevo de Pascua que esconde. Con la ayuda de la adorable conejita Emmy y las lecciones de artes marciales de la misteriosa Madame Hermione, Max aprenderá el arte secreto de la magia de los conejos de Pascua y comprenderá quién es realmente su familia.
La 22ª edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, llega a la
ciudad de Lleida del 22 al 25 de febrero con su edición más musical y con una extensa y
cuidada programación donde se proyectará el mejor y más innovador cine de animación nacional e
internacional. La edición de este año contará con prestigiosos profesionales del sector que compartirán,
durante cuatro días, espacio y conocimientos con las nuevas generaciones de animadores y amantes del
cine.
LA MÚSICA, PROTAGONISTA DE ANIMAC 2018
La Música será la protagonista de esta edición de Animac que pretende celebrar la unión creativa entre
la animación y la música, ingrediente esencial y a la vez infravalorado en el arte de la animación. Por este
motivo, el acento de este Animac 2018 y sus invitados serán muy musicales, empezando por la
inauguración con el estreno internacional de Animación para las Cuatro Estaciones de Vivaldi, un
film animado compuesto de cuatro piezas, una por cada estación, realizadas por cuatro grandes
animadores independientes: Anna Budanova (primavera), que estará presente en la inauguración, Olga
y Priit Pärn (verano), Atsushi Wada (otoño) y Theodore Ushev (invierno), producido por la Tokyo
University of the Arts y musicado en riguroso directo por la Orquesta Sinfónica Julià Carbonell de les
Terres de Lleida (OJC), con Joan Espina como violín solista y bajo la dirección musical de Alfons
Reverté.
El invitado especial y Premio de Honor de esta edición de Animac es también muy musical: Normand
Roger, prestigioso compositor canadiense y diseñador de sonido con 45 años de trayectoria, ha creado
más de 200 bandas sonoras y ha trabajado con los mejores animadores independientes del mundo, como
Frédéric Back, Aleksandr Petrov, Paul Driessen, Caroline Leaf, Michaël Dudok de Wit, Regina Pessoa o
Co Hoedeman, entre otros. Las producciones con las cuales ha colaborado Roger han obtenido
centenares de premios en festivales internacionales, incluidas 13 nominaciones en los Premios de la
Academia de Hollywood, de las cuales 6 recibieron Oscar®. El compositor canadiense visitará Animac
acompañado de su esposa, Marcy Page, productora de animación de la National Film Board de Canadá.
El Premio Trayectoria de Animac 2018 es para Zacarías M. de la Riva, compositor de las bandas
sonoras de la exitosa película de animación española Tadeo Jones, con una fructífera producción de
BSO para cine, y en especial para animación, a pesar de su juventud. A sus 45 años, Zacarías M. de la Riva
recibe la distinción de Animac por su corta pero muy productiva carrera, donde destacan entre otros films
animados Copito y El Cid La Leyenda, y también films de imagen real como por ejemplo Nieve Negra.
Aparte de recoger el premio, impartirá una masterclass para explicar en primera persona su proceso
creativo en la recientemente galardonada con el Goya al mejor largometraje animado Tadeo Jones 2 y el
resto de la saga. Se proyectará el largometraje Pequeños Héroes, donde también ha puesto la música.
El certamen contará con una programación especial con la música como denominador común que incluirá
retrospectivas, proyecciones especiales y sesiones con música en directo.
LA EDICIÓN DE ESTE AÑO DE ANIMAC BATE EL RÉCORD DE PELÍCULAS PRESENTADAS EN LA
CONVOCATORIA ABIERTA
Un total de 747 proyectos se han inscrito en la convocatoria abierta de esta edición de Animac, 107 más
que el año anterior. De estos trabajos, 312 han sido seleccionados para ser proyectados durante la
muestra: 8 largometrajes, 209 cortometrajes, 14 piezas de TV, 31 videoclips y 50 piezas en la Open
Screen.
Cómo en las otras ediciones de Animac, la organización apuesta por ofrecer una visión de la animación
más reciente e innovadora y, a la vez, también reserva un espacio para revisar la obra más consagrada a
escala mundial. El talento emergente y el consagrado se encuentran con el público estos cuatro días en
Lleida.
UNA SELECCIÓN DE 8 LARGOMETRAJES ACLAMADOS POR LA CRÍTICA
Animac 2018 se pone de gala para acoger el estreno en España de la película de animación aclamada
por la prensa internacional The Breadwinner, nominada recientemente a los Oscars® y a los Globos de
Oro como mejor largometraje de animación y que acaba de ganar el Annie Award al mejor largometraje
independiente. Se trata de un film dirigido por la animadora y cineasta irlandesa Nora Twomey, con el
sello del estudio de animación Cartoon Saloon, creadores de los galardonados The Secret of Kells y Song of the Sea, y la producción ejecutiva de Angelina Jolie. The Breadwinner es una maravillosa
historia de empoderamiento e imaginación de las mujeres frente a la opresión, que celebra la cultura, la
historia y la belleza de Afganistán.
Esta 22a edición de Animac proyectará el film galardonado al mejor largometraje del Festival de Annecy
de 2017, Lu over the wall, dirigido por el japonés Masaaki Yuasa, que narra la historia de Kai, un joven
estudiante la vida del cual cambia cuando conoce a Lu, una sirena. Después de más de diez años desde
su primer largometraje de culto Mind Game, el director japonés vuelve con un film musical lleno de
energía y pasión por vivir.
Otro largometraje que se podrá ver en Animac 2018 es el también galardonado Loving Vincent, dirigido
por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, hecho a partir de pinturas animadas que estuvo nominado a los
Oscars® y a los Globos de Oro y que ganó el premio del público en el Festival de Annecy el año pasado.
Se trata de un film homenaje al pintor Vincent Van Gogh donde cada fotograma es un cuadro pintado al
óleo.
Este año los films que se proyectarán en el marco del Petit Animac tienen grandes premios
internacionales, como es el caso de Revolting Rhymes, dos mediometrajes basados en los Cuentos
Mezclados del magnífico escritor Roald Dahl; el más reciente premiado a los European Animation Awards
y nominado a los Oscars®.
También en el marco del Petit Animac se proyectará el largometraje Los zampacalcetines, de la
realizadora checa Galina Miklínová. Los zampacalcetines son pequeñas criaturas que viven con los
humanos y son los culpables cuando perdemos un calcetín y sólo nos queda uno, el calcetín desparejado.
Comen calcetines, pero sólo uno de cada pareja. El film se adentra en el mundo de los zampacalcetines
gracias a un héroe, pequeño pero valiendo, llamado Hugo.
Otro de los largometrajes que se podrán ver en esta edición de Animac es Pequeños Héroes, del director
argentino Juan Pablo Buscarini, una producción venezolana con trasfondo histórico que cuenta con la
banda sonora del Premio Trayectoria de Animac 2018, Zacarías M. de la Riva. La película explica las
gestas de Simón Bolívar a través de tres niños huérfanos que descubren unos planos de importancia
capital para la gesta de Bolívar y emprenden un viaje para encontrar y ayudar al militar venezolano a
completar su lucha por la independencia de las Americas.
Animac 2018 proyectará también Where it Floods, un film del norteamericano Joel Benjamin que habla
de la terquedad ciega ante una catástrofe natural y sus víctimas. Un film independiente sin mucho
presupuesto y que siguió un largo proceso de producción. Una película a descubrir.
Y el octavo largometraje que se podrá ver durante el certamen es Belladonna, dirigido por el japonés
Eiichi Yamamoto. Se trata de un film de animación de culto de 1973, libremente basado en el relato de
Juana de Arco y en relatos de brujería recogidos en el libro de Jules Michelet de 1862 Satanismo y
Brujería, todo ligado al movimiento de liberación de la mujer en Japón en el Verano del amor de 1967, con
una banda sonora a cargo del compositor de jazz de vanguardia Masahiro Satoh y que se proyectará en
su versión restaurada.
ANIMAC PROYECTA 209 CORTOMETRAJES DE LUJO, CON TRABAJOS INDEPENDIENTES,
NUEVOS TALENTOS Y CONSAGRADOS CREADORES INTERNACIONALES
De la selección de cortometrajes de esta edición de Animac, 209, destaca Negative Space, codirigido por
Max Porter y Ru Kuwahata, nominado recientemente a los Oscars® en la categoría de mejor
cortometraje de animación. Negative Space es una adaptación del poema de Ron Koertge que explica la
historia de un niño que conecta con su padre mientras aprende a hacer la maleta, y consigue conmover al
público.
Animac sigue con su compromiso con la animación más arriesgada y apuesta por piezas de autor con
estrenos como por ejemplo Goose in High Heels del creador de Agallas el Perro Cobarde, el
norteamericano John R. Dilworth, y Radio Dolores, una historia de la Guerra Civil Española de la
finlandesa Katariina Lillqvist, que comparten pantalla con films multipremiados como por ejemplo la
comedia musical Min Börda, de la directora sueca Niki Lindroth Von Bahr, y Manivald, de la autora
indie de moda, la estonia Chintis Lundgren, y joyas a descubrir como (Fool Time) Job, del francés
Gilles Cuvelier y Twin Islands, de la escuela Supinfocom.
LA ANIMACIÓN ESPAÑOLA ESTÁ MUY PRESENTE EN ANIMAC 2018
La animación española también tendrá lugar en esta edición de Animac 2018, donde se proyectarán
algunos de los magníficos trabajos de animación rehusados por la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España para los Premios Goya. Un ejemplo de estos trabajos es Impromptu, de la
directora María Lorenzo, cortometraje inspirado por cinco de los Estudios de Frédéric Chopin, para rendir
homenaje a los pioneros olvidados del cine. Impromptu es también un tributo a finales del siglo XIX, a
sus musas inmortales y a la fascinación por el movimiento.
También se podrá ver el primer corto profesional de la directora valenciana Rocío Álvarez, Simbiosis
carnal, una poética historia sobre la sexualidad, las frustraciones y los placeres históricos, con un interés
especial por la ocultación del órgano femenino, pero también una historia de evolución: seres que se
mezclan y se transforman, obteniendo conciencia y perdiéndola, encontrarán el éxtasis. Dos formas en
dos colores que flotan en un espacio en blanco.
La animación catalana también tendrá cabida con el cortometraje Cucarachas, dirigido por la pareja
catalana más internacional, la formada por Anna Solanas y Marc Riba, creadores del Niño y el Erizo, el
cortometraje ganador del premio Petit Animac 2017.
Y como no, los animadores leridanos también estarán presentes en esta edición de Animac, con la
proyección del cortometraje Morning Cowboy, dirigido por los hermanos Fernando y Elena Pomares.
Seleccionado en la Berlinale, Morning Cowboy explica la historia de un hombre corriente que una
mañana cualquier se viste de cowboy para ir a la oficina. Un viaje emocional por su pasado y sus
ilusiones. La aventura de un hombre que sueña despierto para huir de su realidad. Además de trabajar en
sus propios proyectos, Fernando Pomares también es consultor de guiones, redactor, director y profesor
universitario. Actualmente dirige la segunda temporada de la serie de animación Talking Tom and Friends
y desarrolla una serie con los animadores franceses Les Armateurs y Folimage.
María Lorenzo, Rocío Álvarez, Anna Solanas, Marc Riba y Fernando Pomares estarán presentes en esta
edición de Animac.
ANIMAC PROGRAMA 12 CONFERENCIAS Y PRESENTACIONES CON PRESTIGIOSOS ARTISTAS
DONDE LA CREATIVIDAD MUSICAL PARA ANIMACIÓN TENDRÁ UN PAPEL PREDOMINANTE
Como en las ediciones anteriores, Animac 2018 complementará las proyecciones con 12 conferencias
con prestigiosos profesionales del sector de la animación, donde este año la música tendrá un papel
protagonista.
El compositor Normand Roger, invitado especial y Premio de Honor de Animac de este año, ofrecerá
una masterclass y se proyectarán algunos de los films a los cuales ha puesto la banda sonora, como por
ejemplo Crac! y The Man Who Planted Trees, ambos dirigidos por Frédéric Back; The Old Man and the
Sea, de Aleksandr Petrov; The Boy Who Saw the Iceberg, dirigido por Paul Driessen y producido por
Marcy Page; y Father and Daughter, de Michäel Dudok de Wit.
Además de recoger el Premio Trayectoria de Animac 2018, el compositor Zacarías M. de la Riva
impartirá una masterclass para explicar en primera persona su proceso creativo y se proyectará el
largometraje Pequeños Héroes, donde también ha puesto la música.
También con la música como hilo conductor, los asistentes a Animac podrán escuchar de primera mano la
experiencia del compositor de la banda sonora de la recientemente galardonada con un Annie Award
Revolting Rhymes, Ben Locket, internacionalmente reconocido por haber hecho la música de la
galardonada serie de animación El Asombroso Mundo de Gumball.
De Israel llega el animador y responsable de la animación en la academia de artes más antigua de este
país, la Bezalel Academy of Arts and Design, Tal Gadon. Este animador presentará las más recientes
producciones de esta escuela, de donde precisamente surgió el talento para hacer el largometraje Vals
con Bashir (Ari Folman, 2008), una impactante historia sobre la matanza de refugiados palestinos en el
Líbano, galardonada con el Globo de Oro y un César, y en la cual Gadon animó una buena parte.
La productora invitada de esta edición es Camera-etc, un estudio de animación en Liège, Bélgica, un
referente en Europa en la producción de películas de autor y talleres para niños y jóvenes, y un ejemplo
de producciones de calidad en un centro público. Jean Luc Slock productor y responsable de Camera-etc
ofrecerá una conferencia en el marco de Animac.
El músico checo Floex, artífice de las bandas sonoras de videojuegos creados en el estudio Amanita
Design de Praga, es uno de los invitados internacionales a Animac que ofrecerá una conferencia.
Amanita Design es la productora de varios de los videojuegos de autor más valorados del mundo, como
por ejemplo Botanicula y Samorost, y considerado uno de los estudios más creativos de Europa en su
sector. Así suena Samorost de Amanita Desing es el título de la conferencia donde Floex explicará
como hizo la música del celebrado videojuego indie.
Muy musical será también la conferencia Jazzimation, con Milen Alempijevic, director del festival serbio
Animanima y gran especialista en música jazz y animación. Alempijevic ofrecerá una presentación con
grandes momentos de la historia de la animación donde el jazz ha jugado un importante papel, además
de una selección de cortometrajes de los últimos 5 años con jazz en su banda sonora.
El barcelonés Juanjo Sáez, conocido por sus cómics, ilustraciones y la serie de televisión Arròs covat que
obtuvo un premio Ondas en 2010, también será uno de los invitados de Animac 2018. En la conferencia
Así hicimos... Heavies Tendres, Sáez presentará la nueva serie que se emitirá en TV3 inspirada en su
propia adolescencia.
Y también dentro de la programación de Animac de este año tendrá lugar la presentación del largometraje
Los zampacalcetines, con su creadora, la ilustradora y realizadora checa Galina Miklínová, que hará
una pequeña introducción al film, basado en un cuento de su creación. Además, habrá talleres alrededor
de la obra, en colaboración con la editorial Mosaics Llibres, que es quien publica el libro en catalán.
El ilustrador y realizador de animación leridano Òscar Sarramia, un invitado habitual de Animac,
presentará la segunda temporada de Horacio l'inuit, serie de gran éxito infantil, recientemente estrenada
en TV3.
Dentro del apartado ‘En construcción’ se presentan dos esperados largometrajes que verán la luz en los
próximos meses: Black is Beltza y Buñuel en el laberinto de las tortugas.
El multitalentoso artista vasco que fuera líder de la mítica banda Kortatu, Fermín Muguruza, presentará
en Animac su opera prima animada Black is Beltza, proyecto de largo producido por Talka Records &
Films y Setmàgic Audiovisual donde la música juega un papel muy importante. Black is Beltza, es una
roadmovie diferente, una historia de lucha y opresión, de justicia y cambio.
Y también dentro de la sección ‘En construcción’ se presentará el proceso creativo de Buñuel en el
laberinto de las tortugas, de la mano de su realizador Salvador Simó y el diseñador de sonido Juan
Ferro. Buñuel en el laberinto de las tortugas, en proceso de producción, es una adaptación de la
novela gráfica homónima de Fermín Solís producida por Glow Animation Studio con Manuel Cristóbal, uno de los imprescindibles productores de la animación española actual que también produjo la premiada adaptación de
otra novela gráfica, Arrugas.
EL ESPACIO NETWORKING AND PITCH, ESCAPARATE DEDICADO AL SECTOR PROFESIONAL
DE LA ANIMACIÓN
El espacio Networking and Pitch continúa siendo un referente para los profesionales emergentes gracias
a las actividades programadas que establecen puentes entre el talento emergente y los profesionales
establecidos. Este año se han recibido 22 proyectos en estado de gestación para participar en Incubator,
20 Porfolio para revisión a cargo de mentores experimentados, y acogerá 13 empresas y escuelas que
participan en el Market Pitch de Animac para ofrecer y mostrar sus servicios.
Esta 22a edición de Animac espera la visita de un gran número de profesionales del sector, con más de
250 acreditados durante los cuatro días de muestra. Animacrea volverá a ser el epicentro de Animac, donde se compaginarán los
estands profesionales con la actividad más lúdica y experimental para las familias y visitantes. El espacio
contará con más de una veintena de estands, entre escuelas y entidades o empresas de Lleida y de toda
Cataluña, así como la pantalla abierta Open Screen y el Espacio Kids dedicado a los pequeños de la
casa. Animac Campus vuelve a ser un éxito con más de 200 estudiantes registrados. Este año tendrán al
Centro de FP Ilerna como mentores en la ciudad, y el jueves harán una fiesta para este colectivo de
estudiantes de animación venidos de todo el Estado con Floex como DJ invitado.
UN PETIT ANIMAC CON GRANDES PREMIOS INTERNACIONALES DONDE LA MÚSICA Y EL
SONIDO TIENEN MUCHO PROTAGONISMO
Animac no olvida a los más pequeños de la casa con la sección Petit Animac, donde se proyectarán films
que tienen grandes premios internacionales, como es el caso de Revolting Rhymes. La sección más
familiar de Animac tendrá su propia invitada, la ilustradora y realizadora checa Galina Miklínová, que
presentará el largometraje Los zampacalcetines, basado en un cuento de su creación.
Además, las 6 sesiones del Petit Animac de este año estarán llenas de joyas en forma de cortometrajes
de autor que tocan temas con imaginación, preciosos estilos y originales técnicas. El corto Plody Mraků
(Los frutos de las nubes) de la checa Kateřina Karhánková y La Licorne (El Unicornio) del francés Rémi
Durin son un buen ejemplo.
Cómo no podía ser de otro modo, el Petit Animac de este año será muy musical, y es que los niños son
un público que aprecia enormemente el sonido y la música en la animación.
Podéis encontrar toda la información sobre el evento en www.animac.cat.
Wise Blue Studios, la compañía de producción audiovisual fundada por la productora Nathalie Martínez - siguiendo a la ruptura que determinó el fin de Blue Dream Studios Spain el año pasado, tras haber llevado a buen término el largometraje "Animal Crackers" de Scott Christian Sava -, está empezando a desvelar estos días sus primeros proyectos propios de animación, entre los que se encuentran un cortometraje, un largometraje y una serie.
Escrito y dirigido por Maxi Valero, productor ejecutivo y director creativo del estudio, "The Watchmaker" será un cortometraje en 3D construido en torno a una fábula mágica sobre el destino y la casualidad, que contará la historia de un particular Relojero y su joven asistente mecánico: desde una nave espacial en forma de reloj, ambos personajes utilizan un telescopio gigante para ver a todo ser humano cuyo destino reside en sus manos.
Producido por Nathalie Martínez y Albert Espel, el proyecto contará con financiación de CulturArts (Generalitat Valenciana), el ICEC (Cataluña) y el ICAA, y contará con la participación de Simple Animation, la platafaforma de animación en la nube creada por Summus Render.
Nathalie Martínez desarrolla su experiencia en cine y televisión desde 1999, produciendo su primer largometraje (La Estancia) en 2003; en 2014 produjo el largometraje "Animal Crackers" desde Blue Dream Studios Spain, la compañía fundada junto a Jaime Maestro. La trayectoria de Maxi Valero se encuentra unida a la de Nathalie Martínez desde que ambos fundaran en 2005 la compañía independiente Somnia Cinema, desde la que produjeron un buen número de proyectos en imagen real, algunos de ellos con muy buena recepción de la crítica, como la TV Movie "Cuatro Estaciones" y los largometrajes "Escuchando a Gabriel" y "El hombre de las mariposas", y anteriormente escribió las series de animación "Los nimbos" para Pasozebra Producciones y "Alfredo el cartero" para Disney Channel.
Con base en España - en Paterna y en Tenerife - y en EEUU, Wise Blue Studios combina las producciones propias con servicios para terceros en animación, VFX e imagen real. Aparte de "The Watchmaker", también desarrolla como IPs propias la serie de animación en 3D "Hero Dad" y el largometraje "MiBots".
ACTUALIZACIÓN (20 de febrero):
Wise Blue Studios se encuentra estos días en Berlín, donde ha emprendido las primeras pre-ventas de su largometraje "MiBots", actualmente en desarrollo. Producido por Nathalie Martínez y Jamie Thomason - antiguo ejecutivo de Disney, productor de "Animal Crackers" y director de casting de infinidad de películas y series -, "MiBots" cuenta la historia de una joven científica de 14 años que se hace amiga de un grupo de pequeños robots alocados y adorables y se une a ellos para estropear los planes de cualquiera que quiera usar sus poderes especiales con fines militares o criminales. ¿Podrán comprender el espíritu de su magia antes de que el malvado Dr. Schultz descubra el encantador poder de los MiBots?
Basada en una idea original de Maxi Valero, la película se producirá en Valencia y en las instalaciones que el estudio tendrá en Tenerife, así como en Los Angeles, donde estarán el director, los guionistas y el departamento de casting. La británica Evolutionary Films gestiona las ventas internacionales de la película.
Para cualquiera que siga las trayectorias de los estudios nacidos tras la disolución de Blue Dream Studios Spain y los proyectos de Scott Christian Sava al frente de Blue Dream Studios resulta evidente el parecido entre los diseños de los MiBots de Wise Blue Studios y los Pet Robots de Blue Dream Studios, basados en un cómic del productor estadounidense que en principio ha de dar lugar a la película que se presentó en el pasado festival de Annecy, y en la que en principio trabajarían los equipos de La Tribu Animation, como se comentó en junio del año pasado. La similitud se explica porque en efecto ambos largometrajes parten del mismo origen, pero en base a los acuerdos de disolución de Blue Dream Studios Spain los derechos de propiedad intelectual y de explotación de los robots iniciales se adjudicaron a Nathalie Martínez, por lo que los robots de la película de Scott Christian Sava y Jaime Maestro deberán tener finalmente un diseño diferente. Sin duda será interesante ver cuál es la evolución de ambas películas, que darán lugar a un singular enfrentamiento de creatividad y narrativa en el que no dudamos que los estudios implicados darán lo mejor de sí.
"Ferdinand" llega en alquiler y venta digital el 13 de abril y en Blu-ray y DVD el 25 de abril. Los creadores de "Ice Age" y "Rio" presentan una conmovedora comedia familiar protagonizada por un toro gigante con un gran corazón: Después de que le confundan con una peligrosa bestia, el pacífico toro Ferdinand es apartado de su hogar y acaba uniéndose a un equipo de inadaptados que le acompañarán en esta épica aventura y le ayudarán a volver con su familia. Basada en el clásico cuento del escritor Munro Leaf, "Ferdinand" es una película llena de momentos divertidos y carcajadas, que demuestra que no puedes juzgar a un toro por sus cuernos. Podéis leer nuestra crítica de la película dirigida por Carlos Saldanha en el enlace.
LOS EXTRAS DEL BLU-RAY™ INCLUYEN:
La Guía de Ferdinand Para Una Vida Saludable Con John Cena
La esperada película de Wes Anderson, "Isle of Dogs", no será la única película de animación que estará en La Berlinale. La película sueca en 2D "Gordon & Paddy" competirá en la sección Generation del Festival de Cine de Berlín junto a la película danesa "Circleen, Coco and the Wild Rhinoceros" y la también danesa "The Incredible Story of the Giant Pear", mientras que la colombiana "Virus Tropical" se proyectará en la sección Generation 14plus. "Gordon & Paddy" es una producción de LEE Film, Swedish Film institute, Film i Väst, Sveriges Television SVT y Nordisk Film& TV Fund dirigida por Linda Hambäck y basada en la trilogía de libros del Detective Gordon de Ulf Nilsson y Gitte Spee; en la película, el jefe de policía Gordon está a punto de retirarse pero antes quiere resolver un último caso, por lo que con la ayuda de la inteligente ratoncita Paddy tratará de aclarar quién se ha llevado las nueces de una ardilla. "Circleen, Coco and the Wild Rhinoceros" es una película infantil del veterano Jannik Hastrup en que presenta la cuarta aventura de su pequeña heroína, acompañada esta vez por la Princesa Coco y un temperamental bebé rinoceronte, que quieren regresar a su hogar en África. "The Incredible Story of the Giant Pear" está dirigida por Philip Einstein Lipski, Amalie Næsby Fick y Jørgen Lerdam, que adaptan en una agitada aventura el libro infantil del danés Jakob Martin Strid; Mitcho y Sebastian encuentran dentro de una botella flotante un mensaje del desaparecido alcalde de Solby y una semilla que, al crecer, se convierte en una pera gigante que les servirá como embarcación para zarpar hacia el origen del mensaje, lo que les llevará a encontrarse con piratas y unos cuantos misterios. De otra parte, "Virus Tropical" es una producción de Carolina Barrera Quevedo y el director Santiago Caicedo que adapta el cómic autobiográfico de la artista conocida como Powerpaola (Paola Andrea Gaviria Silguero) efectuando una mirada a la realidad de Latinoamérica a través de la febril y lacónica historia del drama familiar de Paola y su volátil existencia como joven que ve cómo los sueños se entierran, el amor viene y se va y la vida sigue a un ritmo tremendo. Finalmente, en la sección Forum estará presente la película "La Casa Lobo" de los chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña, un trabajo en stop motion que cuenta la historia de María, una niña que busca refugio en una casa en el bosque al sur de Chile tras escapar de una colonia de residentes alemanes para evitar un castigo.
La compañía belga nWave (Las Aventuras de Sammy: Un Viaje Extraordinario, La Casa Mágica, Robinson: Una Aventura Tropical, El Hijo de Bigfoot) tiene en producción una nueva película titulada "The Queen's Corgi" que se espera para el año que viene y promete ser el proyecto más ambicioso de los estudios hasta la fecha y uno de los grandes estrenos de cine de animación europeo, con un presupuesto en torno a los 20 millones de euros. Escrita por Rob Sprackling y Johnny Smith (Gnomeo y Julieta) y co-dirigida por Ben Stassen y Vincent Kesteloot (Sammy 2) se trata de una cálida comedia para todos los públicos - en la línea de clásicos de Disney como "Tod y Toby" o "La Dama y el Vagabundo" - que sigue las aventuras de Rex, el perro más querido de la monarca británica, que se pierde y va a parar a un club de lucha donde se encontrará con perros de toda clase enfrentándose entre sí; durante su épico viaje para volver con la reina, Rex se enamorará y descubrirá a su auténtico yo.
Tras pasar por el Festival de Venecia en 2012 y por Annecy en 2013, el 10 de abril se estrenará en DVD, digital y VOD "Pinocchio", la colorista adaptación del cuento creado por Carlo Collodi producida por la compañía italiana Cometa Film, la luxemburguesa Iris Productions, la belga Walking the Dog y la francesa 2d3D Animations. La película reimaginó para una nueva generación el clásico cuento incorporando canciones, risas y emociones y nuevos capítulos que constituyen una versión moderna del clásico cuento del niño de madera.
El creador de Super Mario Bros. Shigeru Miyamoto se ha explicado en una reciente comparecencia sobre la noticia que a finales del mes pasado confirmaba que Illumination Entertainment producirá una película sobre el icónico personaje de Nintendo. Según Miyamoto, los planes de hacer una película de animación en torno a Super Mario Bros. estuvieron en su cabeza durante muchos años, e incluso se consideró la posibilidad de que fuera Nintendo mismo quien la hiciera, puesto que ya tenía la experiencia de trabajar con los videojuegos, pero para aquél hacer una película es completamente diferente de hacer un videojuego, por lo que quería a alguien con experiencia en la realización de películas animadas. Fue con este pensamiento en la cabeza que Miyamoto habló con todo tipo de directores y productores hasta dar hace dos años con Illumination y Chris Meledandri, que no sólo es conocido por películas como "Gru", "Los Minions" o "Canta" sino que ya venía de la experiencia previa de haber trabajado sobre la saga "La Edad de Hielo" de 20th Century Fox Animation. Al hablar con Meledandri conectaron enseguida y vieron que tenían muchas maneras en común de ver el cine, y decidieron colaborar y hacer la película juntos. De hecho, tanto Meledandri como Shigeru Miyamoto participarán como productores de la película, que contará con financiación tanto por parte de Nintendo como de Universal Pictures.
Warner Animation Group anunció a mediados del mes pasado un acuerdo con Dr. Seuss Enterprises para producir varios largometrajes basados en las obras infantiles del célebre autor, la primera de las cuales en recibir semejante tratamiento será "The Cat in the Hat". A partir de ahí, Warner Animation empezará la búsqueda de directores, productores y guionistas para los sucesivos proyectos, que complementarán los otros títulos en los que el estudio está trabajando, como "Smallfoot", que se estrenará este mismo año, o "La LEGO Película: la Secuela" y "S.C.O.O.B.", previstas para los próximos dos años. "The Cat in the Hat" se centra en un larguirucho gato antropomórfico que viste una pajarita roja y un gran sombrero de copa a rayas rojas y blancas y que aparece en un día de lluvia en la casa de Sally y de su hermanito con el ánimo de entretenerles, pero para el horror de los niños acaba destrozándolo todo.
Por otra parte, el realizador Jorge R. Gutiérrez (El Libro de la Vida, Son of Jaguar) se ha apartado de la dirección de la película "LEGO: The Billion Brick Race" de Warner Bros. Animation tras nueve meses que describe como una montaña rusa de emociones. Así pues la franquicia tendrá que buscar una vez más a un nuevo director (recordemos que previamente se habían apartado los directores originales, Jason Segel y Drew Pearce) mientras Gutiérrez se centra en su proyecto de western espacial "Kung Fu Space Punch" desde Reel FX.
Assemblage Entertainment ha empezado la producción de una secuela de "Norman del Norte" (2016) que llevará a cabo junto a Splash Entertainment, Lionsgate y DFG. La película original, que pasó sin demasiada relevancia por los cines españoles, presentaba a un oso polar que podía hablar y sentir como los humanos, y se desplaza a Nueva York junto a un grupo de fieles lemmings para tratar de evitar que un promotor sin escrúpulos convierta su hábitat polar en una zona de residencias de lujo.
En cuanto a series, RTVE y TVCatalunya estrenarán el año que viene la serie preescolar "Bradley & Bee" (52 x11') del estudio barcelonés Tomavistas y del escocés Red Kite Animation. La serie en 3D sigue al niño de 8 años Bradley y a su hermana de 5 Bee, que gracias a un secreto "Gran Libro de la Aventura" pueden viajar a un maravilloso mundo de la imaginación, donde se encontrarán con amistosos animales que viven en la jungla, en los desiertos o en las montañas nevadas que Bee sobrevuela con su avión de juguete Bessie, y donde siempre hay un problema que resolver, algo que aprender o una aventura por vivir. El proyecto se presentó en el Cartoon 360 en Barcelona en 2016 y desarrolla una idea de Scott Downie de Hungry Boy Productions, con el apoyo de Creative Scotland y del ICEC (Institut Català d'Empreses Culturals).
HBO España ha adquirido la serie preescolar "Kid-E-Cats" (52 x 5') producida por los rusos CTC Media y Studio Metrafilm, y que debutó en Nick Jr. el pasado noviembre. La serie sigue a tres gatitos llenos de entusiasmo y energía - Cookie, Candy y Pudding - que siempre están listos para entrar en acción, aunque a menudo tratan de resolver los problemas con propuestas absurdas que surgen de su imaginación sin límites, lo que les obligará a aprender a mirar antes de saltar.
Las compañías Lupus Films (Ethel & Ernest, We're Going on a Bear Hunt, The Snowman & The Snowdog) y HarperCollins Children's Books han acordado desarrollar el libro ilustrado "The Tiger Who Came to Tea" de Judith Kerr en forma de una serie de animación realizada en animación tradicional. La serie estará producida por las fundadoras de Lupus Films Camilla Deakin y Ruth Fielding junto a Ann-Janine Murtagh, Katie Fulford y Mia Jupp de HarperCollins Children’s Books.
La Jim Henson Company ha adquirido los derechos de dos libros clásicos para desarrollar sendas series en asociación con Rehab Entertainment y 2 Friends Entertainment: se trata de la popular saga "Harriet the Spy" de Louise Fitzhugh, que dará lugar a una serie en 2D que seguirá a la aspirante a escritora Harriet mientras escribe sobre el Nueva York de los 60, y que será animada por Karrot Entertainment; y de "The Kissing Hand" de Audrey Penn, que será animada con los muñecos de la Jim Henson's Creature Shop y estará centrada en el mapache Chester y en sus intentos de asistir a la escuela, hacer nuevos amigos y tratar con las ansiedades diarias de un preescolar gracias al amor y apoyo de Mamá Mapache y los reconfortantes besos que le da en la mano.
El servicio de streaming Hulu ha dado luz verde a la nueva serie cómica de aventuras "The Bravest Knight" (13 x 11') de Big Bad Boo Studios, caracterizado porque su protagonista es gay. La serie se basa en un corto preexistente de Hulu, titulado "The Bravest Knight Who Ever Lived" que cuenta la historia de un joven productor de calabazas llamado Cedric que se convierte en un valeroso caballero y se casa con un príncipe tras salvarlo de un feroz dragón, basado a su vez en un bestseller de Daniel Errico. La serie de Big Bad Boo continuará la historia de Sir Cedric según la cuenta éste a su ambiciosa hija para mostrarle los retos a los que se enfrentará si quiere seguir el camino de la caballería. Dirigida por el presidente y co-fundador de Big Bad Boo Studios, Shabnam Rezaei (16 Hudson, Lili & Lola), la serie se encuadra en el compromiso de Hulu con contenidos variados e inclusivos dirigidos a un público familiar.
Otro trabajo sensible hacia el colectivo LGBT es la webserie que adaptará el libro "How to Get a Girl Pregnant" de Karleen Pendleton Jiménez que co-dirigirá con la autora la realizadora independiente Barb Taylor (Tomboy). El libro trata desde un punto de vista ligero y humorístico sobre el deseo de la propia escritora de ser madre siendo lesbiana, y relata los retos y aventuras asociados a todas las opciones de fertilización. Barb Taylor también se encuentra actualmente trabajando en el corto "Bobbi & Sheelagh", el retrato de una joven mujer que supera sus miedos cuando conoce a una criatura mitológica.
Las canadienses 9 Story Media Group y GO-N Productions co-producirán una nueva serie de animación basada en el clásico show "Embrujada" (Bewitched) protagonizado por Elizabeth Montgomery, donde ésta encarnaba a una bruja casada con un hombre ordinario y tratando de llevar una vida alejada de la magia. La nueva serie se reimaginará para atraer a niños y niñas entre 6 y 11 años, con el compromiso de mantener intactos la combinación de magia y modernidad, visión artística, ingenio y humor universal de la original.
Disney Junior estrenará este año la serie preescolar británica "Claude" (50 x 12') de Sixteen South, que adapta el libro infantil del ilustrador Alex T. Smith. La serie en 2D sigue las cómicas aventuras de una perrita llamada Claude y su fiel compañero, Sir Bobblysock, en el cosmopolita resort costero de Pawhaven, donde coinciden, en una excéntrica mezcla, personajes más grandes que la vida misma y coloridos visitantes, al tiempo que incorpora música, historias y personajes con corazón y temas en torno al aprendizaje para los más pequeños. Ha sido producida por Colin Williams y dirigida por Tim Harper a partir de los guiones de Sara Daddy.
Grid Animation (What’s the Big Idea?, Percy’s Tiger Tales, Ziggy and the Zoo Tram, Little Luke, Lucy and YoYo) y Tinker Group se han asociado con el creador de "Doug" Joe Aaron y la compañía de Los Angeles Element 8 Entertainment para una nueva serie titulada "Horrible Tales for Terrible Children", que contará cuentos crudos, arriesgados, divertidos y asustadizos para chicos que se consideran demasiado mayores para historias infantiles. La serie, a estrenar el año que viene, estará dirigida por el animador y director belga Freek Quartier y tendrá como productores ejecutivos, además de a Joe Aaron, a Peter Lories y Mark Mertens por parte de Grid, junto a Harvey Myman (God, the Devil & Bob) y Jin Ishimoto (Pinkertons) de Element 8.
La compañía neozelandesa Pukeko Pictures co-produce junto a la china Guangdong Huawen Century Animation Company la serie preescolar "Kiddets" (52 x 11'), que expande el universo de la serie hermana "The WotWots" con cinco nuevos personajes - llamados Patches, Dapper, Bounce, Stripes y Luna - que son jóvenes cadetes que se adiestran en una academia espacial para niños en el planeta WotWot, bajo la supervisión desde la Tierra de SpottyWot y DottyWot. La serie ha sido concebida por el creador de "The WotWots" Martin Baynton, y tendrá como productor ejecutivo a Richard Taylor.
El 2 de marzo Netflix estrenará mundialmente el anime "B: The Beginning" de Production I.G., creado junto al estudio por Kazuto Nakazawa (Moondrive, Parasite Dolls), que es también el director junto a Yoshiki Yamakawa (Little Busters!) y también diseñador de los personajes y supervisor de animación. Titulada originalmente "Perfect Bones", la serie de 12 episodios transcurre en un futuro lejano en que los científicos de la ciudad fortificada de Cremona han conseguido diseñar al "humano perfecto" con la esperanza de llevar la paz al mundo, pero los especímenes son secuestrados por una oscura organización que tiene otros planes para ellos.
Otra serie de Production I.G. se estrenará en Japón en abril: será la primera temporada del anime que adapta las novelas "The Legend of the Galactic Heroes" de Yoshiki Tanaka , titulada "The Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These Kaikō" (The New Thesis: Star-Crossed), mientras que la segunda temporada, titulada "Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These Seiran" (The New Thesis: Stellar War) se estrenará en cines el año que viene. Shunsuke Tada (Kuroko's Basketball, STARMYU) dirige la serie, con guiones de Noboru Takagi (Durarara!!, Kuroko's Basketball) y diseños de personajes de Yoko Kikuchi (Junjō Romantica, Kuroko's Basketball, Sekai Ichi Hatsukoi - The World's Greatest First Love), Iwao Teraoka (The Brave Police J-Decker, Kuroko's Basketball) y Katsura Tsushima (Kuroko's Basketball), así como la dirección de animación de Takayuki Goto (Kuroko's Basketball, Blood-C). Las novelas de Tanaka siguen el conflicto épico entre el Imperio Galáctico y la Alianza de Planetas Libres, junto a las historias personales del Almirante del Imperio Reinhard von Lohengramm y Yang Wen-Li de la Alianza. El director Noboru Ishiguro (Macross, Orguss, Megazone 23) ya adaptó las novelas anteriormente desde el estudio Artland en una serie que se emitió entre 1988 y 2000.
En abril se estrenará también en Japón la quinta parte de la serie "Lupin the Third" de Telecom Animation Film, dirigida por Yuichiro Yano, con los diseños de personajes de Hisao Yokobori y la supervisión de guiones por Ichiro Okouchi (Code Geass, Kabaneri of the Iron Fortress). En esta ocasión la serie transcurrirá en la Francia moderna, donde Lupin seguirá utilizando coches clásicos y armas tradicionales como la Walter P38 junto a herramientas como internet, los móviles y otros gadgets contemporáneos para vencer a sus enemigos.
También el mismo mes se estrenará el anime "Aikatsu Friends!", que extiende la franquicia Aikatsu! con una historia centrada en un nuevo personaje llamado Aine Yūki que entra en la Academia Star Harmony; allí se hace amiga de Mio Minato, la top idol de la escuela,
y se convierte también en una idol. Tatsuya Igarashi (Unlimited Psychic Squad) dirige el anime para BN Pictures bajo la supervisión de Ryuichi Kimura (Aikatsu!, Aikatsu Stars!) y con los diseños de personajes de Satomi Watanabe.
Igualmente para abril se espera el debut del anime que adapta la novela "Kakuriyo Yadomeshi" (Afterlife Inn Cooking) de Midori Yūma y Laruha, centrada en una estudiante llamada Aoi que ha heredado de su abuelo la habilidad para ver a los espíritus y que un día es secuestrada por el dios y maestro del "Tenshinya" (Posada Celestial), que le reclama que se case con él a causa de una deuda dejada por su antecesor, pero ella prefiere pagar las deudas trabajando en la posada. Yoshiko Okuda (The Perfect Insider, Casshern Sins) dirige el anime para GONZO, contando con los diseños de personajes de Youko Satou (Saiyuki Reload Blast, Dog & Scissors).
Abril también será el mes del anime original "Hisone to Masotan" de BONES, dirigido por Hiroshi Kobayashi (Kiznaiver) bajo la supervisión del co-fundador de Gainax Shinji Higuchi (Shin Godzilla) y con guión de Mari Okada (El Himno del Corazón, anohana), así como los personajes de Toshinao Aoki (Your Voice) adaptados para la animación por Yoshiyuki Ito (Space Dandy). En la serie, la inocente y determinada Hisone Amakasu es una debutante de las Fuerzas de Auto-Defensa estacionada en la base aérea de Gifu, desde donde trata de mantenerse a cierta distancia de la gente por miedo a herirla sin querer con sus palabras; allí conoce al dragón OTF escondido en la base, que la elige para que lo pilote, cambiando su vida para siempre.
En abril del mismo modo se estrenará en Japón la serie que adapta el manga "Devil's Line" de Ryo Hanada, dirigido para Platinum Vision por Yoshinobu Tokumoto (Nagasarete Airantou, Amanchu!) con la asistencia de Hideaki Nakano (Aoharu x Machinegun, Servamp), los guiones de Ayumu Hisao (Gekijōban Servamp: Alice in the Garden) y los diseños de personajes de Senri Kawaguchi, también director de animación junto a Toshimitsu Kobayashi. Estará protagonizada por Tsukasa, una estudiante de instituto que es rescatada de un ataque por un vampiro llamado Anzai que pertenece a una fuerza oculta de la policía especializada en combatir los ataques por parte de demonios en Toquio.
De nuevo en abril debutará el anime que adapta el manga "Gurazeni Baseball" de Yūji Moritaka y Keiji Adachi, que se centra en un equipo de beisbol que funciona como una sociedad estratificada, donde la actuación de cada jugador determina su salario durante el año, y sigue la lucha de dos jugadores en su esfuerzo por sobrevivir en un sistema tan estricto. Ayumu Watanabe (Space Brothers, Doraemon: Boku no Umareta Hi, If Her Flag Breaks) dirige el anime para Studio DEEN, con guiones de Hideo Takayashiki (Kaiji, One Outs, Rideback) y personajes de Kenichi Ohnuki (Major, Gundam Build Fighters, Digimon Universe: Appli Monsters).
Otro anime sobre la misma temática que se estrenará el 7 de abril será el que adapta el manga "Major 2nd" de Takuya Mitsuda, dirigido por Ayumu Watanabe (Doraemon, Space Brothers, After the Rain) para NHK Enterprises, con guiones de Michihiro Tsuchiya, Kenji Konuta, Mitsuyo Suenaga y Kenichi Yamashita y personajes diseñados por Kenichi Ohnuki (Gundam Build Fighters Try, Gurazeni, Golden Kamuy). La historia es una secuela del manga "Major", que sigue a Daigo Shigeno, el hijo del protagonista de aquél, Goro.
Otro estreno del mes será la adaptación del manga "Omae wa Mada Gunma o Shiranai" (Todavía no conoces GUNMA) de Hiroto Ida, que dirige Mankyū (The Idolm@ster Cinderella Girls Gekijō) para Asahi Production en asociacion con CJT, con guiones supervisados por él mismo y personajes de Tomonori Kogawa (Densetsu Kyojin Ideon, Aura Battler Dunbine, Xabungle). El cómico manga se centra en Nori Kamitsuki, que se muda desde la prefectura de Chiba hasta una versión ficticia de la prefectura de Gunma al noroeste de Toquio y entabla contacto con la gente de la zona, que demuestra una gran estima por la cultura del lugar.
También el juego de móvil "Last Period: Owari naki Rasen no Monogatari" (Last Period: The Story of an Endless Spiral) de Happy Elements verá estrenada en abril una adaptación para TV que está dirigida por Yoshiaki Iwasaki (Love Hina, Hayate the Combat Butler!!, Miss Monochrome) para J.C. Staff, con producción de EGG FIRM, y contando con diseños de personajes de Whoopin adaptados por Mika Takahashi (Puella Magi Madoka Magica). La historia se desarrolla en un mundo amenazado por unas bestias fantásticas llamadas "Espirales", a las que sólo pueden vencer aquellos llamados "Puntos"; Haru es un aprendiz de Punto que pertenece a la 8ª Rama del Arc End, pero cuando una crisis financiera provoca que los cuarteles del Arc End abandonen la 8ª División, sólo Haru y otros dos Puntos podrán recomponerla.
En abril se estrenará igualmente en Japón la serie que adapta el manga "Piano no Mori" (The Piano Forest) de Makoto Isshiki, dirigida por Gaku Nakatani (supervisor de "Madagascar 3") para Gainax, y contando con los diseños de personajes y la dirección de animación de Sumie Kinoshita (Girlish Number, A Sister's All You Need). El manga sigue a dos chicos con estilos de vida muy distintos que coinciden por sus gustos musicales: Kai es el hijo de una prostituta que aprendió a tocar gracias a un piano abandonado en un bosque, mientras que Shūhei es el hijo de dos prestigiosos pianistas.
Otra adaptación que se estrenará en abril será la del manga "Otaku ni Koi wa Muzukashii" (Love is Hard for an Otaku) de Fujita, dirigida por Yoshimasa Hiraike (Wagnaria!!, Amagami SS) para A-1 Pictures, y con personajes de Takahiro Yasuda (Sekai-ichi Hatsukoi: Yokozawa Takafumi no Baai, Folktales from Japan). El manga desarrolla en clave cómica una historia romántica protagonizada por Narumi, una oficinista que oculta su estilo de vida fujoshi, e Hirokata, un ejecutivo que secretamente es un otaku de los videojuegos.
También se estrenará el anime que traslada a TV el manga "Real Girl (3D Kanojo)" de Mao Nanami, dirigido por Takashi Naoya (Touken Ranbu: Hanamaru) para Hoods Entertainment (If Her Flag Breaks, Drifters, Märchen Mädchen) con los personajes de Satomi Kurita (Hina Logic: From Luck & Logic). El manga sigue a Hikari "Tsuttsun" Tsutsui, un chico de la universidad a quien le chiflan las chicas virtuales que conoce en internet y en los videojuegos pero que no tiene muchos amigos de carne y hueso, hasta que un día tras un accidente se le acerca Iroha, una "chica real" muy popular entre los chicos.
Igualmente se estrenará en abril en Japón la serie que adapta el manga "Comic Girls" de Kaori Hanzawa, centrado en la estudiante de 15 años y creadora de mangas llamada Kaoruko Moeta, apodada Chaos, que al figurar en la parte baja de las listas de más leídos sigue la recomendación de su editor de ingresar en un dormitorio de autoras manga, donde coincide con la creadora de shōjo manga Koyume Koizuka, con la autora de cómic romántico Ruki Irokawa y con la creadora de shōnen manga Tsubasa Katsuki. La serie está dirigida por Yoshinobu Tokumoto (WATAMOTE, Chivalry of a Failed Knight) para Nexus, a partir de los guiones de Touko Machida (Lucky Star, Tears to Tiara, Chaika the Coffin Princess), Michiko Yokote (Patlabor, Shirobako, Yamada-kun and the Seven Witches) y Jukki Hanada (Love Live!, Sound! Euphonium, Love, Chunibyo & Other Delusions!) supervisados por Natsuko Takahashi (Gankutsuou: The Count of Monte Cristo, Yuyushiki, Love and Lies), y contando con personajes diseñados por Keiko Saito.
El 1 de abril debutará en las TV japonesas un nuevo anime basado en el manga "GeGeGe no Kitarō" de Shigeru Mizuki, dirigido por Kōji Ogawa para Toei Animation y con personajes de Sorato Shimizu. El manga, que se lanzó en 1959 bajo el título "Hakaba Kitarō" y ha dado lugar a 7 series de TV y varias películas, se centra en un muchacho no humano que es capaz de cruzar la línea que separa el mundo de los humanos y el mundo sobrenatural.
El 1 de abril se estrenará también la adaptación al anime del manga "Sweet Punishment (Amai Chōbatsu ~Watashi wa Kanshu Senyō Pet)" de Shō Izumi, que se desarrolla en una prisión del futuro donde Hina Saotome, una oficinista apresada a pesar de ser inocente, está en cuerpo y alma a merced del elegante y sadístico guardia Aki Myojin, que la somete a una cruel y dulce dominación. La serie está dirigida por Mitsutaka Noshitani (Skirt no Naka wa Kedamono Deshita) para Magic Bus, a partir de los guiones de Kazuhiro Toda (Skirt no Naka wa Kedamono Deshita) y los diseños de personajes de "Nanashi".
En otro orden de cosas, Planeta Junior, la distribuidora francesa Federation Kids & Family y la productora también francesa Cottonwood Media se han asociado para desarrollar, distribuir y licenciar programas destinados al público infantil y familiar en todo el mundo y en todas las plataformas. Según este acuerdo que se extenderá durante varios años, Planeta Junior y Cottonwood producirán los nuevos contenidos, que distribuirá Federation K&F. La primera producción resultante del acuerdo será "Squish" (52 x 11'), una hilarante serie en 2D para niños de 6 a 11 años producida por Cottonwood Media y Gulli y basada en las novelas gráficas de Jennifer y Matthew Holm; la serie se desarrolla en el mundo microscópico de una ameba que trata de sobrevivir entre multitud de organismos unicelulares... y a la escuela.
Por otra parte, Planeta Junior y la alemana Studio 100 Media han firmado un acuerdo de co-producción y distribución en base al cual colaborarán para desarrollar dos producciones de la primera y cinco nuevas producciones de la segunda. Además, Planeta Junior obtendrá derechos de distribución exclusiva y los derechos de merchandising sobre la serie "Mia and me" para una serie de territorios europeos, incluyendo a España, y Studio 100 Media/m4e obtendrá los derechos de distribución de la serie "Gormiti" para otra serie de territorios.
Butch Hartman, el que hasta ahora fue el creador más prolífico de Nickelodeon, firmando series como "The Fairly Oddparents", "Danny Phantom", "T.U.F.F. Puppy" o "Bunsen Is a Beast", ha decidido dejar la compañía descontento con el hecho de no poseer propiedad alguna sobre sus creaciones, que pertenecen totalmente a Nickelodeon. A partir de ahora, Hartman creará para sí mismo, lo que le permitirá tener completo control sobre la narrativa y sus personajes, y sin perder tiempo ya se encuentra enfrascado en una serie que se titulará "Elf Detective". A continuación podéis ver el video en que explica su decisión:
