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viernes, 16 de febrero de 2018

Un poco de aquí y de allá (XLIX)

La esperada película de Wes Anderson, "Isle of Dogs", no será la única película de animación que estará en La Berlinale. La película sueca en 2D "Gordon & Paddy" competirá en la sección Generation del Festival de Cine de Berlín junto a la película danesa "Circleen, Coco and the Wild Rhinoceros" y la también danesa "The Incredible Story of the Giant Pear", mientras que la colombiana "Virus Tropical" se proyectará en la sección Generation 14plus. "Gordon & Paddy" es una producción de LEE Film, Swedish Film institute, Film i Väst, Sveriges Television SVT y Nordisk Film& TV Fund dirigida por Linda Hambäck y basada en la trilogía de libros del Detective Gordon de Ulf Nilsson y Gitte Spee; en la película, el jefe de policía Gordon está a punto de retirarse pero antes quiere resolver un último caso, por lo que con la ayuda de la inteligente ratoncita Paddy tratará de aclarar quién se ha llevado las nueces de una ardilla. "Circleen, Coco and the Wild Rhinoceros" es una película infantil del veterano Jannik Hastrup en que presenta la cuarta aventura de su pequeña heroína, acompañada esta vez por la Princesa Coco y un temperamental bebé rinoceronte, que quieren regresar a su hogar en África. "The Incredible Story of the Giant Pear" está dirigida por Philip Einstein Lipski, Amalie Næsby Fick y Jørgen Lerdam, que adaptan en una agitada aventura el libro infantil del danés Jakob Martin Strid; Mitcho y Sebastian encuentran dentro de una botella flotante un mensaje del desaparecido alcalde de Solby y una semilla que, al crecer, se convierte en una pera gigante que les servirá como embarcación para zarpar hacia el origen del mensaje, lo que les llevará a encontrarse con piratas y unos cuantos misterios. De otra parte, "Virus Tropical" es una producción de Carolina Barrera Quevedo y el director Santiago Caicedo que adapta el cómic autobiográfico de la artista conocida como Powerpaola (Paola Andrea Gaviria Silguero) efectuando una mirada a la realidad de Latinoamérica a través de la febril y lacónica historia del drama familiar de Paola y su volátil existencia como joven que ve cómo los sueños se entierran, el amor viene y se va y la vida sigue a un ritmo tremendo. Finalmente, en la sección Forum estará presente la película "La Casa Lobo" de los chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña, un trabajo en stop motion que cuenta la historia de María, una  niña que busca refugio en una casa en el bosque al sur de Chile tras escapar de una colonia de residentes alemanes para evitar un castigo.


La compañía belga nWave (Las Aventuras de Sammy: Un Viaje Extraordinario, La Casa Mágica, Robinson: Una Aventura Tropical, El Hijo de Bigfoot) tiene en producción una nueva película titulada "The Queen's Corgi" que se espera para el año que viene y promete ser el proyecto más ambicioso de los estudios hasta la fecha y uno de los grandes estrenos de cine de animación europeo, con un presupuesto en torno a los 20 millones de euros. Escrita por Rob Sprackling y Johnny Smith (Gnomeo y Julieta) y co-dirigida por Ben Stassen y Vincent Kesteloot (Sammy 2) se trata de una cálida comedia para todos los públicos - en la línea de clásicos de Disney como "Tod y Toby" o "La Dama y el Vagabundo" - que sigue las aventuras de Rex, el perro más querido de la monarca británica, que se pierde y va a parar a un club de lucha donde se encontrará con perros de toda clase enfrentándose entre sí; durante su épico viaje para volver con la reina, Rex se enamorará y descubrirá a su auténtico yo.


Tras pasar por el Festival de Venecia en 2012 y por Annecy en 2013, el 10 de abril se estrenará en DVD, digital y VOD "Pinocchio", la colorista adaptación del cuento creado por Carlo Collodi producida por la compañía italiana Cometa Film, la luxemburguesa Iris Productions, la belga Walking the Dog y la francesa 2d3D Animations. La película reimaginó para una nueva generación el clásico cuento incorporando canciones, risas y emociones y nuevos capítulos que constituyen una versión moderna del clásico cuento del niño de madera.


El creador de Super Mario Bros. Shigeru Miyamoto se ha explicado en una reciente comparecencia sobre la noticia que a finales del mes pasado confirmaba que Illumination Entertainment producirá una película sobre el icónico personaje de Nintendo. Según Miyamoto, los planes de hacer una película de animación en torno a Super Mario Bros. estuvieron en su cabeza durante muchos años, e incluso se consideró la posibilidad de que fuera Nintendo mismo quien la hiciera, puesto que ya tenía la experiencia de trabajar con los videojuegos, pero para aquél hacer una película es completamente diferente de hacer un videojuego, por lo que quería a alguien con experiencia en la realización de películas animadas. Fue con este pensamiento en la cabeza que Miyamoto habló con todo tipo de directores y productores hasta dar hace dos años con Illumination y Chris Meledandri, que no sólo es conocido por películas como "Gru", "Los Minions" o "Canta" sino que ya venía de la experiencia previa de haber trabajado sobre la saga "La Edad de Hielo" de 20th Century Fox Animation. Al hablar con Meledandri conectaron enseguida y vieron que tenían muchas maneras en común de ver el cine, y decidieron colaborar y hacer la película juntos. De hecho, tanto Meledandri como Shigeru Miyamoto participarán como productores de la película, que contará con financiación tanto por parte de Nintendo como de Universal Pictures.


Warner Animation Group anunció a mediados del mes pasado un acuerdo con Dr. Seuss Enterprises para producir varios largometrajes basados en las obras infantiles del célebre autor, la primera de las cuales en recibir semejante tratamiento será "The Cat in the Hat". A partir de ahí, Warner Animation empezará la búsqueda de directores, productores y guionistas para los sucesivos proyectos, que complementarán los otros títulos en los que el estudio está trabajando, como "Smallfoot", que se estrenará este mismo año, o "La LEGO Película: la Secuela" y "S.C.O.O.B.", previstas para los próximos dos años. "The Cat in the Hat" se centra en un larguirucho gato antropomórfico que viste una pajarita roja y un gran sombrero de copa a rayas rojas y blancas y que aparece en un día de lluvia en la casa de Sally y de su hermanito con el ánimo de entretenerles, pero para el horror de los niños acaba destrozándolo todo.


Por otra parte, el realizador Jorge R. Gutiérrez (El Libro de la Vida, Son of  Jaguar) se ha apartado de la dirección de la película "LEGO: The Billion Brick Race" de Warner Bros. Animation tras nueve meses que describe como una montaña rusa de emociones. Así pues la franquicia tendrá que buscar una vez más a un nuevo director (recordemos que previamente se habían apartado los directores originales, Jason Segel y Drew Pearce) mientras Gutiérrez se centra en su proyecto de western espacial "Kung Fu Space Punch" desde Reel FX.


Assemblage Entertainment ha empezado la producción de una secuela de "Norman del Norte" (2016) que llevará a cabo junto a Splash Entertainment, Lionsgate y DFG. La película original, que pasó sin demasiada relevancia por los cines españoles, presentaba a un oso polar que podía hablar y sentir como los humanos, y se desplaza a Nueva York junto a un grupo de fieles lemmings para tratar de evitar que un promotor sin escrúpulos convierta su hábitat polar en una zona de residencias de lujo.


En cuanto a series, RTVE y TVCatalunya estrenarán el año que viene la serie preescolar "Bradley & Bee" (52 x11') del estudio barcelonés Tomavistas y del escocés Red Kite Animation. La serie en 3D sigue al niño de 8 años Bradley y a su hermana de 5 Bee, que gracias a un secreto "Gran Libro de la Aventura" pueden viajar a un maravilloso mundo de la imaginación, donde se encontrarán con amistosos animales que viven en la jungla, en los desiertos o en las montañas nevadas que Bee sobrevuela con su avión de juguete Bessie, y donde siempre hay un problema que resolver, algo que aprender o una aventura por vivir. El proyecto se presentó en el Cartoon 360 en Barcelona en 2016 y desarrolla una idea de Scott Downie de Hungry Boy Productions, con el apoyo de Creative Scotland y del ICEC (Institut Català d'Empreses Culturals).


HBO España ha adquirido la serie preescolar "Kid-E-Cats" (52 x 5') producida por los rusos CTC Media y Studio Metrafilm, y que debutó en Nick Jr. el pasado noviembre. La serie sigue a tres gatitos llenos de entusiasmo y energía - Cookie, Candy y Pudding - que siempre están listos para entrar en acción, aunque a menudo tratan de resolver los problemas con propuestas absurdas que surgen de su imaginación sin límites, lo que les obligará a aprender a mirar antes de saltar.


Las compañías Lupus Films (Ethel & Ernest, We're Going on a Bear Hunt, The Snowman & The Snowdog) y HarperCollins Children's Books han acordado desarrollar el libro ilustrado "The Tiger Who Came to Tea" de Judith Kerr en forma de una serie de animación realizada en animación tradicional. La serie estará producida por las fundadoras de Lupus Films Camilla Deakin y Ruth Fielding junto a Ann-Janine Murtagh, Katie Fulford y Mia Jupp de HarperCollins Children’s Books.


La Jim Henson Company ha adquirido los derechos de dos libros clásicos para desarrollar sendas series en asociación con Rehab Entertainment y 2 Friends Entertainment: se trata de la popular saga "Harriet the Spy" de Louise Fitzhugh, que dará lugar a una serie en 2D que seguirá a la aspirante a escritora Harriet mientras escribe sobre el Nueva York de los 60, y que será animada por Karrot Entertainment; y de "The Kissing Hand" de Audrey Penn, que será animada con los muñecos de la Jim Henson's Creature Shop y estará centrada en el mapache Chester y en sus intentos de asistir a la escuela, hacer nuevos amigos y tratar con las ansiedades diarias de un preescolar gracias al amor y apoyo de Mamá Mapache y los reconfortantes besos que le da en la mano.



El servicio de streaming Hulu ha dado luz verde a la nueva serie cómica de aventuras "The Bravest Knight" (13 x 11') de Big Bad Boo Studios, caracterizado porque su protagonista es gay. La serie se basa en un corto preexistente de Hulu, titulado "The Bravest Knight Who Ever Lived" que cuenta la historia de un joven productor de calabazas llamado Cedric que se convierte en un valeroso caballero y se casa con un príncipe tras salvarlo de un feroz dragón, basado a su vez en un bestseller de Daniel Errico. La serie de Big Bad Boo continuará la historia de Sir Cedric según la cuenta éste a su ambiciosa hija para mostrarle los retos a los que se enfrentará si quiere seguir el camino de la caballería. Dirigida por el presidente y co-fundador de Big Bad Boo Studios, Shabnam Rezaei (16 Hudson, Lili & Lola), la serie se encuadra en el compromiso de Hulu con contenidos variados e inclusivos dirigidos a un público familiar.


Otro trabajo sensible hacia el colectivo LGBT es la webserie que adaptará el libro "How to Get a Girl Pregnant" de Karleen Pendleton Jiménez que co-dirigirá con la autora la realizadora independiente Barb Taylor (Tomboy). El libro trata desde un punto de vista ligero y humorístico sobre el deseo de la propia escritora de ser madre siendo lesbiana, y relata los retos y aventuras asociados a todas las opciones de fertilización. Barb Taylor también se encuentra actualmente trabajando en el corto "Bobbi & Sheelagh", el retrato de una joven mujer que supera sus miedos cuando conoce a una criatura mitológica.


Las canadienses 9 Story Media Group y GO-N Productions co-producirán una nueva serie de animación basada en el clásico show "Embrujada" (Bewitched) protagonizado por Elizabeth Montgomery, donde ésta encarnaba a una bruja casada con un hombre ordinario y tratando de llevar una vida alejada de la magia. La nueva serie se reimaginará para atraer a niños y niñas entre 6 y 11 años, con el compromiso de mantener intactos la combinación de magia y modernidad, visión artística, ingenio y humor universal de la original.


Disney Junior estrenará este año la serie preescolar británica "Claude" (50 x 12') de Sixteen South, que adapta el libro infantil del ilustrador Alex T. Smith. La serie en 2D sigue las cómicas aventuras de una perrita llamada Claude y su fiel compañero, Sir Bobblysock, en el cosmopolita resort costero de Pawhaven, donde coinciden, en una excéntrica mezcla, personajes más grandes que la vida misma y coloridos visitantes, al tiempo que incorpora música, historias y personajes con corazón y temas en torno al aprendizaje para los más pequeños. Ha sido producida por Colin Williams y dirigida por Tim Harper a partir de los guiones de Sara Daddy.


Grid Animation (What’s the Big Idea?, Percy’s Tiger Tales, Ziggy and the Zoo Tram, Little Luke, Lucy and YoYo) y Tinker Group se han asociado con el creador de "Doug" Joe Aaron y la compañía de Los Angeles Element 8 Entertainment para una nueva serie titulada "Horrible Tales for Terrible Children", que contará cuentos crudos, arriesgados, divertidos y asustadizos para chicos que se consideran demasiado mayores para historias infantiles. La serie, a estrenar el año que viene, estará dirigida por el animador y director belga Freek Quartier y tendrá como productores ejecutivos, además de a Joe Aaron, a Peter Lories y Mark Mertens por parte de Grid, junto a Harvey Myman (God, the Devil & Bob) y Jin Ishimoto (Pinkertons) de Element 8.


La compañía neozelandesa Pukeko Pictures co-produce junto a la china Guangdong Huawen Century Animation Company la serie preescolar "Kiddets" (52 x 11'), que expande el universo de la serie hermana "The WotWots" con cinco nuevos personajes - llamados Patches, Dapper, Bounce, Stripes y Luna - que son jóvenes cadetes que se adiestran en una academia espacial para niños en el planeta WotWot, bajo la supervisión desde la Tierra de SpottyWot y DottyWot. La serie ha sido concebida por el creador de "The WotWots" Martin Baynton, y tendrá como productor ejecutivo a Richard Taylor.


El 2 de marzo Netflix estrenará mundialmente el anime "B: The Beginning" de Production I.G., creado junto al estudio por Kazuto Nakazawa (Moondrive, Parasite Dolls), que es también el director junto a Yoshiki Yamakawa (Little Busters!) y también diseñador de los personajes y supervisor de animación. Titulada originalmente "Perfect Bones", la serie de 12 episodios transcurre en un futuro lejano en que los científicos de la ciudad fortificada de Cremona han conseguido diseñar al "humano perfecto" con la esperanza de llevar la paz al mundo, pero los especímenes son secuestrados por una oscura organización que tiene otros planes para ellos.


Otra serie de Production I.G. se estrenará en Japón en abril: será la primera temporada del anime que adapta las novelas "The Legend of the Galactic Heroes" de Yoshiki Tanaka , titulada "The Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These Kaikō" (The New Thesis: Star-Crossed), mientras que la segunda temporada, titulada "Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These Seiran" (The New Thesis: Stellar War) se estrenará en cines el año que viene. Shunsuke Tada (Kuroko's Basketball, STARMYU) dirige la serie, con guiones de Noboru Takagi (Durarara!!, Kuroko's Basketball) y diseños de personajes de Yoko Kikuchi (Junjō Romantica, Kuroko's Basketball, Sekai Ichi Hatsukoi - The World's Greatest First Love), Iwao Teraoka (The Brave Police J-Decker, Kuroko's Basketball) y Katsura Tsushima (Kuroko's Basketball), así como la dirección de animación de Takayuki Goto (Kuroko's Basketball, Blood-C). Las novelas de Tanaka siguen el conflicto épico entre el Imperio Galáctico y la Alianza de Planetas Libres, junto a las historias personales del Almirante del Imperio Reinhard von Lohengramm y Yang Wen-Li de la Alianza. El director Noboru Ishiguro (Macross, Orguss, Megazone 23) ya adaptó las novelas anteriormente desde el estudio Artland en una serie que se emitió entre 1988 y 2000.


En abril se estrenará también en Japón la quinta parte de la serie "Lupin the Third" de Telecom Animation Film, dirigida por Yuichiro Yano, con los diseños de personajes de Hisao Yokobori y la supervisión de guiones por Ichiro Okouchi (Code Geass, Kabaneri of the Iron Fortress). En esta ocasión la serie transcurrirá en la Francia moderna, donde Lupin seguirá utilizando coches clásicos y armas tradicionales como la Walter P38 junto a herramientas como internet, los móviles y otros gadgets contemporáneos para vencer a sus enemigos.


También el mismo mes se estrenará el anime "Aikatsu Friends!", que extiende la franquicia Aikatsu! con una historia centrada en un nuevo personaje llamado Aine Yūki que entra en la Academia Star Harmony; allí se hace amiga de Mio Minato, la top idol de la escuela, y se convierte también en una idol. Tatsuya Igarashi (Unlimited Psychic Squad) dirige el anime para BN Pictures bajo la supervisión de Ryuichi Kimura (Aikatsu!, Aikatsu Stars!) y con los diseños de personajes de Satomi Watanabe.


Igualmente para abril se espera el debut del anime que adapta la novela "Kakuriyo Yadomeshi" (Afterlife Inn Cooking) de Midori Yūma y Laruha, centrada en una estudiante llamada Aoi que ha heredado de su abuelo la habilidad para ver a los espíritus y que un día es secuestrada por el dios y maestro del "Tenshinya" (Posada Celestial), que le reclama que se case con él a causa de una deuda dejada por su antecesor, pero ella prefiere pagar las deudas trabajando en la posada. Yoshiko Okuda (The Perfect Insider, Casshern Sins) dirige el anime para GONZO, contando con los diseños de personajes de Youko Satou (Saiyuki Reload Blast, Dog & Scissors).


Abril también será el mes del anime original "Hisone to Masotan" de BONES, dirigido por Hiroshi Kobayashi (Kiznaiver) bajo la supervisión del co-fundador de Gainax Shinji Higuchi (Shin Godzilla) y con guión de Mari Okada (El Himno del Corazón, anohana), así como los personajes de Toshinao Aoki (Your Voice) adaptados para la animación por Yoshiyuki Ito (Space Dandy). En la serie, la inocente y determinada Hisone Amakasu es una debutante de las Fuerzas de Auto-Defensa estacionada en la base aérea de Gifu, desde donde trata de mantenerse a cierta distancia de la gente por miedo a herirla sin querer con sus palabras; allí conoce al dragón OTF escondido en la base, que la elige para que lo pilote, cambiando su vida para siempre.


En abril del mismo modo se estrenará en Japón la serie que adapta el manga "Devil's Line" de Ryo Hanada, dirigido para Platinum Vision por Yoshinobu Tokumoto (Nagasarete Airantou, Amanchu!) con la asistencia de Hideaki Nakano (Aoharu x Machinegun, Servamp), los guiones de Ayumu Hisao (Gekijōban Servamp: Alice in the Garden) y los diseños de personajes de Senri Kawaguchi, también director de animación junto a Toshimitsu Kobayashi. Estará protagonizada por Tsukasa, una estudiante de instituto que es rescatada de un ataque por un vampiro llamado Anzai que pertenece a una fuerza oculta de la policía especializada en combatir los ataques por parte de demonios en Toquio.


De nuevo en abril debutará el anime que adapta el manga "Gurazeni Baseball" de Yūji Moritaka y Keiji Adachi, que se centra en un equipo de beisbol que funciona como una sociedad estratificada, donde la actuación de cada jugador determina su salario durante el año, y sigue la lucha de dos jugadores en su esfuerzo por sobrevivir en un sistema tan estricto. Ayumu Watanabe (Space Brothers, Doraemon: Boku no Umareta Hi, If Her Flag Breaks) dirige el anime para Studio DEEN, con guiones de Hideo Takayashiki (Kaiji, One Outs, Rideback) y personajes de Kenichi Ohnuki (Major, Gundam Build Fighters, Digimon Universe: Appli Monsters).


Otro anime sobre la misma temática que se estrenará el 7 de abril será el que adapta el manga "Major 2nd" de Takuya Mitsuda, dirigido por Ayumu Watanabe (Doraemon, Space Brothers, After the Rain) para NHK Enterprises, con guiones de Michihiro Tsuchiya, Kenji Konuta, Mitsuyo Suenaga y Kenichi Yamashita y personajes diseñados por Kenichi Ohnuki (Gundam Build Fighters Try, Gurazeni, Golden Kamuy). La historia es una secuela del manga "Major", que sigue a Daigo Shigeno, el hijo del protagonista de aquél, Goro.


Otro estreno del mes será la adaptación del manga "Omae wa Mada Gunma o Shiranai" (Todavía no conoces GUNMA) de Hiroto Ida, que dirige Mankyū (The Idolm@ster Cinderella Girls Gekijō) para Asahi Production en asociacion con CJT, con guiones supervisados por él mismo y personajes de Tomonori Kogawa (Densetsu Kyojin Ideon, Aura Battler Dunbine, Xabungle). El cómico manga se centra en Nori Kamitsuki, que se muda desde la prefectura de Chiba hasta una versión ficticia de la prefectura de Gunma al noroeste de Toquio y entabla contacto con la gente de la zona, que demuestra una gran estima por la cultura del lugar.


También el juego de móvil "Last Period: Owari naki Rasen no Monogatari" (Last Period: The Story of an Endless Spiral) de Happy Elements verá estrenada en abril una adaptación para TV que está dirigida por Yoshiaki Iwasaki (Love Hina, Hayate the Combat Butler!!, Miss Monochrome) para J.C. Staff, con producción de EGG FIRM, y contando con diseños de personajes de Whoopin adaptados por Mika Takahashi (Puella Magi Madoka Magica). La historia se desarrolla en un mundo amenazado por unas bestias fantásticas llamadas "Espirales", a las que sólo pueden vencer aquellos llamados "Puntos"; Haru es un aprendiz de Punto que pertenece a la 8ª Rama del Arc End, pero cuando una crisis financiera provoca que los cuarteles del Arc End abandonen la 8ª División, sólo Haru y otros dos Puntos podrán recomponerla.


En abril se estrenará igualmente en Japón la serie que adapta el manga "Piano no Mori" (The Piano Forest) de Makoto Isshiki, dirigida por Gaku Nakatani (supervisor de "Madagascar 3") para Gainax, y contando con los diseños de personajes y la dirección de animación de Sumie Kinoshita (Girlish Number, A Sister's All You Need). El manga sigue a dos chicos con estilos de vida muy distintos que coinciden por sus gustos musicales: Kai es el hijo de una prostituta que aprendió a tocar gracias a un piano abandonado en un bosque, mientras que Shūhei es el hijo de dos prestigiosos pianistas.


Otra adaptación que se estrenará en abril será la del manga "Otaku ni Koi wa Muzukashii" (Love is Hard for an Otaku) de Fujita, dirigida por Yoshimasa Hiraike (Wagnaria!!, Amagami SS) para A-1 Pictures, y con personajes de Takahiro Yasuda (Sekai-ichi Hatsukoi: Yokozawa Takafumi no Baai, Folktales from Japan). El manga desarrolla en clave cómica una historia romántica protagonizada por Narumi, una oficinista que oculta su estilo de vida fujoshi, e Hirokata, un ejecutivo que secretamente es un otaku de los videojuegos.


También se estrenará el anime que traslada a TV el manga "Real Girl (3D Kanojo)" de Mao Nanami, dirigido por Takashi Naoya (Touken Ranbu: Hanamaru) para Hoods Entertainment (If Her Flag Breaks, Drifters, Märchen Mädchen) con los personajes de Satomi Kurita (Hina Logic: From Luck & Logic). El manga sigue a Hikari "Tsuttsun" Tsutsui, un chico de la universidad a quien le chiflan las chicas virtuales que conoce en internet y en los videojuegos pero que no tiene muchos amigos de carne y hueso, hasta que un día tras un accidente se le acerca Iroha, una "chica real" muy popular entre los chicos.


Igualmente se estrenará en abril en Japón la serie que adapta el manga "Comic Girls" de Kaori Hanzawa, centrado en la estudiante de 15 años y creadora de mangas llamada Kaoruko Moeta, apodada Chaos, que al figurar en la parte baja de las listas de más leídos sigue la recomendación de su editor de ingresar en un dormitorio de autoras manga, donde coincide con la creadora de shōjo manga Koyume Koizuka, con la autora de cómic romántico Ruki Irokawa y con la creadora de shōnen manga Tsubasa Katsuki. La serie está dirigida por Yoshinobu Tokumoto (WATAMOTE, Chivalry of a Failed Knight) para Nexus, a partir de los guiones de Touko Machida (Lucky Star, Tears to Tiara, Chaika the Coffin Princess), Michiko Yokote (Patlabor, Shirobako, Yamada-kun and the Seven Witches) y Jukki Hanada (Love Live!, Sound! Euphonium, Love, Chunibyo & Other Delusions!) supervisados por Natsuko Takahashi (Gankutsuou: The Count of Monte Cristo, Yuyushiki, Love and Lies), y contando con personajes diseñados por Keiko Saito.


El 1 de abril debutará en las TV japonesas un nuevo anime basado en el manga "GeGeGe no Kitarō" de Shigeru Mizuki, dirigido por Kōji Ogawa para Toei Animation y con personajes de Sorato Shimizu. El manga, que se lanzó en 1959 bajo el título "Hakaba Kitarō" y ha dado lugar a 7 series de TV y varias películas, se centra en un muchacho no humano que es capaz de cruzar la línea que separa el mundo de los humanos y el mundo sobrenatural.


El 1 de abril se estrenará también la adaptación al anime del manga "Sweet Punishment (Amai Chōbatsu ~Watashi wa Kanshu Senyō Pet)" de Shō Izumi, que se desarrolla en una prisión del futuro donde Hina Saotome, una oficinista apresada a pesar de ser inocente, está en cuerpo y alma a merced del elegante y sadístico guardia Aki Myojin, que la somete a una cruel y dulce dominación. La serie está dirigida por Mitsutaka Noshitani (Skirt no Naka wa Kedamono Deshita) para Magic Bus, a partir de los guiones de Kazuhiro Toda (Skirt no Naka wa Kedamono Deshita) y los diseños de personajes de "Nanashi".


En otro orden de cosas, Planeta Junior, la distribuidora francesa Federation Kids & Family y la productora también francesa Cottonwood Media se han asociado para desarrollar, distribuir y licenciar programas destinados al público infantil y familiar en todo el mundo y en todas las plataformas. Según este acuerdo que se extenderá durante varios años, Planeta Junior y Cottonwood producirán los nuevos contenidos, que distribuirá Federation K&F. La primera producción resultante del acuerdo será "Squish" (52 x 11'), una  hilarante serie en 2D para niños de 6 a 11 años producida por Cottonwood Media y Gulli y basada en las novelas gráficas de Jennifer y Matthew Holm; la serie se desarrolla en el mundo microscópico de una ameba que trata de sobrevivir entre multitud de organismos unicelulares... y a la escuela.


Por otra parte, Planeta Junior y la alemana Studio 100 Media han firmado un acuerdo de co-producción y distribución en base al cual colaborarán para desarrollar dos producciones de la primera y cinco nuevas producciones de la segunda. Además, Planeta Junior obtendrá derechos de distribución exclusiva y los derechos de merchandising sobre la serie "Mia and me" para una serie de territorios europeos, incluyendo a España, y Studio 100 Media/m4e obtendrá los derechos de distribución de la serie "Gormiti" para otra serie de territorios.


Butch Hartman, el que hasta ahora fue el creador más prolífico de Nickelodeon, firmando series como "The Fairly Oddparents", "Danny Phantom", "T.U.F.F. Puppy" o "Bunsen Is a Beast", ha decidido dejar la compañía descontento con el hecho de no poseer propiedad alguna sobre sus creaciones, que pertenecen totalmente a Nickelodeon. A partir de ahora, Hartman creará para sí mismo, lo que le permitirá tener completo control sobre la narrativa y sus personajes, y sin perder tiempo ya se encuentra enfrascado en una serie que se titulará "Elf Detective". A continuación podéis ver el video en que explica su decisión:



viernes, 28 de abril de 2017

Una mirada a los personajes de "The Star"

Sony Pictures Animation ha dado a conocer el aspecto de algunos de los personajes de la película "The Star", el largometraje familiar dirigido por Tim Reckart ("Head Over Heels"), basado en la historia original de Simon Moore y Carlos Kotkin y el guión del segundo, que ofrecerá una mirada al episodio bíblico de la Natividad desde el punto de vista de los animales que fueron testigos de ella, y que se estrenará en noviembre de este año.
Según la sinopsis: "Un pequeño pero valiente burro llamado Bo aspira a una vida más allá de la rueda de molino en el pueblo. Un día encuentra el coraje para liberarse y finalmente parte para la aventura de sus sueños. En su viaje, se junta con Ruth, una adorable oveja que ha perdido a su rebaño y Dave, un palomo con elevadas aspiraciones. Junto a tres chistosos camellos y algunos animales de establo algo excéntricos, Bo y sus nuevos amigos siguen la Estrella y se convierten en los héroes accidentales en la mayor historia jamás contada – la primera Navidad".
Precisamente las imágenes dadas a conocer muestran cómo será el trío protagonista de animales - Bo, Ruth y Dave - así como a María y José.






La película, de cuya animación se encarga Cinesite Studios, contará en la producción ejecutiva con DeVon Franklin, Lisa Henson y Brian Henson, y Ben Waisbren y estará producida por Jennifer Magee-Cook. El casting de la versión original incluye a Steven Yeun (Bo), Keegan-Michael Key (Dave), Aidy Bryant (Ruth), Gina Rodriguez (María) y Zachary Levi (José), así como a Kelly Clarkson (Leah la yegua), Kristin Chenoweth (Ratón), Anthony Anderson (Zach la cabra), Gabriel Iglesias (el perro Rufus), Ving Rhames (el perro Tadeo), Delilah Rene (Isabel), Kris Kristofferson (Viejo Burro); Oprah Winfrey, Tyler Perry y Tracy Morgan como los camellos Deborah, Cyrus y Felix; y Christopher Plummer (Rey Herodes).

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miércoles, 9 de noviembre de 2016

Animación con espiritualidad

El estudio polaco Platige Image, conocido internacionalmente por sus cortometrajes (The Cathedral, Paths of Hate, entre otros) y anuncios, pero que también ha participado en la producción de largometrajes como "Final Fantasy XV: La Película" o "The Lure", ha lanzado el primer teaser de una película de animación en la que está trabajando junto a la compañía de post-producción portuguesa Imaginew, titulada "Fatima" y dirigida a espectadores a partir de los 5 años. La historia de la película, inspirada en las visiones y profecías constitutivas de Los Tres Secretos de Fátima que la tradición católica atribuye a tres jóvenes pastores de la población portuguesa de Fátima y de las que el año que viene se cumplirá el 100 aniversario, se desarrollará en torno a una niña de 12 años llamada Madalena que ha perdido su fe y encontrará la ayuda de su hermano y de otro chico y una chica que aparecen de repente.


Con el estreno previsto en mayo del 2018, la película estará dirigida por Bartek Kik, director de cortos y anuncios en Platige, a partir de un guión de Philip LaZebnik (Pocahontas, Mulan, El Príncipe de Egipto). Según el productor ejecutivo de Platige Image, Jaroslaw Sawko, se quiere hacer una película que hable de valores importantes de una manera sutil y sencilla para unos tiempos en que se necesita una película como esta, teniendo en cuenta que todavía hay muy pocos largometrajes para el público familiar y con una calidad alta que traten aspectos espirituales de una forma parecida. Añade Sawko que una potente puesta en escena y unos personajes con los que el público se pueda identificar, junto con una historia de tipo familiar, harán que "Fatima" tenga un significativo impacto en la escena internacional de la animación.


No parece a priori que una película así esté llamada a atraer a un gran número de espectadores en una época en que, al menos en occidente, las creencias religiosas están en franca decadencia, pero curiosamente no se trata del único proyecto de animación pensado para ser estrenado en cines y con vocación internacional que recientemente se está planteando en torno a temáticas de la espiritualidad cristiana, puesto que también Sony Pictures Animation, en asociación con The Jim Henson Company, tiene previsto estrenar el 10 de noviembre del año que viene la película "The Star" (anteriormente conocida como "The Lamb"), dirigida por Tim Reckart (Head Over Heels), donde un pequeño pero valiente asno y sus compañeros animales se convertirán en los desconocidos héroes de la mayor historia jamás contada, la primera Navidad. Según Reckart la película contiene una historia profunda y conmovedora con emociones sentidas e imágenes extraordinarias, donde los personajes tendrán deseos hondos y poderosos.


Platige Image se encuentra, por otra parte, trabajando en la producción de otros largometrajes de animación. De un lado, es la productora principal de la película "Another Day of Life", junto la española Kanaki Films y las co-productoras Walking the Dog (española también), las alemanas Wüste y AnimationsFabrik y la húngara Puppetworks Animation Studio; la película se basa en el libro homónimo de Ryszard Kapuściński, donde éste relata sus experiencias en la guerra civil de Angola de 1975, y promete ser un largometraje único que incluirá una innovadora combinación de animación cgi y película fotográfica junto a imagen real. Y de otro lado, la productora tiene en desarrollo - junto a los estudios también polacos Juice y Flat Foot Films - un proyecto de largometraje de animación en 2D titulado "Privisa" que se presentó en el último Cartoon Movie en Lyon y que cuenta una historia ambientada en la era de las primeras tribus eslavas, con guión de Julita Olszewska y la dirección de Marcin Karolewski: Wilkan, un niño Eslavo de 11 años, se entera de que su querido abuelo Stanimir debe abandonar la tribu para esperar en solitario su cercana muerte. Cuando Wilkan trata de evitarlo, pone en peligro al pueblo entero: un poderoso hechicero convierte a sus habitantes en lobos y al padre de Wilkan, Borzymir, en un pato. Sólo la piedra mágica Alatyr oculta en el interior del Árbol de la Vida y la Muerte puede contrarrestar el maleficio.




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miércoles, 20 de julio de 2016

Un poco de aquí y de allá (XXIX)

Fox adaptará las novelas gráficas "Mouse Guard" (2006) de David Petersen en una película híbrida de imagen real y CGI a partir de un guión de Gary Whitta (Rogue One: A Star Wars Story) y bajo la producción de Matt Reeves (Dawn of the Planet of the Apes, War for the Planet of the Apes) y Ross Richie y Stephen Christy de Boom! Studios. La película contará mediante captura de movimiento la historia medieval de una hermandad de ratones que lucha por proteger a sus semejantes en un mundo sin humanos.


Universal, por su parte, está desarrollando una película también híbrida de imagen real y CGI sobre El Pájaro Loco, donde el alocado carpintero se enfrentará a un tal Lance Walters (en un inequívoco guiño al creador del personaje, Walter Lantz) que quiere echarlo del bosque. Sin embargo, está previsto que la película - dirigida por Alex Zamm (Inspector Gadget 2, Beverly Hills Chihuahua 2, Un Padre en Apuros 2), a partir de un guión de William Robertson, Paul A. Kaplan y Mark Torgove - se estrene de momento únicamente para el público brasileño, en octubre del año que viene.


Parece que el legendario Will Vinton (Closed Mondays, The PJs, Meet The Raisins!) vuelve al ruedo del stop-motion tiempo después de haber dejado su estudio, puesto que ha trascendido que está desarrollando un largometraje titulado "Codename Housewife: The Case Of The Missing Rock Stars", una comedia musical que se basa a su vez en el cortometraje surcoreano "Codename Azumma". Producido por la compañía inglesa GFM Films y Bill Schultz (Los Simpsons, Tom & Jerry: La Película), al frente de la americana Home Plate Entertainment Company, con la financiación del 50% por parte del China Film Group, se va a animar en Pangao Studio de Beijing. A partir de un guión de Hong Sukhwa, creador del cortometraje original, y Jim Cox (Ferngully, Oliver y su pandilla), la historia se desarrollará en torno a una ama de casa corriente colmada de trabajo que de pronto es reclutada por una fuerza internacional de seguridad para rescatar a una serie de estrellas del rock que han sido secuestradas por un villano loco. Podéis ver a continuación el corto en el que se basará la película:


En septiembre se estrenará en Japón "Ajin: Shōgeki" la tercera película (tras Ajin: Shōdō y Ajin: Shōtotsu) de la trilogía que adapta el manga "Ajin Demi-Human" de Gamon Sakurai. La nueva película narrará hechos diferentes de los acaecidos en el manga, mostrando la terrible verdadera forma de Satō antes de que Kei Nagai pueda llevar a cabo su plan. El manga también tuvo una adaptación en forma de serie de animé, cuya primera temporada emitió Netflix, y que tendrá una segunda temporada en octubre.


Durante el MF Bunko J Summer School Festival 2016 celebrado esta semana se anunció que la serie de novelas de bolsillo "No Game No Life" de Yuu Kamiya va a tener una película de animación; concretamente se adaptará el volumen sexto, de los ocho que hay publicados hasta ahora (el noveno se publicará en breve). "No Game No Life" narra la historia de los hermanos Sora y Shiro, dos adictos a los videojuegos, hartos de la vida diaria, que aceptan encantados cuando un supuesto dios de otra dimensión llamado Tet les invita a un mundo fantástico y sin guerras, donde todos los conflictos se arreglan por medio de juegos; una vez allí descubren que la humanidad se halla al borde de la extinción, arrinconada por las otras 15 razas que habitan ese mundo, y se convierten en su última esperanza. Los libros ya tuvieron una adaptación al manga en 2013 y en 2014 fueron trasladados a una serie de 12 episodios del estudio Madhouse, que publicó en España Selecta Vision.


Siguiendo en Japón, el director Mitsuo Iso (Denno Coil) ha revelado su próximo proyecto, que es un largometraje titulado "Les Pirates de la Réunion, le réveil des dodos" y que será producido con el estudio franco-japonés Yapiko Animation.


Por otra parte, el estudio White Fox (SoniAni: SuperSonico the Animation, Akame ga Kill!, entre otras) ha anunciado la producción de su primera serie de animé original, titulada "Matoi the Sacred Slayer" (Sōshin Shōjo Matoi), a estrenar en octubre. Su historia se desarrolla en torno a Matoi Sumeragi, una estudiante de instituto que trabaja también en el santuario de Kamaya, donde la familia de su amiga Yuma Kusanagi practica exorcismos, por lo que Yuma le invita un día a presenciar el llamado rito de "Posesión Divina"; cuando ambas amigas vuelven otro día al santuario lo ven destruido y a los padres de Yuma gravemente heridos, y cuando ésta inicia el rito de "Posesión Divina" sobre el único testigo de lo sucedido, Matoi se convierte en una diosa con el poder de acabar con los malos espíritus.


Netflix emitirá internacionalmente a partir del 16 de agosto la serie de animación CGI "Bottersnikes & Gumbles" (52x11'), basada en los libros homónimos de los 60 de S.A. Wakefield y producida por CAKE, Cheeky Little Media y Mighty Mice. La serie, para niños a partir de 6 años, sigue las aventuras de tres criaturas llamadas Gumbles a quienes les encanta "gumblear" todo el día, lo que implica interminables batallas contra los Bottersnikes llenas de sigilo, trampas, rescates y escapadas, así como acción a tope, suspense y risas. "Bottersnikes & Gumbles" ganó este año el Premio Pulcinella como Mejor Serie de TV Infantil del festival Cartoons on the Bay.


Durante el foro MIPJunior que se celebrará en Cannes a partir del próximo 15 de octubre tendrá su premiere internacional la nueva serie de The Jim Henson Company y Herschend Enterprises, "Splash and Bubbles" (80x11'), creada por John Tartaglia (Imaginocean, Johnny and the Sprites). La serie sumerge a los niños de 4 a 7 años en la vida marina a través de unos personajes cómicos y divertidas historias que siguen las aventuras de Splash, un pez fusilero amarillo que ha viajado por todo el océano antes de establecerse en Reeftown, donde se hace amigo del pez mandarín Bubbles; junto a todos sus amigos, Splash y Bubbles se embarcarán en innumerables aventuras explorando otros hábitats marinos y aprender sobre la diversidad de los océanos. Desarrollada bajo la asistencia de un grupo de expertos biólogos marinos y educadores, la serie quiere promover el aprendizaje y el descubrimiento de todos los valores que puede aportar el conocimiento del mar, entre los cuales la diversidad, la interconexión, el equilibrio ecológico y la necesidad de cuidar los mares. "Splash and Bubbles" se ha desarrollado utilizando la tecnología Henson Digital Puppetry Studio, que ha permitido a los marionetistas de la compañía animar personajes digitales en tiempo real, facilitando una animación más viva y espontánea.


En el plano empresarial, la semana pasada la compañía juguetera Hasbro anunció que ha adquirido el estudio irlandés Boulder Media, con lo que se ha hecho con su propio estudio de animación, si bien Boulder conservará su marca. Con la compra del estudio, que hasta el momento había estado produciendo series para Cartoon Network (Foster’s Home for Imaginary Friends, The Amazing World of Gumball), Nickelodeon (El Tigre), Disney (Wander Over Yonder) y BBC (Danger Mouse), y de hecho seguirá produciendo series para terceros, la juguetera promete animación de la mayor calidad, basada en una narrativa profunda y grandes personajes, bajo costes muy eficientes, en palabras de su presidente Brian Goldner. Hasbro acercará así sus célebres marcas (entre las cuales Transformers, G.I.Joe, MyLittlePony o Monopoly) al cine y las series de TV de forma directa, tras haberlo intentado hasta el momento con diversos resultados mediante acuerdos con otros estudios. Por otra parte, Hasbro ya había intentado con anterioridad hacerse con Dreamworks, pero el acuerdo fue abortado por los vínculos de Hasbro con Disney.