jueves, 22 de septiembre de 2016

Primer teaser de Los Pitufos: La Aldea Escondida

Ayer se dio a conocer el primer teaser trailer oficial de la nueva película que Sony está preparando sobre los Pitufos. El nuevo largometraje, que a diferencia de las dos anteriores películas de Sony en torno a los cerúleos personajes creados por Peyo estará realizado íntegramente en animación 3D, está siendo dirigido por Kelly Asbury (Spirit: El Corcel Indomable, Shrek 2, Gnomeo y Julieta) a partir de un guión de Stacey Harman (Los Goldberg) y Pamela Ribon (Samantha ¿qué?, Vaiana, Rompe-Ralph 2) y co-producido por Jordan Kerner y Mary Ellen Bauder.


La sinopsis reza lo siguiente:
En esta nueva aproximación, totalmente animada, a los Pitufos un misterioso mapa lleva a Pitufina y a sus mejores amigos Gafotas, Patoso y Forzudo a una excitante y emocionante carrera a través del Bosque Prohibido, lleno de criaturas mágicas, para encontrar una misteriosa aldea perdida antes de que lo haga el malvado hechicero Gargamel. Embarcándose en un vertiginoso viaje lleno de acción y peligro, los Pitufos se encuentran en una carrera que conduce ¡al descubrimiento del mayor secreto de la historia de los Pitufos! 
Parece pues que el cuarteto formado por Pitufina (Demi Lovato), Gafotas (Danny Pudi), Patoso (Jack McBrayer) y Forzudo (Joe Manganiello) conformará el núcleo protagonista de esta nueva aventura de los Pitufos que, en todo caso, también tendrá lugar para Papá Pitufo (Mandy Patinkin) y por supuesto para Gargamel (Rainn Wilson), junto a probables apariciones de otros conocidos pitufos. De hecho, así se desprende también del primer teaser trailer, que está totalmente protagonizado por el mencionado cuarteto.

 

En una reciente entrevista publicada en el blog de la película el director, Kelly Asbury, pone de relieve que esta nueva película será mucho más cercana que las anteriores al tono y al estilo marcados por el creador de los personajes, Peyo, y como otras fuentes de inspiración del largometraje señala clásicos de las películas de aventuras como "En Busca del Arca Perdida" o "Los Goonies", igual como los mundos de Oz, Pandora o el País de las Maravillas han sido referencias para crear el Bosque Prohibido, lleno de criaturas mágicas y peligrosas como las flores devoradoras de pitufos o plantas boxeadoras y besuconas, mientras que la riqueza de colores bebe de los pintores impresionistas franceses.
Según Asbury, el espectador se encontrará sorpresas continuamente, tal como debería ser en una película de aventuras, y los colores, formas y el ambiente en general serán evocadores y excitantes; mientras que su humor inteligente atraerá a público de todas las edades, sean fans de los pitufos o no.

La película se estrenará en EEUU el 7 de abril del año que viene. ¿Hay ganas de verla?

Entradas relacionadas:
Sony anuncia sus películas para 2017 y 2018  (21 de junio 2016)
La película de los Pitufos ya tiene título (12 de febrero 2016)
Un poco de aquí y de allá (XI) (25 de junio 2015)
Próximas películas de Sony Pictures Animation (29 de enero 2015)

miércoles, 21 de septiembre de 2016

100 Años de Animación, un punto de encuentro necesario

El pasado martes 20 de septiembre, en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, se presentó el libro "100 años de animación española - arte y tecnología" que recoge el gran esfuerzo que han supuesto los 100 años de la animación en España.
Esta publicación pretende dar a conocer varias de las obras animadas que han marcado un antes y un después en la animación española. Para implementar el libro se ha utilizado realidad aumentada y códigos QR con contenidos exclusivos realizados para tal efecto.


Los autores del libro han sido Pilar Yébenes, José Antonio Rodríguez, Rodrigo Mesonero y Samuel Viñolo y en la presentación se contó con varios de ellos junto con el coordinador de la publicación Canva Ma y de José Luis Farias de 3D Wire.
La presentación es la primera de varias que se van a realizar en distintos foros y eventos: el viernes 7 de octubre en el mercado internacional 3D Wire en Segovia; y aprovechando el día internacional de la animación, el 28 de octubre, se celebrará  en la Academia de Cine en Madrid con una gran tarta de cumpleaños y con las primeras copias físicas de la publicación.
Este libro se ha realizado gracias a la colaboración y financiación de Diboos, El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Egeda, Crea SGR, Safe creative y 3D Wire. La colaboración de 3D Wire se inscribe dentro de la línea trazada de apoyar a la industria de animación española y darle visibilidad a nivel internacional, por lo que se encargarán de promocionar esta importante publicación por todo el mundo, como se hará en breve en Portugal, Colombia y Filipinas.

De izquierda a derecha, Manuel Cristobal, Canva Ma, Rodrigo Mesonero, Pilar Yébenes, José Antonio Rodríguez y José Luis Farias


sábado, 17 de septiembre de 2016

Robinson: Una Aventura Tropical

La última película del estudio nWave y Studiocanal, llamada aquí "Robinson: Una Aventura Tropical" pretende ser la historia de Robinson Crusoe (el personaje creado por el inglés Daniel Defoe en 1719) contada por el guacamayo Mak, un joven loro que está convencido de que el mundo es mucho más que su diminuta isla, donde vive en armonía junto a sus variopintos amigos; cuando tras una fuerte tormenta aparece en la costa un barco encallado y un único náufrago, Robinson Crusoe, este es para Mak (rebautizado Tuesday) la ventana al ‘nuevo mundo’. El humano irá ganándose la confianza del grupo hasta integrarse por completo. Lo que no sabían los animales es que tras el naufragio desembarcan con él varios intrusos felinos que pretenderán dominar la isla.
"The Wild Life" (La Vida Salvaje), el título dado al largometraje en EE.UU. es, sin embargo, mucho más preciso, puesto que la presencia de Robinson Crusoe en la película - dirigida por Vincent Kesteloot y Ben Stassen a partir de un guión de Chris Hubbell, Sam Graham y Dominic Paris - se convierte en algo realmente anecdótico en una historia cuya trama gira en realidad sobre la alteración que la llegada del náufrago provoca en los habitantes de la isla y su lucha por no acabar devorados por los gatos que le acompañan, sin entrar al detalle en el relato de supervivencia que supone la aventura original de Robinson Crusoe.


No resulta extraño que nWave haya optado  por articular la película en torno a una historia protagonizada por animales, contando con que la productora belga nWave Pictures, también especializada en producir contenidos inmersivos en 3D y 4D para salas IMAX y parques temáticos, los ha convertido siempre en las estrellas de sus películas (Las Aventuras de Sammy, La Casa Mágica) y ha demostrado siempre un buen dominio en la animación de todo tipo de bestias. Y, de hecho, la originalidad de plantear la historia de Robinson desde el punto de vista de los animales que pueblan la isla que lo acoge es un buen punto de partida. El problema es que la historia carece completamente de chispa, desprovista de intensidad alguna, de emotividad e incluso de toques de humor realmente cómicos, y a medida que avanza el metraje el espectador encuentra en falta que ocurra algo significativo. No es hasta la confrontación final con los felinos en el último tramo en que la película logra rescatar en cierta medida al espectador, niño o adulto, del pozo de sopor en que se hunde, aunque incluso entonces los hechos se suceden con mucha previsibilidad y pocos momentos épicos.
No se ve por otra parte un desarrollo de los personajes, ninguna evolución fundada en la persecución de sus objetivos. Ni tan solo el loro protagonista Mak, que había basado su modus operandi en la esperanza de abandonar la isla y ver mundo, logra en este sentido aportar una conclusión plausible a la película, que parecería abocar a que al final lo mejor es conformarse con lo que uno ya tiene en la vida y no arriegarse por nada más allá.
Lo único que consigue mantener a flote, nunca mejor dicho, a la película de nWave es el apartado visual y la animación. En efecto, el largometraje despliega escenas llenas de colorido y diseños atractivos y bien construidos, donde hay tanta atención al detalle que es incluso fácil perderse alguna cosa; y de nuevo la animación de los personajes, sobre todo de los animales, se ejecuta de forma notable, demostrando nuevamente la experiencia con la que el estudio cuenta a estos efectos, igual que a la hora de realizar espectaculares travellings de cámara por toboganes y rampas reales o imaginarios. Lo que le faltaría demostrar a nWave es que puede desarrollar una historia original con un contenido realmente capaz de enganchar al espectador.

Lo mejor: las escenas protagonizadas por los malvados gatos, que uno diría que son un trasunto de los Gremlins malos, tan feos y prolíficos como ellos.
En contra: una historia absolutamente hueca y falta de chispa.

Entradas relacionadas:
Se estrena "Robinson: Una Aventura Tropical" (21 de agosto 2016)
La Casa Mágica (21 de agosto 2015)

jueves, 15 de septiembre de 2016

Nuevas series de Pokémon

El canal oficial de Pokémon en Youtube lanzará el viernes 16 la nueva serie de cortos titulada "Pokémon Generations", basada en los exitosos videojuegos. La serie revisitará cada una de las generaciones a las que ha dado lugar la franquicia de videojuegos, profundizando en sus mundos -  desde los primeros días en Kanto hasta el esplendor de Kalos -, sus historias y sus personajes, a lo largo de 18 episodios de tres a cinco minutos de duración.



Por otra parte, los videojuegos Pokémon Sun y Pokémon Moon de Nintendo 3DS han inspirado una nueva serie de animé para TV titulada "Pokémon Sun & Moon" que se estrenará en TVTokyo en noviembre.
La serie desarrollará nuevos Pokémons y nuevos personajes en una historia que seguirá las actividades de Ash en la escuela con el propósito de graduarse.
Hoy se ha lanzado el website para la serie, con imágenes y un video promocional, y prometiendo que el animé traerá grandes aventuras a la región de Alola.




Entradas relacionadas:
Los videojuegos japoneses asaltan las pantallas (1 de agosto 2016)


Resident Evil tendrá una película de animé

CAPCOM mostró ayer en la Tokyo Game Show las primeras imágenes de una película de animé en CGI que se está produciendo para su franquicia Resident Evil (Biohazard), y ya ha puesto en marcha también el website oficial del largometraje, que se estrenará en primavera del 2017 con el título "Resident Evil: Vendetta" (Biohazard: Vendetta).


Resident Evil (Biohazard) es una franquicia creada por Shinji Mikami en el seno de CAPCOM  - que comprendía inicialmente videojuegos y ya se extiende a cómics, novelas y películas - cuya trama gira en torno a la amenaza biológica originada por la propagación de un peligroso virus procedente de la corporación Umbrella que, al infectar a los humanos, los convierte en zombis. Un equipo de la división especial de la policía conocida por las siglas S.T.A.R.S., el equipo Alpha (integrado por personajes tan conocidos como Chris Redfield, Jill Valentine o Leon S. Kennedy), designado para investigar a fondo los hechos y la desaparición del grupo enviado originalmente - el equipo Bravo - se verá continuamente enfrentado a los zombis y a monstruos fugados de los laboratorios de desarrollo de las armas biológicas de Umbrella Corporation.
Producida por Marza Animation Planet y Ducati Japan, la película está dirigida por Takanori Tsujimoto (The Next Generation -Patlabor-, Ultraman X) a partir de un guión de Makoto Fukami (Psycho-Pass, School-Live!), con música de Kenji Kawai (Patlabor, Ghost in the Shell) y la producción ejecutiva de Takashi Shimizu (The Grudge, Kiki's Delivery Service en imagen real), bajo la supervisión como productor de Hiroyuki Kobayashi (Resident Evil 4, Sengoku Basara) por parte de CAPCOM.
La película desarrollará una historia completamente original, aunque muy parecida a Resident Evil 1, que estará protagonizada por personajes procedentes de varios juegos de la serie, tales como Chris Redfield, Rebecca Chambers y Leon Kennedy. Será el próximo día 18 cuando se dé a conocer el primer video promocional.


Imágenes de 4Gamer


3DWire confirma la fortaleza de la animación y los videojuegos españoles

El 3D Wire servirá de plataforma para un total de 148 proyectos que abarcan 22 cortometrajes, 14 largometrajes, 22 series de animación, 67 videojuegos, 9 apps y 14 proyectos VR. Una cifra que evidencia la importancia del evento para todo el sector y su capacidad de atracción a profesionales de dentro y fuera de nuestras fronteras. Destacados realizadores como el ganador de un Goya, Manuel Sicilia o Niko, creador de la mítica serie Cálico Electrónico, presentarán en exclusiva en España sus nuevas propuestas. Además, se incorpora el Premio Proyecto Corto Movistar+ al mejor proyecto de cortometraje con un importe de 9.000 euros en derechos de emisión.


El Mercado 3D Wire revela los 148 proyectos que han sido seleccionados en su próxima edición; del 6 al 9 de octubre Segovia será el punto de referencia del sector de la animación gracias a este evento de avalada repercusión nacional e internacional. Un marco ideal para dar a conocer a una gran parte de la industria los trabajos de los que más se va a hablar en los próximos meses.
El director de la cita, José Luis Farias, no duda en afirmar que “es un verdadero orgullo que un año más algunos de los creadores más prestigioso elijan el 3D Wire como marco para presentar sus obras más recientes y la cifra total de proyectos es una clara muestra de la fortaleza de este sector en España”. Un total de 22 cortometrajes, 14 largometrajes, 22 series de animación, 67 videojuegos, 9 apps y 14 proyectos VR que conforman parte de la esencia de este mercado.
En el apartado cinematográfico destacan diversos proyectos, tanto en el corto como en el largo, que serán presentados durante la cita segoviana. Grandes nombres del sector como es el caso del realizador ganador del Goya Manuel Sicilia, que, tras conquistar la taquilla española con su anterior película “Justin y la espada del valor”, y obtener grandes resultados en países tan diversos como Rusia, Inglaterra, Polonia o Corea del Sur, presentará en exclusiva en nuestro país la obra en la que se encuentra sumergido actualmente: “Little Bastards”.
Otros dos largometrajes muy esperados por crítica y público centrarán la atención en una las diversas mesas que se llevarán a cabo. Por un lado, “Buñuel en el laberinto de las tortugas” de Salvado Simó; historia basada en el rodaje del documental “Las Hurdes” del maestro Luis Buñuel, y producido por Manuel Cristóbal, quien estuvo detrás del éxito de “Arrugas”. Y por el otro, “Klaus”, actualmente en fase de financiación, es el próximo proyecto de uno de los profesionales con más recorrido de nuestro país, Sergio Pablos. Pablos, nominado en dos ocasiones a los Annie Awards, es el alma artística de The Spa Studios y artífice de la idea original del blockbuster “Gru, mi villano favorito”. Además, The Spa Studios participó en el desarrollo visual de esta película.
Otros proyectos de los que se hablará en Segovia serán el largometraje “Animagika” de Javier Martínez, director creativo de Big Bang Box, o “Caballero y mono” de Santi Riscos y Khris Cembe. Cembe, que ha participado en proyectos ganadores del Goya, como “Birdboy”, o del Premio Ondas, como la serie “Arròs covat”, contará con otra obra, su último cortometraje “Soy una tumba”.
El cortometraje juega un papel importante en el 3D Wire y por este motivo también en el ámbito de proyectos este formato tiene su espacio, con títulos como “Hair”, de Christian Villacañas, Ramón Escolá y Manuel Suárez. Una obra nacida de un cómic que revolucionó el sector gracias a su propuesta de lectura a través de Instagram.

LAS SERIES DE TELEVISIÓN, FUENTE DE DESARROLLO
Las series de televisión son otro formato fundamental para la animación y en este ámbito el 3D Wire también trae alguna de las propuestas más innovadoras. “Súper Épico” (Ánima Estudios y Nikotxán), es la nueva creación de Niko, autor de Cálico Electrónico, un auténtico fenómeno viral; ahora Niko con este nuevo trabajo, redefine la fórmula del éxito con capítulos muy cortos y con mucho ritmo que buscan atrapar desde el primer segundo al espectador. Una presentación muy esperada y en exclusiva para la cita segoviana, que tendrá el privilegio de tener los primeros detalles tanto de este trabajo como de “Mad Dinner”, así como el pre estreno en exclusiva del primer capítulo de “Las Crónicas Trol”, la nueva serie que está coproduciendo con Ánima.
Otra de las series más esperadas en esta edición es “Mutant Busters” producida por KOTOC y dirigida por Freddy Córdoba y Roger Córdoba. Coproducida por Planeta Junior, líder europeo en contenidos de entretenimiento infantil y juvenil, la juguetera Famosa y el estudio de animación Kotoc. Estrenada ya en España y Francia con gran éxito, este proyecto fue reconocido por el prestigioso medio inglés C21, como uno de los más prometedores transmedia durante el Cartoon 360 de 2015.
Dos proyectos más en sus primeros pasos de producción son: “Acción!” De Pablo Peñalver, una idea que trata de acercar a los niños la cultura audiovisual de forma original y divertida, producida por Altcontent y Uniko; y “Spending days with Mr Cthulhu”, de SalBa Combé, un trabajo que se encuentra en fase de financiación y que corre a cargo de Mr. Klaus Studio.
El estudio Able & Baker será otro de los que no faltarán a la cita, ellos presentarán “Momochi” del malagueño Carlos Tschuschke, una serie preescolar que supone el primer trabajo original de estas características del estudio. El objetivo de la serie es conocer el lugar donde crece un niño, cómo conoce su entorno mientras se juega con la imaginación y la capacidad de transformar la realdad del mismo.

LA ANIMACIÓN VA MÁS ALLÁ: VIDEOJUEGOS Y MUNDO TRANSMEDIA
Los videojuegos y los New Media son otra vía de innovación y experimentación para el mundo de la animación y por ello 3D Wire les dedica especial atención. En la octava edición de este mercado internacional habrá un total de 67 videojuegos, 9 apps y 14 proyectos VR entre los que se presentarán títulos como “DrawFighters” de Wildbit Studios para PS4, con una estética sorprendente que abraza el dibujo cartoon, la épica medieval y la lucha libre mexicana. También el estudio ganador de la primera edición de los Premios PlayStation, Animatoon, acudirá con su nueva apuesta “Moerakis”, orientado a los eSport y que en el E3 2016 dejó ver su primer teaser tráiler.
Un joven estudio independiente como Stage Clear, que alcanzó un gran éxito mundial con “Shiny The Firefly”, también tendrá cabida con una nueva propuesta en VR, “Project Sally”.
El videojuego ya se ha consolidado como arte, y una muestra clara de su simbiosis con otros artes de corte más clásico es “M la ciudad en el centro del mundo (Nubla episodio 2)”. Una propuesta de Gamera Nest que une al Museo Thyssen-Bonemisza y PlayStation, y que ahonda en las posibilidades narrativas que pueden surgir de esta sinergia.
En lo que se refiere a proyectos transmedia, la capital castellanoleonesa acogerá propuestas de toda Europa, desde la española “Chica y Lobo” del barcelonés Roc Espinet, hasta las polacas Grand Banda y Mami Fatale de GS Animation, Grupa Smacznego y Zooper Film, pasando por el proyecto croata “Tesla – The Invention of a Dream” de My Magical Thoughts y Carousel.

PREMIOS PARA EL CORTOMETRAJE, EL VIDEOJUEGO Y LA APP MÁS DESTACADOS
Este mercado de referencia internacional no sólo sirve de escaparate mundial para los diversos proyectos y trabajos, sino que las obras más destacadas de la presente edición se verán recompensadas. La novedad de este año en este apartado será el Premio Proyecto Corto Movistar+. La obra seleccionada en este apartado obtendrá la adquisición de los derechos de emisión por parte de Movistar+ por un importe de 9.000 euros durante el plazo de 2 años y número ilimitado de pases, siendo el primer año en exclusividad para el citado canal. Además, la obra se estrenará oficialmente en la edición 2017 o 2018 del 3D Wire.
El ente público, RTVE, mantiene un año más sus premios interactivos al mejor proyecto de videojuego y de app respectivamente. Ambos reconocimientos son concedidos por el departamento Medios Interactivos de RTVE; donde el proyecto seleccionado puede ser presentado a la Dirección de Interactivos de RTVE.


Podéis consultar aquí el listado de los 148 proyectos nacionales seleccionados.

Entradas relacionadas:
Un total de 45 cortometrajes en el 3DWire Fest (8 de septiembre 2016)
Cartel de lujo para el Mercado 3DWire ( 1 de septiembre 2016)
3DWire pone a debate la VR en su 8ª edición (13 de junio 2016)

El Pincel Mágico

En varias ocasiones hemos podido comentar el marcado auge que está experimentando el cine de animación de producción china, fuertemente potenciado por las subvenciones estatales, que han convertido al país en uno de los mayores productores de animación del mundo, y en busca de proyección internacional, contando para ello con talento occidental en algunos casos. Por ello es significativo que Paycom Multimedia haya estrenado en nuestro país una producción animada china, aunque esta sea del año 2014, que pone de relieve el buen nivel de desarrollo alcanzado por los estudios orientales.


"El Pincel Mágico" es una adaptación de un célebre cuento de Hong Xuntao y se desarrolla en el pequeño pueblo de Baihua, donde vive Ma Liang, un niño al que le gusta pintar por encima de todas las cosas y que un día, recibe un pincel que tiene poderes mágicos, mediante el que puede transformar todo lo que pinta en realidad. Con este pincel mágico en sus manos, Ma empieza a ayudar a todos los habitantes de su pueblo, a quienes el general del emperador quiere echar de la zona para hacerse con unas supuestas minas de oro que están en su subsuelo. Cuando la noticia del pincel llega a oídos del general, éste quiere apoderarse de la herramienta mágica para convertirse en el hombre más rico y poderoso del mundo.
Dirigida por Frankie Chung a partir de un guión de Qin Hao y Zhu Jialong, la película se desarrolló con un presupuesto elevado y con el apoyo creativo y tecnológico de The Walt Disney Company en China, que no sólo ayudó para lograr un grafismo 3D mucho más que correcto sino que también aconsejó en cuanto a guión y diseño de personajes y contribuyó a la banda sonora, dando participación al famoso cantante pop Jacky Cheung para crear el tema de la película.
Es muy posible que la influencia de Disney se haya hecho notar en el diseño de los personajes secundarios del filme, significativamente el gato y el ratón, que brindan algunos de los mejores momentos de la película a base de fino humor e ironía y se constituyen en perfectos comparsas del protagonista principal. En efecto, no es extraña en las películas de Disney - sobre todo en las clásicas, pero aún hoy - la participación de animales o mascotas que ejercen de secundarios pero consiguen mantener el ritmo del metraje (como los ratones de la Cenicienta o el cangrejo Sebastián de La Sirenita) y hasta convertirse en protagonistas de algunas de las mejores secuencias. Hasta el malvado general tiene en una rapaz su sosias, aunque en su caso las intervenciones no pasan de anecdóticas.
Igualmente, la película muestra las tendencias típicamente actuales del cine de animación occidental, como es la inclusión de animados números musicales con un aire de modernidad (incluso de rap) o la introducción de algunos gags con guiños al público adulto, si bien en el caso de "El Pincel Mágico" estamos ante un largometraje claramente dirigido a niños.
La historia desarrolla una trama sencilla, con unas definiciones muy claras de quien es el malo y quien es el bueno, y sin complejos giros de guión, que puede resultar menos estimulante para el público adulto, si bien su simpático sentido del humor y las escenas de acción son una efectiva barrera contra el sopor y desde luego harán pasar un rato entretenido a los espectadores más jóvenes, que acabarán aprendiendo que el poder más grande no vale nada si no se tiene bondad en el alma y que el sentido de nuestros actos lo determina lo que hagamos por los demás.
Como se decía, el desarrollo visual en 3D ofrece un nivel bastante convincente que, sin mostrar los avances a los que nos tienen acostumbrados los grandes estudios de Hollywood (ni pretenderlo con un presupuesto que no es ni mucho menos el mismo) resulta suficientemente rico tanto en los personajes como en los fondos y los props, mereciendo una mención especial el espectacular palacio de oro del final o aquellas máquinas imperiales que recuerdan al castillo ambulante de Miyazaki. Por otra parte, el diseño de los personajes, achaparrados, cuellicortos y con forma de huevo, si bien resulta simpático y original, acaso no haya favorecido una animación especialmente destacable, que por contra abusa en ocasiones del súbito cambio de pose y muestra cierta falta de fluidez y elasticidad.
Como primera muestra de lo que la animación china actual es capaz de ofrecer, "El Pincel Mágico" deja buen sabor de boca y azuza el interés por ver llegar nuevas producciones.

Lo mejor: el humor amable y la simpatía de una aventura donde las vivientes creaciones pictóricas del protagonista procuran algunos de los momentos más divertidos.
En contra: una trama algo inocente y lineal para mantener la atención del público adulto.