Algunas novedades en series de animación infantil

La celebrity Gwen Stefani se ha embarcado como productora ejecutiva en un proyecto de serie de animación infantil junto a las productoras Moody Street Kids y Vision Animation. Bajo el título "Kuu-Kuu Harajuku", la nueva serie encargada por la compañía australiana Network Ten empezará con 26 capítulos de 22 minutos donde las protagonistas son cuatro heroínas con el aspecto de las Harajuku Girls (el grupo de bailarinas japonesas. conocidas como Love, Angel, Music y Baby, que acompañó a Gwen Stefani en los escenarios a partir de 2004) que forman un grupo musical - HJ5 - , lideradas por una rubita llamada G. Cada concierto quieran iniciar se verá cancelado por la irrupción de alienígenas, monstruos, políticos bravucones y demás infortunios, lo que no hará que las jóvenes heroínas se desanimen.

Por otra parte, también Disney Junior inicia una nueva serie con Mickey, Minnie, Donald, Daisy, Goofy y Pluto que mezclará animación cgi con (oh sorpresa!) imagen real. La nueva serie, que se llamará Mickey and the Roadster Racers, seguirá a Mickey y a sus amigos en sus carreras de coches alrededor a lo largo y ancho del globo terráqueo y en su propio hogar en Hot Dog Hills, ensalzando valores como la amistad, el trabajo en equipo y la deportividad. Con Thomas Hart (Jake and the Neverland Pirates, Lilo&Stitch: The Series) como editor de guión, Rob LaDuca y Mark Seidenberg (Jake and the Neverland Pirates, Mickey Mouse Clubhouse) son los productores ejecutivos de esta nueva serie que justo ahora empieza a producirse y se estrenará en 2017.

También hay novedades respecto a Noddy, el personaje creado en 1949 por Enid Blyton y llevado a la pantalla por primera vez en 1954, que volverá a las pantallas en una nueva serie en 3D de 52 episodios de 11 minutos titulada Noddy, Toyland Detective. La nueva serie estará producida por la gran productora-distribuidora francesa Gaumont en asociación con Dreamworks Animation Television y el apoyo de France Télévisions. Con un renovado aspecto, Noddy encontrará nuevas aventuras en Toyland en su nuevo papel de detective privado, y enseñará a los niños a investigar y a descubrir su propio mundo junto a su coche Revs, que por primera vez está dotado de vida y de su propia personalidad, que transmite a través de rugidos y bocinazos.

Otra novedad para los peques viene de la mano de Craig Bartlett, el creador de la exitosa Dinosaur Train, y PBS Kids, que estrenará en 2016 una nueva serie en 3D llamada a hacer que los niños de 3 a 8 años se interesen por la astronomía y la ciencia. Bajo el título Ready Jet Go! la nueva serie seguirá a dos niños del mismo barrio: Sean, apasionado por la ciencia, y Sydney, que se deja llevar por la ciencia ficción y la imaginación; ambos trabarán amistad con un nuevo vecino, Jet Propulsion, que pertenece a una familia de alienígenas del planeta Bortron 7, y explorarán con él el sistema solar y los efectos que tiene en nuestra ciencia.

Finalmente nos referimos a Bob el constructor, de quien también hace unos meses informábamos que había vuelto con un nuevo aspecto en una nueva serie en 3D, pues hace poco ha trascendido que la filial de Mattel HIT Entertainment ha dado luz verde a la producción de 52 nuevos episodios de 11 minutos para una segunda temporada de la nueva serie que se estrenarán en 2016 y a un especial de 60 minutos para 2017. Pero eso no es todo, ya que también se van a producir  un total de 43 cortos de 2 minutos de duración que se van a estrenar en Youtube este año, dando lugar a más historias de Bob y sus amigos llenas de optimismo, trabajo en equipo y aprendizaje para los más pequeños. La producción se lleva a cabo en las instalaciones de HIT Entertainment en el Reino Unido, si bien la mayor parte de las animaciones las sirve la compañía candadiense Mainframe.

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Sony encarga "The Lamb" a Tim Reckart

Sony Pictures Animation está desarrollando una nueva película de animación que se titulará "The Lamb", y ha encargado la dirección de la misma a quien obtuvo la nominación a un Oscar por el cortometraje de stop motion "Head Over Heels" (2012), Tim Reckart, que se estrena así como director de un largometraje.

"The Lamb" será una película en 3D que contará la historia de una joven oveja destinada a cambiar el mundo, basándose en una idea original de Tom Sheridan en torno a la Natividad cristiana. Según Reckart, la historia va a ser profunda y conmovedora, los personajes tendrán deseos hondos, poderosos, la imaginería pastoral es fantástica, y es una película que sólo puede hacerse con animación (¿será un mensaje para Disney? XDDD ). El director añade que la película contiene una historia poderosa con emociones profundamente sentidas e imágenes extraordinarias, acompañadas todas por el humor y el encanto del elenco de animales, por lo que no puede imaginar un proyecto más excitante para su debut como director de un largometraje.

La película está producida por DeVon Franklin a través de Franklin Entertainment, con la producción ejecutiva de Jenny Marchik en Sony Pictures Animation. Según Franklin, Tim Reckart es uno de los nuevos visionarios de la animación con más talento que hay actualmente y están encantados con su modo único de narrar una historia y la impronta creativa que está dejando en el proyecto. Es seguro pues que la película, aún sin fecha de estreno, a va a ser algo original y distinto de lo que Sony ha hecho hasta el momento.

Tim Reckart se hizo célebre por su cortometraje de stop motion "Head Over Heels", su proyecto de fin de estudios en la National Film and Television School del Reino Unido, donde examinaba el matrimonio desde una peculiar perspectiva, en que la mujer vivía boca abajo en el techo, y el marido sobre el suelo. A continuación podéis ver el cortometraje:

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Clan estrena "Blackie & Company" de Baleuko

Hoy 7 de abril a las 19.35h el canal Clan estrenará la primera temporada de la serie "Blackie & Company", una serie de animación en 3D de 26 capítulos de 11 minutos de duración,  coproducida por la productora vasca Baleuko con Televisión Española y la argentina Draftoon y distribuida por Imira Entertainment. Dirigida por Egoitz Rodríguez y con guión de Xegundo Altolagirre, la serie es una secuela de la película de Baleuko "Blackie & Kanuto" (2012) en la que conocíamos a una oveja con ideas muy particulares e incluso descabelladas, y en este sentido continúa las aventuras que viven en la Granja Liberty la oveja negra Blackie y los demás animales que la habitan: Kanuto, el perro pastor, el mejor amigo de Blackie; Marvin, el pato hipocondríaco que no sabe volar; Theodora, la vaca cantora; Pepe, el caballo patoso; el sabio pájaro Winston; Grumbo, el gruñón perro guardián; Karl, el lobo vegetariano; y Fancy, Cloe y Victoria, las ovejas mellizas más pijas. En la granja, los animales juegan, bailan y viven sin ningún humano que les controle, lo que no será obstáculo para que a través de sus disparatadas aventuras Blackie y sus amigos enseñen jugando a los pequeños que siempre es importante ser buen compañero, ayudar a los más débiles y aprender a trabajar en equipo.

Pensada como una serie para los pequeños entre 5 y 10 años de edad, la serie plantea de forma entrañable y cómica situaciones y problemas reconocibles por los niños y niñas (la alimentación saludable, el ciberacoso, los engaños, el compañerismo, la igualdad, los complejos...) y propone soluciones abiertas basadas en valores como el civismo y la positividad, con historias autoconclusivas que terminan con una moraleja, aunque dejando claro que el mundo no es perfecto ni nadie lo es.

Antes, a las 19.15 horas, Clan también estrena "La panda de la selva", una serie que se centra en una cuadrilla de chiflados animales de la selva que lucha contra la injusticia, ganadora de un premio Emmy 2015 a la mejor serie de animación para niños. El protagonista es Maurice, un valiente y carismático "tigre-pingüino" siempre acompañado por su hijo adoptivo Junior, el “pez-tigre”. Les acompañan amigos como Miguel, un gorila al que le encanta golpear cosas; Gilbert, un lemur paranoico; Batricia, una murciélago torpe que está locamente enamorada de Gilbert; Fred, un jabalí crooner; y Al y Bob, dos sapos inseparables.

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Un poco de aquí y de allá (VII)

Tras haberse acercado a los Oscar por partida doble con Cheatin' y el cortometraje Footprints, Bill Plympton acaba de lanzar en Kickstarter un nuevo proyecto de largometraje de animación tradicional que se llamará "Revengeance". Basado en una historia del también animador Jim Lujan, que participará como socio creativo aportando también las voces, será el primer largometraje animado que Plympton no acomete en solitario, encargándose en esta ocasión de los dibujos. El conocido animador independiente lo explica de la siguiente manera: hasta el momento no había encontrado a nadie capaz de recrear los retorcidos personajes que él imaginaba, pero cuando vio los cortos de Jim Lujan le llamó y le sugirió la idea de colaborar. Prevista para quedar finalizada hacia la primera mitad de 2016, estará recaudando fondos en Kickstarter hasta el 22 de mayo, siendo el tercer proyecto que Plympton financia a través del portal de crowdfunding tras "The Flying House" y "Cheatin'".
"Revengeance" contará la historia sórdida en torno a un cazarrecompensas barato llamado Rod Rosse cuya vida se pone en peligro al aceptar un encargo de un ex-motero/ex-luchador convertido en senador de los EEUU, llamado Deathface, para encontrar lo que le robaron y a la chica que se lo robó. Pronto descubrirá el protagonista que tras el encargo hay más de lo que parecía y se encontrará enfrentándose a bandas de moteros, cultistas, y policías corruptos.

En otro orden de proyectos y continuando la tendencia de marcas comerciales de juguetes que trasladan al cine de animación sus productos, se ha dado a conocer en el portal Deadline que 20th Century Fox ha llegado a un acuerdo con Hasbro para realizar una película de imagen real basada en la marca Play-Doh, la conocida línea de productos de pasta de modelar. Aunque vaya a ser de imagen real y no se conoce nada del argumento, hemos de suponer que la futura película implicará animación de algún tipo, probablemente cgi o stop motion, para que entren en acción los personajes relacionados con ese mundo de plastilina. En principio va a ser Paul Faig (también tras las próximas Peanuts Movie y Ghostbusters) quien dirija la película, a partir de un guión de Jason Micallef. El proyecto se encuadra en los decididos planes de Hasbro para llevar sus juguetes al cine, que también contemplan una quinta película de Transformers, una tercera basada en los G.I.Joe, y películas basadas en Monopoly, Candy Land, Tragabolas, los camiones Tonka, My Little Pony y el juego de cartas Magic: The Gathering.

Otra película de imagen real va a ser la que Disney ha sumado a su larga lista de nuevas versiones de clásicos animados, que como ya dimos a conocer en Twitter, recae esta vez sobre Winnie the Pooh... y no es broma, aunque lo parezca. Poco después de anunciar que Mulan se integraba en la lista de las nuevas películas de imagen real, Disney desvelaba que también tenía planes para el célebre osito de peluche y sus amigos. Alex Ross Perry escribirá y posiblemente dirigirá la nueva versión en imagen real, donde un Christopher Robin ya adulto revisitará el Bosque de los Cien Acres, donde viven Winnie, Piglet, Tigger, Conejo, y los demás personajes de los libros de A. A. Milne.

Dreamworks, por su parte, ha presentado en la Wondercon 2015, en California, las dos nuevas series que ha desarrollado para el canal Netflix: Dinotrux, por un lado, y Dragons: Race to the Edge, del otro, basada en la franquicia "Cómo Entrenar a Tu Dragón".
Los nuevos capítulos de Dragons constituyen ya la tercera temporada, tras "Riders of Berk" y "Defenders of Berk", que se estrenará en junio, y podría cubrir los viajes que Hipo y Desdentado realizaron en el tiempo transcurrido entre las dos películas de la franquicia, puesto que los personajes aparecen de nuevo más jóvenes en las imágenes que se han dado a conocer.
En cuanto a Dinotrux, se presenta como una mezcla de dinosaurios y camiones con mucha acción, comedia y drama, y poco más se sabe hasta ahora.

El nuevo dragón Deathsong

Finalmente repescamos nuestra nota sobre el escándalo de los salarios en que estuvieron implicadas Disney, Sony y Dreamworks, entre otras (aquí el enlace), por cuanto que la demanda que se interpuso contra estas compañías ha sido desestimada, tras más de seis meses de deliberaciones, por la Corte Federal de California. Recordemos que hace unos meses se demandó a las grandes compañías por haber acordado limitar los salarios de sus trabajadores e impedir el trasvase de artistas entre ellas. La juez considera que los demandantes no han llegado a demostrar la existencia de un acuerdo fraudulento entre las demandadas y que los hechos demandados están fuera de tiempo. Sin embargo, se les otorga la posibilidad de plantear una nueva demanda en los siguientes 30 días si fueran capaces de aportar pruebas suficientes en apoyo de sus demandas. La sentencia completa puede consultarse aquí.

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Ari Folman anima a Anna Frank

El realizador israelí Ari Folman (Waltz with Bashir, The Congress) se encuentra trabajando en una adaptación animada de la vida y el diario de Anna Frank - encargada por el Museo de Anna Frank - cuya producción se inició a finales del año pasado a cargo de los estudios de la productora belga Purple Whale Films, de la que son copropietarios Ari Folman - a través de Bridgit Folman Film Gang - y la compañía Entre Chien et Loup de Diana Elbaum, con quien Folman coincidió durante la producción de "The Congress". Ambos se aliaron para obtener mundialmente los derechos sobre la historia de Anna Frank para todos los idiomas y todos los medios, y obtuvieron acceso completo a todos los archivos de la Fundación Anna Frank de Basilea y de sus sedes. No será en todo caso la primera adaptación animada de la vida de la niña judía atrapada por los nazis puesto que ya en 1995 el estudio japonés Madhouse produjo el largometraje animado "The Diary of Anne Frank" (Anne no Nikki) bajo la dirección de Akinori Nagaoka.
Partiendo de un guión del mismo Ari Folman, la película en preparación explica la historia de Anna Frank, más allá de los hechos narrados en su diario, a través de los ojos de su amiga imaginaria Kitty, que estará personificada como una muñeca en la película, puesto que ésta se va a realizar en stop motion o con una mezcla de animación tradicional y stop motion (el formato todavía no está decidido a la espera de saber cuál será la financiación que se obtenga). En este sentido, Folman cuenta con la colaboración de Tristan Oliver y de Andy Gent, diseñadores de Wes Anderson en "Fantástico Mr. Fox",  para las escenas de stop motion, mientras que el director de animación Yoni Goodman (que ya trabajó con Folman en Waltz with Bashir y The Congress) se encarga de las escenas 2D.

Ari Folman

El proyecto se encuentra todavía en fase de desarrollo y en busca de financianción, por lo que va a tardar un tiempo en llegar a las pantallas. De momento podemos contentarnos con ver ya algunas imágenes de los trabajos de arte conceptual desarrollados en los estudios Passion Films en Londres (cortesía del website israelí Cinemascope):

Anna Frank

Kitty

La familia de Anna Frank

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¡Será broma! Frozen 2 podría ser a imagen real

Tras acostarnos ayer con la noticia de que Disney ha decidido emprender una versión en imagen real de Mulan, basada en un guión de Elizabeth Martin y Lauren Hynek, que se añadiría a las versiones ya anunciadas para La Bella y la Bestia, Alicia en el País de las Maravillas: A Través del Espejo, El Libro de la Jungla y Dumbo, hoy nos hemos levantado con rumores de que los estudios habrían decidido descartar el formato animado para la nueva secuela de Frozen y que Frozen 2 será también en imagen real.
Efectivamente, A113 Animation ha citado fuentes de Variety según las cuales, haciendo caso al éxito de Cenicienta, hacer Frozen 2 como una película animada sería un error, y por ello la secuela de la adaptación libre de "La Reina de las Nieves" de Hans Christian Andersen se hará en imagen real, con Emma Watson en el papel de princesa Anna y Jennifer Lawrence representando a la reina Elsa, mientras que Josh Gad se prestaría a la captura de movimientos para animar un modelo cgi de Olaf, que tendría más importancia en la nueva entrega; de hecho se titularía "Frozen 2: Olaf Action". Por otra parte, Jennifer Lee y Chris Buck permanecerían al frente de la película, aunque dirigiendo en este caso su primera película de imagen real.

Lo preocupante es que si esto se tomaría directamente a broma hace un tiempo, hoy puede parecer bastante creíble teniendo en cuenta la fiebre que se ha apoderado de Disney y que le impulsa a reinventar tantos títulos animados para hacer sus versiones en imagen real. Lo que nos tranquiliza es que hoy es April Fools, no hay en Variety ningún artículo que haga mención a tal cambio de ideas en Disney respecto a "Frozen 2", y que A113 Animation, en un evidente guiño, ha dicho que también cambiaría su logo y pasaría a denominarse A113 Live Action, así que la cosa debería quedarse en una broma.

¿Os ha pasado el susto? ¿Qué os parecería que Disney hiciera Frozen en imagen real?

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"LEGO La Película" se lleva el Blogui en los Blogos de Oro 2015

El pasado domingo a las 17.00h se celebró vía Twitter la ceremonia de la 2ª Edición de los Blogos de Oro, los premios organizados por Cinedepatio que se deciden en base a las votaciones efectuadas desde numerosos blogs cinéfilos que eligen entre lo mejor del cine producido en 2014. Un total de 122 blogs (entre los cuales el nuestro) formaron parte del jurado en la edición de este año, que otorgó 13 categorías de premios: Mejor Película, Mejor Película Española, Mejor Director, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal, Mejor Guión, Peor Película, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Actor Secundario, Mejor Película de Animación, Mejores Efectos Especiales, Mejor Banda Sonora y Mejor Cortometraje. Mientras hubo numerosas coincidencias con algunos veredictos de premios más mediáticos, como es el caso de "Birdman" en relación con los Oscar, o "La Isla Mínima" en relación con los Goya, los Blogos de Oro también supieron tomar perfil propio en algunas categorías, premiando nombres o títulos que habían quedado olvidados en los Oscar. Podéis consultar el palmarés completo aquí.

Nos centraremos por razones obvias en la categoría de Mejor Película de Animación, ya que por otra parte ninguna película de animación quedó nominada a las categorías de Mejor Película, Mejor Película Española ni Mejor Banda Sonora, ni tampoco hubo ningún corto animado entre los que se presentaron a premio. En la categoría de Mejor Película de Animación, pues, estas fueron las películas nominadas que optaban a premio:

• Big Hero 6, de Walt Disney Animation Studios, ganadora del Oscar a Mejor Película Animada, 5 Premios VES y del Nickelodeon Kids Choice Awards
  
  
  
  
  
  
• Los Boxtrolls, de LAIKA
  
  
  
  
  
  
• Cómo Entrenar a tu Dragón 2, de Dreamworks Animation, ganadora del Globo de Oro a Mejor Película Animada y de 6 Premios Annie (entre los cuales Mejor Película y Dirección) entre otros
  
  
  
  


• LEGO La Película, de Warner Bros, ganadora del Critics Choice Award y del BAFTA a Mejor Película Animada
  
  
  


• Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, de Zeta Cinema / Películas Pendelton / Warner Bros. / Canal + / Televisión Española / TV3 / Ilion Animation Studios, ganadora de un Goya, un Gaudí y un Forqué en su categoría
  
  
  
  

Varios son los aspectos a destacar ya en cuanto a las nominaciones, como el hecho (incuestionable) de que la película de Mortadelo y Filemón se ponga a la par con grandes competidoras procedentes de Hollywood, en una votación que no hace diferencia entre la procedencia de las películas y por tanto favorece que una gran producción nacional como "Mortadelo y Filemón.." haya podido competir en igualdad de condiciones. Sin embargo, esa misma internacionalidad no se ha hecho extensible a otras producciones europeas o del resto del mundo que no sean americanas, dejando fuera a producciones como la reconocida "Song of the Sea" de Tomm Moore, "The Tale of Princess Kaguya" de Isao Takahata" o incluso la que resultó ganadora del premio a Mejor Película de Animación Europea, "El Arte de la Felicidad", entre otras. Lo que me siento más tentado a pensar es que muchas de estas películas que en general quedan lejos de las nominaciones no han llegado a ser vistas por los votantes, ya que de hecho ni tan solo han sido estrenadas en España, con lo cual habría que preguntarse si no tendría más sentido votar entre aquellas películas que han sido estrenadas frente al criterio de votar las que se han producido en el año en consideración, ya que muchas de las producidas no llegan a tenerse en cuenta si no han sido estrenadas.
Destaca también el hecho de que la mayoría de las nominadas son producciones en 3D, con la sola excepción de Los Boxtrolls, y por tanto parece que el jurado no se siente especialmente atraído hacia las películas de animación en 2D.
En cuanto a la película que finalmente resultó ganadora, se impuso en esta categoría aquel ánimo al que nos hemos referido de contravenir las tendencias más preeminentes en los jurados de Hollywood, y la mayoría del jurado votó por otorgar el premio a la película que este año quedó (para sorpresa de muchos e indignación de algunos) apartada de la carrera hacia los Oscar: LEGO La Película. Esta se impuso con una amplia ventaja de 52 votos frente a los 26 de Big Hero 6, los 23 de HTTYD 2, los 12 de Mortadelo y Filemón y los 7 de Los Boxtrolls.
No es la película que votamos desde aquí, puesto que en conjunto nos convence más la increíble animación del robot sin cara Bay Max y la película que protagoniza (cuya reseña podéis seguir en el enlace), pero hay que reconocer a los realizadores de la película de Warner la originalidad de haber creado una película de animación con piezas de LEGO (si bien generadas por ordenador) basada en un guión bastante resultón plagado de situaciones cómicas y paródicas. Volviendo a las películas que han quedado fuera de las nominaciones quizás hubiera sido justo que si ese espíritu de alguna manera combativo de parte del jurado se hubiera llevado a sus consecuencias, también hubieran entrado en consideración películas independientes dignas de mención como la espléndida "Cheatin" de Bill Plympton, o la personal "Rocks in my Pockets" de Signe Baumane, y no sólo las que han estado al fin y al cabo en todos los circuitos comerciales.
Finalmente, cierro con mis felicitaciones a la organización de los Blogos de Oro, y me atrevo acaso a sugerir que, aprovechando que en twitter se pueden introducir enlaces a videos del canal Youtube, Vimeo o parecidos, integren el año que viene algun entretenimiento para los que los seguimos, de forma de la ceremonia sea algo más dinámica, tipo algún número musical o chiste o montaje divertido. No ha obstado ello a que este año nos hayamos reído con alguna anécdota, como el hecho de que Álex de la Iglesia, que debía abrir la ceremonia, no pudiera hacerlo por haberse quedado sin batería en el móbil.

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