Hoy se ha presentado al público, a través de la creación de su correspondiente cuenta en Twitter (@AlfredAnnaSTM) el proyecto de largometraje que la productora andaluza Forma Animada, junto a Pizzel Studios y Melian Music, tiene entre manos. Bajo el título "Alfred & Anna Save The Music", el largometraje continuará las aventuras de los personajes creados para
el cortometraje "Alfred y Anna", que estuvo nominado al Goya en 2013 y
fue precandidato al Oscar de Hollywood.
Forma Animada, una productora de contenidos digitales, con 20 años de trayectoria, que ha trabajado para grandes marcas como Nutrexpa,
Danone o Toshiba, entre otras, apostó desde sus inicios por la
animación. En su momento estrenó "Misión en Mocland", el primer largometraje en animación 3D producido en Andalucía. La productora ha estado también nominada al Goya este año por su cortometraje "A Lonely Sun Story", protagonizado por María Valverde y Mario Casas, que mezclaba animación 3D e imagen real, y las pasadas navidades estrenó la TV movie en 3D "Evita Percances Salva la Navidad", basada en la serie "Evita Percances".
"Alfred & Anna Save The Music" será un largometraje de animación en 3D para toda la familia y orientado al
público internacional, que abordará valores universales como el bien y el
mal, la generosidad y la ambición, la superación personal, el respeto y
la tolerancia, y el amor a la cultura y, en especial, a la música. Bajo la dirección del su habitual colaborador de la productora, Juanma Suárez, la película nos situará en un momento en que el futuro de la música está en juego, pues Césare Scolapio, un promotor musical sin
escrúpulos, pretende apoderarse de todas las futuras estrellas de la
música monopolizando en su cadena de escuelas a todos los jóvenes con
talento musical. Pero Alfred y Anna, un matrimonio de profesores de
música que pretende salvar su pequeña escuela de pueblo, y su peculiar
grupo de alumnos, se convertirán en la última esperanza para el futuro de
la música.
Roque Baños repetirá como compositor de la banda sonora y productor asociado y Sony Music Spain se ha sumado al proyecto como colaborador asociado a la producción musical. Según Enrique F. Guzmán, CEO de Forma Animada y productor, "queríamos potenciar la música aún más en la nueva aventura de
nuestros personajes y volvemos a contar con el placer de trabajar con
Roque Baños no solo componiendo la banda sonora sino también como
productor musical asociado junto con un socio estratégico en el negocio
de la música global como es Sony Music, en una asociación sin
precedentes en el mundo de la animacion".
El proyecto fue presentado en el Foro de Animación ANIMAZINE organizado por el Festival de Málaga, y con el fin de asegurar la proyección internacional de la película y buscar otros socios estratégicos, Enrique F. Guzmán y Juanma Suárez,
director de Pizzel Studios, viajaron en abril a Los
Angeles, abordando una apretada agenda, que incluyó encuentros con miembros de la
Academia y las Artes Cinematográficas de Hollywood, grupos de
comunicación, discográficas e inversores potenciales. Enrique F. Guzmán y
Juanma Suarez son conscientes de que proyectos como 'Alfred & Anna
save the music' podrían tener millones de
espectadores potenciales en todo el mundo y no sólo en el mercado español,
donde sería casi imposible amortizar el riesgo y el potencial del proyecto.
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jueves, 12 de febrero de 2015
martes, 10 de febrero de 2015
Algo más de una semana para Animac 2015
Llega la 19ª edición de Animac, la
Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña que organiza el
Ayuntamiento de Lleida, con una programación que gira alrededor del tema
“La mano del artista”, celebrando la multiplicación de las producciones
‘hechas a mano’, y reconociendo la mano de los artistas en los procesos
de animación digital. En palabras de la directora Carolina López:
“Poder tocar la materia sigue siendo un placer para el artista y las
jóvenes generaciones lo están redescubriendo, prueba de esto es que más
del 80% de las películas recibidas este año en Animac (incluyendo la de
importantes escuelas internacionales) están creadas con técnicas
manuales. La selección que presentamos es una muestra del talento y la
valentía de situar en primera línea el pincel más personal”.
Durante los cuatro días de programación se podrán ver un total de 172 films de animación (7 largometrajes y 165 cortometrajes): una radiografía de la mejor animación de autor que se está haciendo a nivel internacional y nacional. Además habrá conferencias, talleres y otras actividades especiales que tendrán lugar en las habituales sedes del festival, La Llotja, CaixaForum Lleida y como novedad, el espacio Magical Media, sede de los talleres educativos
Durante Animac, pasarán por Lleida invitados de excepción, entre los que destaca Piotr Dumała (1956, Varsovia), ganador del Grand Prix en el reciente festival de Ottawa con su último e impresionante corto Hipopotamy, que se podrá ver en Animac. Es uno de los cineastas más venerados de Polonia por sus versiones animadas y en imagen real del universo de escritores como Nikolai Gógol, Franz Kafka o Fyodor Dostoyevsky. Sus películas, muchas de ellas realizadas con la técnica de su invención “animación destructiva”, incluyen adaptaciones libres de clásicos literarios, pero también retratos psicológicos de sus autores. Una de sus obras más celebradas es su adaptación de Crimen y Castigo, basado en la obra homónima de Dostoyevsky. Dumała, que se encuentra en su mejor momento creativo (actualmente está finalizando su segundo largometraje en imagen real), ofrecerá una conferencia y algunas de sus animaciones más destacadas juntamente con la proyección de Hipopotamy.
Animac también contará con la presencia excepcional del animador experimental y artista plástico Pierre Hébert (Montreal 1944), discípulo del referente mundial de la animación experimental Norman McLaren, que presentará sus películas y las de su maestro, en una carta blanca y ofrecerá a los amantes de la animación más próxima a las artes plásticas una imperdible masterclass. De esta manera, Animac se une a la celebración del centenario del nacimiento de McLaren.
Como novedad, Animac presenta el nuevo Premio Trayectoria, que en su nacimiento honrará los 25 años de existencia del Studio Grangel, fundado por Carlos y Jordi Grangel, dos de los artistas catalanes más internacionales, que también serán presentes en una exposición y que impartirán una conferencia dedicada a su cuarto de siglo de trabajo en el mundo de la animación en el que han colaborado con muchos de los grandes nombres de la animación como Steven Spielberg y Jeffrey Katzenberg, propietarios de DreamWorks; el director de cine Tim Burton; Genndy Tartakovsky, reputado director de Sony Pictures Animation; o Peter Lord, cofundador de Aardman, entre muchos otros.
Este año, Animac prepara una inauguración muy especial con la proyección del film Rocks in my Pockets, ópera prima de la autora letona afincada en Nueva York Signe Baumane, que ha estado preseleccionada a los Oscar y se estrena en primicia en nuestro país.
Animac hace en esta edición una fuerte apuesta por el largometraje y presenta un total de 7 títulos de animación independiente excepcionales: el ya citado Rocks in my Pockets; Song of the Sea, joya de la animación tradicional del director de The Secret of Kells, Tomm Moore; la recientemente nominada a los Oscar y primicia en España, Seth's Dominion, un documental animado sobre Seth, el gran dibujante del cómico canadiense; la maravillosa O Menino e o Mundo de Alê Abreu ganadora del último Grand Cristal de Annecy; Truth Has Fallen de Sheila Sofian, documental animado sobre inocentes encarcelados; el emocionante Giovanni's Island, reciente trabajo de Mizuho Nishikubo, de los estudios japoneses IG; y Pos Eso, de Sam Orti, un hilarante film, a caballo entre el terror y la comedia, realizado en stop motion.
Animac no olvida los cortometrajes, alma de la muestra, y este año se podrán ver un total de 165 trabajos entre los cuales obras de autores internacionales como Le Sens du toucher de Jean Charles Mbotti Maloto; el reciente candidato a los Oscar Me and my Moulton de Torill Kove; Lluvia en los ojos, de la mejicana Rita Basulto; una nueva estética en la animación de plastilina con Eager de Allison Schulnik; Wonder de Mirai Mizue; o el mejor corto del año 2014 según los críticos y especialistas Pilots on the Way Home, de la pareja de Estonia Olga y Priit Pärn, entre otras. Y trabajos de autores nacionales como Bloquejats apilats de Anna Solanas y Marc Riba, Zepo de César Díaz, Bendito Machine V-Pull the Trigger de Jossie Malis, La Princesa China de Tomás Bases, Tengo miedo de Laura Ginès, La Trompeta de Andrés Raimundo Nieves y la iconoclasta Monkeys are back in town de los madrileños Trimono, entre muchos otros.
La muestra completa su programación con una serie de conferencias y talleres que traerán a Lleida a los profesionales más activos del momento, destacando la que juntará las dos producciones 3D más populares del momento: Mortadelo y Filemón Contra Jimmy el Cachondo y Big Hero 6. Víctor Monigote, director de arte de Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (Zeta Cinema, Películas Pendelton); e Íker de los Mozos, uno de los responsables técnicos de Big Hero 6, (Walt Disney Animation Studios), compartirán un fascinante evento donde descubriremos el diálogo creativo entre la tradición y la novedad en el mundo de la animación.
La sección "En Construcción" vuelve a Animac con una conferencia dedicada a Psiconautas, la futura película de animación dirigida por los gallegos Alberto Vázquez (Birdboy, Sangre de Unicornio) y Pedro Rivera (Birdboy) y basada en la novela gráfica del primero, que nos hablarán de su prometedor primer largometraje animado, ahora en fase de producción.
Animac Cartoon proyectará una selección de las proyecciones comerciales televisivas más actuales, tanto a nivel estatal como internacional. Se podrán ver series y capítulos de estreno y pilotos inéditos de las productoras catalanas Tomavistas e Imagic-TV, de la colombiana 1881, de Adult Swim y de las norteamericanas Nickelodeon y Cartoon Network, entre las cuales se encuentran en primicia las nuevas creaciones de futuro estreno mundial de los brillantes artistas y dibujantes de cómic Johny Ryan, Dave Cooper y C.H. Greenblatt. Para los interesados en la animación televisiva, además, también tendrá lugar la conferencia “Así creamos Horaci l’Inuit”, una nueva producción de animación infantil creada por el leridano Òscar Sarramia.
Animacrea, el espacio para experimentar la animación en primera persona, volverá a llenar la segunda planta de La Llotja de talleres de todo tipo impartidos por escuelas como la Escola d’Art Leandre Cristòfol, 9zeros, Ites, Joso, Pau Gargallo, Ilerna, Escola d’Art de Sant Cugat, Ermengol y La Academia de la Animación. Además, el libro tendrá una marcada presencia con stands de la Biblioteca Pública de Lleida, que cede parte de su sección de cine y animación, La Traama Cómics, Llibreria Caselles, Haiku Barcelona con especialidades japonesas o Imágica Ediciones. Grans Records, tienda especializada en música y vinilos, ambientarán también estos días juntamente con las actividades pedagógicas de Kumon o las actividades de animación programadas por Bombeto. Finalmente, La Guerrilla del Gilda (colectivo de chicas con afición a tejer y pasárselo bien), nos acompañarán el fin de semana y presentaran, después de haber trabajado semanas antes, la confección del vestido de nuestro protagonista del cartel. Repite también el Open Screen, animación non-stop en pantalla abierta y el Espacio Kids para dejar volar la imaginación y la mano de los artistas más pequeños. Como novedad, el domingo 22 de febrero a las 18 h, habrá una presentación oficial de los talleres Animac que se han ido realizando durante todos estos días.
El Networking and Pitch es ya un referente para los profesionales emergentes gracias a las actividades programadas que establecen un puente entre el talento joven y los profesionales establecidos, gracias al pitch de proyectos Incubator, una colección de proyectos de futuros animadores que serán evaluados por un panel de expertos, y que debido a la gran demanda, se ha tenido que ampliar a un día más, el jueves 19 de febrero, a las 11.30 h. Además las sesiones Portfolio dan la posibilidad de un encuentro vis-à-vis entre el profesional de la animación que quiere hacerse un lugar en la industria, y los productores y realizadores en busca de talento.
Para romper el hielo entre los profesionales establecidos y los emergentes, todos están invitados al vermut freelance, una de las muchas ocasiones que facilita Animac para establecer contactos y a la vez para hacer un reconocimiento a la gran cantidad de artistas y profesionales que trabajan por cuenta propia y configuran una importante parte de nuestra industria. Animac también ofrece a las escuelas de animación y a los servicios especializados del sector, tener visibilidad en el Market Pitch, breves sesiones para presentarse en público e intercambiar contactos entre las empresas y los interesados a los servicios que se ofertan.
Animac tampoco se olvida de los más pequeños de la casa, con la popular sección Petit Animac y las Sesiones Escolares que este año baten récord de visitas con más de 6.600 niños. Petit Animac es un escaparate para la animación no comercial y busca el desarrollo de la imaginación y la sensibilización hacia los valores en piezas entretenidas para toda la familia como Juan y la nube de Giovanni Mazzelli; Mythopolis, de Alexandra Hetmerová; o Tant de Forêts de Burcu Sankur, basado en un poema de Jackes Prévert, entre muchos otros. También se podrán ver los largometrajes ya citados Song of the Sea y O Menino e o Mundo.
Animac refuerza una vez más su vocación pedagógica con talleres y actividades en colaboración con centros y entidades de la ciudad impartidos por los mejores profesionales del medio. Destacan el taller RE-CICLADO impartido por la artista mejicana Lourdes Villagómez con la Escola Municipal d'Art Leandre Cristòfol; un taller impartido por El Bombeto con la escuela Ilerna centrado en la experiencia stop-motion y de modelaje; el taller I Love Lleida organizado por la Concejalía de Bienestar Social; un seminario con el Grado de Comunicación y Periodismo Audiovisual de la UdL a cargo de Manuel Garín, de la Universitat Pompeu Fabra, centrado en la experiencia de la creación y el lenguaje de los videojuegos; y finalmente un taller centrado en la técnica stop-motion de cut-out, Paper Stop, organizado por la Concejalía de Juventud y a cargo de la Acadèmia d'Animació. Todos ellos tendrán lugar en el Centro de Producción Audiovisual Magical Media de Lleida.
Animac completa su programación con actividades nocturnas en diferentes salas de la ciudad. La noche del 19 de febrero, La Boîte ofrece Animac Party, una noche especial para compartir con amigos e invitados. El viernes 20 de febrero se ha programado “Porqué me da la Gana”, una sesión especial con los cortos “más frikis”, que tendrá lugar en el Cafè del Teatre. Y el sábado 21 de febrero el colectivo Dee Heys formado por personajes del tejido cultural de la Terra Ferma y algunos invitados de esta edición, como Víctor Monigote y Pablo Mosca de Trimono.
Toda la información más completa y las entradas pueden encontrarse en www.animac.cat
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Durante los cuatro días de programación se podrán ver un total de 172 films de animación (7 largometrajes y 165 cortometrajes): una radiografía de la mejor animación de autor que se está haciendo a nivel internacional y nacional. Además habrá conferencias, talleres y otras actividades especiales que tendrán lugar en las habituales sedes del festival, La Llotja, CaixaForum Lleida y como novedad, el espacio Magical Media, sede de los talleres educativos
Durante Animac, pasarán por Lleida invitados de excepción, entre los que destaca Piotr Dumała (1956, Varsovia), ganador del Grand Prix en el reciente festival de Ottawa con su último e impresionante corto Hipopotamy, que se podrá ver en Animac. Es uno de los cineastas más venerados de Polonia por sus versiones animadas y en imagen real del universo de escritores como Nikolai Gógol, Franz Kafka o Fyodor Dostoyevsky. Sus películas, muchas de ellas realizadas con la técnica de su invención “animación destructiva”, incluyen adaptaciones libres de clásicos literarios, pero también retratos psicológicos de sus autores. Una de sus obras más celebradas es su adaptación de Crimen y Castigo, basado en la obra homónima de Dostoyevsky. Dumała, que se encuentra en su mejor momento creativo (actualmente está finalizando su segundo largometraje en imagen real), ofrecerá una conferencia y algunas de sus animaciones más destacadas juntamente con la proyección de Hipopotamy.
Animac también contará con la presencia excepcional del animador experimental y artista plástico Pierre Hébert (Montreal 1944), discípulo del referente mundial de la animación experimental Norman McLaren, que presentará sus películas y las de su maestro, en una carta blanca y ofrecerá a los amantes de la animación más próxima a las artes plásticas una imperdible masterclass. De esta manera, Animac se une a la celebración del centenario del nacimiento de McLaren.
Como novedad, Animac presenta el nuevo Premio Trayectoria, que en su nacimiento honrará los 25 años de existencia del Studio Grangel, fundado por Carlos y Jordi Grangel, dos de los artistas catalanes más internacionales, que también serán presentes en una exposición y que impartirán una conferencia dedicada a su cuarto de siglo de trabajo en el mundo de la animación en el que han colaborado con muchos de los grandes nombres de la animación como Steven Spielberg y Jeffrey Katzenberg, propietarios de DreamWorks; el director de cine Tim Burton; Genndy Tartakovsky, reputado director de Sony Pictures Animation; o Peter Lord, cofundador de Aardman, entre muchos otros.
Este año, Animac prepara una inauguración muy especial con la proyección del film Rocks in my Pockets, ópera prima de la autora letona afincada en Nueva York Signe Baumane, que ha estado preseleccionada a los Oscar y se estrena en primicia en nuestro país.
Animac hace en esta edición una fuerte apuesta por el largometraje y presenta un total de 7 títulos de animación independiente excepcionales: el ya citado Rocks in my Pockets; Song of the Sea, joya de la animación tradicional del director de The Secret of Kells, Tomm Moore; la recientemente nominada a los Oscar y primicia en España, Seth's Dominion, un documental animado sobre Seth, el gran dibujante del cómico canadiense; la maravillosa O Menino e o Mundo de Alê Abreu ganadora del último Grand Cristal de Annecy; Truth Has Fallen de Sheila Sofian, documental animado sobre inocentes encarcelados; el emocionante Giovanni's Island, reciente trabajo de Mizuho Nishikubo, de los estudios japoneses IG; y Pos Eso, de Sam Orti, un hilarante film, a caballo entre el terror y la comedia, realizado en stop motion.
Animac no olvida los cortometrajes, alma de la muestra, y este año se podrán ver un total de 165 trabajos entre los cuales obras de autores internacionales como Le Sens du toucher de Jean Charles Mbotti Maloto; el reciente candidato a los Oscar Me and my Moulton de Torill Kove; Lluvia en los ojos, de la mejicana Rita Basulto; una nueva estética en la animación de plastilina con Eager de Allison Schulnik; Wonder de Mirai Mizue; o el mejor corto del año 2014 según los críticos y especialistas Pilots on the Way Home, de la pareja de Estonia Olga y Priit Pärn, entre otras. Y trabajos de autores nacionales como Bloquejats apilats de Anna Solanas y Marc Riba, Zepo de César Díaz, Bendito Machine V-Pull the Trigger de Jossie Malis, La Princesa China de Tomás Bases, Tengo miedo de Laura Ginès, La Trompeta de Andrés Raimundo Nieves y la iconoclasta Monkeys are back in town de los madrileños Trimono, entre muchos otros.
La muestra completa su programación con una serie de conferencias y talleres que traerán a Lleida a los profesionales más activos del momento, destacando la que juntará las dos producciones 3D más populares del momento: Mortadelo y Filemón Contra Jimmy el Cachondo y Big Hero 6. Víctor Monigote, director de arte de Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (Zeta Cinema, Películas Pendelton); e Íker de los Mozos, uno de los responsables técnicos de Big Hero 6, (Walt Disney Animation Studios), compartirán un fascinante evento donde descubriremos el diálogo creativo entre la tradición y la novedad en el mundo de la animación.
La sección "En Construcción" vuelve a Animac con una conferencia dedicada a Psiconautas, la futura película de animación dirigida por los gallegos Alberto Vázquez (Birdboy, Sangre de Unicornio) y Pedro Rivera (Birdboy) y basada en la novela gráfica del primero, que nos hablarán de su prometedor primer largometraje animado, ahora en fase de producción.
Animac Cartoon proyectará una selección de las proyecciones comerciales televisivas más actuales, tanto a nivel estatal como internacional. Se podrán ver series y capítulos de estreno y pilotos inéditos de las productoras catalanas Tomavistas e Imagic-TV, de la colombiana 1881, de Adult Swim y de las norteamericanas Nickelodeon y Cartoon Network, entre las cuales se encuentran en primicia las nuevas creaciones de futuro estreno mundial de los brillantes artistas y dibujantes de cómic Johny Ryan, Dave Cooper y C.H. Greenblatt. Para los interesados en la animación televisiva, además, también tendrá lugar la conferencia “Así creamos Horaci l’Inuit”, una nueva producción de animación infantil creada por el leridano Òscar Sarramia.
Animacrea, el espacio para experimentar la animación en primera persona, volverá a llenar la segunda planta de La Llotja de talleres de todo tipo impartidos por escuelas como la Escola d’Art Leandre Cristòfol, 9zeros, Ites, Joso, Pau Gargallo, Ilerna, Escola d’Art de Sant Cugat, Ermengol y La Academia de la Animación. Además, el libro tendrá una marcada presencia con stands de la Biblioteca Pública de Lleida, que cede parte de su sección de cine y animación, La Traama Cómics, Llibreria Caselles, Haiku Barcelona con especialidades japonesas o Imágica Ediciones. Grans Records, tienda especializada en música y vinilos, ambientarán también estos días juntamente con las actividades pedagógicas de Kumon o las actividades de animación programadas por Bombeto. Finalmente, La Guerrilla del Gilda (colectivo de chicas con afición a tejer y pasárselo bien), nos acompañarán el fin de semana y presentaran, después de haber trabajado semanas antes, la confección del vestido de nuestro protagonista del cartel. Repite también el Open Screen, animación non-stop en pantalla abierta y el Espacio Kids para dejar volar la imaginación y la mano de los artistas más pequeños. Como novedad, el domingo 22 de febrero a las 18 h, habrá una presentación oficial de los talleres Animac que se han ido realizando durante todos estos días.
El Networking and Pitch es ya un referente para los profesionales emergentes gracias a las actividades programadas que establecen un puente entre el talento joven y los profesionales establecidos, gracias al pitch de proyectos Incubator, una colección de proyectos de futuros animadores que serán evaluados por un panel de expertos, y que debido a la gran demanda, se ha tenido que ampliar a un día más, el jueves 19 de febrero, a las 11.30 h. Además las sesiones Portfolio dan la posibilidad de un encuentro vis-à-vis entre el profesional de la animación que quiere hacerse un lugar en la industria, y los productores y realizadores en busca de talento.
Para romper el hielo entre los profesionales establecidos y los emergentes, todos están invitados al vermut freelance, una de las muchas ocasiones que facilita Animac para establecer contactos y a la vez para hacer un reconocimiento a la gran cantidad de artistas y profesionales que trabajan por cuenta propia y configuran una importante parte de nuestra industria. Animac también ofrece a las escuelas de animación y a los servicios especializados del sector, tener visibilidad en el Market Pitch, breves sesiones para presentarse en público e intercambiar contactos entre las empresas y los interesados a los servicios que se ofertan.
Animac tampoco se olvida de los más pequeños de la casa, con la popular sección Petit Animac y las Sesiones Escolares que este año baten récord de visitas con más de 6.600 niños. Petit Animac es un escaparate para la animación no comercial y busca el desarrollo de la imaginación y la sensibilización hacia los valores en piezas entretenidas para toda la familia como Juan y la nube de Giovanni Mazzelli; Mythopolis, de Alexandra Hetmerová; o Tant de Forêts de Burcu Sankur, basado en un poema de Jackes Prévert, entre muchos otros. También se podrán ver los largometrajes ya citados Song of the Sea y O Menino e o Mundo.
Animac refuerza una vez más su vocación pedagógica con talleres y actividades en colaboración con centros y entidades de la ciudad impartidos por los mejores profesionales del medio. Destacan el taller RE-CICLADO impartido por la artista mejicana Lourdes Villagómez con la Escola Municipal d'Art Leandre Cristòfol; un taller impartido por El Bombeto con la escuela Ilerna centrado en la experiencia stop-motion y de modelaje; el taller I Love Lleida organizado por la Concejalía de Bienestar Social; un seminario con el Grado de Comunicación y Periodismo Audiovisual de la UdL a cargo de Manuel Garín, de la Universitat Pompeu Fabra, centrado en la experiencia de la creación y el lenguaje de los videojuegos; y finalmente un taller centrado en la técnica stop-motion de cut-out, Paper Stop, organizado por la Concejalía de Juventud y a cargo de la Acadèmia d'Animació. Todos ellos tendrán lugar en el Centro de Producción Audiovisual Magical Media de Lleida.
Animac completa su programación con actividades nocturnas en diferentes salas de la ciudad. La noche del 19 de febrero, La Boîte ofrece Animac Party, una noche especial para compartir con amigos e invitados. El viernes 20 de febrero se ha programado “Porqué me da la Gana”, una sesión especial con los cortos “más frikis”, que tendrá lugar en el Cafè del Teatre. Y el sábado 21 de febrero el colectivo Dee Heys formado por personajes del tejido cultural de la Terra Ferma y algunos invitados de esta edición, como Víctor Monigote y Pablo Mosca de Trimono.
Toda la información más completa y las entradas pueden encontrarse en www.animac.cat
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lunes, 9 de febrero de 2015
Goya y BAFTA en un fin de semana cinematográfico
Este fin de semana han tenido lugar dos ceremonias de entregas de premios cinematográficos: mientras el sábado, la Academia española de cine celebraba su noche especial entregando los Premios Goya, el domingo fue la British Academy of Film and Television Arts la que entregaba sus BAFTA Awards.
Por lo que a los Goya respecta, la producción animada que se alzó triunfadora esa noche (en una larguísima y aburrida ceremonia) fue, como era previsible, "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo", película que nos gustó mucho como tuvimos ocasión de comentar (ver enlace). La adaptación de las aventuras de los personajes de Ibáñez obtenía no sólo el Goya a Mejor Largometraje de Animación sino también el Goya a Mejor Guión Adaptado, reconociendo así, en parte, el gran trabajo detrás de esta producción que había estado nominada a cuatro categorías más: Dirección Artística, Canción Original, Sonido y Dirección de Producción.
En la categoría de cortometrajes animados, "Juan y la Nube" de Giovanni Maccelli, se imponía a los otros cuatro nominados (más información aquí). En un acertado parlamento, Giovanni Maccelli decía que los cortometrajes animados no son el futuro de la animación, sino el presente; un presente invisible que necesita mayor atención.
En cuanto a los premios BAFTA, la Academia británica galardonó, como Mejor Largometraje de Animación a la LEGO Película de Phil Lord y Chris Miller, que sintiéndose ya libres de decir lo que se les antojara por cuanto quedaron descabalgados de la carrera hacia el Oscar, dijeron que la Academia británica era, de lejos, su preferida. De hecho se rompía ayer una tendencia continua desde el 2006, en que el que el largometraje animado que resultaba ganador en los BAFTA lo resultaba también en los Oscar. La LEGO Película se impuso frente a "Big Hero 6" y "Los Boxtrolls", mientras que "Cómo Entrenar a Tu Dragón 2" no había resultado finalmente nominada.
Así celebraron los directores su premio en Twitter:
En la categoría de cortometrajes animados se llevó el BAFTA "The Bigger Picture", la animación a escala real de Daisy Jacobs, que, en su caso, sí que está también nominada a los Oscar.
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Por lo que a los Goya respecta, la producción animada que se alzó triunfadora esa noche (en una larguísima y aburrida ceremonia) fue, como era previsible, "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo", película que nos gustó mucho como tuvimos ocasión de comentar (ver enlace). La adaptación de las aventuras de los personajes de Ibáñez obtenía no sólo el Goya a Mejor Largometraje de Animación sino también el Goya a Mejor Guión Adaptado, reconociendo así, en parte, el gran trabajo detrás de esta producción que había estado nominada a cuatro categorías más: Dirección Artística, Canción Original, Sonido y Dirección de Producción.
En la categoría de cortometrajes animados, "Juan y la Nube" de Giovanni Maccelli, se imponía a los otros cuatro nominados (más información aquí). En un acertado parlamento, Giovanni Maccelli decía que los cortometrajes animados no son el futuro de la animación, sino el presente; un presente invisible que necesita mayor atención.
En cuanto a los premios BAFTA, la Academia británica galardonó, como Mejor Largometraje de Animación a la LEGO Película de Phil Lord y Chris Miller, que sintiéndose ya libres de decir lo que se les antojara por cuanto quedaron descabalgados de la carrera hacia el Oscar, dijeron que la Academia británica era, de lejos, su preferida. De hecho se rompía ayer una tendencia continua desde el 2006, en que el que el largometraje animado que resultaba ganador en los BAFTA lo resultaba también en los Oscar. La LEGO Película se impuso frente a "Big Hero 6" y "Los Boxtrolls", mientras que "Cómo Entrenar a Tu Dragón 2" no había resultado finalmente nominada.
Así celebraron los directores su premio en Twitter:
En la categoría de cortometrajes animados se llevó el BAFTA "The Bigger Picture", la animación a escala real de Daisy Jacobs, que, en su caso, sí que está también nominada a los Oscar.
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Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua
Este viernes pasado se estrenó la nueva película para el cine de Bob Esponja, el conocido personaje de la serie de televisión de Nickelodeon (la primera, titulada "Bob Esponja: La Película, fue estrenada en 2004). Bajo el título "Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua" (The Spongebob Movie: Sponge Out of Water), la nueva película de Nickelodeon Movies y Paramount Animation, distribuida por Paramount Pictures, ha recaudado en EEUU unos prometedores 56 millones de dólares y lleva recaudados en el mercado internacional más de 28 millones, éxito al cual ha contribuido sin duda la acertada campaña de promoción llevada a cabo por Paramount, muy centrada en mostrar los planos en 3D de la película. En efecto, la novedad más llamativa de esta nueva entrega cinematográfica está en que podemos ver a los protagonistas de Fondo de Biquini convertidos en personajes en 3D, aunque sea hacia el final de la película, que principalmente sigue siendo en animación tradicional en dos dimensiones.
Paul Tibbitt, guionista de la serie de TV, firma la historia, junto con Glenn Berger y Jonathan Aibel (Monstruos contra Alienígenas) y el creador de la serie Stephen Hillenburg. Asimismo es Paul Tibbit quien se encarga de co-dirigir la producción junto a Mike Mitchell, que se responsabiliza de las escenas de integración de 3D e imagen real.
La historia empieza cuando el avieso pirata conocido como Barba-Burguer (personificado por Antonio Banderas, a quien se le ve en el papel disfrutando como pez en el agua) se hace con un misterioso libro en cuyas páginas se encuentra la historia de los habitantes de Fondo de Biquini. El pirata les sirve la lectura del libro a unas graciosas gaviotas parlanchinas (brillante aportación a las secuencias con el pirata), y les relata el intento del malvado Plancton por hacerse con la receta secreta de las Cangre-Burguers, celosamente guardada por el Sr. Cangrejo en una caja fuerte vigilada por Bob Esponja; cuando finalmente Plancton consigue hacerse con la receta, Bob Esponja pugna por arrancársela de las manos y, en ese instante, la receta desaparece, y la escasez de Cangre-Burguers sume a la adicta comunidad de Fondo de Biquini en un estado post-apocalíptico que obligará a Bob Esponja y a Plancton a formar equipo para tratar de arreglar la situación. Así, construirán una máquina del tiempo y finalmente tendrán que salir del agua para recuperar la ansiada receta.
La película ofrece un notable divertimento a lo largo de todo el metraje, plagado de los sinsentidos, surrealismo y situaciones bizarras que caracterizan a la serie y donde lo mejor de todo es la sucesión de gags. Aunque no gustará tanto a aquellos que no pueden reírse con la estupidez que desde siempre caracteriza a Bob Esponja y Patricio, y también en cierta medida al resto de la pandilla, para quienes nos gusta el humor descarado, descarriado y, paradójicamente, inteligente de las situaciones a las que la consabida memez de nuestros conocidos personajes suele conducir, hay secuencias muy divertidas. Cierto es que el ritmo y el nivel de interés sufre ciertos altibajos, y mientras la primera media hora de película es insuperable, con su disparatada batalla a lo Rambo para preservar la receta del ataque de Plancton y el destino apocalíptico de Fondo de Biquini, convertido en un paisaje de Mad Max, la historia pierde cierto fuelle superado este tramo, cuando tras volver Bob y Plancton de sus viajes temporales, vuelven a perder la fórmula, pero la película vuelve rediviva en el momento en que los personajes salen del agua en 3D y ponen patas arriba una playa, convirtiéndose en super-héroes con poderes (a cual más disparatado, con especial mención a la Burbuja Invencible, Desafinardo y Patricio convertido en un señor de los helados) dispuestos a plantar cara al capitán Barba-Burguer para recuperar sus hamburguesas.
El espectador se divertirá con los innumerables guiños a otras películas que ofrece la historia: aparte de las ya referidas rememoraciones de Rambo y de Mad Max, encontramos también recuerdos de La Máquina del Tiempo, El Autoestopista Galáctico, El Resplandor (hilarante viaje de Plancton al interior de la mente de Bob Esponja), La Invasión de los Ultracuerpos, El Planeta de los Simios, o Jumanji, con una alocada Arenita que nos recuerda al perdido Alan Parrish. De hecho, ya en la promoción de la película, Bob Esponja se atrevió a meterse en los pósters de otras películas muy esperadas, como "Cincuenta Sombras de Grey", "Jurassic World" y "Terminator Genysis"..
Técnicamente, la animación de los personajes en las secuencias en 2D no pretende superar a la estamos acostumbrados a ver en la serie de televisión, mostrándonos una animación que es más que correcta, y en lo que es nuevo, la conversión de los personajes al 3D, la película nos ofrece un reto superado donde los personajes se desenvuelven bastante bien en su integración con imagen real. Había leído alguna queja de que los modelos de los personajes se parecían demasiado a los muñecos de plástico de la línea de merchandising, como si debieran ser algo más realistas, pero en mi humilde opinión, se trataba de darles volumen e integrarlos en imagen real respetando sus características y su look inconfundible, y eso se hace de forma bastante acertada. Ya demuestra Arenita con su transformación superheroica que en el estudio son capaces de presentar modelos más realistas, pero no hubiera venido al caso con el resto de personajes.
Visualmente, por otra parte, resultan muy refrescantes las secuencias en que los artistas tras la película aprovechan para experimentar con estilos gráficos más ricos o distintos en relación al diseño habitual de los planos en 2D propios de la serie, notablemente en las secuencias del viaje al cerebro de Bob Esponja y en los viajes temporales.
En suma pues, un entretenido divertimento donde lo mejor son los gags y que puede gustar tanto a los niños como a los más adultos que disfrutan con el tipo de humor de la serie.
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Paul Tibbitt, guionista de la serie de TV, firma la historia, junto con Glenn Berger y Jonathan Aibel (Monstruos contra Alienígenas) y el creador de la serie Stephen Hillenburg. Asimismo es Paul Tibbit quien se encarga de co-dirigir la producción junto a Mike Mitchell, que se responsabiliza de las escenas de integración de 3D e imagen real.
La historia empieza cuando el avieso pirata conocido como Barba-Burguer (personificado por Antonio Banderas, a quien se le ve en el papel disfrutando como pez en el agua) se hace con un misterioso libro en cuyas páginas se encuentra la historia de los habitantes de Fondo de Biquini. El pirata les sirve la lectura del libro a unas graciosas gaviotas parlanchinas (brillante aportación a las secuencias con el pirata), y les relata el intento del malvado Plancton por hacerse con la receta secreta de las Cangre-Burguers, celosamente guardada por el Sr. Cangrejo en una caja fuerte vigilada por Bob Esponja; cuando finalmente Plancton consigue hacerse con la receta, Bob Esponja pugna por arrancársela de las manos y, en ese instante, la receta desaparece, y la escasez de Cangre-Burguers sume a la adicta comunidad de Fondo de Biquini en un estado post-apocalíptico que obligará a Bob Esponja y a Plancton a formar equipo para tratar de arreglar la situación. Así, construirán una máquina del tiempo y finalmente tendrán que salir del agua para recuperar la ansiada receta.
La película ofrece un notable divertimento a lo largo de todo el metraje, plagado de los sinsentidos, surrealismo y situaciones bizarras que caracterizan a la serie y donde lo mejor de todo es la sucesión de gags. Aunque no gustará tanto a aquellos que no pueden reírse con la estupidez que desde siempre caracteriza a Bob Esponja y Patricio, y también en cierta medida al resto de la pandilla, para quienes nos gusta el humor descarado, descarriado y, paradójicamente, inteligente de las situaciones a las que la consabida memez de nuestros conocidos personajes suele conducir, hay secuencias muy divertidas. Cierto es que el ritmo y el nivel de interés sufre ciertos altibajos, y mientras la primera media hora de película es insuperable, con su disparatada batalla a lo Rambo para preservar la receta del ataque de Plancton y el destino apocalíptico de Fondo de Biquini, convertido en un paisaje de Mad Max, la historia pierde cierto fuelle superado este tramo, cuando tras volver Bob y Plancton de sus viajes temporales, vuelven a perder la fórmula, pero la película vuelve rediviva en el momento en que los personajes salen del agua en 3D y ponen patas arriba una playa, convirtiéndose en super-héroes con poderes (a cual más disparatado, con especial mención a la Burbuja Invencible, Desafinardo y Patricio convertido en un señor de los helados) dispuestos a plantar cara al capitán Barba-Burguer para recuperar sus hamburguesas.
El espectador se divertirá con los innumerables guiños a otras películas que ofrece la historia: aparte de las ya referidas rememoraciones de Rambo y de Mad Max, encontramos también recuerdos de La Máquina del Tiempo, El Autoestopista Galáctico, El Resplandor (hilarante viaje de Plancton al interior de la mente de Bob Esponja), La Invasión de los Ultracuerpos, El Planeta de los Simios, o Jumanji, con una alocada Arenita que nos recuerda al perdido Alan Parrish. De hecho, ya en la promoción de la película, Bob Esponja se atrevió a meterse en los pósters de otras películas muy esperadas, como "Cincuenta Sombras de Grey", "Jurassic World" y "Terminator Genysis"..
Técnicamente, la animación de los personajes en las secuencias en 2D no pretende superar a la estamos acostumbrados a ver en la serie de televisión, mostrándonos una animación que es más que correcta, y en lo que es nuevo, la conversión de los personajes al 3D, la película nos ofrece un reto superado donde los personajes se desenvuelven bastante bien en su integración con imagen real. Había leído alguna queja de que los modelos de los personajes se parecían demasiado a los muñecos de plástico de la línea de merchandising, como si debieran ser algo más realistas, pero en mi humilde opinión, se trataba de darles volumen e integrarlos en imagen real respetando sus características y su look inconfundible, y eso se hace de forma bastante acertada. Ya demuestra Arenita con su transformación superheroica que en el estudio son capaces de presentar modelos más realistas, pero no hubiera venido al caso con el resto de personajes.
Visualmente, por otra parte, resultan muy refrescantes las secuencias en que los artistas tras la película aprovechan para experimentar con estilos gráficos más ricos o distintos en relación al diseño habitual de los planos en 2D propios de la serie, notablemente en las secuencias del viaje al cerebro de Bob Esponja y en los viajes temporales.
En suma pues, un entretenido divertimento donde lo mejor son los gags y que puede gustar tanto a los niños como a los más adultos que disfrutan con el tipo de humor de la serie.
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viernes, 6 de febrero de 2015
Vuelve Mr. Bean
Esta noticia traerá especiales recuerdos a mis compañeros de blog, puesto que estábamos trabajando en el mismo estudio cuando tuvimos ocasión de hacer unos planos para la serie original de dibujos animados del célebre personaje hacia principios del cambio de siglo, tal como recordó en este mismo blog Kenneth Figuerola (podéis recordarlo siguiendo este link). En efecto, hacia 2001 o 2002 la compañía británica Tiger Aspect Productions emprendía la producción de una serie de 52 capítulos en que trasladaba al cómico personaje de la celebrada serie de imagen real a los dibujos animados; Varga Studio se encargó de realizar las animaciones, y desde allí llegaron a nuestro estudio algunos planos para animar.
La serie trasladaba a los dibujos animados al desternillante Mr. Bean (que contaba con la voz del mismísimo Rowan Atkinson) junto a su osito Teddy y su sufrido Mini y les hacía pasar por innumerables aventuras. Los capítulos fueron dirigidos por Alexei Alexeev y fueron nominados como "Mejor Serie para todas las Audiencias", "Mejor Personaje del Año" y "Mejor Programa del Año" en Cartoons on the Bay 2002 y como "Mejor Serie para TV" en el Festival Internacional de Annecy de aquel año.
Pues bien, la noticia es que coincidiendo con el 25 aniversario del personaje, la serie volverá otra vez a la televisión con 52 nuevos capítulos que esta vez están dirigidos por Tim Searle, director creativo de Tiger Aspect. Mr. Bean creará su propia electricidad, ganará un crucero, se convertirá en profesor, hará su propia película de terror, será hipnotizado, se batirá en un combate de wrestling y vivirá otras hilarantes situaciones en nuevas aventuras.
"Mr. Bean The Animated Series" se emitirá en el canal CITV durante una semana especial dedicada al personaje del 16 al 20 de febrero. Fuera del Reino Unido se sabe que la serie también será emitida más adelante por el canal alemán Super TRL y en 60 territorios más vía los canales Boomerang, Cartoon Network y Pogo.
Así que bienvenido de nuevo Mr. Bean. :)
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La serie trasladaba a los dibujos animados al desternillante Mr. Bean (que contaba con la voz del mismísimo Rowan Atkinson) junto a su osito Teddy y su sufrido Mini y les hacía pasar por innumerables aventuras. Los capítulos fueron dirigidos por Alexei Alexeev y fueron nominados como "Mejor Serie para todas las Audiencias", "Mejor Personaje del Año" y "Mejor Programa del Año" en Cartoons on the Bay 2002 y como "Mejor Serie para TV" en el Festival Internacional de Annecy de aquel año.
Pues bien, la noticia es que coincidiendo con el 25 aniversario del personaje, la serie volverá otra vez a la televisión con 52 nuevos capítulos que esta vez están dirigidos por Tim Searle, director creativo de Tiger Aspect. Mr. Bean creará su propia electricidad, ganará un crucero, se convertirá en profesor, hará su propia película de terror, será hipnotizado, se batirá en un combate de wrestling y vivirá otras hilarantes situaciones en nuevas aventuras.
"Mr. Bean The Animated Series" se emitirá en el canal CITV durante una semana especial dedicada al personaje del 16 al 20 de febrero. Fuera del Reino Unido se sabe que la serie también será emitida más adelante por el canal alemán Super TRL y en 60 territorios más vía los canales Boomerang, Cartoon Network y Pogo.
Así que bienvenido de nuevo Mr. Bean. :)
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jueves, 5 de febrero de 2015
Big Hero 6 arrasa en los VES Awards
Ayer se entregaron en la ceremonia celebrada en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles los galardones correspondientes a la 13ª
edición de los Premios VES, que otorga la Visual Effects Society en
reconocimiento a las películas, animaciones, series de televisión,
anuncios y videojuegos que hayan destacado por su carácter innovador o
por sus efectos visuales.
Encabezando la lista de títulos de largometrajes de animación con más nominaciones nos encontrábamos a "Big Hero 6" y a "Los Boxtrolls" (que utiliza stop motion y CGI), con 5 nominaciones cada una, mientras que la cinta "Cómo Entrenar a Tu Dragón 2" les seguía con 4 nominaciones. Finalmente, Big Hero 6 se llevó el total de 5 reconocimientos a los que optaba.
A continuación listamos las categorías que nos parece más interesante destacar desde el punto de vista del cine de animación, destacando en negrita a los galardonados respecto del resto de nominados:
Mejor Animación en un Largometraje Animado:
Mejor Interpretación de un Personaje Animado en un Largometraje de Imagen Real:
Mejor Personaje Animado en un Largometraje Animado:
Mejor Interpretación de un Personaje Animado en un Anuncio, Programa Televisivo o Videojuego:
Mejor Escenario Artificial en un Largometraje Animado:
Mejores Modelos en cualquier proyecto multimedia:
Mejores Efectos Simulados en un Largometraje Animado:
Mejores Efectos Visuales en un Emplazamiento Especial:
Para consultar la lista completa de premios podéis clicar aquí.
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Encabezando la lista de títulos de largometrajes de animación con más nominaciones nos encontrábamos a "Big Hero 6" y a "Los Boxtrolls" (que utiliza stop motion y CGI), con 5 nominaciones cada una, mientras que la cinta "Cómo Entrenar a Tu Dragón 2" les seguía con 4 nominaciones. Finalmente, Big Hero 6 se llevó el total de 5 reconocimientos a los que optaba.
A continuación listamos las categorías que nos parece más interesante destacar desde el punto de vista del cine de animación, destacando en negrita a los galardonados respecto del resto de nominados:
Mejor Animación en un Largometraje Animado:
- Big Hero 6
- Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
- Río 2
- Los Boxtrolls
- Lego La Película
Mejor Interpretación de un Personaje Animado en un Largometraje de Imagen Real:
- César, en Amanecer en el Planeta de los Simios (esta película ganó también el premio VES por sus Efectos Visuales en una película de imagen real basada en efectos visuales y el premio VES a Mejor Montaje en la misma categoría)
- Koba, en Amanecer en el Planeta de los Simios
- Rocket, en Guardianes de la Galaxia
- Thistlewit, en Maléfica
Mejor Personaje Animado en un Largometraje Animado:
- Baymax, en Big Hero 6
- Hiccup, en Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
- Gabi, en Río 2
- Archibald Snatcher, en Los Boxtrolls
Mejor Interpretación de un Personaje Animado en un Anuncio, Programa Televisivo o Videojuego:
- Sheldon, en Freesat Freetime
- Drogon, en Juego de Tronos
- Monty el Pingüino, en John Lewis
- Maya, de SSE (este anuncio también se llevó el premio a los Mejores Efectos Visuales en publicidad)
Mejor Escenario Artificial en un Largometraje Animado:
- El interior del Portal de Big Hero 6
- El Oasis de Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
- La Tierra Mágica de los Recordados de El Libro de la Vida
- La Caverna de Los Boxtrolls
Mejores Modelos en cualquier proyecto multimedia:
- San Fransokyo en Big Hero 6
- La Mecha-Drill de Los Boxtrolls
- La Ciudad de El Lago, en El Hobbit - La Batalla de los Cinco Ejércitos
- Knightship, en Transformers - La Edad de la Extinción
Mejores Efectos Simulados en un Largometraje Animado:
- Big Hero 6
- Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
- Los Boxtrolls
- Lego La Película
Mejores Efectos Visuales en un Emplazamiento Especial:
- Hubei In The Air
- Ratatouille: L'Aventure Totalément Toquée de Rémy, en Disneyland Paris
- Star Journey
- The Hogwarts Express
- The Lost Temple
Para consultar la lista completa de premios podéis clicar aquí.
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martes, 3 de febrero de 2015
Un poco de aquí y de allá (II)
Abrimos otra entrada para noticias varias empezando con los libros de Don y Doña, la serie de libros infantiles creados por Roger Hargreaves en 1971 (publicada también en México como Los Señordones) que se titulaban según la personalidad de sus protagonistas, unos personajes de formas sencillas y colores básicos. Por boca del productor/director Shawn Levy ("Noche en el Museo"), se ha sabido que 20Th Century Fox ha adquirido a Sanrio Entertainment Division los derechos para llevar a los personajes de los libros al cine a través de su filial 21 Laps Entertainment. Todavía no se ha asignado director ni guionista al proyecto ni se sabe aún si Blue Sky Studio, los estudios adquiridos por Fox que están tras franquicias como Ice Age y Rio, participaría en el mismo. Levy destaca "su humor, inteligencia y tono genuinamente específico, que los conviertieron en una serie verdaderament clásica" y asegura no poder esperar para llevarlos a la gran pantalla.
También salió a la luz hace pocos días el tráiler de "Guardianes de Oz" (Wicked Flying Monkeys), un proyecto de Jorge Gutiérrez, el director de "El Libro de la Vida" (la producción de Reel FX recientemente premiada con un Annie por el diseño de sus personajes y que fue preseleccionada para los Oscar, aunque finalmente no nominada); aunque Gutiérrez no dirige la película, que estará bajo la atenta mirada de Alberto Mar (Don Gato y su Pandilla), sí es el creador de la historia sobre la que se basa (y en este sentido aparece como guionista junto a Doug Langdale y Evan Gore) y el creador de los personajes junto a su esposa Sandra Equihua, además de productor ejecutivo. Con fecha de estreno para abril de este año, la película es una coproducción del estudio mejicano Anima Estudios y el estudio indio Discreet Art Productions.
La historia se desarrolla en el universo del Mago de Oz, donde un mono volador, llamado Ozzy, sale en busca de los campeones de Oz - el Señor de Hojalata, el León Cobarde y el Espantapájaros - para que le ayuden a preservar Oz de la amenaza que supone para este mundo la dueña de Ozzy, la malvada bruja Evilene.
Aquí sigue el trailer:
Otra novedad es que Oculus, la compañía de realidad virtual de Facebook, ha creado una división de animación que se llama Oculus Story Studio; con un pequeño equipo de 10 personas procedentes de Pixar, Industrial Light and Magic y empresas de los videojuegos, creará las primeras películas de realidad virtual, con las que se quiere crear un profundo sentimiento de inmersión parecido al que se siente con las gafas Oculus Rift. En concreto ya se ha desarrollado un cortometraje titulado "Lost", dirigido por el animador de Pixar Saschka Unseld (The Blue Umbrella), que acaba de estrenarse en el Festival de Sundance.
El estudio planea a corto plazo crear un total de siete cortometrajes, entre los cuales "Henry", "Codename:Kabloom", "Bullfighter" y "Dear Angelica", que se estrenarán en los próximos cuatro meses y en los cuales el espectador se encontrará en medio de la acción. Seguro que va a ser muy interesante experimentar esta nueva forma de ver películas de animación.
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También salió a la luz hace pocos días el tráiler de "Guardianes de Oz" (Wicked Flying Monkeys), un proyecto de Jorge Gutiérrez, el director de "El Libro de la Vida" (la producción de Reel FX recientemente premiada con un Annie por el diseño de sus personajes y que fue preseleccionada para los Oscar, aunque finalmente no nominada); aunque Gutiérrez no dirige la película, que estará bajo la atenta mirada de Alberto Mar (Don Gato y su Pandilla), sí es el creador de la historia sobre la que se basa (y en este sentido aparece como guionista junto a Doug Langdale y Evan Gore) y el creador de los personajes junto a su esposa Sandra Equihua, además de productor ejecutivo. Con fecha de estreno para abril de este año, la película es una coproducción del estudio mejicano Anima Estudios y el estudio indio Discreet Art Productions.
La historia se desarrolla en el universo del Mago de Oz, donde un mono volador, llamado Ozzy, sale en busca de los campeones de Oz - el Señor de Hojalata, el León Cobarde y el Espantapájaros - para que le ayuden a preservar Oz de la amenaza que supone para este mundo la dueña de Ozzy, la malvada bruja Evilene.
Aquí sigue el trailer:
Otra novedad es que Oculus, la compañía de realidad virtual de Facebook, ha creado una división de animación que se llama Oculus Story Studio; con un pequeño equipo de 10 personas procedentes de Pixar, Industrial Light and Magic y empresas de los videojuegos, creará las primeras películas de realidad virtual, con las que se quiere crear un profundo sentimiento de inmersión parecido al que se siente con las gafas Oculus Rift. En concreto ya se ha desarrollado un cortometraje titulado "Lost", dirigido por el animador de Pixar Saschka Unseld (The Blue Umbrella), que acaba de estrenarse en el Festival de Sundance.
El estudio planea a corto plazo crear un total de siete cortometrajes, entre los cuales "Henry", "Codename:Kabloom", "Bullfighter" y "Dear Angelica", que se estrenarán en los próximos cuatro meses y en los cuales el espectador se encontrará en medio de la acción. Seguro que va a ser muy interesante experimentar esta nueva forma de ver películas de animación.
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