El estudio japonés Gaina, que anteriormente fuera Fukushima Gainax (Royal Space Force: The Wings of Honneamise, Neon Genesis Evangelion, Kare Kano, FLCL, Mahoromatic, Gurren Lagann, Panty & Stocking) hasta ser adquirido por Kinoshita Group Holdings, ha anunciado que recupera la producción del largometraje "Aoki Uru" (Uru in Blue) con la idea de estrenarlo en 2022. Se trata del proyecto que empezó en 1992 con el director Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion), con guión de Hiroyuki Yamaga y la producción ejecutiva de Yoshiyuki Sadamoto (Royal Space Force: The Wings of Honneamise), y que fue suspendido al año siguiente sólo para experimentar diferentes intentos de reanimarlo en 1998, en 2001 y en 2013, y hasta que en 2017 se anunciara de nuevo que se iba a empezar la producción de la película. Finalmente será Yamaga quien se haga cargo de la guionización y dirección del proyecto, que contará con los diseños de Sadamoto.
"Aoki Uru" tenía que ser la secuela de "Royal Space Force: The Wings of Honneamise", en la que habían colaborado Yamaga y Sadamoto, y situaría la historia 50 años después, siguiendo la historia de unos pilotos de combate. Pero la producción de otros títulos como Evangelion atrasó la producción de esta secuela, cuyos intentos de llevarla a cabo se verían entorpecidos también con la demanda millonaria que el Studio Khara de Hideaki Anno dirigió hacia la compañía Gainax en 2016, amenazando prácticamente con liquidarla.
Asimismo, el estudio ha anunciado la producción de otros dos proyectos de largometraje titulados "Top o Nerae! 3" y "Akubi o Suru ni wa Wake ga Aru" (There's a Reason Behind Yawning). Aunque el estudio no ha confirmado si la película tendrá relación con la franquicia, resulta que "Top o Nerae" es el título japonés del anime Gunbuster de Gainax, cuyo OVA fue dirigido en 1988 por Hideaki Anno, y que tuvo una secuela en 2004 titulada "Top o Nerae 2!".
Finalmente, el estudio ha informado de que el nuevo anime para televisión "Rescue Academia", que Gainax anunció en 2016 y cuya producción se suponía que estaría terminada este año, no se estrenará hasta 2021. La historia se desarrollará en la ciudad de Minamisōma en la prefectura de Fukushima y contará la amistad que se desarrolla entre un grupo de niños y un robot.
La distribuidora de cine infantil Pack Màgic verá estrenada en cines el próximo 28 de septiembre una película para niños a partir de dos años que se titula "Tipitips". El título engloba en realidad dos producciones audiovisuales de la compañía sueca LEE Film - "Vem?" (2010) y "Tänk om..." (2014)-, que conforman un adorable conjunto del que podrán disfrutar los pequeños en sus primeras experiencias cinematográficas.
Las historias de "Qui Juga?" (Vem?) retratan momentos de la vida cotidiana con un trazo sencillo que evoca los dibujos infantiles. Situaciones alegres y tristes como pelearse con los amigos, jugar, dormir fuera de casa, lastimarse, o perderse en el supermercado pueden parecer pequeñas cosas pero constituyen el centro de grandes emociones para los pequeños y conforman las historias de los populares libros de Stina Wirsén en los que se basa la película, cuyo guión y dibujos cuentan también con la colaboración de la autora e ilustradora. Está dirigida por Jessica Laurén, cuya experiencia en animación la ha hecho pasar por compañías como Kanafilm (Ratis), Cinemation (Froggy Ball), Happy Life (Tree Friends, Jerry) y Filmtecknarna.
Por otra parte, "Cançons per a infants i bestioles" (Tänk om...), basada en el aclamado libro de Lena Sjöbergs, está protagonizada por familias de animales de todo tipo que habitan mundos fantásticos llenos de ritmos de jazz, y cuyas historias conforman cuentos sobre la vida, la amistad y la complicidad donde caben una declaración de amor, la relación entre los jóvenes y sus mayores, y el deseo de vivir aventuras maravillosas y fantásticas. Está dirigida por Linda Hambäck, fundadora de LEE Films, y Marika Heidebäck, y contará en las versiones en catalán y en castellano con la impresionante voz de la cantante y compositora Cèlia Pallí, artista revelación que ha captado la atención los críticos musicales por su sensibilidad melódica desde la publicación de su primer disco, "I'll be fine" (2014).
Un nuevo festival internacional de animación se abrirá paso en Madrid entre los días 21 y 23 de septiembre bajo el nombre ANIMARIO. Bajo el lema “Imaginar lo real, crear lo inimaginable” y con Carolina López, directora de Animac, como comisaria invitada, Matadero Madrid y Cineteca presentan la primera edición de un festival que acogerá una selección de los títulos más destacados de la animación nacional e internacional de los últimos años en sus diferentes géneros, formatos y lenguajes - del stop motion a la realidad virtual, del documental animado a las ficciones especulativas más experimentales - junto a una intensa programación de proyecciones, coloquios con creadores internacionales, encuentros con gurús en el campo de la animación y talleres con algunas de las escuelas de animación más importantes del país, además de otras sorpresas.
La selección de largometrajes explorará el documental animado como lenguaje que en los últimos años ha ido sumando más y mejores títulos, y en concreto incluirá desde este punto de vista los títulos "The Breadwinner" de Nora Twomey, "Have a Nice Day" de Liu Jian, "Tehran Taboo" de Ali Soozandeh y "Un Día Más con Vida" de Raúl de la Fuente y Damian Nenow. Por su parte, la selección de cortometrajes recogerá trabajos presentados en recientes festivales de todo el mundo y que, en muchos casos, vienen firmados por jóvenes artistas: "The Burden" de Niki Lindroth von Bahr, "Simbiosis carnal" de Rocío Álvarez, "Poles Apart" de Paloma Baeza, "La Chute" de Boris Labbé, y "Morning Cowboy" de Elena y Fernando Pomares. Asimismo se contempla la proyección de un conjunto de cortos infantiles que se integrarán en el espacio "Short & Sweet by Animac" y por otra parte una sesión de títulos procedentes del National Film Board of Canada, por donde han pasado creadores como Norman McLaren, cordell Barker, Torill Kove o Theodore Ushev.
Asimismo, cada edición de ANIMARIO contará con un festival internacional invitado que presentará su trayectoria y modo de hacer. En la primera edición presentará el Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México, Animasivo, que es un referente en América Latina. Bajo el paraguas de la presentación, se ofrecerá una sesión de documentales animados latinoamericanos y otra con una selección de los cortometrajes que más impacto han tenido en los diez años de vida del festival.
Las actividades paralelas incluirán una conferencia del estudio Dvein - colectivo de directores que explora los límites entre la imagen real y el CGI -, una demostración con los mejores animadores e ilustradores de GIFs, un taller-espectáculo audiovisual inmersivo, un encuentro con Xavier Kawa-Topor, que presentará una selección de títulos que vieron la luz en la residencia de la Real Abadía de Fontevraud, acogedora desde hace 10 años de realizadores de todo el mundo para que puedan consagrarse en cuerpo y alma a la escritura de un film de animación en total libertad, talleres de U-Tad y de ESDIP y un espacio de RV.
Podéis consultar sobre todos los horarios, proyecciones y adquisición de entradas en su web.
La animación española vuelve a Cartoon Forum, principal encuentro de coproducción para series europeas de animación, con seis nuevos proyectos que serán presentados ante potenciales inversores y coproductores internacionales con el objetivo de acelerar su financiación y producción. En su vigesimonovena edición, que se celebra por séptimo año consecutivo en la ciudad francesa de Toulouse (10 al 13 de septiembre), el foro ha seleccionado un total de 83 proyectos de 22 países que serán presentados ante más de 950 profesionales del sector, entre los que se encuentran distribuidores, productores, inversores y representantes de cadenas de televisión y plataformas de vídeo bajo demanda (VoD).
Con seis proyectos seleccionados, España es el quinto país con mayor representación en el evento por detrás de Francia (27), Reino Unido (9), Alemania (8) y Bélgica (7). La animación en 2D dirigida al público infantil predomina en la oferta española, que también cuenta con un proyecto para preescolares.
Entre los proyectos españoles que serán presentados en esta cita se encuentra “Aventuras en Bodytown”, serie de Mediatoys basada en la colección de libros homónima (Penguin Random House Group). Protagonizada por cuatro microorganismos - Phil, Mikki, Mac y Gina - que habitan en el interior del cuerpo de una niña de diez años llamada Camila, la serie combina técnicas 2D y 3D con imagen real. Los protagonistas están aprendiendo todavía cómo mantener en forma y en orden el cuerpo de su anfitriona, donde cohabitan con más de tres trillones de células que trabajan día y noche, y donde deberán aprender a usar sus superpoderes sabiamente para no causar ninguna alergia u inflamación cuando se enfrentan a posibles amenazas.
Otra producción que llega a la televisión tras su éxito editorial es “Pequeña y grande” (“Little People, Big Dreams”), proyecto en animación 2D presentado por la catalana WKND. Basada en la colección de libros de Isabel Sánchez, la serie presenta la vida de 26 mujeres que dejaron su huella en la historia, desde diseñadoras hasta artistas, pasando por científicas o activistas de derechos civiles.
“Bento” es, a su vez, el proyecto presentado por Mr Klaus Studio en coproducción con la también española Salon Indien Films. Dirigido por Salvador González Martín, esta serie que combina animación 2D y 3D sigue las aventuras de cinco espíritus animales camuflados en niños humanos en su lucha por poner fin a un mal ancestral que amenaza a la humanidad: el anciano demonio Otaka.
Dos coproducciones internacionales lideradas por empresas españolas que serán presentadas en Toulouse son “Chicken Big”, serie producida por la española Bestial Investments junto a la estadounidense GraveRobber Productions, y “Danielle Dee”, proyecto dirigido por Pere Clos con producción de OuO time y coproducción de Letron TV de Israel. La primera es una serie infantil en 2D que sigue las aventuras de un gallinero en su descubrimiento del enorme mundo que les rodea. Mientras que la segunda, también en 2D, está protagonizada por una niña cuyo padre queda sumido en coma tras un accidente, aunque ella cree que ha sido capturado por el malvado Rey Ogon para que trabaje en sus minas, por lo que determinada a salvarle se adentrará en su reino a través de una puerta que dibuja en una pared acompañada por Polly, una criatura que ha dibujado también.
La presencia española se completa con “Flo y los intrépidos”, único proyecto español dirigido al público preescolar. Desarrollado por Ánima Kitchent Media, la serie se basa en los cuentos firmados por Elsa Punset y cuenta con el apoyo de Televisión Española. “Flo y los intrépidos” narra las aventuras de dos hermanos que viajan a la isla "donde nacen las emociones" bajo la guía de Flo, una gaviota que está integrada en una organización secreta formada por aves de su especie cuya misión es enseñar a los niños a controlar sus emociones.
Ánima Kitchent Media también es uno de los finalistas de los Cartoon Tributes, premios entregados anualmente en Cartoon Forum para reconocer la contribución de productores, inversores y broadcasters al desarrollo de la industria en Europa. Con sede en Madrid y Gran Canaria, esta empresa subsidiaria de la mexicana Anima Estudios está nominada en la categoría “Productor Europeo del Año”, junto a la alemana Akkord Film Produktion, la francesa Folimage, The Illuminated Film Company (Reino Unido) e Ink and Light (Finlandia/Irlanda). Mientras que en la categoría de broadcasters se enfrentarán Hopster (Reino Unido), DEAKids (Italia), Finnish Broadcasting Company, Netflix y TF1 Unité Jeunesse (Francia); y en la de inversores: 9 Story Distribution International (Irlanda), ConnecToon (Italia), Gaumont Distribution TV (Francia), y MIAM! Animation (Francia).
Una vez más, Cartoon Forum servirá para tomarle el pulso a la industria europea de animación. En esta edición, y en línea con el creciente número de canales de televisión para niños en Europa, un 44% de los proyectos están dirigidos a niños entre 6 a 11 años. Las series preescolares representan, por su parte, el 34% de los proyectos mientras que menos del 10% de los programas han sido concebidos para jóvenes adultos/adultos.
Polonia cederá paso a Finlandia como el país sobre el que se centrará el spotlight especial de este año, tras haber experimentado un fuerte crecimiento en co-producciones internacionales de animación y encabezar producciones tan conocidas como Moomins o Angry Birds. El país estará presentando tres producciones en la presente edición: "Harry and Bip – Summer Season" de Ink and Light, "Momolu and Friends" de Kaiken Entertainment y "One Thousand and One Animals" de Haruworks.
El mercado 3D Wire revela el jurado de su festival de cortometrajes, un “poker de ases” como así lo define su director José Luis Farias, quien además destaca que “el poder de convocatoria de la cita en todos sus ámbitos crece edición tras edición y el elenco de personalidades confirmadas hasta el momento lo atestigua”. El jurado está compuesto por cuatro destacados profesionales a nivel internacional: Jean Thoren, directora de Animation Magazine; Jose Miguel Ribero, realizador y fundador de Praça Filmes; Véronique Encrenaz, directora de MIFA Annecy; y Shamik Majumdar, Director Creativo del Departamento de Contenidos de Animación y Acción Real de Disney Channels EMEA.
La estadounidense Jean Thoren es la propietaria, directora y editora de Animation Magazine, una de las publicaciones más importantes y respetadas en el sector de la animación en cualquiera de sus formatos. Es a su vez la responsable del World Animation and VFX Summit, un encuentro de referencia para profesionales de la industria.
Por su parte, el portugués Jose Miguel Ribeiro es un afamado realizador con una larga trayectoria donde acumula numerosos premios internacionales; destacan el Cartoon D’Or o el Pardino de Oro del Festival del Film Locarno. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran los cortometrajes Paseo de domingo, A Suspeita y Metralla, además de la serie Cosas del Hogar. En la actualidad está sumergido en la preparación del largometraje Nayola, basado en la obra La Caja Negra de José Eduardo Agualusa y Mia Couto.
Véronique Encrenaz, es otra de las integrantes del jurado. La francesa dirige el MIFA Annecy, uno de los mercados de cine de animación más grandes del mundo y adscrito al Festival de Cine de Animación de Annecy. Un foco de negocio que atrajo el último año cerca de 3800 profesionales del sector.
El póker lo completa Shamik Majumdar, Director Creativo del Departamento de Contenidos de Animación y Acción Real de Disney Channels EMEA. Su rol incluye el desarrollo creativo de series de animación originales para Disney Channel, Disney XD y Disney Junior. Alguno de sus últimosproyectos son Disney 101 Dalmatian Street, Counterfeit Cat y Randy Cunningham: 9th Grade Ninja.
Este jurado refrenda una edición más el peso internacional del certamen, que es Festival Oficial European Animation Emile Awards; lo que supone que los cortometrajes europeos y españoles ganadores entran automáticamente en la preselección para estos prestigiosos galardones europeos.
Importantes nombres del sector como asesores de proyectos
Una de las áreas que más cuida 3D Wire es la asesoría de proyectos de animación y videojuegos. Cada edición son muchos los profesionales que acuden a esta cita para presentar su trabajo y poder contrastar ideas y perspectivas.
En su décima edición, el mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media que se celebra en Segovia entre el 4 y el 7 de octubre contará con importantes nombres dentro de estas asesorías creativas y de producción como el de Bianca Rodríguez, Directora de Ventas de Cake Entertainment (Reino Unido). Bianca con más de 14 años de experiencia en producción y distribución, supervisa la estrategia de ventas internacionales de la citada compañía.
También ha confirmado su presencia Nicolas Schmerkin, fundador y director de la productora y distribuidora francesa “Autour de minuit”, galardonada en 2010 con el Premio Oscar por el cortometraje Logorama. El prestigio de Nicolas le ha llevado a ser destacado por Unifrance gracias a su labor como productor de cortometrajes.
Edwina Liard será otra de las asesoras. Cofundadora de la productora francesa IKKI Films, Edwina cuenta con más de 10 años en el sector con trabajos tan destacados en su haber como los cortometrajes de animación Chulyen, a Crow’s Tale de Agnès Patron y Cerise Lopez, Gusla or the Spirits de Adrienne Nowak, Lupus de Carlos Gomez Salamanca o Negative Space de Ru Kuwahata y Max Porter. Este último nominado a mejor cortometraje de animación en los pasados Oscar.
Otra presencia confirmada es la de Risa Cohen, productora ejecutiva y consultora con más de 20 años de experiencia en animación y videojuegos para compañías tan potentes como Disney, Namco US, Universal Studios, Warner Bros o ABC televisión, entre otras. En 2004 crea su propia compañía (RC Productions) y compatibiliza esta labor con la de consultora en entidades como European Film Bonds (Dinamarca).
El director y fundador de TM Consulting Paris, Terence Mosca, tampoco faltará a la cita segoviana. Un curriculum donde aparecen diferentes cargos estratégicos de marketing en Disney, Ubisoft, y Gallimard; y desde 2009, consultor apoyando a desarrolladores en la parte de marketing y desarrollo de negocios. Su cartera de clientes incluye desarrolladores para móviles y consolas y editoriales como Sybo, Tequila Works, Le Game, Mondo TV, Digital Reality o Grasshopper Manufacture, entre otros.
Estos nombres se unen al del argentino Mariano Melman-Carrara, quien ya había confirmado su asistencia para protagonizar la conferencia “Producción aplicada a la VR, study case de Back to the Moon” y al del miembro del jurado Shamik Majumdar.
El apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes hace posible que Mariano Melman-Carrara, Edwina Liard y los jurados Jean, Shamik y Véronique participen en esta 10ª edición.
Más profesionales de primer nivel confirmados
El listado de personalidades que estarán en la capital castellanoleonesa, continua en expansión; a las jurados y asesores se añaden otros nombres como el de André Bergs, director de proyectos de animación y galardonado con numerosos reconocimientos y premios. Su búsqueda por encontrar nuevos métodos para relatar historias y la creación de cómics digitales, ha llevado a André a emprender dos nuevas aventuras profesionales: Protanopia y RRR 1, dos cómics digitales que presentará en esta décima edición del mercado.
Otros dos nombres destacados que se suman al gran elenco anunciado hasta el momento son Krešimir Zubčić y Vincent Tavier. Zubčić es el Director de Compras y Departamento de Programación Infantil en HRT, la compañía de radiodifusión pública de Croacia que gestiona cinco canales de televisión, tres emisoras nacionales de radio y ocho canales de radio locales. Por su parte, el productor belga Vincent Tavier, cuenta con una destacada trayectoria donde relucen trabajos como Ernest & Celestine (Nominada a los Premios Oscar), El malvado zorro feroz (Ganadora del Premio Cesar a la mejor película de animación) o Panique au village (Seleccionada por el Festival de Cannes), entre otros muchos títulos.
Preestreno de Un día más con vida
3D Wire llevará a cabo un pase especial previo a su estreno en salas (26 de octubre) de “Un día más con vida”. Este largometraje de animación con imágenes reales está basado en la novela homónima del prestigioso reportero polaco. Cuenta la conmovedora historia del viaje de tres meses que Kapuscinski realizó a través de una Angola devastada por la guerra, en la que los frentes cambiaban de un día para otro. Ryszard, idealista y amigo de las causas perdidas, viajó en 1975 al último campo de batalla de la Guerra Fría. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. Un viaje suicida al corazón de las tinieblas que transformó al periodista en escritor.
La proyección tendrá lugar el jueves 4 de octubre a las 21:00h en el Teatro Juan Bravo de Segovia y contará con la presencia de Raul de la Fuente, uno de los dos directores de la cinta.
“Un día más con vida” ha sido seleccionada en algunos de los más prestigiosos festivales del mundo como Cannes, Annecy o San Sebastián, y cuenta con una estrecha relación con 3D Wire ya que en 2012 se presentó en este escenario su proyecto. Producida por Kanaki Films junto a Platige Image (uno de los estudios de animación más destacados de Europa), Walking the Dog (responsable a su vez de títulos como Bienvenidos a Belleville, A Cat in Paris, The Secret of Kells), y la alemana Wuste Films, la cinta cuenta con un equipo técnico de excepción, con grandes nombres como Oriol Tarragó, responsable del sonido y ganador de cuatro premios Goya por éxitos recientes del cine español como Un monstruo viene a verme, Lo imposible o El Niño.
"¡Vaya Bichos!" lleva a la gran pantalla los mundos de pequeños insectos y animalillos creados por el escritor e ilustrador de libros infantiles Antoon Krings y recogidos en la colección "Drôles de Petites Bêtes" ("Bichitos Curiosos" en España). Un personal estilo visual y una aventura que invita a la integración y a vencer los prejuicios harán las delicias de los más pequeños en una película pensada especialmente - y se diría que exclusivamente - para ellos.
Cuando Apolo, un grillo de gran corazón dedicado al espectáculo y con alma de Buster Keaton, llega a un nuevo pueblo no puede evitar perturbar la vida del reino, cuyas abejas se encuentran preparando las fiestas dedicadas a la reina Margarita. Enredado en un complot ideado por Krispa, una avispa que resulta ser prima de la reina,
con objeto de apoderarse del trono, Apolo resulta acusado de haber secuestrado a la reina, que en realidad está presa a manos de los Nocturnos, enemigos del reino y cómplices de Krispa. Será entonces cuando Apolo, con la ayuda de sus nuevos amigos, deberá lanzarse a una peligrosa misión para salvar a la reina y estropear los planes de la traidora avispa.
Sorprenden gratamente en esta película los fondos ricos en detalles que definen un cuidado diseño visual de un frondoso y animado bosque y unos personajes con mucho encanto que trasladan a las tres dimensiones las simpáticas ilustraciones del director. Cada uno de los insectos ha sido diseñado cuidadosamente para reflejar de un solo vistazo su personalidad y sus características, destacando especialmente en gracia el grupo de los rebeldes Nocturnos con Esfinge al frente, que integra a un nervioso mosquito y a un grupo de polillas, y la seductora y manipuladora Krispa. Todo ello se pone al servicio de una aventura de lectura y progresión sencilla, pero emocionante en su segunda mitad, en la que subyace un mensaje integrador que invita a no desconfiar siempre del extranjero puesto que en él puede haber un amigo y un compañero, mientras que el daño puede surgir desde dentro del grupo. Asimismo aprenderán los jóvenes espectadores que hacerse cargo de un puesto de mando requiere una gran responsabilidad, y que ejercerlo con ligereza tan solo puede llevar al desastre.
La película hubiera ganado si hubiera incorporado también unos buenos momentos de risas frente al tono a veces excesivamente melancólico y otras tan acaramelado - o rosa - que sobrecargan y alentecen el metraje.
El realizador Genndy Tartakovsky se vuelve a encontrar en buena sintonía con Sony Animation tras haber co-escrito y dirigido la tercera entrega de la franquicia "Hotel Transylvania", a pesar de ver cómo no se llevaría a buen puerto su ambición de realizar una película de Popeye ni tampoco su proyecto personal "Can You Imagine?". Sea como sea, la realización de la nueva película en torno a las andanzas de Drac y los suyos y la buena recepción que ha obtenido en salas han permitido recomponer costuras, y tanto es así que el director va a estar al frente de dos nuevos proyectos de largometraje para la casa: de un lado, "Black Knight", que estará también escrita por Tartakovsky y será una aventura épica del estilo de "Samurai Jack"; y de otro, una comedia con calificación "R" - es decir, para mayores de 17 años - que se titulará "Fixed". Con ellas, Tartakovsky asegura que harán algo único y diferente, y llevarán la animación a un nuevo nivel.
Capcom y Pure Imagination Studios llevarán a la pantalla el juego "Monster Hunter" con un especial titulado "Monster Hunter: Legends of the Guild" con guión de Joshua Fine (Ultimate Spider-Man) y estreno previsto para el año que viene. La película se centrará en un joven cazador de monstruos con ganas de ganarse un nombre que realiza un terrible descubrimiento cuando encuentra que su pueblo se encuentra justo al paso de un Dragón Antiguo que podría causar graves daños y destrucción. Según el productor Ryozo Tsujimoto, la película será extremadamente fiel al material original y se presentará como una aventura épica en un mundo único.
El 9 de octubre saldrá al mercado en Ultra HD Blu-ray Combo Pack, Blu-ray Combo Pack y Digital la película "Constantine: City of Demons" de Warner Bros. Animation, Blue Ribbon Content y DC Entertainment, que tendrá calificación "R" para mayores de 17 años por sus imágenes con violencia y cierto contenido de carácter sexual. La película seguirá a Chas Chandler y al detective de lo oculto John Constantine en la búsqueda de una cura para la hermana del primero, Trish, sumida en un coma sobrenatural; con la ayuda de la misterosa Enfermera de las Pesadillas, la influyente Reina de los Ángeles y el brutal dios azteca Mictlantecuhtli tratarán de engañar al demonio Beroul sin tener que pagar un precio demasiado alto por el alma de Trish, lo que llevará a Constantine a navegar a través de las oscuras tripas de Los Angeles, vencer a criaturas demoníacas y a enfrentarse con su archienemigo Nergal, mientras trata de superar sus propios demonios interiores. Está dirigida por Doug Murphy (Scooby-Doo and the Gourmet Ghost) a partir de un guión de J.M. DeMatteis (Batman: Bad Blood) y cuenta con la producción ejecutiva de David S. Gover y Greg Berlanti, Sam Register y Sarah Schnechter, así como la producción de Butch Lukic (Justice League Action, Batman Unlimited).
El 13 de agosto se estrenará el largometraje "Wall" de The National Film Board de Canadá, dirigido por Cam Christiansen a partir de un guión de David Hare (Las Horas, El Lector), que nos lleva a Oriente Medio para examinar el impacto que ejerce sobre la gente de la región el muro que separa Palestina de Israel. Para ello el director ha utilizado técnicas avanzadas de animación y captura de movimiento en 3D que otorgan una perspectiva artesanal a esa mirada a 708 kilómetros de muro. La película se presentó en competición oficial en el pasado Festival de Annecy.
La compañía de producción y distribución alemana Studio 100 Media va a poner en marcha en octubre un estudio de animación, que se llamará Isar Animation, con la idea de ganar mayor independencia y producir largometrajes. El primer proyecto del estudio será la película "La Abeja Maya: El Orbe Dorado", que será la tercera película de la franquicia tras "La Abeja Maya: Los Juegos de la Miel". Producida conjuntamente con Flying Bark Productions, la película se espera para 2020 y tendrá el modelado, las texturas, el mapeado, la iluminación, los FX, la composición y el render realizados en Isar Animation.
El realizador esloveno con residencia en Hungría Milorad Krstić (My Baby Left Me) dirige y firma el guión de la película "Ruben Brandt, Collector", en torno a un psico-terapeuta que sufre violentas pesadillas inspiradas por trece célebres obras de arte y acepta la propuesta de cuatro de sus pacientes - que resultan ser ladrones muy habilidosos - de robar las pinturas, creyendo que las pesadillas cesarán si posee las obras; de este modo se introducirán en museos y colecciones privadas de varios países - incluyendo el Louvre, la Tate, los Uffizi, el Hermitage o el MoMA - y convertirán a Brandt en "el Coleccionista", uno de los delincuentes más buscados internacionalmente, incluso por gángsters y cazarrecompensas ávidos de ganar la suma de 100 millones de dólares que se ofrece por él, y también por el detective privado Mike Kowalski. Según el director se tratará de una película con dos niveles: la acción propia de un thriller de delincuentes y el viaje en el tiempo a través de las obras de arte y películas del siglo XX, puesto que cada fotograma andará lleno de referencias a la historia de las artes visuales. La película está producida por Peter Miskolczi, Radmila Roczkov, Hermina Roczkov, János Kurdy-Fehér y el mismo Krstić, con el apoyo del Fondo Nacional de Cine de Hungría.
Studio 4ºC (Tekkon Kinkreet) está produciendo una película de animación basada en el manga de Daisuke Igarashi "Kaijuu no Kodomo" (Los niños del mar). La historia se centra en Ruka, que durante sus vacaciones de verano conoce a dos chicos, Umi y Sora, envueltos por un halo de misterio y cuya forma de nadar le cautiva. Mientras tanto, los adultos están preocupado por un extraño fenómeno que está ocurriendo a escala global, ya que la vida marina está desapareciendo.
El 5 de octubre se estrenará en Japón la película en 3D "Monster Strike The Movie: Sora no Kanata" (Más allá del cielo) basada en el célebre juego de smartphone. Está dirigida por Hiroshi Nishikiori (A Certain Magical Index, Azumanga Daioh, Trinity Seven) para Studio Orange, con guiones de Takayo Ikami y personajes de Tatsurō Iwamoto adaptados por Yuichi Tanaka. El largometraje contará una historia original protagonizada por personajes originales que se situará trece años atrás, cuando repentinamente una parte de Tokyo se partió y se puso a flotar en el cielo, conformando el Viejo Tokyo frente al Nuevo Tokyo, correspondiente a la parte que se quedó en tierra; la comunicación e interacción entre ambas partes es imposible durante años, hasta que un día una joven del Viejo Tokyo descubre que una parte del terreno amenaza con desprenderse y caer sobre Nuevo Tokyo, por lo que emprenderá el peligroso camino necesario para advertir a los ciudadanos de abajo. Un joven llamado Kanata será salvado por una chica de cabello azul llamada Sora que le contará que es el único que puede salvar su mundo, y junto a los hermanos vampiro Tōya y Yūna y los monstruos Ryōma, Kamui y Hanzō lucharán por hacerlo posible.
La 20ª película de Dragon Ball, que se estrenará el 14 de diciembre en Japón, se titulará "Dragon Ball Super: Broly", y según el creador del manga - Akira Toriyama -, que firma el guión y el diseño de los personajes, estará protagonizado por el Saiyan increíblemente fuerte que ya apareció en otras películas anteriores y que se ha ganado finalmente el protagonismo debido a su popularidad en Japón y también en otros países. Asimismo se ha anticipado el retorno de Frieza y también la participación de tres nuevos personajes de procedencia alienígena llamados Chirai, Remo y Kikono. Tatsuya Nagamine (One Piece Film Z) dirige el largometraje, que contará con Naohiro Shintani como director de animación, y con Kazuo Ogura como director artístico.
La franquicia Digimon tendrá una nueva película que se titulará "Gekijō-ban Digimon Adventure" (Digimon Adventure the Movie) y coincidirá con la celebración del 20º aniversario de aquélla. Hiromi Seki, el productor original de los animes basados en Digimon, servirá como supervisor del nuevo largometraje, que también contará de nuevo con los diseños de personajes de Katsuyoshi Nakatsuru y los monstruos de Kenji Watanabe. La nueva película mostrará a la primera generación de los niños elegidos - Matt, Tai, Mimi, Joe, Izzy, T.K., Kari y Sora - algo más mayores, rondando los 20 años.
En cuanto a series, Disney Junior ha adquirido la serie "PikWik" (52 x 11') del estudio Guru (La Patrulla Canina, Justin Time), que sigue a la erizo Suki al frente de un equipo formado por Trevor el mapache, Hazel el gato y Tibor el hipopótamo, empeñados en entregar paquetes sorpresa a todos los vecinos de PikWik. La serie se estrenará el año que viene.
El canal acaba de estrenar en julio el último proyecto en series del veterano Jamie Mitchell (productor ejecutivo de "La Princesa Sofía"), titulado "Fancy Nancy", que es un show preescolar en 3D basado en los populares libros de Jane O'Connor sobre una dinámica niña de seis años que siempre procura sacar el máximo partido de cada día. Nancy es una niña imperfecta y cercana que ejemplifica el magnífico poder de la imaginación para resolver problemas a través de las cómicas situaciones en las que se ve envuelta. La animación está dividida en tres categorías visuales: el mundo real de los niños en 3D; el mundo de realidad aumentada de Nancy, modelado por su imaginación; y los personajes y elementos en 2D de las fantasías de Nancy, que rinden homenaje a las ilustraciones de los libros en que se basa la serie.
Por su parte, Disney Channel está co-produciendo con la compañía irlandesa Brown Bag Films y la francesa Cyber Group Studios una serie titulada "Sadie Sparks" que se estrenará también en 2019. Dirigida por Bronagh O’Hanlon (director de arte de "Doctora Juguetes") y con guiones a cargo de Rebecca Hobbs, la serie sigue la mágica historia de la joven de 14 años Sadie cuando se da cuenta de que posee habilidades mágicas y se convierte en una aprendiz de hechicera bajo las lecciones del anciano conejo Gilbert, llegado al mundo de los humanos desde el Reino Mágico para entrenar a Sadie y mantener sus alocados poderes bajo control. La serie combina dos estilos de animación: en 2D para el Reino Mágico y en CGI para el mundo humano.
El estudio australiano Flying Bark Productions ha empezado la producción de la serie "100% Wolf", como continuación de un largometraje homónimo que se estrenará en octubre del año que viene, dirigido por Alexs Stadermann a partir de un guión de Fin Edquist basado en la novela de Jayne Lyons. Se tratará de una surrealista y cómica serie en torno a Freddy Lupin, un niño de once años que debería convertirse en hombre-lobo como toda su familia, pero que en lugar de ello se transforma en un adorable caniche.
El 3 de agosto se estrenará en Japón el anime que adapta el manga "Muhyo to Roji no Mahōritsu Sōdan Jimusho" (Muhyo & Roji's Bureau of Supernatural Investigation) de Yoshiyuki Nishi, dirigido por Nobuhiro Kondo (Nobunagun, Cerberus) para Studio DEEN, con guiones de Yasuyuki Suzuki (Naruto Shippūden, The Reflection) y los diseños de personajes de Kouichiro Kawano (And Yet the Town Moves, High School Fleet), así como la dirección de animación de la pareja Kazuko Tadano y Hiromi Matsushita (Sailor Moon, Dancougar - Super Beast Machine God). El manga se centra en Toru Muhyo, un prodigioso experto en leyes de la magia, y su asistente Jiro Kusano, y en sus investigaciones de incidentes sobrenaturales.
Más tarde, el 18 de agosto, se estrenará también la serie de cortos "Robot Girls NEO" de Dynamic Planning y Toei Animation, dirigida por Poeyama y con guiones de Kazuo Hyodo, y basada en el proyecto Toei Robot Girls, donde legendarios robots de la casa eran convertidos en chicas. El nuevo anime se sitúa en una arruinada Nerima del futuro, arrasada por un desastre que se dice provocado por la energía fotónica, aunque nada es seguro; sólo se mantiene en pie la torre de investigación de energía fotónica, a cuyos pies viven Z-chan y Gre-chan - las versiones femeninas de Mazinger y Gran Mazinger -, que usan la energía para mantener su hogar mientras el mundo está ahora dominado por los Rayos Getter procedentes del espacio.
En octubre se estrenará el anime que adapta las novelas "Ore ga Suki nano wa Imōto dakedo Imōto ja nai" (The One I Love is My Little Sister But She's Not a Little Sister) de Seiji Ebisu, dirigido para NAZ y el estudio Magia Doraglier por Hiroyuki Furukawa (My First Girlfriend is a Gal, My Wife is the Student Council President, Hybrid x Heart Magias Academy Ataraxia) que ha adaptado también los diseños de personajes de Gintarō. Se trata de una comedia romántica centrada en torno a la joven Suzuka Nagami y su hermano mayor Yū Nagami, donde la primera gana un premio por una novela donde una chica adora a su hermano mayor, y tras ello es Yū el que debutará con una novela.
También en octubre debutará la serie que adapta el manga "Anima Yell!" de Tsukasa Unohana, donde la joven Kohane Hatoya pone en marcha un club de cheerleaders en su nuevo instituto, con la ayuda de la experimentada Hizume y de su amiga de la infancia Uki. Está dirigido para Doga Kobo por Masako Sato (Golden Time, Haikyu!!) y cuenta con los guiones de Fumihiko Shimo (The Disappearance of Haruhi Suzumiya, Clannad, Amagi Brilliant Park) y diseños de personajes de Manamu Amasaki (Psychic Detective Yakumo).
Ese mismo mes se estrenará la adaptación del juego multi-jugador "Han-Gyaku-Sei Million Arthur" (Operation Han-Gyaku-Sei Million Arthur) de Square Enix, dirigida por Mitsutoshi Satō para J.C. Staff, con guiones de Tsuyoshi Tamai (Nogizaka Haruka no Himitsu, Strike Witches) y diseños de personajes de Yoshinari Saito (Venus Project: Climax) y Masahito Onoda (Student Council's Discretion Lv. 2, No-Rin). Basado en las leyendas artúricas, el juego contempla que aquéllos que consiguen arrancar la espada Excalibur pasan a denominarse "Arturo" y obtienen un gran poder; pero debido a la masiva creación de poder tras tantos que han conseguido levantar la espada, la historia ha quedado distorsionada. Para encauzarla de nuevo, seis Arturos llamados Dancho, Tekken, Yamaneko, Renkin, Kakka, y Rurou irán a la Inglaterra del pasado.
Igualmente para octubre se espera el estreno del anime "Seishun Buta Yarō wa Bunny Girl-senpai no Yume wo Minai" (The Young Pig-Rascal Isn't Dreaming of a Bunny Girl Upperclassman), basado en las novelas "Seishun Buta Yarō" de Hajime Kamoshida. En la historia corre un rumor sobre un misterioso fenómeno conocido como "síndrome de la pubertad" que afecta a los jóvenes de distinta manera: por ejemplo, el estudiante de instituto Sakuta Asuzagawa de repente ve cómo se le aparece una chica-conejo llamada Mai Sakurajima que es una actriz famosa apartada temporalmente de los focos, y que ante los demás no aparece con ese vestido de conejo, y a partir de ahí otras heroínas con síndrome de pubertad comienzan a aparecer ante Sakuta. La serie está dirigida por Sōichi Masui (Sakura Quest, Chaika the Coffin Princess) para A-1 Pictures, con la asistencia de Kazuya Iwata (Your Lie in April, Recently, my sister is unusual) y los diseños de personajes de Satomi Tamura (Kiznaiver, Saekano: How to Raise a Boring Girlfriend), contando con la dirección de animación de Akira Takata (After the Rain, Natsume's Book of Friends) y del mismo Tamura.
Será el mismo mes del estreno del anime que adapta el manga "Okoshiyasu, Chitose-chan" de Yukiko Natsume. Éste sigue a un pingüino emperador llamado Chitose que vive en Kyoto y se mueve por parajes conocidos del lugar como el puente Togetsu-kyō, Arashiyama Bamboo Grove, el templo Fushimi Inari-taisha o el templo Kiyomizu-dera. La serie estará dirigida por Kyō Yatate (Bananya, Sockie's Frontier Quest) para el estudio Gathering.
También se estrenará la serie que adapta las novelas "Goblin Slayer" de Kumo Kagyu, dirigida por Takaharu Ozaki (Persona 5 the Animation -The Day Breakers-, Girls' Last Tour) para WHITE FOX, con guiones de Hideyuki Kurata (Read or Die, Made in Abyss, Kamichu!) y Yousuke Kuroda (Jormungand, My Hero Academia) y personajes de Takashi Nagayoshi (Girls' Last Tour). Está protagonizada por una joven sacerdotisa que cuando se encuentra en peligro en su primera misión es rescatada por el Goblin Slayer, un hombre que dedica su vida a la exterminación de los goblins por cualquier medio que haga falta.
Del mismo modo se espera para octubre en Japón el anime original "RErideD: Tokigoe no Derrida" (RErideD: Derrida, who leaps through time) de Geek Toys, dirigido por Takuya Satō (Steins;Gate, Armitage III: Poly-Matrix, Selector Infected Wixoss) con la asistencia de Koji Iwai y con personajes diseñados por el ilustrador Yoshitoshi Abe (Serial Experiments Lain, Texhnolyze, Haibane Renmei) y adaptados por Koji Watanabe (Ace Attorney, Blue Gender). La historia se sitúa en 2050, cuando un joven ingeniero llamado Derrida Yvain se hace famoso por su contribución al desarrollo de la "Máquina Autónoma DZ" en Rebuild, la fábrica fundada por su padre. Un día, Derrida y su colega Nathan detectan un grave fallo en la DZ pero sus jefes no les hacen caso; al día siguiente son atacados y en el escape Derrida cae en una máquina de hibernación y se despierta 10 años después en un mundo devastado y en guerra... y recuerda las últimas palabras de Nathan: Busca a Mage!
Finalmente, también en octubre se estrenará el anime que adapta el manga "Kishuku Gakkō no Juliet" (Boarding School Juliet) de Yōsuke Kaneda, dirigido para LIDEN FILMS por Seiki Takuno (Love and Lies, Yamada-kun and the Seven Witches, Poco's Udon World) con la asistencia de Fumiaki Usui (Love and Lies, Sekkō Boys, Poco's Udon World), a partir de los guiones de Takao Yoshioka (WATAMOTE, Wagnaria!!2, Ikki Tousen) y con los personajes de Yūki Morimoto (Miss Monochrome, Miss Monochrome - The Animation- 2). La historia sigue a dos estudiantes procedentes de dos naciones distintas que asisten a la Academia Dahlia, donde surge un amor prohibido entre ellos: se trata de Romio Inuzuka, líder del dormitorio de la Nación Tōwa, y de su eterna enemiga Juliet Percia, la líder del dormitorio del Principado del Oeste.
