Llegan a Clan las aventuras de los "Dinotrux"

La original serie de DreamWorks que traslada a los niños a un período imaginario donde los habitantes son mitad dinosaurios, mitad vehículos mecánicos se podrá ver en Clan desde el 16 de mayo, de lunes a viernes a las 20:10 horas.

Estrenada en Netflix - que ya emite su segunda temporada - en agosto del año pasado, ‘Dinotrux’ combina dos mundos fascinantes para los más pequeños: el de los dinosaurios y el de vehículos de la construcción. La nueva serie de Clan está protagonizada por unas extraordinarias criaturas que han habitado la Tierra durante siglos, en un periodo imaginario llamado era Mecazoica: son mitad dinosaurios mitad vehículos.
La serie está basada en los libros infantiles del escritor e ilustrador Chris Gall, y está protagonizada por el dinotrux gigantesco, Ty, que es mitad dinosaurio y mitad camión, y su mejor amigo Revvit,  un pequeño y perspicaz “herraptil”, uno de los híbridos de herramienta y reptil que también pueblan la era Mecazoica.
Los dinotrux y los herraptiles tendrán que unir sus fuerzas para lograr un mundo mejor y más grande luchando contra el malvado D-Structor, que amenaza con destruir todo lo que ellos han construido.
Gracias a su genialidad, entusiasmo y liderazgo, Ty convencerá a sus compañeros de la importancia de unir fuerzas y luchar juntos. Cada día se embarcarán en grandes aventuras en las que superarán obstáculos, trabajarán en equipo, construirán una gran amistad y siempre tratarán de dar lo mejor de sí mismos.

Ty es un enorme T-Trux, un cruce entre un Tiranosaurio Rex y una excavadora gigante. Salvaje, valiente, divertido, leal y seguro, él es el héroe, el líder que une al equipo.
Puede excavar toneladas de rocas o suelo en pocos segundos con sus poderosas garras y puede demoler las rocas más duras con un sólo golpe con su poderosísima cola. A diferencia de cualquier otro T-Trux, Ty tiene la visión de compartir recursos y trabajar junto con otros Dinotrux y herraptiles para evitar problemas y sobrevivir en el salvaje mundo de la era Mecazoica, lleno de riesgos naturales y peligrosos enemigos.
Ty cambia la dinámica de la era Mecazoica cuando conoce a Revvit y comparte su comida con él. El agradecido herraptil repara un treadon roto del enorme T-Trux y nace la primera amistad herraptil - Dinotrux. Con la habilidad de planificación lógica de Revvit y la visión de Ty, este equipo tendrá el poder de construir y cambiar el mundo para siempre.

Revvit es el ingeniero, el organizador y el co-líder. Se le puede definir como un herraptil lógico, organizado, irónico, o como una navaja viviente. Revvit, que es multifuncional, puede medir con su lengua magnética medidora y con sus varios pedazos reemplazables, puede grabar, atornillar, taladrar y mucho más, su cola es además, una manguera.
Planificador -por sus herramientas de construcción-, ofrece mucha diversión y lleva la contraria con puntos inteligentes a su mejor amigo Ty. Si Ty es el de la gran idea, entonces Revvit es el de los detalles y el de la manera para hacerlo todo posible. Sus expertos planes han hecho que consiga respeto por parte de todos los demás Dinotrux, que lo consideran, a pesar de su tamaño, como su amigo.

D-Structor es el villano. Es el prototipo del T-Trux, feroz, malo, egoísta y solitario que guarda su territorio celosamente. D-Structor tiene tres veces el tamaño de Ty y una bola en la cola llena de pinchos que utiliza junto con sus poderosos brazos para destruir objetos y causar miedo a todos los Dinotrux.
D-Structor se vio obligado a adaptarse al saber que Ty y Revvit se unieron para formar un equipo pacífico, considerando que los Dinotrux eran una amenaza para su territorio. Junto a una cola más peligrosa que se ha construido con una sierra y unas pinzas y con pequeños scraptools, construirán una guarida donde decidirán cómo deshacerse de Ty y Revvit y su equipo para siempre.

Dozer es un dozeratops, un cruce entre Triceratops y una excavadora. Su pala puede excavar agujeros muy hondos en la tierra, sus cuernos también pueden apartar árboles y rocas, su cola martillo neumática puede romper rocas duras y su gran cuerpo puede empujar a un T-Trux grande.
A pesar de su duro exterior, es muy leal a sus amigos – aunque sí que les da algún empujón de vez en cuando. Dozer actúa primero y luego pregunta, pero, en su interior, es un blando que muestra una gran ternura hacia los animales pequeños como los herraptiles, y hasta él mismo se identifica como su mentor.

Ton-Ton es un ankylodump, un cruce entre un anquilosaurio y un camión de la basura. Es casi indestructible, rápido y muy fuerte, capaz de acarrear toneladas de piedras y cualquier otro material. También es muy divertido y simpático, le gusta el riesgo y se atreve a todo, y le encanta arrancar la suciedad con sus grandes ruedas; no siempre tiene las mejores ideas pero nada le hace más feliz que usar su gran caja para cargar o catapultar grandes piedras.
Es el skater del grupo y siempre está buscando rampas para saltar o trepar y a menudo sueña con estas rampas mientras duerme bajo su roca-manta. Y si acaba del revés, no pasa nada: puede usar su caja para darse la vuelta y a seguir divirtiéndose.

Sky es una craneosaurio, un cruce entre Brachiosaurio y una grúa de construcción megatón. Es independiente y dura, con un irónico humor y leal a sus amigos. Su lengua en forma de látigo puede ser lanzada a una gran distancia y usada para levantar enormes pesos, además de empuñar árboles y otros objetos pesados.
Su cuello le da habilidad para estirarse y ver más lejos que cualquier otro. Su cinta transportadora que tiene como cinturón puede utilizarse para mover materiales pesados o transportar alguno de sus amigos herraptiles. Sky es el primer Dinotrux que se une a Ty y Revvit y acaba siendo una pieza clave en el equipo, porque a pesar de su enorme tamaño, es un confidente para los herraptiles.

Acción trepidante, amistad y diversión siempre estarán presentes en la vida, el trabajo y la batalla que tendrán que librar en su día a día los protagonistas de este mundo imaginario de la era Mecazoica.

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Entrevista a Paco Roca

El cómic como una fuente inagotable e interesante de historias para el cine, y cómo no para el cine de animación, se aprovecha desde hace mucho tiempo en Hollywood y en menor medida en Europa. En el caso de España, son pocos todavía los casos de cómics que han sido trasladados al cine, pero no han faltado ejemplos: recordemos que Mortadelo y Filemón se han paseado por las salas de proyección tanto en carne y hueso como en 3D, y que también se han encarnado en el cine Zipi y Zape y el agente Anacleto, y que igualmente se espera una película de Superlópez, mientras Alberto Vázquez y Pedro Rivero están recogiendo premios y críticas positivas por su adaptación de 'Psiconautas' y Manuel Cristóbal anunció hace poco la adaptación del cómic 'Buñuel en el Laberinto de las Tortugas' de Fermín Solís. Pero si hay un autor de cómic cuyas obras han dado y están dando pie a un cine de animación maduro y más atractivo para el espectador adulto, ese es Paco Roca, que en 2011 vio cómo su cómic 'Arrugas' se trasladaba al cine de animación con un éxito incontestable y desde hace año y medio se encuentra totalmente implicado en la producción de una nueva película de animación que adaptará su cómic 'Memorias de un Hombre en Pijama', mientras que 'Los Surcos del Azar' va a dar lugar a una miniserie de imagen real y hay un par de productoras interesadas en 'La Casa'.

Como una avanzadilla de la tercera edición del Festival Nonstop Barcelona Animació que se ha de celebrar esta semana, Paco Roca estuvo presentando la película de animación que va a llevar al cine sus 'Memorias de un Hombre en Pijama' (Ed. Astiberri), y no desaprovechamos la ocasión de pedirle una entrevista en exclusiva. Será su segunda obra en ser llevada al cine de animación tras 'Arrugas' (2011), dirigida por Ignacio Ferreras y producida por Manuel Cristóbal y ganadora de dos premios Goya: a Mejor Película de Animación y a Mejor Guión Adaptado. Una de las principales novedades está en que si Paco Roca contempló la realización del primer largometraje como guionista, en esta segunda adaptación de su obra va a comandar la producción como co-director, junto a Carlos Fernández, cabeza de Moonbite Games and Animation, y co-guionizando con Ángel de la Cruz. Moonbite se hará cargo de la animación de la película (de unos 80-90 minutos de duración y con un presupuesto de alrededor de 1,5 millones de euros), que será co-producida por Dream Team Concept, Hampa Studio y Ladybug Films.
La relación de Paco Roca con la animación viene en cierta forma de lejos: como muchos de nosotros, Paco creció viendo los dibujos de Disney y de la Warner, y también las series japonesas que posteriormente descubriría que procedían de Ghibli; al tiempo que desarrollaba su gusto y sus habilidades para el dibujo, el futuro autor de cómics creció deseando en convertirse en el Walt Disney español e incluso quiso crear sus propias películas animadas para un proyector que tenía (que probablemente debía ser un proyector de cine NIC), pero al no disponer del soporte sulfurado que necesitaba el proyector lo intentó con todo tipo de papeles a su alcance, que se le quemaban irremediablemente... así que Paco Roca acabó tirando por el más asequible y seguro mundo del cómic.
'Memorias de un Hombre en Pijama' fue una recopilación de episodios costumbristas que el ilustrador valenciano publicó en el diario Las Provincias entre 2010 y 2011, abordando la historia con tintes autobiográficos de un cuarentón que por fin había conseguido su sueño de toda la vida: quedarse trabajando en casa sin tener que quitarse el pijama. A partir de este hilo, los problemas mundanos del protagonista se convertían en la excusa perfecta para reflexionar sobre situaciones universales como las relaciones amorosas, la paternidad, la crisis económica, .. y de cómo la felicidad lleva a la monotonía y ésta acaba con la creatividad.

¿Cómo surge el proyecto?

 Fue Manuel Cristóbal, productor de 'Arrugas', quien le planteó a Paco Roca desarrollar una producción sobre 'Memorias de un Hombre en Pijama' casi inmediatamente después del éxito de la primera: "Pensamos en hacer una serie para televisión, porque pienso que también la televisión es un medio que empieza a apostar por la animación para adultos. No hay todavía demasiadas cosas, pero ya hay plataformas capaces de ofrecer una programación a la carta con contenidos de animación para adultos; por lo que pensamos que podría ser un buen producto. Pero al final el proyecto fue mutando y cambiando.. finalmente Manuel Cristóbal se quedó fuera y cogió Ángel de la Cruz el proyecto y se fue convirtiendo en una película. Al final fue otro camino, pero ese camino de la serie de televisión animada para adultos parece que podía haber sido también muy interesante". "Quizás ir al cine puede ser complicado - de hecho las taquillas de animación para adultos no suelen ser demasiado buenas -, pero quizás sí que funcionen muy bien este tipo de cosas como serie de televisión y para verlas en tu casa".
Paco presenta la película de 'Memorias de un Hombre en Pijama' como "una comedia romántica para adultos que desarrolla una historia de relaciones de pareja y de búsqueda de felicidad; cada uno busca la felicidad como puede y el protagonista de 'Memorias de un Hombre en Pijama' la busca por medio de las relaciones de pareja y por medio de su trabajo.. y vemos que muchas veces las dos cosas no son compatibles."
Contó el ilustrador en la presentación previa a la entrevista que inicialmente el proyecto iba a ser una historia formada por episodios cortos precedidos por pequeñas presentaciones del autor y donde primaría el gag, e incluso iba a ser el propio Paco Roca quien diera voz al personaje principal (que recordemos que es un trasunto del mismo autor), pero en las sucesivas revisiones del proyecto se dieron cuenta de que funcionaría mejor con una historia de fondo con principio, desarrollo y final que condujera la película y en la que los gags fueran simplemente el acompañamiento (del mismo modo que - según apunta Roca - 'Aterriza como Puedas' funcionó mejor que 'Hot Shots', y 'La Vida de Brian' lo hizo mejor que 'El Sentido de la Vida'). De este modo, el guión se reescribió completamente y se rehizo de nuevo, con lo que al final es bastante distinto del cómic, aunque conservando su tono, sus personajes y muchos de sus gags, y se convirtió en una historia costumbrista y romántica en tono de comedia alrededor de un hombre que inicia la película dejando una relación y que a partir de ahí conocerá a unas cuantas chicas más con el ánimo de estabilizarse de nuevo.
Además ese hombre ya no va a ser Paco Roca sino Raúl Arévalo. "Fue una decisión mía porque me encanta cómo actúa y que él ha interpretado a personajes que se parecen un poco a lo que podía ser Un Hombre en Pijama; pero en el momento en el que asumes que eso va a ser así ya te olvidas de que va a ser una historia autobiográfica porque cada uno le va añadir alguna cosa, hay cambios en todo momento... con lo cual va a ser una interpretación de un personaje ficticio. (...) No se trata de que me imite a mí; él va a estar interpretando a un personaje de cómic que está inspirado en mí pero que no soy yo exactamente, y aporta muchos matices. (...) Me gusta de la interpretación de Raúl que es una forma de interpretar muy fresca, y si consiguiéramos mantener eso en la animación sería perfecto.
De hecho, desde su posición de co-director, Paco Roca ha vivido en primera persona los cambios que el proyecto ha experimentado en favor de los intereses de la producción y de los inversores, y recordó algunos de ellos en su exposición con una mirada entre divertida y resignada: así, si la historia del cómic transcurre en Valencia, las preferencias de los inversores aconsejaron situarla en una ciudad con mayor proyección como es Barcelona, mientras que otra fuente de inversión aconsejó situar en las islas Cíes un episodio que transcurre en Formentera (y todavía se están planteando si seguirá teniendo sentido que el personaje que protagoniza el episodio coja un barco en el puerto de Barcelona para llegar a las islas gallegas). Incluso hubo que llegar a un equilibrio entre el uso de animación y el cine de imagen real, puesto que una de las televisiones interesadas prefería la animación, mientras que otra prefería que el actor Raúl Arévalo apareciera en imagen real, de modo que finalmente habrá una introducción y un final en que el actor aparecerá en carne y hueso.

Carlos Roca se estrena como co-director
 
Interpelado sobre su nuevo papel de co-director, Paco Roca se sincera sobre que él ha aprendido a adquirir una seguridad que no tenía, al ser consciente de que desde su nueva responsabilidad la seguridad hay que aparentarla, se tenga o no se tenga, y sabiendo que al final uno debe confiar en la gente con la que cuenta y su función es trazarles un camino, marcando unas pautas. "Inicialmente me propusieron que fuera yo el director, pero poco a poco fui delegando, e igual de aquí al estreno no soy ni co-director (risas).. No, pero te das cuenta realmente de lo difícil que es cuando no conoces un medio, a pesar de que inicialmente creas que lo conoces; es decir, yo puedo ser capaz de ver qué es lo que puede funcionar y lo que no funciona, pero de ahí a saber qué es exactamente lo que tienes que hacer cuando algo no funciona yo creo que hay realmente un mundo y necesitas el apoyo de alguien que conozca muy bien el medio. En ese sentido a mí me ha venido muy bien encontrar a alguien que me ayudase en la dirección como es Carlos: donde yo no sé llegar porque no es realmente mi medio, él sabe cómo darle la forma, sabé qué hay que corregir y sabe cómo apoyarte, con lo cual tienes menos miedo a dirigir y te das cuenta de lo mucho que te rodea, de que tienes un buen equipo y de lo caro que es producir animación, a pesar de que estamos hablando de una película de bajo presupuesto. Viene bien tener a tu lado a alguien que te dé confianza, sobre todo porque también te das cuenta de que hay una parte importante del trabajo de dirección que no es únicamente la de la creatividad, la de la historia, sino que tienes que estar coordinando a muchísima gente que yo no tenía ni idea de que existían."
Paco había mencionado que cuando le propusieron la película de "Arrugas" había experimentado inicialmente el miedo de dejar su criatura en manos de terceros, y le pregunto sobre si al asumir la dirección de 'Memorias de un Hombre en Pijama' sintió que debía recuperar el control de algún aspecto que en 'Arrugas' sintió que se le escapaba, pero Paco Roca no hace más que hablar muy bien de la dirección de Ignacio Ferreras: "Estoy muy contento; hay cosas que yo hubiera hecho de otra manera, pero no digo que mi visión sea mejor. La película de Ignacio funciona perfectamente y él encuentra puntos de vista sobre el mismo tema que yo no había pensado. Creo que hizo un magnífico trabajo y que aparte de los dos premios Goya que ganó la película también se merecía el de Mejor Director Novel". Cuenta el ilustrador que de hecho le costó decidirse a dirigir la nueva película justamente porque Ignacio dejó el listón muy alto con 'Arrugas' a pesar de que era una película muy difícil de hacer: "me daba mucho miedo meterme en ello, sobre todo precisamente porque también es difícil, porque ya no es adaptar un cómic del que ya tienes más o menos la estructura y conoces la historia, sino que prácticamente es empezar de cero y hacerlo partiendo de un cero con una historia que quizás no es lo que yo hubiera hecho si tuviera que partir de ese cero, pero así es el mundo del cine: partes de un proyecto que va cambiando y cuando te das cuenta ves que estoy haciendo algo que no era lo que íbamos a hacer en un principio y tengo que crearlo de cero. Añade Paco que "no quiero aparecer muy negativo, pero te das cuenta de que hay muchas cosas que se te escapan, que es muy difícil coordinarlo todo.." y recuerda que "en 'Arrugas' teníamos diferencias en cuanto al aspecto de la película, el aspecto visual, que a veces me parecía muy blandito, e Ignacio Ferreras por otra parte también se daba cuenta de otras cosas, y al final me decía "bueno, al final ¿quieres que salga la película o no quieres que salga la película?" y me contaba de otros proyectos en los que había estado en los que se habían gastado prácticamente todo el presupuesto intentando encontrar un estilo gráfico especial o intentando encontrar un punto de animación que fuese diferente, y cuando tienes una película de muy bajo presupuesto tienes que elegir: o la haces o no la haces, y si la haces: lo que tenemos es lo que tenemos, y adelante con lo que hay. Al final, cuando te metes, te metes para hacer la película y te das cuenta de que aún cuando tú estés delante y tengas una visión de las cosas, al final estás sometido al presupuesto y a lo que puedes y lo que no puedes hacer. Y luego ahí entra la valía de cada uno: Ignacio fue capaz de sacar adelante una gran película y demostró que se puede hacer animación para adultos con un bajo presupuesto".

El estilo visual y la animación

En cuanto a las referencias para definir el estilo visual y la animación, aparte del propio estilo marcado por el cómic, Roca apunta a 'La Pantera Rosa': "yo cuando me estaba imaginando la animación, me imaginaba una animación únicamente de detalles con algunos planos en los que no pasa nada o simplemente se animan los ojos o detalles así; este tipo de animación muy básica pero yo creo que muy efectiva para el humor. Otra de las cosas que van a dejar una notable influencia es 'El Show de Ricky Gervais' y también en muchos casos las referencias son de sitcoms de imagen real: yo soy muy fan de Larry David y de 'Seinfeld' y para el cómic eran un referente puesto que hablan de lo mismo, y yo creo que también lo serán para la película".
Sobre si habrá diferencias de estilo visual respecto al cómic Paco Roca apunta a ajustes técnicos como que los personajes van a estar más estilizados, con menos pliegues y arrugas para facilitar la animación; "es muy difícil que todo el equipo dibuje como tú querrías dibujar y tienes que llegar a un camino intermedio entre lo que tú quieres y lo necesario para que salga adelante la película". Añade el autor que va a haber "cambios visuales que a mi modo de ver, con unos se gana y con otros se pierde".
También ha habido que trabajar los fondos e intentar crear una riqueza visual más allá de las tintas planas del cómic para trasladarlo a pantalla grande, en lo que están ejerciendo un papel importante los fondos y el trabajo de color desarrollados por Zaro, algunos de los cuales Paco Roca mostró en la presentación.

¿Se van a ver incluso diferencias de estilo entre 'Arrugas' y 'Memorias de un Hombre en Pijama'? "Sí, yo creo que 'Memorias' es un poco más cartoon" responde Paco. "También la historia te permite un poco llegar ahí. Pero aún dentro de eso no creo que vayamos a jugar mucho - o nada -  con el lenguaje cartoon de exageraciones ni nada de esto; estamos, igual que en 'Arrugas', en una supuesta realidad, en una forma de contar las cosas realista, y dentro de eso sí que va a ser un poco más cartoon. Y también tenemos como diferentes niveles de realidad que se traducen a nivel gráfico: habrá momentos de pensamiento del personaje o de sus reflexiones personales que tendrán un tratamiento visual distinto al del resto de la historia, aprovechando un poco esas posibilidades que da la animación, y en eso 'Arrugas' es quizás más sobrio".

También interpelo a Paco Roca sobre si desde el inicio se plantearon que la animación fuera en 2D, como en 'Arrugas' o si en algún momento se han planteado hacerla en 3D, siguiendo la tendencia preponderante o el caso de la adaptación de Mortadelo y Filemón por Javier Fesser. Según el director, "por un lado el 2D se adapta más al estilo de mis cómics y por otra parte es más fácil de producir para el tipo de producción que nos estamos planteando". Además, "es un tipo de historia poco corriente, por decirlo de alguna forma, dentro de la animación - una comedia romántica para adultos - y tienes que crear un lenguaje nuevo o al menos que no tenga unas connotaciones muy marcadas, y pienso que la animación en 3D lo hubiese llevado por un terreno muy diferente, en una dirección que creo que no hubiera potenciado el tono de la historia. Posiblemente, investigando, pudiéramos haber llegado a un tipo de animación 3D que quizás hubiera encajado (por ejemplo me lo imagino en stop motion), pero puestos a coger una animación estándar, creo que una animación estándar en 2D se acerca más al tono de la historia que una animación estándar en 3D." Por otra parte, "me pasa como cuando estoy dibujando un cómic: cuando estoy dibujando un cómic como 'La Casa' o 'Arrugas'.. miro un poco hacia el manga porque el cómic occidental durante mucho tiempo no hablaba de cosas cotidianas, no se detenía en cosas como un árbol meciéndose o unas hojas volando.. porque eso no cabía en el esquema de un cómic occidental, en que no había historias cotidianas sino grandes épicas; en cambio en el manga sí tienes muchas historias cotidianas, un panadero que cocina pan, una historia de alguien que simplemente pasea por las calles de Tóquio... ellos han creado un lenguaje para contar ese tipo de cosas que a mí me funciona, y con la animación ocurre lo mismo: si tienes que contar cosas cotidianas no te vas a Disney ni a Pixar, puesto que ahí no hay referentes; en cambio Takahata y Miyazaki llevan haciendo esto muchísimo tiempo, han usado muchas veces ya temas totalmente costumbristas, con lo cual ya en 'Arrugas' era uno de los referentes el animé japonés y en particular el de Studio Ghibli."

Le pregunto a Paco Roca si por su vocación desde pequeño no se va a sentir tentado a animar algún plano o escena: "Durante un tiempo yo trabajaba en publicidad, principalmente para Famosa, y me hacía yo mis animaciones para algunos spots de la forma más artesanal en mi estudio... así que algo sí que me apetecería, aunque sea un niño, sí que me gustaría."

El estreno de "Memorias de un Hombre en Pijama" 

Tras un año y medio de pre-producción en que se han trabajado el guión, el diseño de personajes y de los fondos y en que el mismo Paco Roca asumió la realización del storyboard, en este momento se está desarrollando la animática y existe incluso un primer teaser que Paco no pudo mostrar. Los planes son que la película se estrene el año que viene.
La producción de 'Memorias de un Hombre en Pijama' coincide con una nueva edad dorada de la animación española que va a hacer que cuando se estrene la película, posiblemente coincida en el mismo año con otras producciones animadas españolas de interesante factura, que significarán una dura competencia a la hora de revalidar los dos Goya que se llevó 'Arrugas'. Sin embargo, Paco Roca lo ve como un factor positivo: "Yo creo que eso es lo bueno. Yo creo que lo interesante es que cada vez haya más películas de animación para adultos. Que empiece a ser normal que cuando uno se plantee contar una historia le parezca que puede plantearla en forma de animación. Pienso que cuantas más películas haya todo eso irá haciendo - esperemos - que vaya perdiéndose cierto prejuicio hacia ir al cine a ver una película de animación para adultos. En ese sentido yo creo que estamos en un paralelismo con el mundo del cómic: el mundo del cómic va un poco por delante porque es más rápido y más barato de producir y hay muchísimas cosas, pero cada vez va siendo más normal que gente que no ha leído nunca ni Spiderman ni Tintín ni ningún cómic encuentre un día un cómic con una historia que le parezca interesante y se lo compre sin ningún prejuicio; yo creo que con la animación para adultos ojalá vayamos por ese camino, y cuantas más películas haya, mejor".

La película ha sido seleccionada para los espacios Pitch del MIFA que va a desarrollarse en el marco del festival de Annecy en poco más de un mes. Respecto a ello, Paco Roca alaba lo que sin duda ha sido la habilidad de los productores para hacer llegar la película a Annecy "porque hay poco para ver, o sea que deben tener buenos vendedores".

Muchos agradecimientos a la organización del Festival NonStop y a Paco Roca  por su deferencia al otorgarnos una entrevista en exclusiva justo después de la presentación. Esperamos impacientes el estreno de la película, una impaciencia que Paco Roca dice compartir.

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Angry Birds

Cuando saltó la noticia de que Sony Pictures iba a animar una película de la empresa finlandesa Rovio Entertainment basada en su célebre juego de 2009 que consistía básicamente en lanzar pájaros contra las fortalezas construidas por unos cerditos, muchos levantamos la ceja con incredulidad o desconfianza. Al fin y al cabo, son mayoría los casos en que anteriores adaptaciones al cine de sagas de videojuegos que arrastraban una estela de éxitos no habían logrado llegar al espectador con un mínimo de fondo o de calidad, y no parecía que el tipo de juego en que consiste "Angry Birds" pudiera dar pie a algo suficientemente consistente para una película. Sin embargo, "Angry Birds: La Película", aún sin llegar a ser una obra maestra ni pretenderlo, sorprende por haber resuelto el envite suficientemente bien, al ofrecer una historia colorista y bien animada que sabe aprovechar lo mejor del juego en que se basa, la comicidad y el descaro, a la vez que da a los personajes del juego un trasfondo que funciona razonablemente bien.

Dirigida por los debutantes Clay Kaytis (animador en Walt Disney Animation Studios desde 1994) y Fergal Reilly (storyboarder) a partir de un guión de Jon Vitti (Alvin y las ardillas, Los Simpson. La película, The Office), la película pretende explicar el origen del conflicto entre los pájaros y los cerdos y la razón de que aquéllos estén siempre tan enfadados. Así, al inicio se nos presenta una isla poblada por una comunidad de pájaros incapaces de volar que mayoritariamente viven en la felicidad más inocente y despreocupada, salvo un trío de inadaptados encabezados por Red, que nunca ha terminado de encajar a causa de su mal genio, y completado por Chuck, un hiperactivo pájaro amarillo y Bomb, un ave que en cuanto se pone nerviosa explota literalmente. Pero cuando la rutina de la isla se ve alterada por la llegada de un grupo de cerditos verdes que pretendidamente han llegado en son de paz y que tienen a la comunidad aviar embelesada, serán los tres inadaptados y principalmente Red los que se pongan en alerta y traten de averiguar y frustrar los verdaderos planes de los visitantes.
A pesar de la simplicidad del juego en que se basa, los responsables de la película han tenido el acierto de dotar a sus personajes de un bagaje construido con buenas ocurrencias a partir de un background fundado en las características de cada uno de los pájaros en el videojuego, tejiendo una historia en torno a la figura de los raros y los incomprendidos que pone de relieve la estulticia de las sociedades sumidas en la permanente autosatisfacción y la falta de cuestionamiento, tan fácilmente amansables con el panem et circenses mientras se les roba por la espalda (os suena ¿verdad?). La narración está trufada de una buena cantidad de gags basados en el doble lenguaje, el trompazo y el descaro que funcionan de manera irregular pero que en general consiguen arrancar la carcajada del espectador en repetidas ocasiones (como cuando se logra subvertir con sorna la bucólica imagen de los lagos paradisíacos, entre otras muchas), y también se efectúan guiños con gracia a escenas cinematográficas muy conocidas. Es en la última parte de la película en que la historia se rinde al juego del que procede haciendo honor a las batallas que lo han hecho célebre, dotando al metraje de unos instantes de acción que se agradecen tras una introducción quizás demasiado larga a pesar de lo sencillo del argumento.

La experiencia en el campo de los directores se deja notar con una animación colorista que se resuelve muy bien a golpe de slapstick y recordando a los buenos tiempos del cartoon de Bugs Bunny o el Correcaminos, y que de nuevo adquiere su punto álgido hacia el final, una vez desatado el conflicto con los cerdos verdes, en cuanto da lugar a unas coreografías llenas de dinamismo y buen humor.
Así pues, se trata de una película que sin ser de Oscar puede resultar entretenida para toda la familia y que en el subgénero de los largometrajes que adaptan videojuegos se encuentra sin duda entre lo mejorcito.

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Festival Nonstop presenta su programa

Juan Carlos Concha, director del NonStop Barcelona Animació, y su equipo, han presentado esta mañana la tercera edición del festival, haciendo un repaso de la programación, y proyectando los trailers de las películas, el spot del festival y un par de cortometrajes.
Tras cuatro ediciones como muestra y dos como festival, el NonStop Barcelona Animació se consolida este año, en su tercera edición, como portavoz de la animación en Barcelona. El festival, organizado por la asociación Art Non Stop, se celebrará en diferentes espacios de la ciudad de Barcelona, del 18 al 22 de mayo.
Han pasado siete años desde que el NonStop Barcelona Animació irrumpió en el panorama cultural de la ciudad y, en su filosofía, continúa apostando por acercar la animación a un público heterogéneo y por poner en contacto a los jóvenes talentos con la industria mediante acontecimientos exclusivos que se celebran únicamente en el marco del festival, el amplio abanico de proyecciones, master class, talleres, conferencias, bloques de programación en competición, entre otros.
Una de las actividades exclusivas de este año es el Creative Juice Seminar, que se celebra en Europa por primera vez y que contará con la presencia de artistas internacionales como Anthony Jones, Dan Luvisi, Kalen Chock, John Polidora, Gerald Parel y Maki Planas. Este seminario de concept art es una oportunidad para aprender de la creatividad artística de estos profesionales que han estado involucrados en proyectos come Star Wars y que han trabajado para empresas como ILM, Blizzard, Microsoft o Universal.
Dentro de la programación de este año, el festival incluye la proyección de más de 50 cortometrajes y 4 largometrajes, dos de los cuales son première en España: "Adama", de Simon Rouby y "DOFUS libro 1: Julith", dirigida por Jean-Jaques Denis y Anthony Roux. Estos dos directores estarán presentes en el festival.

Además el NonStop de este año cuenta con una serie de actividades paralelas, como conferencias, master class y talleres a cargo de personalidades relevantes del mundo de la animación, como Sergio Lara, animador del film "Anomalisa", de Charlie Kaufman, mientras que el realizador Maxi Díaz, que ha participado en películas como la exitosa "Las aventuras de Tadeo Jones", galardonada con tres premios Goya (Mejor Película de Animación, Mejor Guión Adaptado y Mejor Dirección Novel), impartirá una master class.
El NonStop Barcelona Animació disponede tres categorías oficiales en competición: la Sección Oficial de Cortometrajes, la Sección Oficial de Series de TV, y la Sección Oficial de Cortometrajes de Escuelas. Cada una será galardonada con dos premios, el Premio del Jurado a la Mejor Película y el Premio del Público.
Se suman como nuevas sedes de la presente edición: el CPAC (Col·legi Professional de l’Audiovisual de Catalunya), la Fundación SGAE Catalunya (Societat General d’Autors i Editors) y la ECIB (Escola de Cinema de Barcelona). El resto de espacios donde se celebrará el NonStop Barcelona Animació son: la Filmoteca de Catalunya, los Cinemes Girona, el Institut Français Barcelona, el Espai Jove la Fontana, Bibliotecas de Barcelona, la Escola Joso y Fnac el Triangle.
El cartel 2016 ha sido realizado por el ilustrador, animador y director israelí Avi Ofer, cuyas obras se han expuesto en muestras de arte y festivales de todo el mundo. Asimimo, Avi Ofer cuenta con filmografía con títulos como "Ella takes World cup", "Get the Picture" o la premiada "Behind the trees".

A continuación podéis consultar la parrilla del Festival (que podéis ampliar haciendo clic):

Podéis ampliar la información sobre el evento y comprar entradas en la web del festival.

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Así será el Festival de Annecy 2016

Queda prácticamente tan solo un mes para que tenga lugar una nueva edición del Festival Internacional de Animación de Annecy, uno de los más prestigiosos del sector, que se desarrollará entre los días 13 y 18 de junio paralelamente al mercado de animación MIFA.
El evento rendirá este año tributo a la animación francesa, y para evitar ser acusados de chovinistas (a pesar de que la animación francesa bien merece un homenaje), se intentará enfocar en el modo en que aquélla es vista desde distintas partes del mundo, dejando en manos de una docena de programadores la responsabilidad de compartir su visión desde fuera sobre la animación que se realiza en Francia, a través de un evento que se llamará "French Animation: The Mirror Effect". Se quiere destacar la vitalidad, la diversidad y la ambición de la animación francesa, que desde les pantomimes lumineuses de Émile Reynaud y las fantasmagories de Émile Cohl ha dado lugar a una industria que ha evolucionado de forma singular con célebres realizadores como Laloux, Laguionie y Ocelot, y también Florence Miailhe, Sylvain Chomet, Jacques-Rémy Girerd, Serge Elissalde, Pascal Le Nôtre, Michaël Dudok de Wit, Benjamin Renner, Jérémy Clapin, Franck Dion, Sébastien Laudenbach, Pierre-Luc Granjon, Bruno Collet, Sarah Van Den Boom, Jean-Claude Rozec, Marie Paccou, Édouard Salier, Stéphanie Lansaque y François Leroy, Bastien Dubois, Osman Cerfon, Céline Devaux, Boris Labbé.. y gracias a estudios como La Fabrique, Les Armateurs, Folimage, Xilam… productoras como Les Films de l’Arlequin, JPL, Vivement lundi !, Les Films du Nord, Autour de minuit, Sacrebleu, Je suis bien content , entre otras… y escuelas como GOBELINS, l'École de l'Image, Supinfocom, La Poudrière, ENSAD, Émile-Cohl, EMCA o ESMA.
La temática del Festival se ha visto perfectamente reflejada en el póster del mismo, que este año ha caído bajo la responsabilidad de la ilustradora y cineasta canadiense Michèle Lemieux. La autora quiso transmitir una imagen heroica e intemporal de la animación francesa en la que estuviera presente la idea del movimiento, expresando la magia de la animación mediante la plasmación de esas innumerables imágenes intercaladas que apenas son percibidas por el espectador, pero son imprescindibles para crear la ilusión del movimiento. Un hombre y una mujer con los colores de cada extremo de la bandera francesa representan los dibujos clave, y están unidos por una serie de intercalaciones semitransparentes que simbolizan el vínculo que se establece entre ambos.

Igualmente Annecy 2016 proyectará su mirada sobre la animación para publicidad, a través de un ciclo de programas dedicados a los estudios creativos, la técnica y la estética tras las animaciones puestas al servicio de un producto.
Por otra parte, con el fin de celebrar el 130º aniversario del Tratado de Amistad, Comercio y Navegación firmado entre Francia y Corea en 1886 que estabeció las primeras relaciones diplomáticas entre ambos países, el Festival dedicará un ciclo a la animación coreana que se fijará en la producción reciente del país, a través de la proyección de cortometrajes, el largometraje "Seoul Station" de Sangho Yeon y una mirada al trabajo de producción de "The Shaman Sorceress" de Jae-Hoon Ahn.

Seoul Station

El Premio Cristal de Honor de la próxima edición honrará a Didier Brunner, fundador de la productora de animación Les Armateurs y actual director de Folivari, y productor de algunas de las obras más poéticas y conocidas de la animación francesa (Kirikú y la Bruja, Ernest & Célestine..). Por otra parte, el Premio Mifa & Variety a la Personalidad del Año en Animación recaerá sobre Peter Lord y David Sproxton, creadores en 1972 del estudio británico Aardman Animations, de donde han salido personajes emblemáticos como Wallace y Gromit, la oveja Shaun, o las gallinas de "Chicken Run: Evasión en la Granja" (2000).
El Festival se inaugurará con la proyección de "La Tortue Rouge", el primer largometraje de animación de Michael Dudok de Wit, co-producido por Studio Ghibli, del que hoy se ha conocido el primer trailer vía Télérama.

En cuanto a las proyecciones de la Selección Oficial, el Festival ha seleccionado más de 200 producciones de un total de más de 2.600 candidatas procedentes de 95 países) que se distribuyen del siguiente modo: 9 largometrajes, 54 cortometrajes, 28 producciones para TV, 49 películas de encargo y 55 cintas de graduación en la sección competitiva; y 11 largometrajes y 33 cortometrajes fuera de competición.
Los 9 largometrajes de la sección competitiva, entre los que se encuentra una producción española, son los siguientes:
- 25 APRIL, de Leanne Pooley (Nueva Zelanda). Desarrollado mediante animación 2D y 3D utilizando tecnología de motion capture, el documental recrea la terrible realidad de la batalla de Galípoli de forma visceral e increíblemente real, trayendo de vuelta los testimonios de seis personas que estuvieron allí a partir de sus diarios y cartas personales.

- LA GUERRE DES TUQUES 3D, de Jean-François Pouliot y François Brisson (Canadá). Luc y Sophie lideran dos grupos de niños que se enfrentan en una típica batalla de bolas de nieve que al final se convierte en un conflicto más serio de lo que debiera.

- LA JEUNE FILLE SANS MAINS, de Sébastien Laudenbach (Francia). Película de animación tradicional en 2D, inspirada en un cuento de los hermanos Grimm, donde un molinero en dificultades vende a su hija al Diablo y aquélla escapa perdiendo sus manos e iniciando una huida en la que se encontrará con la diosa del agua, un dulce jardinero y un príncipe.

- MA VIE DE COURGETTE, de Claude Barras (Francia / Suiza). Realizada en stop motion e interpretada por niños que ponen su voz, narra la vida de Courgette, un niño de 10 años que va a parar a un orfanato tras el fallecimiento de su madre; en ese nuevo entorno, junto a un grupo de niños que como él han visto el lado más triste de la vida, deberá superar los obstáculos que le pone la vida y conocer la amistad, e incluso el amor, en una historia que progresa, también visualmente, desde las sombras hacia la luz.

- NUTS!, de Penny Lane (EEUU). Presenta la historia casi real de John Romulus Brinkley, un doctor de Kansas que en 1917 decía que podía curar la impotencia masculina transplantando testículos de macho cabrío.

- PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez (España). Basada en la novela gráfica de Alberto Vázquez y llevando más allá el corto "Birdboy", ganador del Goya a Mejor Cortometraje de Animación en 2012, compite en Annecy como única representante española este largometraje indie en que se narra la lucha de sus dos protagonistas principales, Birdboy y Dinki, para intentar escapar del asfixiante ambiente que se respira en la isla donde viven, un lugar que perdió todo su esplendor a causa de un terrible accidente industrial.

- SEOUL STATION, de Sangho Yeon (Corea del Sur). El director coreano llegará por tercera vez a Annecy con una película de zombies que cuyo trasfondo es una crítica social cargada de realismo.

- SHEEP AND WOLVES, de Maxim Volkov (Rusia). La historia de esta película en 3D transcurre en un país mágico donde un rebaño de ovejas ve alterada su tranquila vida cuando una manada de lobos se instala en las inmediaciones; Gray, el favorito de la manada, quiere convertirse en jefe, pero sus planes se trastornan cuando acaba en el cuerpo de un carnero.

- WINDOW HORSES, de Ann Marie Fleming (Canadá). Realizada en 2D digital narra las peripecias de una poetisa canadiense que se presenta a un festival de poesía en ... Irán.

Entre los cortometrajes seleccionados a competición, un solo trabajo representará a España: se trata de "Decorado" de Alberto Vázquez, que también concurre a la sección competitiva de largometrajes con la película "Psiconautas: Los Niños  Olvidados". "Decorado" se desenvuelve en torno a un osito que se da cuenta de que el mundo que le rodea es un teatro y sus habitantes un cásting deplorable.

Fuera de competición se proyectarán los siguientes largometrajes:
- BAD CAT, de Mehmet Kurtulus y Ayse Ünal (Turquía). Narra las aventuras en clave cómica del gato Shero y sus amigos en su sórdido barrio de Estambul, donde todos quieren lo mismo: chicas sexy, comida y alcohol.

- BILAL, de Aiman Jamal y Khurram H. Alavi (Emiratos Árabes). Basada en hechos reales, se desarrolla en torno a un niño destinado a ser un gran guerrero que hace mil años fue desterrado junto con su hermana a un país donde reinaba la avaricia y la injusticia, pero se atrevió a alzar la voz y cambiar las cosas.

- ATRAPA  LA BANDERA, de Enrique Gato (España). De nuevo nuestro país tiene representación en el festival mediante la cinta más reciente del creador de Tadeo Jones, ya estrenada en nuestro país en agosto pasado y en pleno recorrido internacional, donde el joven Mike Goldwing, hijo y nieto de astronautas, parte hacia la luna decidido a proteger la bandera que Neil Armstrong plantó en su día, y que está amenazada por los planes de un millonario.

- GAMBA, de Tomohiro Kawamura, Yoshihiro Komori y Yoichi Ogawa (Japón). El valiente ratón Gamba ayudará a Chuta y a su familia a enfrentarse al clan del terrorífico Noroi y sus comadrejas, que amenazan su isla.

- KAI, de Sung-Gang Lee (Corea del Sur). La Reina de las Nieves Hattan lanza una maldición sobre el pueblo de Kai y Shamui, cubriéndolo de hielo y el espíritu del río que protege el lugar le pide a Kai que salve el pueblo, dándole lo único con lo que puede vencer a Hattan.

- MANANG BIRING, de Carl Joseph Papa (Filipinas).  Película en rotoscopia y 3D. Cuando una anciana en fase terminal de cáncer acepta la idea de que va a morir recibe la carta de un ser querido al que no veía desde hacía mucho donde le anuncia que le visitará en Navidad.

- MONKEY KING: HERO IS BACK, de Tiao Xiaopeng (China). Cuando los monstruos atacan el pueblo de Chang'an un niño huye a las montañas y libera inadvertidamente al rey de los monos, que tras 500 años encerrado en una cárcel de hielo luchará para restablecer la justicia.

- PAT & MAT, de Marek Bene (República Checa). Película en stop motion sobre dos vecinos que se pasan la vida reparando cosas.

- HISTORIAS CORRIENTES: LA PELÍCULA, de J.G. Quintel (EEUU). La afamada serie ha dado lugar a una película en que Mordecai y Rigby desatan un tornado del tiempo que amenaza al universo y deberán hacer lo posible por evitarlo.

- THE ANTHEM OF THE HEART, de Tatsuyuki Nagai (Japón). Se trata de una oda a la joventud a través de una historia dramática sobre las heridas emocionales, los conflictos y el estrés que resultan de preocuparse excesivamente por los demás.

- UN RÊVE SOLAIRE, de Patrick Bokanowski (Francia). Un viaje imaginario que cuenta la lucha entre la luz y la oscuridad.

Además habrá proyección de la versión restaurada de "Belladonna of Sadness" de Eiichi Yamamoto, y de la película "Nerdland", de Titmouse; el preestreno mundial de "Mascotas", la nueva película de Illumination Entertainment, y de "Buscando a Dory", de Pixar; y anticipos de "La Edad de Hielo: Choque de Planetas", de Blue Sky,  "Luise en Hiver" de Jean-François Laguionie y "Moana" de Disney.
En cuanto al mercado MIFA otra producción española ha encontrado su lugar en el festival: se trata de la película "Memorias de un Hombre en Pijama", basada en el cómic de Paco Roca y que él mismo co-dirige junto a Carlos Fernández, que ha sido seleccionada entre los cinco largometrajes y otra veintena de proyectos en otros formatos que se van a presentar en los MIFA Pitches. La película es una coproducción de Dream Team Concept, Hampa Studio y Ladybug Films, cuya animación correrá a cargo de Moonbite Games & Animation.

Del tráiler del festival se ha encargado este año el estudio Caribara, creado en 1988 por Fabien Baboz, Philippe Gérardin y Régis Vidal, y creador de animaciones en 2D para el cine, la TV y la publicidad, entre las cuales el reboot de Astroboy. A continuación podéis ver el trailer y seguidamente una muestra de lo que se prepara:

Podéis encontrar información más completa en la propia web del festival.

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Animayo cerró su 11ª edición con éxito de público

El Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos ANIMAYO ha superado en más de un veinte por ciento su asistencia con respecto a la edición 2015, en un evento desarrollado del 3 al 7 de mayo en el que han destacado la calidad artística y organizativa.
Este festival internacional surgió hace once años siguiendo el sueño de su promotor, Damián Perea, de acercar a Gran Canaria el sector floreciente de la industria audiovisual en todas sus aplicaciones profesionales, formativas, culturales y de entretenimiento, y hoy en día se ha hecho imprescindible en el campo de la animación, los efectos visuales y los videojuegos a nivel internacion al con un objetivo muy definido: generar en Gran Canaria un suelo fértil para las nuevas generaciones, una plataforma para el conocimiento y para el desarrollo de todos los procesos creativos, de niños a adultos, con el fin de crear un tejido profesional y una salida laboral al talento y posicionar la Isla como escenario para la industria cinematográfica por su efecto multiplicador para atraer directores y productores de esta rama.
‘Nada existiría sin la educación’ afirmó en rueda de prensa Damián Perea. Año tras año, Animayo ha ido cumpliendo sus objetivos y ampliando sus horizontes para estar presente en el resto del territorio nacional y en otros muchos lugares alrededor del mundo a través de sus festivales itinerantes. La cita anual en Gran Canaria es el pistoletazo de salida para un recorrido alrededor del mundo y de la geografía española: Gran Canaria, Lanzarote, Madrid, Huesca, Zaragoza, Los Angeles, India, Uruguay, Italia, Holanda, Alemania y Portugal... espacios itinerantes de transmisión del conocimiento audiovisual. Además, mediante el Sistema Educativo Animayo, el festival trabaja estrechamente con los centros educativos de primaria y secundaria a lo largo de todo el año, para potenciar el desarrollo audiovisual , estimulando a niños y jóvenes a realizar proyectos y superar sus propios retos creativos.
Animayo, cuyos centros neurálgicos son el CICCA y el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, es un referente, y así lo acreditan el interés mostrado por los más grandes creadores que presentan sus obras a la sección oficial internacional a concurso y los veinticuatro invitados que han acudido a esta nueva cita anual, grandes profesionales internacionales, que no dudan, como ocurre cada año, en apoyar el Festival. También son cada vez más destacables la colaboración por parte de los estudios más importantes de esta industria, como Walt Disney Animation Studios, estudio colaborador de esta edición 2016, o como muchas otras compañías que han apoyado en estos once años y siguen haciéndolo: Dreamworks, Sony Pictures, Piximondo, Ilion Studios, Amanita Design, Platige, Stargate Studios, Brb International o Doble Negative, entre otros.
El festival ha contado este año con la colaboración del grupo Visegrad, también conocido como V4. Este grupo surgió durante el siglo VII y se vio renovado en 1991, cuando estaba formado por Checoslovaquia, Hungría y Polonia, pasando a conformar la actual formación de cuatro países tras la división de Checoslovaquia en República Checa y Eslovaquia en 1993. El V4 ha aportado a Animayo especiales como el de Platige, lo mejor de la animación eslovaca desde mediados de los años 90 hasta la actualidad, el estreno mundial de “Historias Mortales” de Jan Bubenícèk, un especial de animación eslovaca hecho por mujeres, e invitados como Vàclav Blín y Adolf Lachman de Amanita Design (’Samorost 3', 'Samorost 2', 'Samorost 1', 'Botanicula', ‘ Machinarium ’) e Ivana Laučíková, directora y productora de animación en Feel Me Film ( Snow, El último autobús, Stiry / Four, ‘ Today is my first date ’). Y como invitados más institucionales, estuvieron presentes Jan Skoda, embajador de Eslovaquia en España, Marek Brieska, encargado de negocios de la República Eslovaca, Stanislav Skoda, director del Centro Checo de Madrid y Gonzalo del Puerto, jefe de actividades culturales del Instituto Cervantes de Lisboa.
También estuvieron presentes representantes de dos de Festivales Invitados de Animayo 2016: Puneet Sharma, director del Festival Orbit Live en la India y Luca Raffaelli , escritor, guionista y especialista en cómics y animación que durante muchos años fue el director artístico de Castelli Animati (Los Castillos Animados) en Italia.
En una época en la que el interés cultural sólo parece encontrarse en el ocio y en el placer de la experiencia inmediata, como destacan algunos de los gurús del marketing, Animayo ha nadado a contracorriente para demostrar que el público también reclama un entretenimiento y ocio de calidad donde el placer y la diversión no está reñida con la formación, el aprendizaje y el esfuerzo personal por el conocimiento. Así lo confirman los llenos absolutos de las salas de masterclass y talleres formativos que se han celebrado en esta edición con invitados tan destacados como Bob Kurtz, una leyenda viva de la animación, fundador del estudio de animación Kurtz & Friends, imposible de olvidar por ser el storyboard artist y guionista de la mítica serie de dibujos animados de la Pantera Rosa. Carlos Biern, presidente de DIBOOS y Ceo BRB Internacional/Screen 21 (David el Gnomo, La Vuelta al Mundo de Willy Fog, Berni, Iron Kid, InvizimalsTM); Borja Montoro maestro animador y diseñador de personajes que ha trabajado en títulos como “ Tarzán”, “ Hércules”, “ El emperador y sus locuras” y en la última de Disney “ Zootrópolis”. Luis San Juan Pallares quien actualmente trabaja como Character Technical Director en Walt Disney y ha sido parte del equipo que creo películas inolvidables como Big Hero 6, Zootrópolis, Frozen o Rompe Ralph.
Asímismo, se han llenado las salas con Juan Luis Sánchez, Supervisor de Character Effects en Ilion Animation Studios cuyo trabajo ha permitido al público disfrutar de títulos como “Gravity”, “ Star Wars“, “ Harry Potter ” o “ Piratas del Caribe”. Cinzia Angelini, directora, storyboard artist y animadora quien comenzó su etapa americana trabajando como animadora de películas en Dreamworks, siguiendo un camino que le llevaría a todos los otros grandes estudios de Hollywood formando parte de los equipos que llevaron a buen puerto historias como “El príncipe de Egipto”, “ El dorado”, “ Spirit ”, “ Simbad”, “ Spider-man 2 ”, “ Bolt ” o “ Los Minions” y muchos otros que nos han acompañado y que sería muy largo de recitar. Jose Antonio Rodríguez, director acad é mico del área de arte, diseñ o visual y animación y director del Centro de Alto Rendimiento de U-tad ( Érase una vez ... un cuento al revés”, “ Defensor 5” , Happily Never After”, “ Planet 51”, “ Futbolín”, “ The legend of Smurfy Hollow) . Xes Vilà Roig, copropietario y director técnico de FxAnimation Barcelona 3D & Film School y cofundador y supervisor de efectos visuales de “ 3 Monos VFX” , compañía de artistas y técnicos con una gran experiencia en todo el proceso de la postproducción digital para Cine y Publicidad. Ana Sánchez Gijón, productora y directora de Producción de La Mirada Producciones/ La Casa Animada (Esposados, La Raya, Ruleta, Un matrimonio bien avenido, Hombres Felices, La Isla Interior, Seis puntos sobre Emma, El Club de Archi, Cleo). Marc Gorchs, Toni Sola y Dani Benavides del Grupo Morning Star que impartieron el taller VFX Compositing con Black Magic Fusion .
No hay lugar, parte o matiz de la animación que no tenga en cuenta este festival. Como dice el director y productor Damián Perea ‘la animación utiliza simbología y con esa simbología se introduce en la mente, sin la resistencia que pueden tener las imágenes reales, las ideas que se quieren transmitir en la psique del ser humano de la forma más profunda que se pueda imaginar, de modo que permite arraigar conceptos en la men te mejor que cualquier otra técnica de seducción cognitiva’. Por eso Animayo se cuida mucho de estudiar en profundidad los mensajes que emiten los trabajos que se seleccionan y proyectan al público, ya que, sean las proyecciones dirigidas a niños, adolescentes o adultos, deben cumplir con los principios de ‘integración, diversidad, convivencia...’, en resumen, cuenten lo que cuenten deben exhibir un ‘espíritu que respete algo tan importante como los valores éticos de respeto al ser humano, la vida en general y la naturaleza en particular... que lo abarca todo’.
El Festival , tras una primera selección de más de 2.000 trabajos recibidos y de los que 150 pasaron a ser pre-seleccionados, ha proyectado 80 obras elegidas para ser valoradas en dos categorías: sección oficial y sección de cinemáticas. Además y continuando con lo que ya es una tradición en el festival, se proyectó una sección, fuera de concurso, de cine hecho por mujeres con la que se quiere aportar un granito de arena al esfuerzo creativo de esta parte de la sociedad que tiene más dificultades para mostrar su creaciones. El certamen ha tenido como triunfador de esta edición a "We can’t  live without Cosmos" - Konstantin Bronzit - Rusia. El Jurado Internacional compuesto por Bob Kurtz, Ivana Laučíková , Cinzia Angelini, Luis San Juan Pallares, Puneet Sharma, Václav Blín, Adolf Lachman , Luca Raffaelli y Manuel González (director del programa Zoom Net) otorgó este premio dotado con 3.000 euros por su calidad, su originalidad y su técnica.
En el resto de las categorías los ganadores de las mismas proceden de lugares tan diversos como Siria, Francia, EEUU, Bélgica, España, Reino Unido, Polonia, Holanda, y han conseguido convencer al jurado de ser merecedores de recibir un premio por razones muy diversas. No ha sido nada fácil para el jurado decidir entre los trabajos presentados a concurso, con la multiplicidad de técnicas utilizadas: Stop motion, dibujo hecho a mano, a fter effects, 3D, pintura en cristal, 3D mezclada con acción real...).
Animayo incluyó durante esta edición como novedad el I Foro Europeo de Coproducción, Inversión e Incentivos Fiscales para Animación, Efectos Visuales y Videojuegos. El foro, organizado y dirigido por Animayo, contó con el patrocinio y la colaboración de la s instituciones públicas y privadas interesadas en crear un espacio de encuentro dirigido a profesionales con el prop ósito principal de que los productores extranjeros vean las posibilidades de invertir en Canarias para películas y series de animación que se encuentren en fases de concepto, desarrollo, producción o películas ya finalizadas. Conferencias, paneles, ponencias, mesas debate y sesiones de pitching fueron los elementos centrales de este foro que se desarrolló en el CICCA del 6 al 7 de mayo como a ctividad propia del Festival . La SPEGC y la Gran Canaria Film Commission fueron los promotores principales de este I Foro Europeo, moderado por el propio Damián Perea y Nuria Guinnot de la Gran Canaria Film Commission, que explicó a los asistentes todas las ventajas fiscales que ofrece producir en Gran Canaria. El I Foro Europeo Animayo cerró con gran éxito de acogida y asistencia profesional. Asistieron al foro asociaciones, productores y directores internacionales, productores y directores canarios, crea tivos, instituciones, inversores fiscales, despachos de abogados, centros educativos, empresas audiovisuales, agencias y medios de prensa. También contamos con la presencia en el Foro de instituciones y organismos públicos como el Gobierno de Canarias, con Aurora Moreno Santana, directora general de Promoción Cultural , quien afirmo que ‘hay que apoyar este tipo de eventos, es nuestra obligación’. Beatriz Barrera, Presidenta de la ZEC, Consorcio de la Zona Especial Canaria, que quiso dejar claro que ‘el sector audiovisual en su conjunto es importantísimo para la diversificación del tejido productivo de Canarias, por ello la zona especial canaria ZEC de tributación al 4% es el aliciente más importante para introducir la rama del sector audiovisual en el terri torio insular’. También participaron Ana Trasguerres Peláez, Jefe de Sector ICEX España Exportación e Inversiones y Sergio Díaz el Representante APPA, Asociación española de Profesionales de la Producción Audiovisual . Luis Renart, Gerente del Cluster Audiovisual de Canarias, y Marcos Martín, Gerente SAVE, Asociación Canaria de Empresas y Profesionales de la Animación, el videojuego y los VFX.
Dentro de su programación, Animayo ha incluido en esta edición una serie de masterclass de contenido transversal que, aunque formando parte del corpus del festival y su programación han ofrecido contenidos adaptados tanto a los objetivos del foro como a los habituales ofrecidos en sus citas anuales, de modo que los profesionales de hoy también pudieran mezclarse y conocer, no solo a los que hoy ejercen la profesión, sino también a los talentos que permitirán que el sector se asiente y continúe en el futuro.
Este año Animayo se ha atrevido con el “todavía más” y ha sacado un escenario a la calle, no sólo para llenarlo de proyecciones de animación sino para dar una masterclass gratuita sobre efectos visuales en la Alameda de Colón, congregando contra todo pronóstico a un público popular, de todas las edades y condiciones, que abarrotaron la plaza para escuchar y entender cómo se hacen los efectos visuales con los que se trabaja en videoclips, anuncios, películas de animación o convencionales, etc... Y como cierre del evento, se celebró la clausura de Animayo con un concierto del grupo Los Salvapantallas en ese mismo escenario.
Y el Salón de videojuegos Alexis Carrasco Anigogatsu, con la colaboración de Inexus, entregó sus premios a los ganadores de los torneos Minecraft, Hearthstone, League of Legens, Fifa 16, Street Figther V, Tekken Tag Tunmament y Just Dance.
Un año más, el público de Animayo ha demostrado que niños, j óvenes y adultos están interesados en proyectos que conjuguen el enriquecimiento personal a través del aprendizaje y la formación con la educación y la diversión como dos caras de la misma moneda, y convirtiendo a sorprendidos profesionales en estrellas admiradas por sus seguidores con el mismo amor y admiración que no nos sorprende ver en las estrellas del rock&roll. Así que se puede decir que Animayo 2016 ha cumplido con nota todos los objetivos que tenía planteados cuando comenzó a trabajar esta edición. A saber, ofrecer un espacio donde dieran cabida la formación, el entretenimiento, el ocio, el conocimiento y el intercambio de experiencias en todos sus niveles. De maestros a alumnos, de alumnos al público, del público a sus mentores, de encuentro entre personas con los mismos intereses, de captación de talentos, de aprendizaje y sobre todo, de seguir sembrando una semilla en el corazón de Gran Canaria que, regada con mimo, crecerá para convertirse en un firme árbol repleto de frutos maduros en forma de salidas profesionales dentro de una industria en pleno auge.
A continuación podéis ver un vídeo resumen del festival:

PALMARES ANIMAYO 2016
JURY AWARD: We can ’ t talk live without Cosmos - Konstant in Bronzit - Rusia
BEST 2D SHORT – Counting Sheep - Frits Standaert - Francia / Bélgica
BEST 3D SHORT – Shift - Maria Cecilia Puglesi, Yijun Liu - USA, España
BEST INDEPENDENT SHORT – Suleima - Jalal Maghout – Siria
BEST VISUAL EFFECTS SHORT – Chateau de Sable – Quentin DELEAU, Lucie FONCELLE, Maxime GOUDAL, Julien PARIS, Sylvain ROBERT - Francia
BEST 2D SHORT (COMEDY) – Bingo – Patrick Schoenmaker - Holanda
BEST 3D SHORT (COMEDY) – Tea Time – Thomas BOURRET, Vincent DELMON, François GRIS, Julian MIFSUD, Rémi VINCENT - Francia
BEST ANIMATED SHORT (SPANISH) – Alike – Daniel Martínez Lara, Rafa Cano Méndez - España
SPECIAL JURY MENTION – BEST CHILDREN SHORT MENTION: Lune et Le Loup - Toma Leroux – Francia
SPECIAL BEST SCREENPLAY MENTION: Fur Away - Beatriz Dominguez Vinuesa - UK
SPECIAL BEST ARTISTIC DIRECTION MENTION: The short story of a fox and a mouse - Camille CHAIX, Hugo JEAN, Juliette JOURDAN, Marie PILLIER, Kevin ROGER - Francia
BEST MUSIC VIDEO: Other - Jeffig Le Bars, Sophie Oz - Francia
BEST TV COMMERCIAL: The Old Axoloit - Fish Ladder, Maciej Jackiewicz, Marta Staniszewska, Maciej Jackiewicz – Polonia
BEST GAME CINEMATIC: For Honor - Tomek Baginski, Grzegorz Kukus, Prokop Piotr, Artur Sadlos - Polonia
SPECIAL BEST GAME CINEMATIC VR MENTION: Assassin ’ s Creed the Syndicate. Jack the Ripper - Léon BERELLE, Dominique BOIDIN, Maxime LUERE, Ré mi KOZYRA – Francia
PREMIO DEL PUBLICO - TBA

Dreamworks presenta "Trolls" en Cannes

Ayer Jeffrey Katzenberg presentó en la 69 edición del Festival de Cine de Cannes unos minutos de “TROLLS” la nueva película de animación de Dreamworks. Estuvo además acompañado del director Mike Mitchell y de los protagonistas, Anna Kendrick y Justin Timberlake (voces americanas), que subieron al escenario del teatro Claude Debussy y cantaron la canción de Cyndi Lauper “True Colors” que forma parte de la banda sonora de la película que se estrenará este noviembre en España.

La sinopsis de la película es como sigue:

De los creadores de Shrek llega la más divertida, inteligente e irreverente comedia animada, Trolls de Dreamworks. Descubre un sorprendente y colorido mundo poblado por personajes divertidísimos e inolvidables y conoce la historia de los excesivamente optimistas Trolls, con una canción constante en sus labios y a los cómicamente pesimistas Bergens, que solo son felices con un Troll en su estómago. Con la música original de Justin Timberlake, y una mezcla de un montón de canciones, ya casi clásicas, de artistas populares y las voces originales de Anna Kendrick, Justin Timberlake, Russell Brand, James Corden, Kunal Nayyar, Ron Funches, Icona Pop, Gwen Stefani, y muchos más.
TROLLS de DreamWorks es una comedia fresca y divertida llena de música, corazón e impresionantes aventuras. Nadie está preparado para el mundo TROLL.

A continuación podéis ver el trailer de "Trolls" que se proyectó en Cannes y la actuación de Justin Timberlake y Anna Kendrick:

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