Un resumen de MIPTV

Ayer finalizó en Cannes la edición 2016 de MIPTV, uno de los mayores puntos de encuentro internacional de compradores, distribuidores y productores de contenidos para la televisión y plataformas online. La representación española estuvo presente en el foro bajo el stand Audiovisual From Spain organizado por ICEX, contando con compañías del sector de la animación como Ánima Kitchent, BRB, Imira Entertainment, Motion Pictures, Peekaboo Animation o Planeta Junior, entre otras. Además, ICEX presentó la guía Who is Who 2016 Animation from Spain, una publicación anual que relaciona las empresas españolas dedicadas a la animación y sus proyectos para el mercado internacional.
Anima Kitchent ha asistido a Cannes con las series "Cleo Telerin" y "Piny: Pinypon Institute of New York", co-producida con la juguetera Famosa, para las que ha conseguido acuerdos para su emisión en Méjico con Televisa y también para emitir "Piny" en Rusia.

BRB estuvo promocionando “Filly Funtasia,” una serie de aventuras fantásticas desarrollada en torno a la unicornio Rose y sus amigos equinos en la Real Academia de Magia de Funtasia, que está co-producida con la compañía de Hong Kong Dracco, propietaria de la línea de juguetes 'Filly', y que va a dar lugar a dos especiales de TV en principio titulados "Filly Butterfly" y "Filly Stars"; y también la serie “Invizimals”, basada en el videojuego de Sony, y de acuerdo con BRB, la primera serie transmedia con “realidad aumentada”.

Arte conceptual de "Filly Butterfly"

Motion Pictures, que volvía con la serie "Pumpkin Reports", acudió también con la serie juvenil "White Dragons", que mezcla imagen real y animación y que presenta un grupo de adolescentes de diferentes países que residen en una escuela internacional en Barcelona creada por Gaudí y descubren el secreto de la arquitectura de Gaudí, lo que provoca que les persigan. Asimismo presentó el proyecto preschool "MyaGO", una co-producción entre España e Irlanda cuya producción debería empezar en otoño de este año y que sigue las aventuras de una optimista niña llamada, caracterizadas por “los colores vivos y un mensaje positivo que podría resumirse en la frase de los Monty Python ‘Always look on the bright side of life’ ” según el mánager Jorge Patiño.

Imira Entertainment presentó los dos primeros episodios de "Dummysaurs" (104x2'), una comedia de slapstick sin diálogos destinada a niños que se desarrollará con la italiana Just for Kids Factory. Según el CEO de Imira, Sergi Reitg: "Tenemos grandes expectativas para Dummysaurs: Es un proyecto con un especial enfoque en el consumo digital, dado su corto formato, el cual está resultando muy atractivo en el mercado actual, además de ser sin diálogos y para todos los públicos"; a lo que Allegra Dami, de Just for Kids Factory añade que "Dummysaurs está inspirada en un concepto sencillo y divertido de dinosaurios despreocupados, realizada con un estilo colorido y llamativo para sus personajes y fondos. Una edad de piedra modernizada, con entretenidos y sorprendentes gags que se desarrollan a partir situaciones absurdas, la comedia del slapstick y una animación de alta calidad". Otras de sus producciones presentes en MIPTV fueron las segundas temporadas de "Jamillah & Aladdin" y "Batpat".

Peekaboo Animation, la compañía recientemente fundada por Iván Agenjo y Javier Galán, acudió al foro internacional como productor ejecutivo y distribuidor internacional de "Mironins", serie de animación co-producida por los estudios catalanes Cornelius Films y Wuji House, en colaboración con la Fundación Miró. La serie lleva a los niños a descubrir las infinitas posibilidades del mundo del arte en compañía de los Mironins, que son son seis criaturas con forma de gotitas de pintura de diferentes colores que viven en los cuadros del Museo Miró. Por la noche, cuando la exposición cierra sus puertas y no hay visitantes, los mironins salen de las pinturas para vivir emocionantes y algo surrealistas aventuras, llenas de humor y fantasía, en las que la creatividad se pondrá a prueba.
Es una comedia slapstick sin diálogo para niños de entre 4 y 7 años que incluye también un proyecto transmedia basado en juegos a través de apps, libros de actividades y peluches, así como una guía interactiva en Realidad Aumentada para el Museo Miró.

Por otra parte, Mattel ha sido reconocida como la Marca del Año en MIPTV 2016 por sus innovadores contenidos y su carácter visionario. Recientemente, como dimos cuenta aquí, la compañía juguetera ha formado una nueva división de contenidos digitales llamada Mattel Creations que conducirá la generación de contenidos basados en las franquicias de la compañía para todo tipo de plataformas, en cine, digital o TV. Así, Mattel Creations anunció en MIPTV la producción de un especial para TV y DVD de la serie "Bob el Constructor" que llevará por título "Bob the Builder: Mega Machines - The Movie", producido por la filial de Mattel HIT Ent. y distribuido por DHX Media, y que se estrenará el próximo año; otro especial para el año que viene, también producido por HIT y distribuido por DHX Media, animado por la pequinesa Xing Xing Digital Corporation, se basará en la franquicia "Sam el Bombero" (que cumplirá treinta años el año próximo) y llevará por título "Fireman Sam: Alien Alert". La película presentará una nueva localización y nuevos personajes en una historia llena de giros y sorpresas junto a toda la acción y aventuras que caracterizan a la serie, en una historia donde la ciudad de Pontypandy atiende con excitación la llegada del cazador de extraterrestres y presentador de TV Buck Douglas con la esperanza de aparecer en su show 'Alien Quest', mientras el Bombero Sam está determinado a resolver los misteriosos hechos que están teniendo lugar en relación con los avistamientos de ovnis.

Asimismo, Mattel Creations presentó el tráiler de una película basada en la franquicia "Thomas y sus Amigos" que se titula "Thomas & Friends: The Great Race" (Thomas y sus Amigos: La Gran Carrera), a estrenar en verano de este año. Se trata de la 11ª película surgida de la serie, y en ella veremos a Thomas presentándose como representante de Sodor - a pesar de las burlas de otras máquinas más grandes que dudan de las capacidades de su tamaño, fuerza o velocidad - en una competición internacional donde participarán, como nuevos personajes, máquinas de tren procedentes de una docena de países (e inspiradas de hecho en máquinas de tren reales de los países a los que representan): Ashima y Rajiv de India, Racing Vinnie de Canadá, Axel de Bélgica, Raul de Brasil, Etienne de Francia, Gina de Italia, Frieda de Alemania, Yong Bao de China, Ivan de Rusia, Carlos de Méjico, Shane de Australia y “The Flying Scotsman” del Reino Unido. La película está producida por la filial HIT Entertainment y animada por ARC Studios.

MIPTV también acogió por primera vez la cuarta edición de la entrega de los International Emmy Kids Awards de la International Academy of Television Arts & Sciences, que premió a las series "Nowhere Boys Series 2" (Matchbox Pictures, Australia), "Ronja, The Robber’s Daughter" (NHK / NHK Enterprises / Dwango / Polygon Pictures / Studio Ghibli, Japón), "Best i Mest (All-Round Champion)" (NRK, Noruega), "Rabarber"  (NL Film & TV / KRO-NCRV, Holanda), "My Life: I Am Leo" (Nine Lives Media, Reino Unido), y "Bing" (Acamar Films Production / Brown Bag Films, Reino Unido).

Ronja, The Robber's Daughter

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Piper acompañará a Dory

"Piper" es el título del último cortometraje de Disney-Pixar, que se estrenará el 24 de junio en España precediendo a "Buscando a Dory". El nuevo corto de Pixar Animation Studios cuenta la historia de una cría de correlimos (una especie de ave común en zonas húmedas) que se aventura fuera del nido por primera vez para buscar comida en la costa. El único problema es que la comida está enterrada bajo la arena de la orilla, donde llegan las olas húmedas, frías y aterradoras. Con la ayuda de un nuevo amigo, el pequeño pájaro se sumerge con la esperanza de superar sus miedos y llenar su tripa. Dirigido por Alan Barillaro y producido por Marc Sondheimer, el cortometraje tendrá una duración de 6 minutos.

Alan Barillaro creció en Niagara Falls (Canadá), y su interés por la animación empezó a una edad muy temprana. Cuando estaba en el instituto se fue abriendo camino en diversas empresas y prosiguió sus estudios en el Sheridan College for Animation. En enero de 1997 se incorporó a Pixar Animation Studios, donde ha trabajado como animador en casi todas las películas de Pixar, incluyendo “Bichos, una aventura en miniatura”, “Toy Story 2”, “Monstruos, S.A.", y las películas ganadoras del Oscar "Buscando a Nemo”, “Los Increíbles”, “WALL•E” y “Brave (Indomable)”. En estas últimas tres películas, Barillaro asumió el papel de supervisor de animación y se encargó de supervisar al equipo de animadores que trabajaron para dar vida a todos los personajes.
Después de su trabajo en "Brave (Indomable)", Barillaro colaboró con el equipo de desarrollo de software de Pixar para crear una herramienta de animación que dotara de mayor flexibilidad al proceso de realización cinematográfica del estudio. Para ensayar el concepto, Barillaro creó un corto de animación de prueba sobre un pajarito -un correlimos- en una playa. Tras impresionar a Andrew Stanton, mentor de Barillaro y director de "Buscando a Dory", y a John Lasseter, que animaron a Alan a desarrollar el concepto, la prueba de animación no tardó en convertirse en un cortometraje de pleno derecho, "Piper", que se estrenará en los cines junto a "Buscando a Dory".
Tal como Barillaro reveló en exclusiva a Entertainment Weekly, la idea para el corto surgió durante un paseo por la playa a menos de una milla de los estudios Pixar en Emeryville (California), donde se fijó en los miles de pájaros que se alejaban de la costa y volvían después tras el paso de las olas para buscar comida en la arena. Según el director "al ver la manera en que esos correlimos reaccionaban ante las olas y corrían pensé '¡Cielos! eso es una película, eso es un personaje'", y así fue como empezó a diseñar el concepto de una historia sin palabras sobre un personaje que temía al agua pero debía aventurarse en ella para comer. Según añade Barillaro "siempre es divertido mostrar un mundo que nos resulta familiar pero desde una perspectiva diferente. Todos hemos estado en la playa, pero ¿alguna vez hemos mirado al agua a una pulgada de la arena? Seguro que sería temible desde la perspectiva de un pájaro".
Posteriormente la historia evolucionó, convirtiéndose en un cuento, visto con los ojos de un pajarillo, sobre una cría aprendiendo de sus padres los secretos de la cadena alimenticia, y de un pequeño aprendiendo de otro cuando Piper conoce a un joven cangrejo ermitaño que le enseña el funcionamiento de las olas. Tras tres años de storyboards, investigación y producción, "Piper" está al fin listo para estrenarse junto a "Buscando a Dory".
De momento, la imagen de más arriba es el único diseño de arte conceptual que se ha filtrado a la prensa. ¿No es un personaje adorable?

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Sí, Speedy Gonzales correrá en el cine

Confirmando la noticia que ya se dió aquí en diciembre pasado sobre el desarrollo de una película de cine de animación protagonizada por el célebre Speedy Gonzales por parte de Warner Bros., Deadline avanzó en exclusiva anteayer algunos detalles más sobre el salto del ratón al cine que sitúan al realizador y actor mejicano Eugenio Derbez como el intérprete que dará voz al veloz roedor creado por Friz Freleng y Hawley Pratt en 1955 que finalmente se integraría en los Looney Tunes, y al que por entonces daba voz Mel Blanc; recordemos que según se apuntaba en diciembre Derbez será también productor de la película desde 3Pas Studios, junto a Ben Odell, como Dylan Sellers por parte de Rivers Edge Films y Jesse Ehrman por parte de Warner.

Según Eugenio Derbez (que ya ha puesto voz a algún personaje animado, como 'Asno' en la versión en español de "Shrek") Speedy Gonzales es considerado como un superhéroe en Méjico "o más quizás como un revolucionario como Simón Bolívar o Pancho Villa. Se preocupaba por los débiles pero con mucha bravuconería y una inclinación por las señoritas". El actor se muestra muy emocionado por poder llevar al personaje a la gran pantalla, con más razón por el hecho de ser mejicano y tener también unas orejas grandes.
La película en desarrollo llevará por título simplemente "Speedy" y seguirá un guión que se ha encargado a Hank Nelken (Una Casa Patas Arriba, Tres Idiotas y una Bruja). Se tratará de una película cómica de atracos que según Sellers se planteará como una historia sobre el orígen del personaje, donde lo veremos como una suerte de Robin Hood que roba a los ricos para dárselo a los pobres, algo que para el productor tiene mucho sentido teniendo en cuenta las circunstancias políticas en EEUU, donde Donald Trump asoma la cabeza.
Se dice incluso que se está trabajando en dos versiones de la película, una en inglés y otra en español, lo cual sin duda permitirá introducir en los diálogos giros y coloquialismos más cercanos y comprensibles en los países de habla hispana que harán la película incluso más atractiva.


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El cine de Franck Dion

Franck Dion, uno de los realizadores de cine de animación con uno de los estilos más singulares del actual panorama francés, fue uno de los invitados especiales del Festival Mecal, que finalizó el pasado domingo. Uno de los aspectos más llamativos de su trayectoria en el cine de animación reside en que parte de una incursión que efectúa de manera totalmente autodidacta y algo más tardía de lo habitual, sin pasar por las escuelas de animación que han marcado el estilo y las tendencias de la mayoría de los autores franceses, movido por un afán absolutamente polifacético y por el convencimiento de encontrar en la animación un medio de expresión que le permite hacer todo aquello que le gusta: el teatro, la ilustración, la escultura... En cualquier caso, quizás marcado por cierto complejo de carecer de una formación en animación, Dion no se ha atrevido a animar directamente en ninguno de sus cortometrajes, prefiriendo contar sus historias desde las múltiples vertientes de realizador, guionista, ilustrador, storyboarder, creador de escenarios, escultor y editor, que domina perfectamente y desde las que puede imprimir sus películas con ese estilo personal y esa especial forma de contar sus historias que le caracterizan. Realizador hasta el momento de cuatro cortometrajes de animación, su factura se caracteriza por un esfuerzo por explorar en cada uno de ellos diferentes técnicas, ya que el director francés no es amigo de repetirse, y la determinación de contar historias propias y a su propia manera, ya que otro de los rasgos distintivos de Dion es que no se siente cómodo trabajando para otros.
El desarrollo profesional de Franck Dion se inicia con el estudio de arte dramático en el American Center  de París y el teatro Archet, en combinación con la formación autodidacta en escultura, dibujo y pintura, que le llevan a colaborar con diferentes editoriales y revistas, a realizar decorados para teatro, ilustraciones para juegos (entre las cuales las realizadas para el juego de sociedad Dixit 5 Daydreams), etc.
Su primer cortometraje de autor - "L'Inventaire Fantôme" (2003) - lo realiza Franck Dion a los 30 años de manera amateur tras conseguir atraer la atención de Didier Brunner como productor, con quien entra en contacto en el Festival de Annecy en 1997. Se trata de un cortometraje de animación en stop motion cuya preproducción se realizó en París y que se animó durante cinco meses en un garaje de una casa en Angoulême, en condiciones que el realizador describe como difíciles y que se le hicieron largas, ya que el autor no estaba habituado a los largos tiempos que requiere la ejecución de un solo plano en animación stop motion. En cualquier caso, el trabajo fue seleccionado para el Festival de Annecy de 2004, donde recibió el Premio del Jurado Junior Canal J y una nominación al Cartoon d'Or. El cortometraje muestra ya algunos de los rasgos característicos de las obras de Dion, como son la creación de una impresión de volumen, deudora de su querencia por la escultura, una atmósfera fantástica y algo oscura y los backgrounds de tonalidades grises, recargados, superdimensionados y ricos en detalles, cual ilustraciones filmadas. En esta ocasión, la historia cuenta la visita que un agente de embargos realiza a la casa de un anciano que colecciona recuerdos para llevar a cabo la orden de requisar algunos de sus objetos, tarea en la que se llevará alguna que otra sorpresa.

El éxito obtenido en Annecy le procuró a Franck Dion la credibilidad necesaria para plantear nuevos proyectos de cortos, al tiempo que le animaba a independizarse estableciéndose él mismo como productor de sus películas, creando junto a unos amigos (Jérémy Clapin y Gilles Cuvelier) en 2006 la sociedad de producciones PAPY3D, desde la que pudo crear sus producciones con el equipo que él deseaba, sin rendir cuentas a nadie, y organizando el presupuesto y los tiempos de producción según sus preferencias. El segundo corto, producido ya desde su sociedad fue "Monsieur COK" (2008), realizado mediante la técnica de cut-out (que permitía unos plazos de producción mucho más rápidos que el stop motion con marionetas) pero utilizando imágenes impresas a partir de fotos tomadas sobre diseños de personajes creados mediante escultura. En esta ocasión, Frank Dion planteó una historia anticapitalista, de lucha de clases, pero no logró llevarlo seleccionado a Annecy ni buenas críticas en su país; sin embargo, coincidiendo con la crisis económica, recibió una buena acogida en el Sundance Film Festival, donde Monsieur Cok fue entendido como una caricatura del presidente Bush, y recibió varias distinciones.

El tercer cortometraje de Dion, realizado en su caso en 3D, fue "Edmond était un âne" (2012), co-producido entre PAPY3D, ONF y Arte, y seleccionado en el Festival de Annecy, donde recibió el Premio Especial del Jurado; también recibió el Premio a Mejor Película Internacional en el Festival Shortsshorts de Toquio, y la nominación al Cartoon d'Or y al Premio César 2013 a Mejor Película de Animación. Según Dion, la idea del corto surgió de uno de sus dibujos, donde un personaje aparecía con el clásico castigo escolar de las orejas de burro, y a partir de ahí nació una historia en torno al poco simpático Edmond, que acaba sintiéndose bien en su adquirida condición de asno y persigue ser reconocido como tal. Según Franck Dion, ello le permitía contar una historia en torno a los sentimientos y los derechos de quien no se encuentra bien en su piel, y por extensión, también en torno a la transexualidad y la reivindicación transgénero. Por ello precisamente quiso ambientar su cortometraje en el Nueva York del año 68, fecha del asesinato de Martin Luther King y momento de las grandes reivindicaciones cívicas.

El cuarto trabajo de Franck Dion se encuentra seleccionado para la próxima edición del festival de Annecy, por lo cual no podemos ver de él más que el tráiler. Realizado de nuevo en 3D y en co-producción con ONF y Arte, "Une Tête Disparaît" desarrolla una historia que explora la situación de las personas con problemas neuronales relacionados con la memoria, significativamente el Alzheimer. Esperamos que Dion, un buen ejemplo de las posibilidades de la autoría independiente y autodidacta, reciba el reconocimiento que necesita y merece, y siga creando arte en movimiento con el espíritu que le caracteriza. Quizás un día, hasta se atreva a animar.

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Norman del Norte

Norman es un oso polar que comparte con su desaparecido abuelo la habilidad única de poder hablar y sentir como los humanos, lo que hace que a menudo sea un incomprendido entre sus vecinos del Polo Norte y, a diferencia de ellos, no ve muy bien la creciente tendencia de recibir la visita de turistas humanos, aunque más o menos logra soportarla. Pero cuando un promotor sin escrúpulos amenaza con convertir su hábitat en una zona de residencias de lujo, Norman no tiene más remedio que aprovechar sus habilidades para desplazarse a Nueva York junto a un grupo de fieles lemmings para tratar de convencer a los humanos de que cambien de idea.
Distribuido en España por Flins&Piniculas, "Norman del Norte" es el primer largometraje de animación del estudio con base en Los Angeles Splash Entertainment (anteriormente Mike Young Productions), producido en asociación con Telegael, Assemblage Entertainment y Lionsgate. Basado en un guión de Daniel y Steven Altiere, Malcolm T. Goldman y Jamie Lissow, constituye el debut en la dirección de un largometraje para cine de Trevor Wall, antiguo artista y director de series en Warner Bros., Nickelodeon, Cartoon Network o Walt Disney entre otros, y director de series en Splash Entertainment (Sabrina: Secrets of a Teenage Witch, Hero: 108 y Zevo-3).

Se trata claramente de un caso de película destinada a ser estrenada directamente en vídeo y que ha tenido la fortuna de ser estrenada en salas de cine sin llegar a ofrecer una calidad apreciable. Básicamente se trata de un pastiche de tendencias e ideas ya exploradas con mayor acierto en anteriores blockbusters de la animación como "Madagascar" y "Pingüinos de Madagascar", "Happy Feet" y "Minions", y reproducidas aquí con muy poca originalidad y al servicio de un guión flojo, incoherente y poco convincente desarrollado junto a un diseño visual y una animación muy justitos. En efecto, nos encontramos ante un repetido planteamiento de personaje confundido por una habilidad que le hace único e incomprendido pero que le resultará muy útil para convertirse en héroe, con el envoltorio del típico carácter simpaticón y bailongo y la compañía de unas criaturitas (los lemmings) que no hablan y que basan su humor en el slapstick y el gag físico, aunque en el caso de la película que tratamos, con muy poca gracia y demasiada escatología. Junto a ellos o frente a ellos nos encontramos con un malo que lo es porque sí, con un desarrollo prácticamente nulo, y unos secundarios humanos cuyas decisiones carecen de la necesaria evolución o de una motivación convincente, unos y otros conducidos por una historia muy simple y emotivamente plana que además peca de querer ser divertida sin conseguirlo; en una sala llena de niños, que son su target principal, tan solo una escena logró arrancar algunas risas.
Producida con un presupuesto de unos 18 millones de dólares, la calidad de su factura palidece ante lo que se ha sido capaz de realizar en España y otros países con presupuestos semejantes e incluso menores. No es sólo que visualmente muestre unos acabados obsoletos y un nivel de detalle empobrecido, sino que el diseño de los personajes es inconsistente y la animación deja mucho que desear, abusando del bucle, del movimiento sincopado y afectada de decisiones interpretativas ridículas, como es el caso de los chiclosos y sinuosos miembros del malvado Sr. Greene, que al estar animados de forma totalmente distinta al resto de personajes carecen de justificación y se encuentran fuera de lugar.
Felizmente "Norman del Norte" quedará en el olvido y es muy probable que no se convierta en la franquicia que pretendió llegar a ser.

Norman tiene un problema de microcefalía

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Un poco de aquí y de allá (XXIV)

En el marco del acuerdo que firmaron en 2013 y que prorrogó este año, Netflix ha encargado a Dreamworks una nueva serie basada en una de sus películas; en este caso se trata de "Home", el largometraje del año pasado protagonizado por el alienígena 'Oh' y su amiga humana Tip, que volverán (aunque con las voces de Mark Whitten y Rachel Crow, respectivamente) en forma de una serie de animación en 2D, titulada "Home: Adventures with Tip & Oh", que se estrenará el 29 de julio próximo. La serie seguirá las aventuras del dúo protagonista en el punto en que terminó la película, cuando el alienígena 'Oh' se quedó en la Tierra con Tip y su familia.

Hace poco, precisamente, que Netflix y Dreamworks presentaron en la Wonder Con otro de los títulos que desarrollan juntos: el reboot de la serie Voltron titulado "Voltron: Legendary Defender" (13 x 22), que se estrenará el 10 de junio. La serie original, de los 80, se desarrollaba en torno a cinco pilotos procedentes de la Tierra que eran arrastrados al fragor de una batalla intergaláctica en defensa de Arus y otros planetas frente al malvado Rey Zarkon y que comandaban unos robots gigantes en forma de león, capaces de juntarse para formar al super-robot Voltron; y en el reboot la idea va a ser la misma e incluso el diseño del robot Voltron es muy parecido al original, aunque con historias más basadas en los personajes, dándoles un trasfondo y una motivación, y con la idea de llenar huecos en la historia mitológica en la que se sustentaba la serie, así como más acción y humor. La serie está desarrollada por Studio Mir bajo los guiones de Tim Hedrick y la producción ejecutiva de Joaquim Dos Santos y Lauren Montgomery (Avatar: The Last Airbender, The Legend of Korra).

Por su parte, Nickelodeon estrenará en mayo una nueva comedia animada titulada "The Loud House", creada por Chris Savino (Rocko’s Modern Life, Las Supernenas). La serie, de 26 episodios, seguirá al niño de 11 años Lincoln Loud y a sus diez hermanas (Lori, Leni, Luna, Luan, Lynn, Lucy, Lola, Lana, Lisa y Lily) mostrando las dificultades de sobrevivir al caos de una familia tan numerosa. Se trata de uno de los primeros proyectos salidos a la luz a partir del último Programa de Cortometrajes Animados de Nickelodeon, y podrá verse un preview hoy mismo y el día 15 de abril en Nick.com.

La compañía tras la franquicia de videojuegos "Final Fantasy" Square Enix ha anunciado el lanzamiento de una nueva serie de animé de cinco capítulos basada en Final Fantasy XV (el juego que se ha de poner a la venta en septiembre). Bajo el título "Brotherhood: Final Fantasy XV" la serie, producida por el estudio japonés A-1 Pictures (Sword Art Online, Aldnoah.Zero, Black Butler, Valkyria Chronicles, Persona), narrará en forma de precuela del juego la historia de cómo el protagonista, Noctis, se hizo amigo de los otros protagonistas principales. Los episodios de 10 minutos de duración cada uno podrán verse en Youtube.

Por cierto, que Square Enix ha producido junto a Sony Pictures Entertainment un largometraje basado totalmente en cgi igualmente basado en Final Fantasy XV, que llevará por título "KINGSGLAIVE FINAL FANTASY XV", para su estreno vía Blu-Ray y digital. Su sinopsis es como sigue: "El reino mágico de Lucis protege el último Cristal que queda en todo el mundo, y el amenazador imperio de Niflheim está determinado a robarlo. El Rey Regis de Lucis dirige una fuerza de soldados de élite llamada Kingsglaive. Armados con la magia de su rey, luchan para proteger Lucis.Cuando la poderosa fuerza militar del imperio se abalanza sobre ellos, el Rey Regis se ve enfrentado a un ultimátum imposible – casar a su hijo, el Príncipe Noctis con la Princesa Lunafreya de Tenebrae, cautiva de Niflheim, y someter a sus tierras al gobierno de Niflheim. Aunque el rey cede, está claro que el imperio no se detendrá ante nada para lograr sus maléficos objetivos, y sólo la fuerza Kingsglaive se interpondrá entre aquél y la dominación del  mundo." La película está realizada con unos hiperrealistas gráficos que podéis apreciar en el trailer:

La división de animé de Adult Swim, Toonami, se ha asociado con el estudio japonés Production IG para producir una secuela de la serie de animación "FLCL" (Fooly Cooly) que originalmente produjo Studio GAINAX. De hecho, el creador original de la serie Kazuya Tsurumaki se incorporará como supervisor a la producción, que estará dirigida por Katsuyuki Motohiro (Psycho-Pass) y contará también con Yoshiyuki Sadamoto como diseñador de peronajes y con Hideto Iwai como guionista. El nuevo show se extenderá a lo largo de 12 episodios que se emitirán divididos en dos temporadas a partir de finales del año que viene o principios del 2018, y contará hechos que se desarrollarán muchos años después de lo acaecido en la serie original, mostrando al alien Haruko volviendo a la Tierra bajo la apariencia de un profesor en un momento en que se desarrollan violentas guerras entre los Medical Mechanica y la Fraternidad.

La compañía juguetera Mattel ha anunciado la formación de una división de contenidos digitales llamada Mattel Creations que conducirá la generación de contenidos basados en las franquicias de la compañía para todo tipo de plataformas, en cine, digital o TV. Por el momento, dos nuevos proyectos se desarrollarán bajo la nueva división: de una parte, la serie de animación en 2D "WellieWishers" (26 x 11), desarrollada en los estudios holandeses Submarine y dirigida a niñas de 5 a 7 años, desarrollará la marca American Girl con una historia (escrita por Noelle Wright) centrada en cinco buenas amigas - Willa, Kendall, Ashlyn, Emerson y Camille - que imaginan, sueñan, cantan y juegan en su encantador jardín, calzando unas coloridas botas de agua; y por otra parte, un especial de TV en 3D para la marca Barbie titulado "Dreamtopia", animado por Snowball Studios y dirigido a un público preescolar : Dreamtopia es un mundo mágico imaginado por Chelsea, la hija pequeña de Barbie, de la que ha heredado su gran imaginación, y en ese mundo los espectadores estarán invitados a experimentar las aventuras de Barbie, Chelsea y su cachorro Honey mientras nadan en ríos arcoiris con preciosas sirenas o vuelan con hadas a través de nubes de algodón hacia dónde la imaginación les lleve.

El productor de "Anomalisa" Dan Harmon y Starburns Industries van a producir una película en stop motion titulada "Bubbles", y basada en un guión de Isaac Adamson, que se desarrollará en torno al chimpancé que adoptó el cantante Michael Jackson y que mantuvo en su rancho Neverland en 1983 hasta que tuvo que dejarlo en un santuario en Florida cuando se volvió demasiado agresivo. Será una original manera de contar una secuencia de la vida de Michael Jackson vista desde el punto de vista de su mascota y sin tener que contar con la autorización de los representantes de la fallecida estrella.

Por su parte, la compañía francesa Superprod se ha asociado con Simon & Schuster, Universal Music Publishing y Startling Music para producir un especial de TV adaptando el libro "Octopus Garden", que está basado a su vez en una canción del ex-Beatle Ringo Starr.

Por último, Flagship Entertainment, una joint venture establecida entre Warner Bros., China Media Capital y la emisora TVB con base en Hong Kong, anunció en marzo pasado doce proyectos de largometraje que se desarrollarán en China, aunque con vocación de distribuirlos internacionalmente, y que incluirán una película de animación titulada "Wish Dragon".

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Lo que se sabe de "Buscando a Dory"

El próximo 24 de junio (unos días después de su estreno en EEUU el 17 de junio) se estrenará en las pantallas españolas "Buscando a Dory", la nueva película de Disney-Pixar que vuelve a reunir a Dory, el olvidadizo pez azul que conocimos en "Buscando a Nemo" (2003), con Nemo y Marlin en la búsqueda de sus padres y de respuestas sobre su pasado.

Dirigida por Andrew Stanton (Buscando a Nemo, Wall-E) junto a Angus MacLane (Toy Story ¡Terror!) y producida por Lindsey Collins, la película desarrollará hechos que transcurren pasados 12 meses después de lo acontecido en "Buscando a Nemo", la película con la que Pixar ganó el Oscar a Mejor Película de Animación de 2003, además de estar nominada a los Oscars por Mejor Guión, Mejor Música y Mejor Edición de Sonido y al Globo de Oro a Mejor Película de Comedia o Musical, y que figura entre las diez mejores películas de animación según el American Film Institute. Y toma como protagonista al personaje querido por más gente de una película de Disney o de Pixar: Dory.

Según la sinopsis que Pixar dio a conocer el año pasado:

La nueva gran aventura nos zambulle en los cines en Junio 17, 2016, llevando a los espectadores de regreso al extraordinario mundo marino de la película original. Buscando a Dory reúne a la amistosa pero olvidadiza Cirujáno Azul con sus seres queridos, y todo el mundo aprende algunas cosas sobre el verdadero significado de la familia por el camino.

Sin embargo, a día de hoy ya conocemos un montón de cosas más. Al inicio de la película, Dory se encontrará viviendo felizmente junto a Marlin y Nemo transcurrido un año desde los hechos de la película original, cuando de repente recuerda que tiene una familia en alguna parte que podría estar buscándola, lo que motivará que el trío inicie una nueva aventura que les llevará a través del océano hasta un prestigioso Instituto de Vida Marina en California, que alberga un acuario y un centro de rehabilitación. Allí, Dory encontrará la ayuda de algunos de sus más sorprendentes residentes: Hank, un pulpo cascarrabias que a menudo da esquinazo a sus cuidadores; Bailey, una beluga que está convencida de que su sónar biológico no funciona correctamente; y Destiny, una tiburón-ballena corta de vista. Navegando en las instalaciones del instituto marino Dory y sus amigos descubrirán la magia de sus debilidades, de la amistad y de la familia.
Según Andrew Stanton, siempre tuvo en mente ideas sobre el pasado de Dory, y creyeron que había llegado el momento de explorarlo con ella, desarrollando su deseo natural de saber quién es y de dónde procede: "Realmente la historia es la de la propia Dory tratando de encontrarse a sí misma en todos los sentidos; ella es cautivadora y vulnerable y sin embargo todavía tiene pendiente reconocer su propio superpoder".
Según Lindsey Collins, "la pérdida de memoria a corto plazo de Dory, si bien fue una fuente de situaciones cómicas en el pasado, tiene consecuencias reales para ella (...) Pasó mucho tiempo sola antes de conocer a Marlin. Siempre se muestra feliz y alegre, pero en el fondo se preocupa de lo que podría pasar si se perdiera de nuevo. Mientras lucha para superar sus limitaciones, no tiene problema para aceptar a cualquiera con quien se encuentre. Pero no se da cuenta de que está rodeada de personajes que tienen sus propios obstáculos que superar".
De acuerdo con Stanton, Dory fue inicialmente perfilada como un personaje alegre, jovial y divertido; atributos que ciertamente le eran propios, pero que le restaban profundidad. Según el director "parecía un poco bidimensional (...) Pensé que aunque tenía todo su pasado en mi cabeza, los demás no - incluidos los espectadores. Todo el mundo dejó "Nemo" acordándose de lo divertida que era ella. Pero siempre vi eso como una máscara. Me di cuenta de que teníamos que contar a los espectadores qué fue de ella cuando era joven".
En el esfuerzo de entender la motivación de Dory para buscar a su familia, los realizadores debían entender primero sus problemas de memoria; de acuerdo con Lindsey Collins "a pesar de que Dory olvida detalles de su vida diaria - como el nombre de Nemo - su memoria emocional está bien -, ella sabe que quiere a Nemo y a Marlin. Y el amor que siente por sus padres siempre ha estado con ella". Al inicio de la película, una migración masiva de rayas cruzará el vecindario de Dory y este hecho, " visceralmente similar a las circunstancias que la separaron de sus padres hace mucho tiempo", reactivará un apartado de su memoria y la motivará para seguir el rastro de su familia. De acuerdo con el co-director Angus MacLane, este flash de memoria marca el inicio de la nueva aventura y "marca el inicio de una búsqueda - tanto internamente como externamente - para intentar encontrar a su familia".
Y en esta nueva aventura nos vamos a encontrar con personajes conocidos pero también con muchos personajes nuevos, a los que van a dar voz intérpretes que nos sonarán y otros que se incorporan a la historia por primera vez:

• Dory (Ellen DeGeneres) es un Cirujáno Azul con una brillante personalidad. Sufre de pérdida de memoria a corto plazo, lo que normalmente no es obstáculo para su animada actitud, hasta que se da cuenta de que ha olvidado algo importante: su familia. Ha encontrado una nueva familia en Marlin y Nemo, pero le preocupa pensar que haya alguien ahí afuera buscándola. Quizás Dory tenga problemas recordando exactamente qué - o a quién - está buscando, pero no se detendrá hasta que recupere su pasado y descubra algo más por el camino: la aceptación de sí misma.

• Marlin (Albert Brooks) puede haber recorrido un océano entero en el pasado, pero ello no implica que quiera hacerlo de nuevo. Así que no da precisamente saltos de alegría ante la perspectiva de tener que acompañar a Dory en una misión a la costa de California para seguir el rastro de su familia. Por supuesto, Marlin conoce qué se siente al perder a la familia y que fue Dory quien le ayudó a encontrar a Nemo no hace mucho tiempo. El pez payaso no es el más divertido, pero sí es leal y sabe que no tiene más opción que dejar atrás su nerviosismo y su escepticismo y embarcarse en una nueva aventura, esta vez para ayudar a su amiga.
• Nemo (Hayden Rolence) es de nuevo un niño normal un año después de dejar su aventura allende los mares: ha vuelto a la escuela y vive en la barrera de coral con su papá y su vecina Dory. Su horrorosa aventura del pasado no parece haber disminuido su espíritu. De hecho, cuando Dory recuerda trozos de su pasado y piensa en iniciar una ambiciosa búsqueda a través del océano para encontrar a su familia, Nemo es el primero en ofrecerle su ayuda. Puede que sea un joven pez payaso con una aleta de la suerte, pero Nemo cree de todo corazón en Dory. Después de todo, él entiende lo que es ser diferente.

• Hank (Ed O'Neill) es un pulpo que perdió uno de sus ocho tentáculos - junto a su sentido del humor - en alguna parte de su vida. Pero Hank es tan competente como sus compañeros de especie con ocho brazos. Un cumplido genio del escape con capacidades de camuflaje, Hank es el primero en saludar a Dory cuando ésta llega al Instituto de Vida Marina. Pero que nadie se equivoque: no busca a una amiga. Hank sólo busca una cosa - un ticket para un camión de transporte hacia unas cómodas instalaciones de Cleveland donde podría disfrutar de una pacífica y solitaria vida.

• Destiny (Kaitlin Olson) podría ser una torpe nadadora, pero tiene un gran corazón. De hecho, lo tiene todo grande - los tiburones ballena son los peces más grandes del mar. Destiny vive en el Instituto de Vida Marina, donde un día una Cirujáno Azul llamada Dory que le resulta extrañamente familiar cae en su piscina. Destiny está claramente avergonzada ante su obvia falta de gracia como producto de su corta vista, pero Dory piensa que nada espléndidamente. Y a Dory también le encanta saber que su enorme amiga también habla 'balleno'.

• Bailey (Ty Burrell) es una beluga residente en el Instituto de Vida Marina que está convencido de que su sónar biológico no funciona correctamente. La buena noticia - o mala, dependiendo de quién escuche - es que los doctores del Instituto no parecen encontrarle nada en mal estado. El sentido del dramatismo de Bailey nunca deja de incomodar a sus vecinos: la tiburón ballena Destiny nunca parece poder hacérselo entender. Quizás escuche a su nueva amiga Dory, que está llena de ideas locas.

• Jenny (Diane Keaton) y Charlie (Eugene Levy) harían cualquier cosa por su hija única, Dory. Hacen que se lo pase bien y la protegen, procurando dotarla de las habilidades que necesita para navegar a través del mundo con su poca memoria. Jenny puede parecer animada y algo inconstante - pero es una madre protectora y un modelo a seguir. Charlie gusta de hacer bromas, pero nada le es más importante que enseñar a su desmemoriada hija cómo sobrevivir.

• Fluke (Idris Elba) y Rudder (Dominic West) son un par de perezosos leones marinos que se estuvieron en rehabilitación en el Instituto de Vida Marina. Marlin y Nemo se los encuentran holgazaneando sobre una cálida - y muy codiciada - roca justo fuera del centro. Estos leones marinos realmente disfrutan su tiempo de descanso y preferirían no ser molestados cuando hacen la siesta - pero su ladrido es mucho más temible que su mordedura.

• Mr. Ray (Bob Peterson) vuelve como el profesor de la barrera de coral, encargado de la educación de Nemo y de sus compañeros de escuela. Nadie disfruta las clases de Mr. Ray más que Dory, que le sirve como su alegre, aunque innecesaria, asistente durante sus excursiones de campo.
• Becky (Torbin Bullock) es una somorgujo poco convencional y excéntrica a quien le gusta Marlin. A pesar de que inspira poca confianza - especialmente para cierto pez payaso muy escéptico - Becky podría ser más lista de lo que parece.

• Crush (Andrew Stanton) y su hijo Squirt (Bennett Dammann) son las dos tortugas más cool del océano. Siempre les alegra echar una aleta a un pez en apuros. Haber estado cruzando el océano durante más de cien años claramente tiene sus ventajas.

En cuanto al desarrollo visual, si bien veremos el mismo fondo marino que conocimos en 2003, el director confiesa que se han tenido que disimular los efectos que los nuevos avances tecnológicos permiten, para mantener el diseño de producción, el look y las sensaciones de la película original sin renunciar a mejorar la iluminación y el mayor detalle en la flora y la fauna. Incluso la barrera de coral donde vive el trío protagonista es un poco más sofisticado y más dinámico de lo que se vio en la primera película.
Aunque la película empieza en la barrera de coral que conocimos en "Buscando a Nemo", luego se traslada a la costa de California y al Instituto de Vida Marina, de modo que aunque se mantiene el look de la película original, los espectadores van a conocer nuevos entornos, entre los cuales el Bosque de Algas que se encuentra justo al lado del Instituto de Vida Marina, un lugar oscuro y mágico donde los rayos de luz se cuelan entre los largos tallos, y que según el co-director Angus MacLane fue increíblemente complejo de construir, hasta el punto de que hubiera sido imposible cuando se hizo "Buscando a Nemo". Ahora, con nuevas herramientas de iluminación y render, se pueden obtener los realistas efectos de agua y luz que darán credibilidad al nuevo entorno.
Por otra parte, el veterano compositor y estrecho colaborador de Stanton , Thomas Newman (El Puente de los Espías, Wall-E, Buscando a Nemo) volverá a colaborar para la ocasión encargándose de la música que acompañará el retorno de los peces más queridos del universo Pixar.

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