viernes, 15 de septiembre de 2017

Animación en el 50º Festival de Sitges

Entre el 5 y el 15 de octubre próximos el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya celebrará su 50ª edición en Sitges, que dará cabida una vez más, como parte importante del evento, a un buen número de largometrajes y cortos de animación. Ya se conoce en gran parte la relación de producciones animadas que este año formarán parte de la programación del festival, por lo que a continuación haremos un repaso de las mismas, sin perjuicio de que más adelante podamos dar a conocer alguna incorporación de última hora.

Anima't, la sección del festival dedicada por entero a los largometrajes de animación, cuenta este año con una programación muy asiática integrada por las siguientes películas:
  • A Silent Voice, de Naoko Yamada (Japón). Tras haber recibido una gran acogida en su país de origen y su paso por el Festival de Annecy, llegará también a Sitges esta película que adapta el manga de Yoshitoki Oima, donde Shoko, una chica sorda que de niña sufrió bullying en su escuela, se encuentra con que Shoya, uno de los chicos que más se metió con ella, vuelve en su busca años después arrepentido por lo que hizo y dispuesto a pedirle disculpas. La cinta ganó el Japan Movie Critics Award correspondiente a la Mejor Animación del Año y promete sumergirnos bajo una oleada de emociones.

  • Ancien and The Magic Tablet, de Kenji Kamiyama (Japón). El director de las series "Ghost in the Shell: Stand Alone Complex" y "Moribito, guardián del espíritu sagrado" y de la película "009 Re: Cyborg" firma esta cinta familiar donde Kokone no puede permanecer despierta: aparte de robarle tiempo de estudio, sus siestas resultan aún más molestas al traer con ellas extraños sueños de un reino mágico asolado por máquinas en guerra que sugieren secretos de familia que han permanecido durmientes durante años. ¿Qué son esas fantasías que a la vez acercan y alejan a Kokone de su familia? La película promete revelar una aventura con varias capas donde se mostrará que a veces los opuestos —estar despierto y soñando, el pasado y el futuro — están más relacionados de lo que parece.

  • Big Fish & Begonia, de Xuan Liang y Chun Zhang (China). Podremos ver por fin este referente de la animación china que, producido a lo largo de 12 laboriosos años y combinando varias técnicas - animación en 2D tradicional y digital, 3D, pintura sobre cristal... -, narra la historia que se establece entre Chun, un ser celestial que al cumplir los 16 años es enviada al mundo de los humanos como un delfín, y Kun, un chico que le salva la vida pero pierde la suya al hacerlo, por lo que con ayuda de su amigo Qiu aquélla tratará de revivir el espíritu de Kun como agradecimiento.

  • Fireworks, Should We See it from the Side or the Bottom?, dirigida por Nobuyuki Takeuchi (Japón). Un tipo de animación japonesa heredera del éxito de "Your Name", aunque basada en la película de imagen real homónima dirigida por Shunji Iwai. La historia tiene lugar un día durante las vacaciones de verano y gira en torno a un grupo de chicos que quieren ver una traca de fuegos artificiales desde el faro de su ciudad para comprobar si parecen planos al mirarlos desde un lado. Mientras, uno de estos chicos, Norimichi, recibe una propuesta de su querida Nazuna para huir con ella.

  • Loving Vincent, de Dorota Kobiela y Hugh Welchman (Polonia/Reino Unido). La primera película realizada al óleo en la historia del cine: Las pinturas de Vincent Van Gogh se animan en esta pieza de rotoscopia creada mediante 65000 fotogramas pintados al óleo por 115 artistas procedentes de toda Europa, para contar la misteriosa vida del pintor a través de las cartas que frecuentemente escribía a su hermano menor Theo. La película fue galardonada con el Premio del Público del pasado festival de Annecy.

  • Lu Over the Wall, de Masaaki Yuasa (Japón). Tras haber recibido el máximo galardón de Annecy es un lujo poder tener en Sitges esta película escrita y dirigida por el realizador de "Mind Game" donde Kai, un chico que vive en un pueblo pesquero, se hace amigo de una sirena a quien le encanta cantar y bailar, pero que levanta temores entre los habitantes del pueblo, convencidos de que las sirenas presagian el desastre.

  • Mutafukaz, de Run y Shojiro Nishimi (Francia). Se trata de una coproducción de la compañía francesa Ankama, creadora de las exitosas sagas de videojuegos Dofus y Wakfu y del universo Krosmoz, y el japonés Studio 4ºC (Mind Game, Tekkonkinkreet). La película adapta el célebre cómic francés del mismo nombre, creado por Guillaume 'RUN' Renard y editado por Ankama, cuyas historias se desarrollan en el mundo fantástico de Dark Meat City. Su protagonista es Angelino, un perdedor que pasa sus días en una cochambrosa habitación de hotel y sobrevive a base de pequeños atracos, cuando no está pasando el tiempo haciendo zapping hasta dar con los torneos de catch mejicano que tanto le gustan; hasta que un día un banal accidente con una scooter le va a dotar de poderes sobrenaturales y le va a sumergir en un huracán de infortunios en que se encontrará mezclado con hombres de negro armados hasta los dientes, bandas de todo tipo, justicieros mejicanos e incluso viciosas entidades cósmicas.

  • Night is Short, Walk on Girl, de Masaaki Yuasa (Japón). El director de "Mind Game" estará en Sitges por partida doble con este largometraje que ha estrenado también este año y que se acerca todavía más al estilo de la película que le lanzó a la fama en cuanto a lo alocado de su ritmo y sus ocurrencias. Es una película romántica de corte fantástico, basada en la novela homónima de Tomihiko Morimi, cuya historia se desarrolla en Kyoto y sigue a un estudiante a punto de diplomarse, llamado Sempai, que se enamora de una estudiante novata a su cargo.

  • Tehran Taboo, de Ali Soozandeh (Alemania, Austria). A partir de las vicisitudes de tres mujeres y un hombre cuyas vidas se cruzan en la metrópolis iraniana, gira en torno al silencio que nadie quiere romper en la sociedad iraní con respecto a los tabús que todos condenan pero que se pueden ver a la simple luz del día, tales como las drogas, la prostitución, el sexo o el adulterio, convertidos en secretos a voces dentro de un régimen teocrático y opresivo. Producida por Celluloid Dreams, la película combina la captura de movimiento de actores reales y la animación dibujada a mano y digitalizada.

Dentro de la sección oficial competitiva del festival tendrá un hueco la película que no se pudo ver en Annecy debido a presiones oficiales del gobierno chino. Hablamos de "Have a Nice Day", de Liu Jian (China), una película coral muy tarantiniana que constituye un drama cargado de humor negro en torno a un conductor que le roba un millón de dólares a su jefe para arreglarle a su novia los desperfectos de una mala cirugía plástica, lo que le valdrá estar perseguido por un asesino a sueldo, un gángster y un ladrón.


Asimismo, en la sección Brigadoon se proyectará la película "El Caso de Hana y Alice" (2015) de Shunji Iwai (Japón). Pensada como una precuela de la película "Hana y Alice" que se estrenó once años antes Shunji Iwai decidió recuperar a los personajes para contar una nueva historia sobre ellas, que estaría rodada en animación rotoscópica. En esta ocasión Alice se enamora perdidamente de un chico llamado Masashi, y su amiga de instituto Hana intenta ayudarla para que puedan estar juntos, pero a la vez ella también se ve atraida por el chico. Un día Masashi se da un golpe en la cabeza y empieza a sufrir amnesia, momento que Hana aprovecha para convencerle de que es su novia y Alice es su ex. A partir de ese momento, un divertido y enrevesado triángulo amoroso pondrá a prueba la amistad de Hana y Alice.


Otra importante sección para los amantes de la animación, Anima't Curts, ofrecerá los siguientes cortometrajes:
  • (Full Time) Job, de Gilles Cuvelier (Francia). Una historia muda en 2D que con sorna pone de relieve lo fútil de poner reparos a un trabajo, por extraño que parezca, cuando lo insólito es tener un empleo en los tiempos que vivimos.

  • Cerulia, de Sofía Carrillo (México). La maestra de la animación de muñecos teje una historia de reminiscencias, temores infantiles y afecciones familiares en torno a una mujer que quiere emprender un viaje que la llevará lejos del hogar donde creció, a pesar de que sus recuerdos y sus abuelos se lo impiden.
  • Fatcula, de Martinus Klemet (Estonia). El animador estonio regresa a Anima't con una historia delirante de vampirismo y cirugía estética repleta de humor negro en la que el dueño de un gimnasio ve amenazado su negocio.
  • Hybrids, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau y Romain Thirion (Francia). Un prodigioso trabajo de especulación fantástica que se pregunta cómo serían las leyes de la naturaleza en una vida marina evolucionada a partir de la adaptación a la contaminación extrema.

  • I Think You're a Little Confused, de Iku Owaka (Japón). Unas salchichas protagonizan este corto basado en un cuento de los hermanos Grimm que combina el lenguaje del stop-motion infantil con el terror y el humor.

  • I Want Pluto To Be A Planet Again, de Marie Amachoukeli y Vladimir Mavounia-Kouka (Francia).  Uno de ciencia ficción chiflada descrito como un romance transhumanista del futuro cercano donde Marcus, un joven de origen humilde y H- se enamora perdidamente de un H+.

  • L'Ogre, de Laurène Braibant (Francia). Un gigante acomplejado por su tamaño se priva de comer para evitar alcanzar un tamaño descomunal que comprometa su lugar en la sociedad, hasta que un banquete de negocios pone a prueba su verdadera naturaleza.

  • La Casa de Colores, de Nicolás Villarreal (Argentina). El autor de "Pasteurizado" y "Nieta" presenta en esta ocasión una bella y emotiva historia centrada en una jovencita que cree que está siendo seguida por árboles después de ver un show en la TV y a la vez está fascinada por la casa que ha visto en la pantalla, hasta el punto de convencer a su madre para vivir allí.

  • La Nuit Je Danse Avec la Mort, de Vincent Gibau (Francia). En una noche de fiesta con sus amigos, un joven decide tomar una droga psicodélica y emprende un viaje lleno de altibajos, euforias y ansiedades, felicidad y terror.

  • My World, de Miyako Makio (Singapur). Artístico corto realizado en dibujo sobre papel y basado en la idea de que cada pequeña acción tiene un impacto en el universo: el mecanismo que da la vida está viejo y deteriorado, pero un día una pequeña chispa despierta a la criatura que, con un pequeño gesto, devolverá la vida al mundo.

  • Nocturne, de Anne Breymann (Alemania). Por la noche unas extrañas criaturas se reúnen en el bosque para apostar, poniendo en riesgo lo más valioso para ellas. Alucinante corto en stop motion.

  • Pépé le morse, de Lucrèce Andreae (Francia). El Premio del Público de Annecy se lo llevó este cortometraje que se desarrolla sobre una playa sombría y ventosa donde una familia despide los restos del abuelo, formando un extraño poema fantástico en torno a la vida y la muerte de nuestros ancianos.

  • Play Boys, de Vincent Lynen (Bélgica). Hilarante y corrosivo corto sobre los tópicos en torno a los machitos, los coches y las armas, realizado mediante diversas técnicas.

  • Red Ash, de Yuta Sano (Japón). El primer corto de Studio 4ºC financiado vía Kickstarter presenta un mundo futurista donde los “Nanorace” (Nano Raza), personas cuyos genes contienen nanomáquinas que les otorgan habilidades especiales, son controlados y sufren el perjuicio de los "Purerace” (Raza Pura), los seres humanos normales. Beck, un cazador legendario con el poder de “Red Ash”, tiene como objetivo continuar con el procedimiento quirúrgico para convertirse en Purerace. Junto al gran mecánico pero tímido Tyger, utilizan su máquina paralela para viajar al viejo mundo, haciendo trabajos peligrosos. Un día, de repente se encuentran con Call, una chica perseguida por el dúo de Safari y Stripe. Call, Beck y Tyger viajan juntos al mundo relojería. Pero Safari, Stripe, y su líder Deny, los persiguen tenazmente y están finalmente en condiciones de hacer su ataque a Beck y sus amigos.

  • Scratchy, de Marv Newland (Canadá). Todo rasca en la nueva locura del genio de la animación responsable de "Bambi Meets Godzilla".

  • Splendida Moarte Accident, de Sergiu Negulici (Rumanía). Corto animado mediante diversas técnicas (stopmotion, dibujo sobre papel, 2D digital y 3D) donde un hombre emprende un viaje en busca del autor de una carta de amor escrita hace 70 años, lo que le llevará a grandes momentos de la historia del siglo XX.

  • The Nose, de Jooim Kim (Corea del Sur). Es la historia de una mujer que busca desesperadamente la nariz que le han implantado mediante cirugía plástica y que acaba de perder justo antes de tener una importante entrevista de trabajo.

  • Valley of White Birds, de Cloud Yang (China). Un corto del estudio Wolf Smoke Animation donde el joven Sheng renace tras un tortuoso viaje a la búsqueda del pájaro blanco, en el que se enfrenta a su propia culpa y a sus miedos.

  • Viva el Rey, de Luis Téllez (México). Animación con muñecos para una historia que su autor describe como la posguerra en un tablón de ajedrez.
Fuera de competición se proyectará también el corto en 3D "Cocolors" de Toshihisa Yokoshima (Japón), un trabajo del estudio Kamikaze Douga que cuenta una historia ambientada en un mundo postapocalíptico subterráneo donde viven los refugiados tras la explosión del monte Fuji y donde un niño llamado Fuyu sueña con salir al exterior, esperando ver un mundo donde los colores todavía existen.


Por último hay que mencionar también que en el marco del festival se desarrollará por segundo año la experiencia Samsung Sitges Cocoon, que ofrecerá a los espectadores impactantes y terroríficas experiencias inmersivas gracias a los contenidos audiovisuales de Samsung Gear VR. Cada espectador dispondrá de una butaca, un dispositivo Samsung Gear VR con Galaxy S7 y unos auriculares que le permitirán explorar nuevos mundos y sumergirse de lleno en la acción de la realidad virtual, decidiendo dónde quiere dirigir su mirada en cualquier momento del relato. La sala Samsung Sitges Cocoon ofrece una selección de experiencias artísticas y tecnológicas de corte fantástico que han cautivado ya a públicos de todo el mundo. La selección de cortos programados abarcará los distintos campos del género fantástico, desde el terror más clásico a piezas de animación de corte familiar. Entre las piezas animadas se podrá ver "The Rose and I" de Penrose Studios, una historia para todos los públicos sobre la amistad, el amor y la pérdida que evoca “El Principito” de Saint-Exupéry. Por otra parte, "Sisters" es una escalofriante pieza de animación 3D que incluye todos los elementos típicos de las casas encantadas. A pesar de su sencillez formal, los sustos y botes en la butaca están garantizados para los amantes de lo sobrenatural.



miércoles, 13 de septiembre de 2017

RTVE selecciona 8 proyectos en la convocatoria de animación 2017

RTVE ha dado a conocer un total de ocho proyectos de series de animación en los que entrará a formar parte en régimen de coproducción a raíz de la convocatoria de 2017 que se cerró el pasado mes de julio. Se trata, según la cadena, de proyectos llenos de fantasía, aventuras y emociones, que conjugan calidad y entretenimiento, y afianzan la vocación de Clan de apoyo al sector de la animación. Son cuatro nuevas series de animación - 'Dinogames', 'Felices feroces', 'Flo y los atrevidos' y 'Aventuras en la casa del árbol' -, además de las continuaciones de series afianzadas en Clan como 'Desafio Champions', 'Pumpkin Reports', 'Yoko' y 'Tutu'. Se han conocido coincidiendo con el Cartoon Forum de Toulouse, la plataforma de coproducción para series de animación europeas.


La serie en 3D 'Dinogames' (26 x 22'), de Dream Team Concept, desarrollará las aventuras de Codi, Vera y su pandilla, envueltos en una aventura que comienza cuando son mágicamente transportados al universo virtual de su juego favorito, DinoGames, cruzando el portal que conecta ambos mundos; atrapados en ese mundo virtual deberán encontrar el camino de regreso a casa reabriendo el portal entre ambos mundos, pero lo que no saben es que los DarkDinos, cansados de ser los juguetes de los humanos, también quieren penetrar en el mundo real. La serie, presentada también en Toulouse, forma parte de un proyecto transmedia que integra también un videojuego y un largometraje, que también fue seleccionado por el comité de cine de Televisión Española.
El productor de Dream Team Concept, Jordi Mendieta, ha destacado “la sólida apuesta de RTVE por la participación en el proyecto transmedia Dinogames. Es un proyecto ambicioso, dirigido al mercado internacional”, ha subrayado, destacando que estará a la altura de calidad que el mercado internacional y RTVE exigen.


Uniko produce la serie 'Felices Feroces' (52 x 7'), en la que la Familia Feroz, formada por los lobos más terribles del bosque, se enfrenta a un gran desafío cuando descubren que el más pequeño de la familia, Lobito, no puede ser feroz porque es muy bueno. Todos los protagonistas de los cuentos de hadas tradicionales conviven en un bosque interactuando en divertidas aventuras con un alto valor educativo.
Según su productor Iván Miñambres, “Felices Feroces' aunará toda nuestra experiencia y capacidad técnico-artística, para ofrecer un producto infantil de calidad, con carácter internacional, apostando por una estética 2D, y una narrativa diferente.” No en vano contará con guiones firmados por El Hematocrítico e ilustraciones de Alberto Vázquez, director de "Decorado" y "Psiconautas. Los Niños Olvidados".


Basada en los libros de Elsa Punset, la serie 'Flo y los Atrevidos' (52 x 7'), de Ánima Kitchent, gira en torno a Alex y Tasi, dos hermanos que como todos los niños son energía pura y en su día a día viven un montón de emociones, aunque no les resulta fácil controlar grandes sentimientos. Un día, una gaviota se posa en la ventana de su habitación y les cuenta que pertenece a una organización cuya misión es ayudar a los niños a controlar sus emociones. Si quieren descubrirlo deberán subir a bordo de su gran nave flotante y viajar a las Islas donde nacen las emociones.
Para Víctor M. López, CEO de Ánima Kitchent, “que TVE apoye este proyecto es el espaldarazo definitivo para arrancar la financiación del mismo en los mercados internacionales.


En 'Aventuras en la casa del árbol' (52 x 7'), de Keytoon Animation Studio, Lili, “la máquina viajera“, junto con cuatro pequeños entrañables, llevará a los jóvenes espectadores a disfrutar y aprender con increíbles aventuras: Sólo con cruzar un puente, podremos viajar a cualquier lugar que se pueda imaginar.
Su productor, David Lacruz considera “un privilegio poder contar con el apoyo de RTVE para producir nuestra serie. Agradecemos que nos hayan seleccionado y esperamos que sea la primera de muchas colaboraciones”.

Por otra parte, se ha anunciado la tercera temporada de ‘Desafío Champions Sendokai’ (26 x 11') de Produccions d´empatia Digital, y las segundas temporadas de ‘Pumpkin Reports’ (52 x 11') de Motion Pictures, ‘Yoko’ (14 x 12') de Somuga y Dibulitoon, y ‘Tutu’ (52 x 7') de Ficción Producciones.

El papel de Clan y de RTVE como apoyo a la animación de nuestro país ha sido aplaudido por otros productores asistentes al Cartoon Forum de Toulouse. El presidente de Diboos, la federación de asociaciones de productoras de animación, Carlos Biern ha señalado: "El apoyo de TVE es fundamental para asentar los grandes proyectos internacionales que se están desarrollando en España. El liderazgo de la cadena y la App a nivel local junto a los planes de expansión de su canal internacional nos hacen encontrar en Clan el mejor hogar para la difusión de la animación española".

martes, 12 de septiembre de 2017

3DWire Fest contará con 41 cortometrajes

Un total de 41 cortometrajes conformarán la novena edición de 3D Wire Fest. Las obras que se proyectarán en Segovia del 2 al 8 de octubre representan a un total de 23 países; España con 12 trabajos cuenta con la mayor presencia; por detrás, Francia con cinco, Países Bajos y Gran Bretaña con tres, y Alemania y Uruguay con dos cada uno. La selección incluye además cintas de fuertes industrias cinematográficas como la estadounidense o la china, pero también otras más desconocidas para el gran público como la de Taiwan o Estonia. “3D Wire Fest es una oportunidad perfecta para disfrutar de la mejor animación que se está realizando en el mundo ahora mismo” afirma José Luis Farias, director de la cita.
En el apartado nacional público y jurado podrán apreciar todo tipo de técnicas de filmación: desde 3D hasta stop motion, pasando por la animación con recortes o la más tradicional fórmula de dibujo sobre papel; todo ello para abordar temáticas muy diversas y en gran parte de corte adulto donde el espectador se adentre en todo tipo de fantasías, reivindicaciones o reflexiones sobre la sociedad actual. Un total de 12 trabajos de directores como Luis Usón (Afterwork, coproducción con Perú y Ecuador), Alejandro Jiménez y Bernardo González (Alleycats), Ana Pérez (Amarillo), Alessandro Noveli (Contact), Genis Rigol, Pau Anglada y Marc Torices (Knockstrike), Mario Serrano (Mars Love), Fernando Pomares (Morning Cowboy), Silvia Carpizo (The Neverending Wall), Ben Fernández (The Stunt Manual) o el colectivo Ageda Kopla Taldea (Beti Bezperako Koplak); además de los también seleccionados el pasado año: Marc Riba y Anna Solanas (Cavalls morts) y Diego Porral (Un día en el parque). Nombres que en su gran mayoría acudirán a 3D Wire la primera semana de octubre.



La selección internacional también cuenta con todo tipo de técnicas en trabajos llegados de Europa, América y Asia. Serán 29 obras que atesoran reconocimientos en algunos de los festivales de referencia a nivel mundial, citas como Clermont-Ferrand, Cannes, SXSW, Annecy o Berlín. Múltiples óperas primas que se entrelazan con nombres consagrados como Bill Plympton, que competirá con su última obra: Cop Dog. El dos veces nominado al Oscar está considerado como el “rey de la animación indie” y cuenta con una filmografía de 60 cortos y una decena de largos. Su estilo “crudo”, como él mismo lo define, se basa en una técnica artesanal donde usa dos fotogramas por segundo, un número muy inferior a los 24 del cine convencional.



Todos estos trabajos competirán por el premio del público y del jurado, compuesto por Celia Bullwinkel, Bastien Dubois, Andrea Afanador y Barry O’Donoghue, que les daría el privilegio de entrar directamente en la preselección de los Premios European Animation Emile Awards, creados en este 2017 para ocupar el lugar como mayor exponente de la animación en Europa.
El Festival se marca así un doble objetivo. Por un lado, volver a congregar la mejor animación internacional con su selección final de entre los más de 700 trabajos recibidos, accesible al público general y al profesional. Y por el otro, fomentar la alfabetización audiovisual, con dos proyecciones infantiles “Peque 3D Wire”.
La sección competitiva del Festival se desarrollará en La Cárcel_Espacio de Creación a lo largo de cuatro sesiones que se completarán con una última proyección del Palmarés 3D Wire, las dos sesiones infantiles Peque 3D Wire ya mencionadas, una en La Cárcel y otra en la Sala Fundación Caja Segovia, y una proyección de cortos de humor en el Bar Santana.

Podéis consultar el listado completo de cortometrajes seleccionados aquí.

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viernes, 8 de septiembre de 2017

"Poderosas Magiespadas" abre la nueva temporada de Boing

Con el comienzo del curso escolar, Boing, el canal infantil de Mediaset España, empieza una nueva temporada con el estreno - el sábado 9 a las 10:15h - de ‘Poderosas Magiespadas’, una serie de animación de Cartoon Network creada por Kyle A. Carrozza que combina acción y humor a partes iguales.
Dos aventureros únicos protagonizan ‘Poderosas Magiespadas’. Vambre y Prohyas son dos hermanos guerreros, valientes y entusiastas que se embarcan en alocadas aventuras por todo el mundo a la búsqueda de las Magiespadas: espadas dotadas de propiedades mágicas que les confieren distintos tipos de habilidades en atención a su diseño, desde la Magiespada Excaliburguer, que lanza hamburguesas, hasta la Magiespada Delfín, capaz de lanzar un potente chorro de agua al peor de los enemigos, pasando por la Magiespada Calabazombi, la Magiespada Escalera Retráctil, la Magiespada Radiador y muchísimas más. Los héroes que blanden estas potentes armas son muy diferentes: Prohyas está convencido de ser el guerrero más valiente y más diestro con la espada, aunque en realidad, no es tan bueno, pero tiene una autoestima a prueba de bombas; y Vambre cree que es la heroína más disciplinada y lista de la historia, pero en seguida pierde los nervios, sobre todo en cuanto ve una ardilla, a las que tiene un pánico inexplicable. Los dos hermanos ofrecen sus servicios como guerreros de alquiler para obtener gemas con las que poder comprar más espadas, una afición que les proporcionará nuevas aventuras.


Junto al estreno de ‘Poderosas Magiespadas’, entregas inéditas de otras famosas series del canal como ‘Ben 10’, ‘Historias corrientes’, ‘Clarence’, ‘Somos Osos’ y ‘Yo-Kai Watch’ completan la oferta de Boing para este mes. ‘Ben 10’ (16 de septiembre 11:10h) vuelve de las vacaciones cargado de nuevas aventuras que le enfrentarán a un mítico monstruo llamado Olvideti que hace perder la memoria a quien se cruza con él; además, los malvados Maurice y Sidney clonan al abuelo Max y Ben tendrá que encontrar la manera de recuperarlo. En ‘Historias corrientes’ (23 de septiembre 12:45h), Mordecai y Rigby, contra todo pronóstico, conseguirán graduarse como soldados espaciales para salvar a Pops, el elegido para gobernar la inmensidad del espacio exterior. ‘Clarence’ (30 de septiembre 11:35h) viene dispuesto a demostrar que es capaz de divertirse incluso yendo al colegio. En los nuevos capítulos, descubre que Sumo podría cambiar de centro escolar, así que decide emprender protestas y peticiones para convencer a todo el mundo de que su amigo debe quedarse. Pardo, Panda y Polar, los protagonistas de ‘Somos Osos’ (2 de septiembre 11:30h) se incorporan a la nueva temporada probando como actores en grandes producciones cinematográficas, haciendo nuevas amistades e incluso descubriendo nuevos talentos como emprendedores. Por último, Nathan y Whisper, los héroes de ‘Yo Kai Watch’ (11 de septiembre 15:00h) tendrán que vérselas con montones de yo-kais en las nuevas entregas de la serie. Los peculiares duendes japoneses se colarán en la vida de los humanos creando laberintos de los que es imposible salir o haciéndoles sentir envidia por las posesiones de los demás.

jueves, 7 de septiembre de 2017

Colombia será el país invitado del 3DWire

El mercado 3D Wire confirma un primer avance de contenidos, donde destaca la incursión en otras formas de animación como el ámbito de la animación GIF, y confirma los primeros invitados internacionales, entre los que James Curran y Pedro Alpera serán dos de los nombres destacados presentes en esta edición. La cita que tendrá lugar del 5 al 8 de octubre en Segovia, contará también con ponentes de primer nivel internacional como Shamik Majumdar, director creativo de The Walt Disney Company, o Michael Liebe, representante de videojuegos de Kickstarter Europa. Además, el evento anuncia la presencia de una importante delegación de Colombia (país invitado de este año) con el objetivo de potenciar la coproducción; así como la ampliación de sus espacios con una nueva sede, el Museo Zuloaga. “Un paso adelante en todos los aspectos que coloca una vez más a 3D Wire como un referente de la animación, los videojuegos y los new media dentro y fuera de nuestras fronteras” afirma su director, José Luis Farias. 


El Mercado 3D Wire avanza ya los primeros nombres y ejes de programación. Un año más se marca como objetivo abordar ámbitos diversos y estar a la vanguardia; por ello en este 2017, una de las líneas de contenido será la animación GIF. Por este motivo se contará con dos personalidades dentro de este ámbito: el animador y diseñador británico James Curran y el animador e ilustrador sevillano Pedro Alpera. Ambos nombres se han labrado un prestigio dentro de este mundo que, ya con casi 30 años de vida, se ha erigido como una herramienta de constante uso para millones de personas. Alpera ha logrado una gran notoriedad gracias a sus animaciones para Wetransfer, la plataforma online de transmisión de archivos. Mientras que Curran, bajo su estudio Slim Jim Studios, además de trabajar regularmente para clientes como Disney, Nike y Samsung, es reconocido por sus proyectos “Gifathon”: 30 GIFs en 30 días en Nueva York, Los Angeles y Tokyo, basados en sus experiencias personales mientras vivía en cada una de las ciudades.



La cita confirma también la presencia de otros grandes nombres como Shamik Majumdar, Director Creativo de The Walt Disney Company, o Michelle Nardone, Directora del Departamento de Animación y CGI de The Animation Workshop (Dinamarca); ambos acudirán a Segovia para ofrecer sendas conferencias pero también asesoría de proyectos.
Por otro lado, Michael Liebe, representante de Kickstarter videojuegos Europa, fundador de Booster Space y responsable de la International Games Week Berlin, será otra de las figuras más esperadas. Michael compartirá mesa redonda con Studio Koba creadores de “Narita Boy” y The Game Kitchen desarrolladores de “Blasphemous”, dos de los videojuegos españoles que más han recaudado en la plataforma.
Este primer listado lo completan profesionales de primer nivel como el mexicano Enrique Vázquez (Network Manager de Átomo Network) o el filipino Miguel del Rosario (Presidente del Animation Council of the Philippines / CEO de Toon City Animation) que junto al ya mencionado Michael Liebe y los miembros del jurado Celia Bullwinkel, Bastien Dubois y Andrea Afanador, conforman el grupo de invitados que 3D Wire trae gracias a Acción Cultural Española (AC/E), a través del Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes. Gracias a este respaldo, se genera la posibilidad de que destacados profesionales vengan a conocer la industria audiovisual española y, por ende, potenciar este sector en el exterior.
Un elenco que, para el director del evento, Jose Luis Farias, “coloca una vez más a 3D Wire como un referente de la animación, los videojuegos y los new media dentro y fuera de nuestras fronteras”. Farias confirma también que en las próximas semanas se darán a conocer más detalles de lo que será “una ambiciosa programación” plagada de proyecciones, conferencias, mesas redondas, talleres, showroom de videojuegos, presentaciones y encuentros clave dentro del sector.

COLOMBIA, PAÍS INVITADO EN 3D WIRE 2017
Colombia será en este 2017 uno de los focos de programación de 3D Wire. Con el objetivo de fomentar las coproducciones e intercambios comerciales, el país latinoamericano trasladará hasta la capital castellanoleonesa gracias a las ayudas del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico una nutrida delegación de profesionales encabezada por Andrea Afanador Llach, Directora de Programas del FDC de Proimágenes Colombia.
Otros nombres destacados que también han confirmado su presencia son Andrés Cajigas, productor de la plataforma Cinespina; Felipe Morell de la productora de cine, TV y videojuegos DIGITZFilm; Cristian Arcos, responsable de la productora de contenidos audiovisuales Mono Dorado Animation; Carlos Smith, productor general de Smith & Smith Ltda; y Julián Manrique, director de proyectos de Estudio Marañacos.
Colombia se une así a la lista de países que han sido invitados al evento; Irlanda, Bélgica, Polonia y Portugal son algunos de los 3D Wire Friends.

EL MUSEO ZULOAGA, UN NUEVO ESPACIO PARA EL CRECIMIENTO
3D Wire muestra un año más su poder de convocatoria a nivel nacional e internacional y para esta edición incorpora una nueva sede, el Museo Zuloaga. Un enclave único tanto por su ubicación (a escasos metros del Palacio Quintanar, sede central del evento) como por su historia. La antigua iglesia de San Juan de los Caballeros albergará las conferencias más multitudinarias dotando al evento de una mayor capacidad sin ver alterado el espíritu original de la cita, cercano y profesional.

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miércoles, 6 de septiembre de 2017

Una de gatos

El próximo 29 de septiembre Selecta Visión llevará a las pantallas de cine la película "Gatos. Un Viaje de Vuelta a Casa", que adapta la historia de gatos callejeros más famosa de Japón: publicada por primera vez en 1987, la serie de novelas cortas "Rudolf to Ippaiattena" ("Rudolf y Tengounmontón") de Hiroshi Saito ha permanecido muchos años en las listas japonesas de best sellers, donde ha alcanzado la cifra de 1 millón de libros vendidos y ha sido adaptada a anime televisivo e incluso a musical.


La producción de la película reunió al staff de Japón y Estados Unidos que creó "Pokémon", "Pac-World" y "Yo-Kai Watch". Para la dirección se ha contado con Kunihiko Yuyama (Galaxy Express 999, Minky Momo), que lleva diecinueve años manejando con firmeza la batuta de la franquicia animada "Pokémon", y con Motonori Sakakibara (Final Fantasy VII, Final Fantasy VIII, Final Fantasy: La fuerza interior), que trabaja sobre todo en Los Ángeles desde Sprite Animation Studios dirigiendo la exitosa serie de animación en CGI "Pac-World", emitida en más de ochenta países. El guión le fue encargado a Yoichi Kato, conocido por su trabajo como compositor de obra en "Yo-Kai Watch". La producción de este anime ha sido asignada a Sprite Animation Studios en Los Ángeles y a OLM y OLM Digital, conocidos por sus trabajos de CGI en "Pokémon" y "Yo-Kai Watch".
La historia gira en torno a Rudolf, un gatito negro que vive feliz en su pequeña ciudad de la prefectura de Gifu como mascota de la niña Rie y que ve truncada su apacible existencia cuando accidentalmente termina en un camión que lo lleva hasta el lejano y bullicioso Tokyo. Allí, es salvado de morir aplastado bajo un camión por un gato callejero llamado Tengounmontón, que gobierna al resto de gatos del vecindario con autoridad y le toma bajo su tutela. Junto a su salvador, Rudolf comienza a aprender a valerse por sí mismo y los beneficios de comprender la escritura humana para conseguir comida y poder leer los carteles de la autopista que le lleven de vuelta a su hogar. Pero antes deberá lidiar con otros muchos peligros, como el del bulldog llamado Diablo que atemoriza a todos los gatos del barrio.
Estamos a punto de ver una historia de encuentros y despedidas entre gatos cuya humanidad supera incluso a la de los propios seres humanos. Aunque se encuentra muy cerca de nosotros, este es un mundo de gatos que aún no habíamos visto. Estos gatos callejeros que se esfuerzan al máximo todos los días para sobrevivir nos harán recordar a los humanos esas cosas importantes de la vida que ya se nos habían olvidado: Vivir con libertad... No rendirse nunca y llevar siempre la cabeza muy alta. Según el director Kunihiko Yuyama "Se trata de una historia sobre el mundo de los gatos, pero en ella se expresa el dramatismo de las variadas relaciones que hay entre ellos, así que fui especialmente consciente de expresar con detalle cómo van aflorando todas esas emociones.(...) Creo que esta película podrá ser disfrutada por una gran variedad de audiencias, no importa cuál sea su edad o género, porque tiene algo que ofrecer tanto si se la mira desde la perspectiva de ser padres, como desde la perspectiva de ser hijos, amigos, e incluso amantes. "


Los retos técnicos eran grandes tanto si se elegía hacer la película en imagen real como si se usaba un sistema tradicional de animación en 2D, por lo que se optó por realizarla en 3D. El resultado ha sido una innovadora película japonesa de animación que se enorgullece de ser una adaptación muy fiel de las novelas originales y de tener la mayor calidad posible. Los animadores y modeladores se enfrentaron al reto de crear gatos en CGI con pelaje de aspecto y movimiento más realista posibles; prestando especial atención al pelaje de los gatos y a sus movimientos, el reto fue crear modelos en 3D siendo muy conscientes de la forma, textura y movimiento del pelaje de un gato real. El supervisor de CGI, Yoshinori Moriizumi, que tiene un gato doméstico en su casa, explica lo siguiente: "Observé con mucho detalle y durante mucho tiempo la forma en la que se muestra el color del pelaje cuando refleja la luz, y en cómo brota del cuerpo del gato. Por supuesto, nos fijamos en el comportamiento de gatos reales, en sus variaciones emocionales, en los movimientos que hacen cuando se muestran más adorables y cariñosos... Pero al mismo tiempo, también le dimos gran importancia al movimiento de los gatos de la película como personajes de anime, cosa que los gatos reales no hacen. Los gatos del filme hablan, escriben letras, y hacen muchos movimientos que los gatos reales no tienen. Sin embargo, para obtener esas diferentes personalidades en la actuación, observamos con detalle a gatos de la vida real".
Por otra parte la historia se desarrolla en escenarios urbanos japoneses extremadamente realistas, que muestran las cuatro estaciones del Japón moderno con una belleza y precisión quizá inéditas hasta ahora. Estos escenarios, expresados desde el punto de vista de los gatos protagonistas, muestran los elementos más llamativos de cada región y de seguro satisfarán con su frescura al espectador.
La canción principal de la película, "Kuroi neko no uta" ("La canción del gato negro"), está compuesta e interpretada por ""back number", una banda de rock formada por Iyori Shimizu, Kazuya Kojima y Hisashi Kurihara. En abril de 2014 debutaron con una gran discográfica con su single "Hanabira" y han participado en multitud de películas, temas centrales de series de televisión y anuncios de televisión.


Ficha técnica:
Título original: Rudolf to Ippaiattena
Año de producción: 2016
Duración: 89 minutos
Nacionalidad: Japón

Idea original: Hiroshi Saitô
Dirección: Kunihiko Yuyama y Mikinori Sakakibara
Guión: Yôichi Katô
Diseño de personajes: Tohru Patrick Awa
Dirección artística: Tatsuro Maruyama
Dirección de CGI: Yoshinori Moriizumi
Dirección de animación: Reina Ikeda
Sonido: Masafumi Mima
Música: Naoki Satô
Estudio de animación: Sprite Animation Studios, OLM y OLM Digital
Planificación y producción: Naoki Iwasa
Productor general: Seiji Okuda
Productor ejecutivo: Daisuke Kadoya
Productores: Misako Saka, Megumi Hoshino y Takuya Itô
Producción: Rudolf to Ippaiattena Proudction Committee

lunes, 4 de septiembre de 2017

El arte de "Trolls"

El estilo visual de la película "Trolls" de Dreamworks destacó especialmente por su  tratamiento del color y sobre todo por su elección de las texturas, basadas en materiales textiles y largos cabellos, con los que se quería emular el mundo de los muñecos Troll. En la creación de aquellas escenas llenas de colorido y optimismo concurrió el trabajo de numerosos artistas conceptuales que de vez en cuando sale a la luz, si no en los libros de los estudios, en internet. Como hemos hecho en otras ocasiones, nos fijamos esta vez en el arte conceptual de "Trolls" que los mismos artistas han compartido en la web, animándoos a ahondar más en sus webs personales en busca de su talento.
Jayee Borcar  es una artista de Dreamworks Animation, donde ha desarrollado arte visual para películas como "El Origen de los Guardianes", la malograda "Los Croods 2" o "Trolls". Podéis ver muestras de sus creaciones para esta última película, para la que ha desarrollado escenarios y arte para secuencias, en su web personal.





Richard Daskas es un veterano de Dreamworks, donde lleva trabajando desde 1997 - tras dejar su trabajo de animación en Warner Bros Television - en tareas de creador de fondos, artista visual y director de arte. Como artista visual podréis ver su mano en películas como "Bee Movie", "Kung Fu Panda", "Monstruos contra Alienígenas", "Megamind", "El Gato con Botas", "Los Pingüinos de Madagascar: La Película" o "Trolls", de los que podéis ver ejemplos en su página de Tumblr.


Avner Geller se formó en el Ringling College of Art and Design, con cuyo corto de graduación (Defective Detective) ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación de Estudiante, y desde entonces ha prestado su arte a varios estudios, como Pixar, Disney, Passion Pictures o Dreamworks. Para ésta ha desarrollado su trabajo en películas como "Mr. Peabody & Sherman", "Los Pingüinos de Madagascar: La Película", "Trolls", y las malogradas "Los Croods 2" y "Larrikins". De su extenso trabajo en "Trolls" comparte muchas muestras en su web personal.







El británico Nicholas Henderson lleva trabajando para Dreamworks Animation desde 2005. Su formación como arquitecto le ha permitido diseñar sets tanto para películas de imagen real como en películas animadas. De ahí los detallados escenarios que diseñó para "Trolls", cuyos sets podéis apreciar en su web.





Chin Ko trabajó como artista conceptual para "Star Wars, The Force Unleashed" y "Clone Wars" antes de establecerse como artista de desarrollo visual residente en Dreamworks Studios, donde ha desplegado su talento para títulos como "Megamind", "Madagascar 3", "El Gato con Botas 2", "Cómo Entrenar a Tu Dragón 3", "Los Pingüinos de Madagascar", o "Trolls" y "El Capitán Calzoncillos" entre las más recientes. De su trabajo en esta última podéis ver las imágenes que siguen y otras que tiene colgadas en su website.




El colombiano Carlos Felipe León Ortiz dedicó su pasión para el arte a trabajar en primer lugar en producciones animadas de Francia antes de trasladarse a los EEUU, donde ha trabajado como artista visual de Oculus Story Studio y también para películas como "Gru: Mi Villano Favorito", "El Lorax", "Mr. Peabody & Sherman" o  "Los Pingüinos de Madagascar: La Película". Podéis ver su trabajo para "Trolls" en su web de ilustración.






Priscilla Wong, otra artista visual de Dreamworks, se encargó en buena parte de desarrollar el estilo del diario en forma de scrapbook de la princesa Poppy, realizado con materiales textiles y animado en forma de cut-out. Su trabajo constituye uno de los raros casos que se pueden ver también en pantalla y no se quedan en las mesas de trabajo esperando a ser ilustraciones de un libro de "Cómo se hizo". Podéis ver algunos ejemplos en su Tumblr.






El madrileño Carlos Zaragoza es un artista híbrido que ha trabajado tanto en películas de imagen real como de animación, desarrollando arte para Dreamworks, Paramount o Sony. De hecho, recientemente se ha estrenado "Emoji: La Película", para la que ha desempeñado la responsabilidad de diseñador de producción. Anteriormente ha trabajado en películas como "Madagascar 3", "Gnomeo & Julieta",  "Mr.Peabody & Sherman" o el El Gato con Botas 2" y también para la película "Amusement Park" en la que andan ocupados en los madrileños estudios Ilion. Lamentablemente no se encuentran en internet demasiadas muestras de su trabajo para "Trolls", como tampoco de otros artistas que han participado en el desarrollo conceptual de la película, como Perry Dixon Maple, Sébastien Piquet o Rachel Tiep-Daniels.