Un poco de aquí y de allá (XXVI)

El director de "Ratchet & Clank: La Película" (2015) y del reboot de las Teenage Mutant Ninja Turtles en "TMNT" (2007), Kevin Munroe,  co-dirigirá junto al novel director Kristian Kamp un largometraje de animación 3D, titulado "Troll: The Tale of a Tail" (The Zhou Rao Kingdom en la versión china), encabezado por las compañías chinas Spring Era Period Films y China Lion Entertainment y co-producido con el estudio noruego Sagatoon y la canadiense Blue Bug Entertainment, y cuya animación - que se realizará íntegramente en Canadá - supervisará el veterano de Dreamworks Eric Lessard. Con un presupuesto de unos 18 millones de dólares y el estreno previsto para navidad del año que viene, su historia, basada en el texto Classic of Mountains and Seas (Shan Hai Jing), se desarrollará en torno a Chui Mu, un joven príncipe troll cuyo padre ha sido convertido en roca al haber perdido la cola a manos de un humano cazador de trolls, a partir de lo cual el idílico valle de los trolls cae bajo la tiranía de su primo Chuan; entonces Chui Mu, su amiga Freia y el troll de dos cabezas Jutul se aventurarán en el mundo humano para recuperar la cola de su padre, vencer al ejército del tirano Chuan y restablecer a su padre en el trono. El co-director Kristian Kamp dirigió junto a Peter Dodd un teaser de la película que puede verse a continuación:

Por su parte, el discípulo de Aardman Darren Walsh (Angry Kid, La Oveja Shaun, Morph) dirigirá un largometraje de animación titulado "Danny Diamondback" producido por Siege Train Studios, que se basará en el libro homónimo del ilustrador y diseñador Barry Jackson (Horton Hears a Who!, How The Grinch Stole Christmas), que ha escrito el guión y encabezará también el diseño de producción. La película contará la historia de una joven serpiente de cascabel que tiene un talento escondido en su cola: cuando sus padres desaparecen se hace amiga de la cucaracha Tito, y ésta descubre que es capaz de lograr el ritmo que ha estado buscando durante tanto tiempo, por lo que forman una banda y se hacen tan famosos que van a dar su primer concierto al aire libre; pero justo cuando Danny hace sonar su cola, el sonido llegará a oídos de sus padres, que reconocerán el cascabeleo de su hijo y partirán en un peligroso viaje para encontrarle.

StudioCanal y Autochenille Production (con Panache Productions) se han asociado para co-producir un largometraje de animación con una historia original basada en el cómic "Petit Vampire" de Joann Sfar (The Prophet, The Rabbi’s Cat and Gainsbourg: A Heroic Life), que asumirá la dirección. El cómic se centra en un pequeño vampiro aburrido que lleva 300 años con la edad de 10 y que tiene muchas ganas de ir a una escuela para hacer amigos, pero su recién estrenada amistad con el huérfano Michael se verá amenazada cuando entra en escena una terrible criatura sobrenatural llamada Gibbus, que ha jurado destruir la pequeña comunidad de los no muertos.

El estudio francés L'Atelier Animation trabaja en la producción de su primer largometraje de animación, que en su presentación en el pasado festival de Cannes atrajo el interés de la compañía indie americana The Weinstein Company, que se hizo con los derechos de distribución para EEUU. Titulada "Ballerina", la película cuenta con un presupuesto alto de 30 millones de dólares, y desarrollará una aventura musical ambientada en el París de 1880, donde una niña huérfana de 11 años llamada Felicie Miliner sueña con convertirse en una bailarina profesional de la Opéra; cuando finalmente consiga entrar en la escuela de danza gracias a la ayuda de un amigo y bajo una usurpación de identidad, aprenderá de su duro y misterioso mentor que hace falta mucho más que talento y duro trabajo para destacar entre todas las aspirantes. Dirigida por Eric Summer y Eric Warin a partir de un guión de Carole Noble y Laurent Zeitoun, cuenta con Klaus Badelt (Piratas del Caribe) para la composición de la banda sonora, y canciones de Chris Braide, mientras que la coreografía estará supervisada por Benjamin Millipied (El Cisne Negro) y la animación se realizará en Canadá.

Por cierto, The Weinstein Company también se hizo con los derechos de distribución de la película de Light Chaser Animation "The Guardian Brothers" (originalmente "The Little Door Gods"), dirigida por Gary Wang. La película se centra en una familia china, formada por la niña Raindrop y su madre, que se enfrenta a la posibilidad de tener que cerrar el negocio de sopa wonton que detentaban desde hacía siglos sus antepasados hasta la muerte de la abuela. Mientras tanto, en el mundo de los espíritus las cosas no se han puesto tampoco fáciles, y dos hermanos Guardianes a punto de afrontar el retiro se dan cuenta de que tras las dificultades de Raindrop y su madre hay unos rivales saboteándoles el negocio, y deciden intervenir.

También en Cannes se presentó la película "The Land of Sometimes", un musical animado basado en el celebrado audio-libro homónimo de Francesca Longrigg sobre una hermana y un hermano que siempre desean más, hasta que en la noche antes de navidad aparece el extraño y misterioso Coleccionador de Deseos y se los lleva a la Tierra de Algunas Veces, donde todos sus deseos pueden convertirse en realidad. Producida por Tony Nottage, Francesca Longrigg, Eevolver y Giant Wheel Animation, está dirigida por Leon Joosen (Saving Santa), y cuenta con las voces de Ewan McGregor, David Walliams y el ex-Monty Python Terry Jones.

Por otra parte, el gigante de los videojuegos Nintendo proyecta realizar una serie de largometrajes de animación en 3D basados en los personajes más célebres de sus juegos, para lo cual ha iniciado conversaciones con varias productoras de todo el mundo. Así, en el futuro podríamos ver películas de Super Mario Bros, Zelda y otros juegos populares de la casa.

La siguiente noticia quizás nos haga temblar a más de uno: el actor y cómico Adam Sandler ha firmado un acuerdo con STX Entertainment para escribir y producir (a través de Happy Madison Productions) una nueva película de animación, aún sin título, donde además interpretaría el papel protagonista. Recordemos que Adam Sandler ya ha estado involucrado en las dos entregas de "Hotel Transylvania" de Sony Pictures (y de hecho interfirió bastante en el trabajo de Genndy Tartakovsky en la realización de la segunda parte), con lo que se debe considerar con bastante experiencia como para asumir el proyecto. Esperemos que sea leve.

El estudio de animación malayo Glow Production está desarrollando un proyecto en 3D que se titulará "The Last Tree", cuya historia se situará en un futuro lejano donde los árboles se han convertido en la principal fuetne de energía, lo que ha dado lugar a un largo período de guerras y sometimiento militar; en este clima, una chica llamada Theresa, integrante de una pequeña facción de supervivientes que se hacen llamar "Los Conservadores", se ha hecho con cierta información que podría determinar el destino de la humanidad, y será perseguida por ello. A continuación podéis ver el trailer que han lanzado los estudios:

En lo que respecta a series, Nickelodeon quiere incrementar su oferta de contenidos preescolares y para ello ha encargado cuatro nuevas series que ya están en producción y se añadirán a las 15 que tiene en desarrollo. Las cuatro nuevas series son: "Nella the Princess Knight", una co-producción con el canal británico Channel 5, creada por Christine Ricci (Blaze and the Monster Machines, Team Umizoomi) donde una heroína poco convencional irá en busca de aventuras y redefinirá los roles sociales; "Top Wing", una serie CGI creada por Matthew Fernandes y co-producida con 9 Story Media Group, tras la que está también Scott Kraft (Patrulla Canina) como productor ejecutivo, donde un equipo de pajarillos forma un equipo de rescate para ayudar a su comunidad; "Abby Hatcher", de Spin Master Entertainment (Patrulla Canina), sobre una cazadora de monstruos que ayuda a sus amigos y otros monstruos a resolver sus problemas; y "Butterbean's Cafe", una creación de Jonny Belt y Robert Scull producida por Brown Bag Films, que se desarrolla en un café dirigido por una hada y sus amigos, e incorpora conceptos de cocina creativa y guías de alimentación saludable.

Tezuka Productions está desarrollando junto a la compañía francesa Planet Nemo Animation una serie en 2D de target preescolar titulada "Little Astro Boy", donde el superpoderoso niño robot volará a donde haga falta para ayudar a cualquiera que esté ante un problema ecológico en un entorno en el que los ecosistemas del planeta Tierra están en peligro. El proyecto se suma así al reboot de Astroboy que están produciendo por su parte el estudio de Mónaco Shibuya Productions y el francés Caribara, destinado a un espectador más adolescente.

Por su parte, VIZ Media ha adquirido los derechos para producir una serie de animación basada en la franquicia GAKKIMALS, una creación original del grupo japonés PecanNuts en torno a personajes híbridos de instrumentos y animales que llevan felicidad y armonía al mundo.

Y DHX Media Ltd. y Dentsu Entertainment USA, Inc. han hecho pública la primera imagen de la nueva serie que están desarrollando en torno al héroe Mega Man. Prevista para el 2017, la serie seguirá las aventuras del nuevo alter ego de Mega Man, Aki Light, un niño robot que dispone de una super armadura.

Entradas relacionadas:
La animación china emerge con fuerza (27 de julio 2015)
Un poco de aquí y de allá (VI) (19 de marzo 2015)

Twittear

Ya se conocen detalles de 'Cars 3'

USA Today ha dado a conocer detalles importantes de la próxima secuela de la franquicia 'Cars' de Pixar, tales como el nombre del director, unas líneas de la historia y algunos personajes.
En cuanto al director, en febrero se sugirió que podía ser Dan Scanlon, story artist de la 'Cars' original y también director del corto "Mater and the Ghostlight" (2006) quien dirigiera "Cars 3", pero la información se descartó como errónea a los pocos días. El caso es que va a ser otro story artist de las dos películas previas de 'Cars' quien dirija la nueva entrega: Brian Fee. Según John Lasseter, que será productor ejecutivo de la película y dirigió las dos anteriores, "Brian formó parte del equipo de story original de Cars, por lo que conoce realmente su ADN".
En cuanto a la historia, "Cars 3" se va a parecer más a una secuela de "Cars" de lo que lo fue "Cars 2": Rayo McQueen, que empezó su historia como un rookie que aspiraba a vencer en las carreras a los velocistas experimentados, estará de vuelta en América y será ahora el veterano a vencer por parte de todos los competidores jóvenes que aspirarán a ganar en una carrera conocida como Florida 500 (equivalente a la Daytona 500). Según Fee, Rayo McQueen es ya un perro viejo: "no es un anciano, pero es uno de los coches más viejos del circuito con la llegada de nuevos rookies. La gente empezará a preguntarse cuándo debería retirarse."
La nueva película introducirá a nuevos personajes, como una joven coche de carreras latina conocida como Cruz Ramirez, que se encargará de preparar a Rayo McQueen para la competición, caracterizada por ser extremadamente high tech, por lo que aquél necesitará aprender nuevos trucos y adaptarse para superar el atraso técnico; y también habrá un rookie especialmente motivado para vencerle llamado Jackson Storm. Según el director, "Jackson Storm es la cara de aquellos rookies que han entrado en escena, y McQueen está en una posición en la que toda su generación de competidores ha acabado apartada. Pero todavía es demasiado pronto para que le muestren la puerta de salida (...) Todo el mundo puede identificarse con el sentimiento de que a uno le están pisando los talones, de que se puede estar un poco desfasado en algo en lo que se solía ser muy bueno y que se está cerca de la fecha de caducidad. Y sabes que necesitas a alguien que te ayude a tener una segunda oportunidad."
A continuación podéis ver un par de imágenes de concept art, en que Rayo McQueen está corriendo junto a Cruz Ramirez en una playa:

"Cars 3" también traerá de vuelta a personajes conocidos de Radiator Springs, como la grúa Mater, la novia de McQueen Sally Carrera, o el artista del tuning Ramone, y se desarrollará íntegramente en América. Fee la define en este sentido como "una carta de amor a las carreras y al modo de vida americano".
La película se encuentra ya en producción, con algunas escenas que ya se están animando, mientras algunos puntos del guión todavía están por definirse y aún no se ha dado a conocer la mayor parte del casting. En todo caso, está ya en la ruta para estrenarse en junio del año que viene.

Entradas relacionadas:
Un poco de aquí y de allá (XXII) (23 de febrero 2016)
Pixar hasta el 2019 (9 de octubre 2015)

Twittear

El Reino de los Monos

"El Reino de los Monos" (Evolution Man - Pourquoi j'ai pas mangé mon père?) es la historia de Eduard, que a pesar de ser el hijo mayor del rey de los simios, fue considerado al nacer excesivamente enclenque y fue desterrado de la tribu. Habiendo crecido lejos de aquélla, bajo la protección de su amigo Ian, resulta ser increíblemente ingenioso, y descubre el fuego, la caza, el hábitat moderno, el amor, e incluso la esperanza. Generoso por naturaleza, aspira a compartirlo con todos los demás, con lo que revoluciona el orden establecido y acaba arrastrando a su gente, con su desenvuelta personalidad y su sentido del humor, hacia una existencia más humana donde comerse al padre ya no está bien visto.

Producida por Pathé en co-producción con Boréales, Kiss Films, M6 Films Cattleya y Ufilms, está dirigida por el cómico y productor francés Jamel Debbouze, que asume por primera vez el papel de director de un largometraje, a partir de un guión desarrollado por él mismo y Frédéric Fougea sobre una idea original del segundo y Jean-Luc Fromental. A su vez, está basada en la novela "Evolution Man - How I Ate My Father" (1960) de Roy Lewis, una obra de culto que desarrolla una mirada en clave cómica a la evolución del hombre prehistórico.
Sin embargo, la que se ha titulado aquí "El Reino de los Monos" no es más que un reflejo borroso de la novela de la que bebe. Jamel Debbouze se aprovecha de la obra de Lewis básicamente para construirse un personaje a su imagen y semejanza (hasta el punto de que el protagonista es clavado físicamente al actor, incluso con sus discapacidades) y llevarlo a su verborreico terreno cómico en un guión simple que se deja por el camino lo que constituye la clave de la novela y también el tono erudito y cómicamente intelectual de su lenguaje: en efecto, mientras la novela de Roy Lewis se interroga de forma cómica y estimulante sobre el sentido de la evolución y los límites y el control de la tecnología, construyendo un interesante intercambio de ideas que se desarrolla principalmente entre Eduard y Vania, "El Reino de los Monos" roza tan solo este planteamiento y prefiere partir de un conflicto de rivalidad y celos por el derecho al trono donde las cuestiones sobre la conveniencia o no de la evolución se diluyen, una evolución que surge sin esfuerzo y sin que nada se cuestione, y el pretendido mensaje de puesta en valor de la familia que se quiere adueñar de la película se traza artificiosamente y mal. Por otra parte, el lenguaje erudito de la novela se sustituye por un lenguaje contemporáneo y de calle tallado al estilo de Debbouze que resulta grotesco y anacrónico, mientras los gags humorísticos divierten muy de vez en cuando y acaban reproduciendo en muchas ocasiones situaciones muy parecidas a las que se ya trataron con bastante más comicidad en aquel largometraje de Gottlieb que se tituló "Cavernícola" (1981), una absurda película de serie B protagonizada por Ringo Starr donde la evolución transcurría como consecuencia de irónicos e inteligentemente cómicos, junto a otros más estúpidos, golpes de fortuna en los que se descubría el fuego, la música, la cocina o el desplazamiento en posición erguida... a la vez que unos cartoonianos dinosaurios amenazaban su supervivencia animados en glorioso stop motion.
Y es que tampoco la animación acaba de convencer en "El Reino de los Monos", que al principio iba a ser en animación tradicional y finalmente se convirtió en la que se dice ser la primera película europea que utiliza íntegramente captura de movimiento, lo que respondió a una decisión del productor Jérôme Seydoux (de nuevo con el ánimo de acercar el personaje protagonista a la personalidad de Jamel Debbouze) que se desarrolló con el productor ejecutivo Marc Miancé a la cabeza, en gran parte en los estudios Prana de India. Sin querer desmerecer en absoluto la complejidad técnica de lo conseguido, que supera en expresividad y fluidez a muchas de las producciones americanas que utilizaron la motion capture, el resultado es que cada personaje 3D se ha convertido en el contenedor digital del actor/actriz que los interpreta, y ganando realismo, la animación se convierte en una cáscara que ha perdido aquello que la hace especial: no hay lugar para el slapstick, la exageración, las deformaciones ni nada similar allí donde el personaje animado no es más que una máscara del actor/actriz que lo está moviendo envuelto en múltiples marcadores corporales y faciales. La "animación" sorprende por el punto de realismo y de expresividad facial al que se ha llegado con la motion capture, pero se echa increíblemente de menos la mano del animador.
Sí que merece destacarse el personaje de Vladimir, con el que se han querido reproducir los rasgos y las cualidades actorales del legendario Louis de Funès: sus expresiones faciales se reconstruyeron por ordenador usando referencias de fotografía y vídeo, y su voz fue analizada mediante un nuevo software y sintetizada digitalmente para superponer su timbre y rango vocal a las frases entonadas por el actor Patrice Thibaud.

También los escenarios 3D acaban acusando la inconsistencia y las contradicciones del guión, apareciendo en ocasiones como una frondosa selva y en otras como un desierto páramo. En efecto, el mismo entorno que aparecerá lleno de animales y de suficiente vegetación como para proveer de alimento a la pareja formada por Eduard y Lucy y posteriormente a toda la tribu, se muestra cuando conviene totalmente desierto y yermo. De igual modo que el árbol de los simios parece cambiar de tamaño, y tanto puede ser casi una ciudad selvática como un simple árbol grande.

En cuanto a la banda sonora, las escenas se pueblan de populares temas musicales de Nina Simone, Barry White, Aretha Franklin, Stevie Wonder.. y también de Skrillex, Merlot y DjKore que dan un aire soul y también moderno a las aventuras de los monos y probablemente puedan funcionar para dar proyección internacional al largometraje, pero restan personalidad a la factura francesa de la película.
En fin, "El Reino de los Monos" es un largometraje tan solo aceptable que no logra conectar con el espectador, que no sabe darle a la historia un enfoque suficientemente estimulante y que cuenta con un punto de entretenimiento que carece de épica y se apoya básicamente en la diversión que debería partir de los gags de Debbouze, si bien son menos los gags que consiguen hacer reír (aunque los haya, como aquellos centrados tímidamente en el servilismo de los consejeros políticos y en la autocomplacencia de las sociedades civilizadas) que los que le dejan a uno indiferente, y al cabo acaba coincidiendo con algunas premisas que se supieron presentar con más acierto y más gracia en otro largometraje más reciente como "Los Croods" de Dreamworks.

Twittear

b'Ars completa su programa de conferencias

La tercera edición del b’Ars Barcelona Internacional Arts & VFX Fair ya está a punto para celebrarse a partir de este jueves 2 de junio con un amplio abanico de actividades en torno a las Artes y los Efectos Visuales para el mundo del cine, la animación y los videojuegos, que incluirán conferencias, talleres, un espacio Feria donde empresas y escuelas del sector podrán realizar presentaciones de producto y servicio, y la primera Job Fair.
El programa se encuentra ya cerrado y ha incorporado algunas novedades a la relación de conferencias de la que ya nos hicimos eco en la pasada presentación de la feria (enlace aquí). Concretamente, la programación del viernes 3 de junio incorpora una conferencia de Becky Bresee, jefa de animación de Walt Disney Animation Studios, titulada "Acting in Animation", donde la ponente compartirá su experiencia y puntos de vista sobre el arte del acting en la animación. Becky Bresee ha trabajado animando en “Dinosaur”, “Treasure Planet”, “Chicken Little”, “Meet the Robinsons”, “Bolt”, “Tangled”, “Wreck-It Ralph”, “Big Hero 6”, y “Zootopia” y fue supervisora de animación en “Frozen”, y se extenderá sobre las posibilidades de crear un amplio rango de interpretaciones con variedad de personajes, desde la comedia a escenas llenas de emoción, usando como ejemplos fragmentos de películas como “Tangled”, “Frozen”, “Big Hero 6” y “Zootopia”.

Por otra parte, el sábado 4 de junio Katherine Pursey, 3D Artist Manager en Double Negative, explicará cómo dieron vida a Ava para la película “Ex-Machina” en la conferencia "More Human than Human: The Making of Ava, Ex Machina’s Incredible Android". A lo largo de su carrera como especialista de efectos visuales, Katherine Pursey ha trabajado en películas como “Harry Potter and the Deathly Hallows” Partes 1 y 2, “The Hunger Games: Catching Fire”, “Avengers: Age of Ultron”, “Terminator: Genisys”, “Captain America: Civil War”, “Bridge of Spies”, “Spectre”, “Mission Impossible: Rogue Nation” y, por supuesto, “Ex Machina”.

Igualmente, el mismo sábado, los fundadores del estudio Leonard Blum, Salvador Bolarín e Iñaki González, acompañados por los responsables de dos estudios de Creative Retouching, Ruben Tresserras Estudio y The Hotshot, explicarán las técnicas fotográficas digitales utilizadas en diferentes proyectos profesionales donde la fotografía no es sólo arte, sino parte.

Podéis encontrar la información completa sobre programa y entradas en este enlace: http://barsvfx.com/conferences/

Entradas relacionadas:
El b'Ars regresa a Barcelona (10 de mayo 2016) 

Twittear

Nuevas series en Clan

Las aventuras de "Sammy y compañía" y "SuperWings" llegan a partir de este lunes a Clan cada tarde a partir de las 16:45h y las 18:15h respectivamente.

"Super Wings" se desarrolla en un planeta Tierra donde todos los medios de transporte están controlados por robots inteligentes y sigue las aventuras de un adorable avión tipo ‘jet’ llamado Jett que viaja por el mundo entregando paquetes a los niños. En cada entrega, Jett se encuentra con nuevos problemas que debe resolver con la ayuda de sus amigos de los Super Wings, entre los cuales están Dizzy, Jerónimo y Donnie. Todo el equipo explorará distintos países y aprenderá de la diversidad de las nuevas culturas.
 "Super Wings" es una co-producción de la surcoreana EBS, FunnyFlux Entertainment, la china QianQi Animation y Little Airplane Productions, de EEUU.
"Sammy y compañía" es una producción de la francesa ZagToon, basada en los largometrajes de animación "A Turtle’s Tale: Sammy’s Adventures" (2010) y "Sammy 2" (2012) del estudio NWave, y narra las aventuras bajo el mar de dos jóvenes tortugas, Ricky y Ella, y sus amigos, el pulpo Annabel y el pez mariposa Pipo. En el transcurso de sus aventuras, los niños podrán comprobar que la vida bajo el mar es como la vida en la tierra: llena de sorpresas. Dirigida a niños de 4 a 8 años, la serie narra aventuras llenas de humor y amistad que aspiran a fomentar valores como el compañerismo, la familia, el respeto a los mayores y el respeto a la naturaleza.

Twittear

Boing estrena la nueva versión de "Las Supernenas"

"Las Supernenas", la famosa serie de animación creada en 1996 por Craig McCracken, y nominada a seis Emmy, nueve premios Annie y un Kids Choice Award, regresa a Boing con una nueva producción que mantiene intactos los valores y la estética del formato original, adaptado en sus nuevos episodios a las coordenadas del mundo actual y los avances tecnológicos.
Para preservar los valores de la serie, "Las Supernenas" cuenta en la producción ejecutiva con Nick Jennings, director artístico de "Hora de aventuras", y Bob Boyle, productor de "Clarence". “Era un gran fan de la serie original, una de mis favoritas”, explica Boyle. “Se trata de un divertido conjunto de personajes con los que cualquier niño se siente identificado y también aporta un excelente universo con el que trabajar: tiene comedia, acción y drama al mismo tiempo, un mundo de contrastes del que surgen grandes historias”, afirma este productor sobre las señas de identidad de la serie, que permanecen y se potencian en los nuevos capítulos.

Son tres, tienen superpoderes y son superdivertidas. "Las Supernenas" vuelven divididas, una vez más, entre la lucha contra el crimen y el desafío de vivir una infancia ‘normal’. Todo comienza el día en el que el profesor Utonium quiso crear unas niñas perfectas. Para ello, mezcló en su laboratorio azúcar, especias y muchas cosas bonitas, pero por error añadió también la sustancia X. El resultado: una fuerte explosión y tres niñas superpoderosas.
Pétalo, la pelirroja, es la líder del grupo. Es lista, positiva y tiene un gran sentido de la justicia. Burbuja, la rubia, es el corazón del equipo: sensible y a veces un poco inocente. Sabe ver la parte buena de todo el mundo incluso si se trata de un horrible monstruo. Cáctus, la morena, es el músculo del grupo: golpea primero y pregunta después, una ‘técnica’ de resolución de problemas que trae algunos líos. Por último, está el papá de las criaturas: el Profesor Utonium, el típico padre científico. No es fácil criar a tres pequeñas con superpoderes, pero este genio siempre se las apaña para combinar su trabajo como inventor con sus obligaciones como jefe de la tribu de una familia muy especial.

"Las Supernenas" han creado un universo 360º que incluye moda, de la mano de Moschino, productos infantiles que saldrán al mercado en 2017, y varias aplicaciones propias, entre ellas, ‘Powerpuff Yourself’, una app que permite a los usuarios transformarse en una de las Supernenase interactuar en las redes sociales. Beyoncé, Rihanna, Taylor Swift, One Directiono Leonardo di Caprio son algunos de los fans de esta aplicación que ya cuenta con 10 millones de usuarios.

"Las Supernenas" podrá verse en el canal infantil de Mediaset España a partir del sábado 4 de junio a las 10.00h.

Twittear

Tsunami de trailers y clips de "Buscando a Dory"

Durante esta semana varios están siendo los trailers y clips que se han lanzado para promocionar el próximo estreno de Pixar que va a llegar a las pantallas españolas el 22 de junio. "Buscando a Dory" reúne a la olvidadiza cirujano azul con sus amigos Nemo y Marlin en la búsqueda de sus padres y de respuestas sobre su pasado.
A continuación podéis ver un conjunto de cuatro trailers y clips que se están pudiendo ver en los últimos días:

Entradas relacionadas:
Piper acompañará a Dory (6 de abril 2016)
Lo que se sabe de "Buscando a Dory" (31 de marzo 2016)
Pixar presenta a dos personajes de "Buscando a Dory" (4 de enero 2016)  
Pixar hasta el 2019 (9 de octubre 2015)  
Tras la D23Expo 2015 (17 de agosto 2015)
Las revelaciones de John Lasseter en Cannes (21 de mayo 2015)

Twittear