La productora madrileña Paramotion Films, especializada en creación digital para publicidad y cine (como "Atrapa la Bandera") y vinculada al Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media 3D Wire, se encuentra tras la realización del videoclip "Nueva Dimensión Vital" para el nuevo álbum del grupo CORIZONAS, que se publica mañana viernes 13 de mayo. Dirigido por Alfonso Fulgencio y bajo la dirección de arte de José Luis Farias, el videoclip combina imagen real con animación 2D y elementos 3D, y convierte a los integrantes del grupo musical en los héroes protagonistas de una futurista historia sci-fi donde se rebelarán y lucharán por liberar a los humanos y ayudarles a trascender más allá de la tiranía de la tecnología. A continuación podéis ver el videoclip y algunas imágenes de la producción:
El Arts Santa Mònica acogerá del 2 al 5 de junio de 2016 la tercera
edición del b’Ars Barcelona Internacional Arts & VFX Fair, una feria de carácter
internacional del sector de las Artes y de los Efectos Visuales (VFX) para el mundo del cine,
la animación y los videojuegos. Un punto de encuentro internacional para el intercambio
de ideas y conocimiento en el sector de los VFX y de la animación, una industria cada vez
más presente y potente en Cataluña y en el resto de Europa.
Según el director del b’Ars, Felix Balbas, “pretendemos aglutinar el talento de
profesionales y estudiantes en un entorno informal y divertido, priorizando el talento
artístico y creativo”. Asimismo, asegura, “queremos apostar por las producciones
internacionales, fomentando la industria catalana y su participación”.
Los promotores de esta iniciativa son Vivi Film, productora con más de 15 años de
experiencia, Minimo VFX, con Felix Balbas, director del b’Ars, al frente y Boutique 23,
plataforma de creación de contenidos de animación online. La Feria cuenta con el
apoyo de la Generalitat de Catalunya (ICEC), Barcelona Activa, el Ayuntamiento de
Barcelona y Europa Creativa Media-Catalunya.
Durante la tercera edición del b’Ars se podrán encontrar actividades que ya se realizaron
en las dos anteriores, pero también nuevas propuestas. Uno de los invitados estrella,
Richard Williams, director de animación de "¿Quién Engañó a Roger Rabbit?" y ganador de tres premios Oscar, acompañado
de su mujer y productora Imogen Sutton, hablarán de su nuevo corto “Prologue”,
nominado a los premios Oscar y BAFTA 2016, y a continuación, ambos invitados
participarán de una conversación informal con los asistentes.
Dentro también del apartado de conferencias, el b’Ars contará con la participación de
Adam Valdez, supervisor de VFX en la productora internacional MPC y responsable de los
efectos visuales de la reciente estrenada “The Jungle Book” (El libro de la selva), que
explicará cómo se creó esta película que ha supuesto una unión sin precedentes del
trabajo de artistas de cine tradicional con grandes artistas digitales. Asimismo, Dadi
Einarsson, cofundador y director creativo de RVX (Reykjavik Visual Effects), presentará
su colaboración en la película “Everest”. Jordi Bares, director creativo de Glassworks UK
nos explicará el making off del anuncio “Endless Road”. Stuart Penn, supervisor de VFX en
Framestore explicará los trabajos de su empresa en la nueva película “Pan” de Warner
Brother’s. Igualmente, Scott Prichard, Lead Compositor de ILM Londres, explicará su trabajo sobre el personaje de Maz Kanata en "La Guerra de las Galaxias: El Despertar de la Fuerza". Richard Widgery, de Take4D, mostrará una mirada completa del pipeline de una producción virtual. Y Javier Pacín y David Heras, supervisor de 3D y supervisor de VFX respectivamente de User T38, explicarán lo que ha significado la producción de la serie "El Ministerio del Tiempo", primera serie de culto nacional en España.
Por otro lado, el b’Ars 2016 presenta como novedad la celebración de diferentes talleres
de alto nivel (Workshops) donde los asistentes tendrán la oportunidad de trabajar
activamente con los mejores profesionales de la industria. Los talleres irán a cargo de:
Rudi Bloss, storyboarder de Paramount Pictures, al frente del taller “The Magic of Story Boarding”; Jean Claude
Nouchy, de SideFX, que explicará los secretos de Houdini para sacarle el máximo provecho en “From zero to Houdini: Procedural modelling and Simulation”; Indira
Guerrieri, senior look development artist de Pulse, que explicará los trucos y los procedimientos del desarrollo visual y la iluminación en el taller “Look Development and Lighting”;
Marjolaine Tremblay, directora creativa y VFX Bidding Producer de Rodeo FX, al frente del taller “From Script
to VFX”; y Davi Stein de Escape Studios, que explicará los secretos de Nuke en “Learning the potential of Nuke's 3D System”.
En esta edición del b’Ars se celebrará también un espacio Feria donde empresas y escuelas del sector podrán realizar presentaciones de producto y servicio, y la Job Fair o Feria del Trabajo, un lugar de
encuentro entre estudiantes y profesionales del sector con empresas nacionales e
internacionales que buscan talento creativo en Barcelona. La Job Fair se desarrollará durante toda la duración del b'Ars en los espacios contiguos a los salones de las ferias y talleres, así como en la zona de restauración y networking. El jueves día 2 a las 14:30h habrá una presentación del evento, de entrada gratuita, donde todas las empresas participantes darán una breve conferencia sobre qué están buscando; el viernes de 10 a 18h tendrá lugar la Job Fair propiamente dicha destinada a estudiantes (ese mismo día por la tarde Marjolaine Tremblay estará a su disposición para aconsejarles sobre cómo mejorar sus portfolios y presentaciones) y el sábado a la misma hora se desarrollará la destinada a empresas (por el momento se cuenta con la presencia de Framestore, Double Negative y The Bond). Para asistir como estudiante o como profesional hay que enviar un currículum o presentación junto a una demo reel o portfolio a la dirección jobfair@barsvfx.com para que el material sea estudiado y la participación aprobada, en cuyo caso se tendrá que adquirir un tiquet básico de entrada al evento.
Finalmente, el domingo día 5 de junio, último día de la feria tendrá lugar el Open Day, una
jornada lúdica abierta al público en general -y a las familias en particular- donde se ofrecerán
talleres gratuitos, actividades y conferencias dirigidas a los pequeños y jóvenes cinéfilos y amantes
de los videojuegos.
Podéis encontrar la información completa y adquirir los tickets en la web del evento: barsvfx.com
Boing estrenará hoy 9 de mayo a las
19:45
h. "Yo
-
Kai Watch", serie japonesa de gran
éxito entre los niños de 4 a 12
años
creada por la compañía de videojuegos Level 5,
artífice de series como "Profesor Layton" e "Inazuma Eleven"
.
La serie de
animación debutó en enero de 2014 en Japón y se trasladó con éxito en Estados Unidos a finales de 2015 acompañada del lanzamiento de juguetes y videojuegos
creados
en torno al
universo de esta producción.
El animé está dirigido por Shinji Ushiro, y producido por Yoshikazu
Kuretani y Kiyofumi Kajiwara, sobre un guión de Yoichi Kato. Los episodios se realizaron en OLM Inc. (anteriormente Oriental Light and Magic), un estudio de Toquio que está tras varios títulos de animé, entre los cuales destaca "Pokémon".
"Yo-Kai Watch" entronca con unas populares figuras del folklore asiático.
Según cuenta una antigua leyenda japonesa,
el mundo está lleno de seres
invisibles llamados Yo-Kai.
Cuando ocurre algo extraño, divertido o
inexplicable es muy probable que un travieso
Yo-Kai esté
detrás.
Nathan, un niño de 11 años, descubre su existencia por
casualidad: Todo comenzó
un caluroso día de verano, cuando
Nathan encontró una extraña máquina en el bosque y
utilizó una moneda para activarla. Entonces liberó a
un
Yo-Kai
llamado Whisper que se convirtió en su
mayordomo
personal.
En agradecimiento, Whisper le
regaló
el Yo-Kai Watch,
un reloj que
le
permite descubrir a los Yo-Kai
que tiene a su
alrededor.
Así,
Nathan
comienza a solucionar los problemas
que estos seres provocan,
convenciéndolos
de que dejen de
hacer travesuras
.
Siempre que
lo logra,
consigue
una medalla de amistad. Esa medalla le servirá para invocar a sus amigos Yo-Kai con su reloj si en algún momento
necesita una ayuda extra. Algo
que le viene muy
bien porque
a
veces
estos extraños
seres
le meten en situaciones
comprometidas.
Cada Yo-Kai tiene su personalidad:
Flamileón es un feroz Yo-Kai con aspecto de
león al que le encanta ganar en todo, provocando
que los humanos sientan la
urgente necesidad de embarcarse en competiciones sin sentido.
Cotilleja es una
chismosa a la que le encanta enterarse de los
cotilleos
de todo el mundo
y
hace
que los humanos revelen sus secretos más ocultos.
Felisonte, Ludorái
,
Mochimacho, Kyu-bi, Negatisquito, Cimbrón y
Venocto
serán otros
de
los
Yo-Kai
con
los que
Nathan se irá encontrando en su día a día.
Distribuida en Europa por VIZ Media, "Yo-Kai Watch" es una franquicia 360º que
incluye, además de la serie de animación, videojuegos creados por
Nintendo y juguetes desarrollados en España por Hasbro.
Lanzados en Japón
en 2013, los videojuegos protagonizados por los personajes de la serie han vendido
más
de 10 millones de unidades en el país nipón, mientras que los juguetes y otros
productos asociados han generado más de 2.000 millones de euros en ventas.
Por otra parte, los Findes Cartoon Network ofrecerán a lo largo de mayo a partir
de las 10:00h nuevos episodios en exclusiva de "El
asombroso mundo de Gumball" (7 de mayo)," Steven
Universe"
(14 de mayo), "Hora de aventuras" (21 de mayo)
y "Clarence" (28 de mayo)
.
En "El asombroso mundo de Gumball",
los protagonistas
tratarán de convencer al señor Small de que
deje
de dar consejos en el colegio Elmore
.
En los nuevos
episodios de "Steven Universe"
,
Granate le contará
finalmente a Steven cómo llegó a convertirse en
una Gema de Cristal.
El canal
estrenará un episodio
especial de "Hora de aventuras" en el que se celebra
el cumpleaños de BMO
, uno de los personajes más entrañables de la serie
,
y "Clarence" mostrará la última peripecia del protagonista, convertido esta
vez en héroe de videojuego
mientras intenta sobrevivir en el colegio.
Tras haber recaudado más de 4 millones de euros en taquilla, ALVIN Y LAS ARDILLAS: FIESTA SOBRE RUEDAS se podrá disfrutar en alquiler y venta digital desde el 13 de mayo y en DVD y Blu-ray a partir del 20 de mayo de la mano de Twentieth Century Fox Home Entertainment.
Debido a una serie de malentendidos, Alvin, Simon y Theodore llegan a creer que Dave va a proponerle matrimonio a su nueva amiga que vive en Miami… y les va a dejar plantados. Tienen tres días para boicotear los planes de Dave e impedir dicha proposición, evitando así no sólo perderle sino, posiblemente, tener que apechugar con un horrible hermanastro. Las ardillas conducirán hasta Miami en una trepidante ruta por carretera, pero pronto su viaje tomará un desvío de nueces, lleno de divertidas travesuras y aventuras musicales a través de todo el país. En el DVD y el Blu-ray se encontrará la Playlist definitiva, para poder cantar a pleno pulmón las canciones de todas las películas de Alvin y las Ardillas.
La nueva película es una mezcla de los elementos clásicos de las Ardillas –incluyendo su travieso sentido del humor y momentos entrañables– que gustan a los fans de la saga. Podéis leer la crítica que realizó Marta Jiménez aquí.
CONTENIDOS ADICIONALES EN BLU-RAY:
Alvin y las ardillas: la historia hasta aquí
Nuestro planeta peludo
Alvinismos
La Playlist definitiva
Máquina musical
Vídeos musicales (con karaoke opcional)
Vídeos con letra
Trailers de cine
Con rumbo a Georgia
Fiesta sobre ruedas por Georgia
CONTENIDOS ADICIONALES EN DVD:
Alvin y las ardillas: la historia hasta aquí
La Playlist definitiva
Máquina musical
Vídeos musicales (con karaoke opcional)
Vídeos con letra
Trailers de cine
Con rumbo a Georgia
Fiesta sobre ruedas por Georgia
También estará disponible el pack con las cuatro películas de ALVIN Y LAS ARDILLAS
En 2007, ALVIN Y LAS ARDILLAS, un fenómeno global para generaciones de admiradores, se convirtió en un suceso cinematográfico que, mezclando acción real con animación generada por ordenador, incorporaba un contemporáneo espíritu cómico. En este gran éxito del verano, que recaudó más de 350 millones de dólares en todo el mundo, el compositor Dave Seville convertía a las cantarinas ardillas Alvin, Simon y Theodore en una exitosa banda pop; al tiempo que el descontrolado trío arrasaba el hogar de Dave, causaba estragos en su carrera profesional y ponía patas arriba su hasta entonces ordenada vida.
Pronto empiezan a surgir rumores acerca de una nueva película de ALVIN Y LAS ARDILLAS. Sin conformarse y dormirse en los laureles, las ardillas fraguan otro “número uno”: una secuela en la que Alvin, Simon y Theodore encuentran por fin la horma de su zapato –y quizás más– en un trío femenino que aparece por primera vez en este filme: las Chipettes. Estrenada en 2009, ALVIN Y LAS ARDILLAS 2 ingresó en la taquilla internacional más de 440 millones de dólares.
Dos años más tarde se estrena ALVIN Y LAS ARDILLAS 3, película en la que las Ardillas y las Chipettes pasan las vacaciones en un crucero transformando el lujoso transatlántico en su particular parque recreativo, hasta que terminan convirtiéndose en náufragos en una remota isla. Mientras las ardillas y las Chipettes intentan encontrar el modo de volver a casa, descubren accidentalmente que su nuevo territorio no está tan desierto como parece. ALVIN Y LAS ARDILLAS 3 desembarcó en la taquilla mundial con más de 340 millones de dólares.
Ahora, ha llegado el momento de que las ardillas emprendan una aventura aún mayor, mientras se embarcan en un accidentado viaje por las carreteras de Estados Unidos. En sus calamitosas historias anteriores, Alvin, Simon y Theodore siempre habían tenido que solucionar problemas que ellos mismos habían creado; sin embargo, durante este viaje, y por primera vez, su misión es mantener unida a su familia.
En ALVIN Y LAS ARDILLAS: FIESTA SOBRE RUEDAS, las Ardillas han sufrido una evolución desde sus anteriores aventuras cinematográficas. El director Walt Becker (“Cerdos salvajes”) señala: “Las Ardillas han madurado un poco, pues este filme trata sobre encontrar tu propio camino y arreglártelas por tu cuenta. Nuestro objetivo era hacer una película que disfrutaran tanto niños como adultos”.
Becker reconoce el mérito de los productores Ross Bagdasarian y Janice Karman, creadores de los personajes y custodios del legado de las Ardillas, al ayudarle en la realización del filme, así como de los guionistas Randi Mayem Singer y Adam Sztykiel, que supieron hallar una nueva trayectoria para Alvin y compañía. “Ross y Janice me dieron una auténtica lección de historia y sobre perfiles de personalidad en relación a las Ardillas”, recuerda el director. “Pero también me alentaron a trasladar a los personajes a un espacio ligeramente distinto y darle al filme un tono diferente al de sus anteriores aventuras”.
Becker se aseguró de que una figura clave en todas las películas de la franquicia – Jason Lee, interpretando a Dave Seville – volviera a participar en ALVIN Y LAS ARDILLAS: FIESTA SOBRE RUEDAS. “Era importante incorporar de nuevo a Jason no sólo porque está genial en todas las películas de ALVIN Y LAS ARDILLAS, sino porque su presencia contribuye a proporcionar al filme una fuerte conexión emocional”.
En ALVIN Y LAS ARDILLAS: FIESTA SOBRE RUEDAS, la carrera de Dave como mánager de artistas y músicos definitivamente ha despegado, gracias a las Ardillas. Tiene también a una interesante nueva cliente; una prometedora y joven estrella pop llamada Ashley, interpretada por la actriz, cantante, escritora y modelo Bella Thorne (“My Own Worst Enemy”, “Shake It Up”). Mientras Dave está más ocupado que nunca, ha optado por relegar temporalmente a los chicos, de manera que puedan vivir una vida “normal” dentro de lo posible. Dave también se ha convertido más en un padre para los chicos, lo que representa un gran paso adelante en relación a su anterior función como su atormentado guardián. “Los momentos paternales son muy importantes para la evolución de esta franquicia”, señala Becker.
Pero el hogar familiar que Seville comparte con las Ardillas, esforzándose por conseguir la normalidad y llegando realmente a conseguirla, representa un continuo desafío. Los chicos pierden su estatus de iconos y estrellas del pop y no se cortan a la hora de hacérselo saber a Dave. Además, la frustración que provocan en Dave sus jóvenes tutelados sigue atormentándole, y los fans se alegrarán de que su característica manifestación de dicha frustración –el potente alarido de “Alviiiiin!!!”– alterará de nuevo a Dave.
La vida de Dave da un nuevo giro gracias a Samantha, una doctora de Urgencias (interpretada por Kimberly Williams-Paisley) con quien Dave ha tenido una provechosa y romántica relación. En realidad, Dave y Sam están intimando tanto que las Ardillas se han empezado a preguntar si Dave está a punto de plantearle a ella la gran pregunta.La idea de que Dave contraiga matrimonio no entusiasma precisamente a los chicos; de hecho, temen que eso desbarate toda su vida; ¡y quizás les obligue a abandonar la casa de Dave! Otra complicación añadida es el hijo adolescente de Sam, Miles (Josh Green), que siente una inmediata aversión hacia las Ardillas, quienes piensan exactamente lo mismo respecto a Miles.Las Ardillas descubren rápidamente que Miles va a ser un duro adversario porque es capaz de superar al propio Alvin. “Miles es casi como Alvin pero con esteroides”, dice Becker. “Es tan travieso como Alvin, pero va un paso por delante de él. Miles es un complemento genial para las Ardillas”.“Miles se manifiesta claramente como el clásico ‘chico malo” adolescente, dice Josh Green.
Desgraciadamente para las Ardillas, Dave es ajeno a las provocaciones que Miles ejerce sobre ellos. “Dave piensa que Miles es un chico agradable”, dice Lee. “Todavía tiene que descubrir que Miles sufre el mismo tipo de angustia adolescente que Alvin pero en formato humano”.
En medio de sus hostilidades, si no, guerra sin cuartel, las Ardillas y Miles descubren que en realidad tienen un objetivo común: impedir la boda de Dave con Sam. Las Ardillas temen que su familia cambie para siempre si Dave se casa y, peor aún, que Miles se convierta en su hermanastro. Miles, dice Green, “tampoco está de acuerdo con el plan de Dave y Sam de ‘Vamos a juntar a nuestras familias y todos seremos muy felices’.” En un pacto que evoca la expresión ‘El enemigo de mi enemigo es mi amigo’, las Ardillas y Miles unen a regañadientes sus fuerzas viajando por todo el país hasta Florida, para intentar romper lo que ellos creen que es la proposición de matrimonio de Dave a Sam.
Es un viaje lleno de aventura, risa, música y mucho colorido local. Pero Becker señala también que el filme también habla sobre la búsqueda por parte de Alvin, Simon, Theodore y Miles de su propio lugar dentro de esa especie de mix familiar. Apunta, además, a los nuevos y entrelazados elementos familiares del filme como una introducción a un nuevo capítulo en la vida de las Ardillas. Ya no se trata simplemente de los tres chicos y Dave Seville. Dos nuevos personajes –una novia para Dave y su hijo adolescente– entran en escena, y ponen del revés la vida y la familia de las Ardillas.“Yo creo que la idea de la mezcolanza familiar es algo con lo que mucha gente puede sentirse identificada”, dice Becker. “Las Ardillas siempre intentan hacer lo correcto, pero terminan haciendo lo contrario. Es posible extraer mucha comedia de esas experiencias familiares”.
También se extrae mucho humor de la odisea de los chicos por el país. El viaje comienza cuando Miles introduce clandestinamente a las Ardillas a bordo de un avión, donde todo sale mal. Durante el vuelo, conocen a un nuevo enemigo, un agente de la TSA (siglas en inglés de la Administración de Seguridad en el Transporte) llamado Suggs, interpretado por el reciente ganador del Emmy Tony Hale (“Veep”).Suggs les guarda rencor a las Ardillas incluso antes de conocerlos, debido a que está traumatizado desde que, años antes, su novia rompiera con él mientras sonaba uno de los discos de las Ardillas. Ahora, a bordo del aciago vuelo a Florida, las Ardillas están allí para fastidiar a Suggs en persona: Theodore abre la jaula de un mono embarcado en el avión y el recién liberado mono abre las jaulas que contienen a otros animales, con lo que el caos se desata. El incidente de la huida de animales salvajes supone una mancha en el perfecto expediente del agente de la TSA que va a bordo: Suggs. Expulsados del avión, y con Suggs persiguiéndoles implacablemente, las Ardillas y Miles emprenden viaje por carretera, lo que les proporciona la ocasión de visitar –y hacer todavía más travesuras en– las diferentes culturas de Estados Unidos.
“La oportunidad de apreciar nuevas localizaciones a través de los ojos de las Ardillas resulta verdaderamente emocionante”, señala Becker. Además, “Todo el mundo recuerda los viajes familiares, que pueden ser tanto una maravillosa aventura como una tortuosa experiencia, de manera que a todos nos resulta extraordinariamente cercano”.
ALVIN Y LAS ARDILLAS: FIESTA SOBRE RUEDAS representa musicalmente un giro drástico. Cada parada en la expedición emprendida por las Ardillas y Miles tiene su propio y especial carácter y diferente influencia musical; desde el moderno ambiente de hip-hop/country de un bar de Austin, Texas, hasta el gran jazz, blues y funk de Nueva Orleans, y, finalmente, el estilo latino de Miami. Continuando la tradición de bandas sonoras para la saga, Alvin y las Ardillas hacen su particular y deliciosa versión de éxitos musicales como “Uptown Funk”, “Turn Down For What” y muchos más. Además, el cantante Redfoo y los chicos intercambian algunos versos en “Juicy Wiggle (Munk Remix)”. La banda sonora presenta también el éxito “Geronimo”, disco platino de la banda Sheppard, así como el tema de The Score “Oh My Love”.
Ficha técnica:
Título Original: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip
Año: 2015
País: EEUU
Director: Walt Becker
Guión: Ross Bagdasarian (personajes), Janice Karman (personajes), Randi Mayem Singer, Adam Sztykiel
Música: Mark Mothersbaugh
Productora: Fox 2000 Pictures / Regency Enterprises/ Bagdasarian Productions/ TSG Entertainment /Paragon Studios/ Sunswept Entertainment
Presupuesto: 90 millones de dólares
"Space Jam" (1996), la película de Warner Bros. que juntó a los personajes de Looney Tunes con estrellas de la NBA encabezadas por Michael Jordan combinando acción real y dibujos animados, va a tener 20 años después una secuela que estará en este caso protagonizada por el jugador LeBron James y dirigida por Justin Lin (Fast&Furious, Star Trek Beyond), que está escribiendo el guión junto a Andrew Jodge y Alfredo Botello.
El siempre sorprendente realizador checo y genio del surrealismo Jan Švankmajer ha presentado su próximo proyecto: un largometraje titulado "Insects". Basándose en la obra de los hermanos Čapek "The Insect's Play", el realizador checo ahondará en la misantropía de la pieza para retratar al hombre como un insecto, y a la civilización como un hormiguero. Como novedad, la película incorporará además un making of que se mezclará con el metraje de la película, para mostrar el proceso creativo a lo largo de las escenas, de modo que su discurrir podrá verse en cualquier momento interrumpido por explicaciones de cómo se hicieron. Para hacerla posible, la película se someterá a partir del 18 de mayo a una campaña de crowdfunding.
Por su parte, Twentieth Century Fox Animation va adaptar el libro infantil "The Royal Rabbits of London", de Santa Montefiore y Simon Sebag Montefiore, en un largometraje de animación. La historia se desarrolla en torno a un pequeño y tranquilo conejo llamado Shylo que se cruza en el camino de una banda de ratzis y se entera sus planes de sacar una foto de la Reina de Inglaterra en camisón; a partir de entonces entrará en contacto con una sociedad secreta conocida como The Royal Rabbits of London, que se encarga de proteger a la monarca.
Mientras tanto, Illumination Entertainment ha avanzado un poco la fecha del estreno de su próxima película basada en el Grinch, el célebre personaje del Dr. Seuss: la adaptación de "How the Grinch Stole Christmas", con la que Pete Candeland debutará en la dirección de un largometraje y de la que poco más se sabe, se estrenará el 10 de noviembre de 2017 en lugar del 17 de noviembre.
El alemán Studio Rakete, el mismo que desarrolló "¡Upsss! ¿Dónde está Noé?", ha asegurado la distribución internacional de su próxima película, un largometraje en 3D co-producido entre la alemana Ulysses Films y el estudio luxemburgués Fabrique d'Images que se titula "Bayala". Basada en un guión de la escritora infantil austríaca Vanessa Walder, su historia transcurre en un lugar mágico poblado por elfos, unicornios y demás criaturas fantásticas, y se desarrolla en torno a las princesas élficas Sera y Surah, que deben buscar una solución a la pérdida de poderes mágicos de los elfos desde que los dragones han empezado a escasear en su reino; para ello inician un viaje lleno de aventuras hacia las Colinas del Dragón. Studio Rakete es responsable del diseño y animación de la película, que se halla en pre-producción y tiene el estreno previsto para finales de 2018 o inicios de 2019.
El jueves pasado se estrenó un documental, dirigido por Leanne Pooley y titulado "25 April", que cuenta mediante animación la batalla de Galípoli desde el punto de vista neozelandés. La batalla de Galípoli fue un legendario enfrentamiento desarrollado entre 1915 y 1916, en el marco de la 1ª Guerra Mundial, que tuvo lugar en los Dardanélos entre las fuerzas turcas y los aliados británicos y franceses, apoyados por reclutas australianos y neozelandeses; diseñado a iniciativa de Winston Churchill, pretendía conquistar la capital otomana de Constantinopla a fin de encerrar a las fuerzas del imperio austro-húngaro, el alemán y el turco y revitalizar al imperio ruso, que necesitaba urgentemente armamento, pero la operación de desembarco se saldó con una sonora derrota a lo largo de sucesivas ofensivas que dieron lugar a numerosas bajas en los dos bandos, y acabó con la evacuación de lo que quedaba de las tropas aliadas y la dimisión de Winston Churchill como Primer Lord del Almirantazgo. Desarrollado mediante tecnología de motion capture, el documental recrea la terrible realidad de la batalla de forma visceral e increíblemente real, trayendo de vuelta los testimonios de seis personas que estuvieron allí a partir de sus diarios y cartas personales.
Y volvemos a los conejos, pues Netflix se ha asociado con el canal británico BBC para producir un remake en CGI de "Watership Down" (1978), una película para adultos de Martin Rosen - basada a su vez en la novela homónima de Richard Adams - donde un grupo de conejos que han perdido su madriguera deben hacer frente a numerosos peligros para encontrar y proteger un nuevo hogar. La BBC planea producir una miniserie de cuatro capítulos, menos violenta, que Netflix distribuirá en exclusiva fuera del Reino Unido, y que estará escrita por Tom Bidwell (My Mad Fat Diary). La compañía irlandesa Brown Bag Films (Doc McStuffins, Bing, Peter Rabbit) llevará a cabo la animación bajo la dirección de Pete Dodd (Fantastic Mr Fox, Frankenweenie), que co-dirigirá junto a Noam Murro (300: El Origen de un Imperio), también productor.
Stoopid Buddy Stoodios ha visto estrenarse este mes en el canal de WWE una serie cómica de animación para adultos, producida en asociación con la asociación de luchadores, y titulada "Camp WWE". La serie reimagina a las estrellas del wrestling (John Cena, Panic, Ric Flair, El Enterrador...) como si fueran niños y niñas y estuvieran metidos en un campamento de entrenamiento dirigido por Mr McMahon. Ya comentamos hace unos días que WWE también va a co-producir la secuela de la película de animación "Locos por el Surf".
En nuestro país, la productora Neptuno Films anunció al cierre de MIPTV que había vendido a RTVE los derechos de emisión de la serie "Tex" (52 x 13'), co-producida con Televisió de Catalunya. Se trata de una serie infantil realizada por CGI que invita a explorar el mundo mediante el arte y las manualidades; en efecto, la serie se desarrolla en un pequeño pueblo donde todo presenta diferentes texturas y materiales (árboles de papel, montañas de cartón..) y que está habitado por una tortuga cuyo caparazón está hecho de piedras de río, un gusano de corcho o un erizo cuyas púas son lápices de colores, junto al burro Tex - el peor detective del mundo - que en cada episodio deberá resolver un misterio.
Una de las más importantes compañías de animación latinoamericanas, Ánima Estudios, junto a la compañía Chatrone, anunció a mediados del mes pasado que había alcanzado un acuerdo de asociación con la célebre escuela de animación California Institute of the Arts, más conocida como CalArts (por cuyas aulas han pasado alumnos tan ilustres como Glen Keane, Tim Burton, John Lasseter, Peter Docter, Brad Bird, Andrew Stanton, Alex Hirsch, Henry Selick o Craig McCracken, entre otros), en virtud del cual la experiencia y enseñanzas de la escuela sobre guión, storyboard y animación estarán al alcance de los trabajadores de Ánima Estudios (y más adelante a otras organizaciones de Méjico y Latinoamérica), mientras Ánima Estudios y Chatrone facilitan apoyo logístico y nuevos acuerdos.
Más recientemente se ha sabido que Paramount Pictures y el estudio británico de animación 3D Locksmith Animation - fundado por Sarah Smith (Arthur Christmas), la productora Julie Lockhart (Shaun the Sheep Movie, The Pirates! In an Adventure with Scientist!) y Elisabeth Murdoch - han llegado a un acuerdo por el cual la primera co-desarrollará y co-producirá al menos tres proyectos de animación de la segunda, el primero de los cuales se estrenaría en 2020. Recordemos que Paramount Pictures también tiene un acuerdo de work-for-hire para cuatro películas de animación con el estudio español Ilion Animation (Planet 51, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo), en torno al cual se supo la semana pasada que había vendido la mayoría de su capital a la compañía Down Galaxy International Ltd. por 10,5 millones de euros con el fin de financiar las películas comprometidas con Paramount mediante la entrada de un socio que dotara de mayor solidez a la compañía.
Y todo ello se ha producido casi al mismo tiempo de la conocida compra de Dreamworks Animation por parte de NBCUniversal, a través de Comcast, por 3,8 billones de dólares, que alza al grupo como un poderoso competidor de Disney y que ha de convertir al gurú de Illumination Entertainment, Chris Meledandri, en responsable del estudio con base en Glendale, mientras reserva a Jeff Katzenberg un puesto directivo al frente de una nueva división llamada Dreamworks New Media, que controla la red digital AwesomenessTV y Nova.
El legendario animador indie Bill Plympton fue el invitado especial de la primera edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Animación Cortoons que se celebró en Gandía (la duodécima si tenemos en cuenta que las once anteriores venían celebrándose en Roma) entre el 28 de abril y el 1 de mayo. El realizador americano tuvo ocasión de presentar una selección de sus cortometrajes y de ofrecer el pase en pantalla grande de su largometraje de más reciente estreno - "Cheatin" -, una de sus mejores obras por la libertad expresiva de su trazo en la animación fotograma a fotograma realizada a mano y en solitario (como en todas sus creaciones) y la mayor profundidad de la narrativa, lo que le valió que la película estuviera preseleccionada para los Oscar. Igualmente el realizador ofreció una master class donde compartió las claves de su prolífica producción. Pero justo antes de todo eso, Bill Plympton nos ofreció una entrevista en exclusiva donde departió generosamente sobre su visión del cine de animación y sus más recientes películas, significativamente "Revengeance", que ha desarrollado junto al creador Jim Lujan, y la controvertida "Hitler's Folly", un documental paródico en imagen real y animación sobre la figura del dictador y su vinculación con el cine de animación.
"Revengeance" contará la historia sórdida en torno a un cazarrecompensas barato llamado Rod Rosse cuya vida se pone en peligro al aceptar un encargo de un ex-motero/ex-luchador convertido en senador de los EEUU, llamado Deathface, para encontrar lo que le robaron y a la chica que se lo robó. Pronto descubrirá el protagonista que tras el encargo hay más de lo que parecía y se encontrará enfrentándose a bandas de moteros, cultistas, y policías corruptos.
A continuación podéis leer la entrevista concedida por el genial animador, que ha sido traducida del inglés y editada según la temática de las preguntas.
Cómo ves el estado actual de la animación?
Creo que ha cambiado mucho por varias razones: una de ellas es que internet la está haciendo mucho más democrática; hay muchas más oportunidades para realizadores independientes como yo de obtener distribución digital. Acceder a la distribución en cines es mucho más complicado, porque está en mano de las majors como Disney, Dreamworks y similares.
Creo que cada vez hay más gente que está empezando a ver mis trabajos y a apreciar mi obra. De hecho hace poco que he estado en Brasil, y tuvimos mucha audiencia, y lo mismo en Argentina, donde hicimos un show y había gente fuera del edificio, con lo que noto que recientemente mucha más gente está empezando a descubrirme, a pesar de que no tengo el dinero de Disney o Pixar para hacerme promoción, márketing y distribución; la gente me está descubriendo por internet y creo que "Revengeance" también va a ser parte de ello.
Por otra parte, en los EEUU el público ha empezado a cambiar un poco de mentalidad y se está empezando a dar cuenta de que la animación no es sólo para niños; películas como "Anomalisa" han demostrado que realmente hay un mercado grande para películas que no son para niños, algo que en Europa nunca ha sido un problema. En Europa la gente entiende que la animación es una gran forma de arte. Pero en América, para productoras como Disney o Pixar es difícil dar este paso de entender que la animación es para todo el mundo y no sólo para niños.
Vi "Nerdland" y les aplaudo por haber hecho una película para adultos realizada mediante animación. Gente como ellos, como yo o Signe Baumane, estamos tratando de cambiar el estereotipo de que la animación es para niños.
¿Has valorado alguna vez la posibilidad de realizar cine más orientado a niños?
Bueno, de hecho yo tengo un niño de tres años y medio, y se me han pasado por la cabeza un par de ideas para cortometrajes, pero en ningún caso quiero hacer un largometraje para este target de público. De nuevo, se trataría de competir con Disney o Pixar en algo en lo que ellos son muy buenos y tienen mucho más dinero para hacerlo, así que prefiero seguir con mis películas más adultas, más provocativas.. como la película que acabo de terminar sobre Hitler... que me permitan forzar los límites de la animación.
Yo no quiero ser rico, no quiero ganar cantidades ingentes de dinero; no hago mis películas por dinero, sino por el placer que me procura hacerlas. Eso es lo que me motiva.
Es conocido que rechazaste una oferta de Disney para trabajar en "Aladino" (1992), ¿qué es lo que no te gusta de su cine?
En realidad me gusta Disney y también me gustan las películas realizadas por ordenador; me encantó "Como Entrenar a Tu Dragón" y me gustó mucho "Enredados" (creo que fue una película brillante). Fue sólo que el tipo de contrato que me ofrecieron tenía una serie de cláusulas que no me gustaban: tenía que mudarme a Los Ángeles y dejar de trabajar en "The Tune", que estaba realizando en ese momento, y el trabajo y los cortos que pudiera hacer mientras estuviera con ellos iba a ser suyo, ellos lo controlarían, y simplemente pensé que eso no sería justo, así que dije que no. Pero además creo que no hubiera funcionado; creo que no me hubiera gustado trabajar durante tanto tiempo sobre los mismos personajes una vez tras otra sin aportar mi propio input al personaje, así que pienso que no hubiera durado mucho... quizás seis meses... hasta que hubiera empezado a hacer dibujos sexys de Jasmine y me hubiera metido en problemas.
En realidad no veo mucho que tu estilo encajara en Disney..
(Risas) Bueno, en realidad me propusieron animar al Genio, y este personaje me hubiera permitido realizar una buena cantidad de transformaciones y diseños alocados e imágenes surrealistas que seguramente me hubiera gustado llevar a cabo.
Claro, precisamente tus animaciones son conocidas por sus distorsiones y sus perspectivas al límite.
Cierto, de hecho creo que para eso es para lo que está hecha la animación. Si no me gustaran las distorsiones y el surrealismo me hubiera quedado en las producciones de imagen real, pero me encanta dibujar rostros y el cuerpo humano y hacer cosas raras con ellos, y eso es lo que puedo hacer en animación.
De hecho eres uno de los realizadores de animación más prolíficos..
Sí, no puedo parar de dibujar. Actualmente llevo ya 69 cortos y "Revengeance" debe ser el octavo largometraje animado tras "The Tune" (1992), "I Married a Strange Person" (1997), "Mondo Plympton" (1999), "Mutant Aliens" (2001), "Hair High" (2004), "Idiots and Angels" (2008) y "Cheatin" (2013), junto a mis cuatro películas de imagen real: "J.Lyle" (1993), "Guns on the Clackamas" (1995), "Walt Curtis, the Peckerneck Poet" (1997) y "Hitler's Folly" (2016).
¿Has pensado en producir algo para plataformas como Amazon o Netflix?
Sí, de hecho sí. El problema es que no tengo un agente que haga llegarles mis ideas. Pero sí, llegué a pensar en realizar una serie de TV.
Le comento a Bill Plympton que en la pasada edición del Festival de Sitges tuvimos el privilegio de contar con la presencia de Richard Williams presentando su montaje de "The Thief and The Cobbler" y su corto "Prologue", y que - con las diferencias que hay entre ellos - me sugieren igualmente la imagen de guerreros defensores a ultranza de la animación artesanal en 2D.
(Risas) Me honra que me compares así, Richard Williams es un artista maravilloso. Él ha tenido mucho más éxito; durante mucho tiempo estuvo vinculado a los grandes estudios, si bien finalmente se enfadó con ellos y hoy trabaja desde Inglaterra. El problema es que hoy día tiene un problema de dinero para reunir a todo el equipo que necesita para finalizar su producción, y tiene una edad avanzada.. veremos si podemos ver su película acabada.
Tu siguiente película "Revengeance" ¿representa la primera vez en que estableces una especie de colaboración creativa con terceros?
En realidad no. Ya anteriormente co-escribí el guión de la película "The Tune" (1992) con Maureen McElheron y P.C. Vey e iba a ser última vez en que trabajaba con otros escritores, porque sentí que mis ideas eran demasiado raras para hacerlas coincidir con el sentir de otras personas, pero cuando vi los cortos de Jim Lujan me di cuenta de que su sentido del humor era también el mío, y sus personajes eran personajes que me iba a encantar dibujar y animar. Sus historias son realmente oscuras, y hablan de temas como la corrupción, y gente malvada.. y ese es el tipo de humor que me gusta, así que es la primera vez desde "The Tune" en que trabajo con alguien más.
¿Cómo ha sido pues esta segunda experiencia?
Pues ha sido maravillosa porque Jim asumió gran parte del trabajo: escribió la historia, diseñó los personajes, hizo muchas de las voces (casi todas ellas, incluso de mujeres) y también se está encargando de la música, así que yo he gozado de toda la libertad para centrarme solamente en animar los personajes y hacerlo de la forma que más me gusta. Ya tengo toda la animación terminada, que me ha llevado un año, realizando todos los dibujos (lo bueno es que luego los puedo vender para obtener dinero para más películas) y ahora estamos en los últimos meses de producción (el plan es que esté finalizada a primeros de junio), y sólo me queda hacer retocar algunos dibujos mientras Jim está haciendo las voces y la música. Y puedo decir que ha sido una experiencia muy agradable, que ha sido además larga: empezamos a trabajar en la película hace ya dos años y medio o tres. y la producción se dilató porque estuve implicado en la realización de anuncios comerciales y otros proyectos más personales, por lo que ha sido más larga de lo habitual.
Uno de esos proyectos fue la realización de la parte animada del documental "The Brainwashing of my Dad" ¿no es así?
(Risas) Síii. Es una historia interesante porque Jennifer Senko, su realizadora, fue una antigua novia mía; salimos juntos hace mucho tiempo, cuando éramos mucho más jóvenes. Pero continuamos siendo amigos y resultó que finalmente se convirtió también en realizadora de cine, mucho más tarde que yo, y este es su segundo documental y ha tenidos mucho éxito: ha recibido premios y reconocimientos y críticas muy buenas. El caso es que me pidió que hiciera alguna animación para la película y me alegró mucho ayudarla. No significó mucho dinero, porque es una película de bajo presupuesto, pero fue muy divertido animarla.
Viendo los cortos de Jim Lujan se observa que sus diseños de personajes son bastante diferentes de los tuyos, pero viendo el trailer de "Revengeance" parece que habéis trabajado para hacer que vuestros estilos se acerquen. ¿Es así?
Sí, sí, definitivamente acercamos nuestros estilos. Sus personajes son de alguna manera más crudos, más estilo cómic, y yo los pulí y les añadí una buena cantidad de sombras y texturas. Pero en general siguen siendo sus diseños; son grandes diseños y me encantan sus personajes. Por eso le pedí que trabajáramos juntos.
¿Cómo va a ser la narración en "Revengeance"? Lo digo porque en general tus trabajos están principalmente basados en la narración visual, mientras que el punto fuerte de los cortos de Jim Lujan está en los diálogos. ¿Habéis llegado a algún tipo de equilibrio?
Es una buena pregunta. Resulta que muchas de las críticas que recibí por "Idiots and Angels" (2008) se basaban en que la historia no era suficientemente poderosa, le faltaba fuerza, y podría ser porque les faltaba diálogo; eso no me gustó y el caso es que los diálogos me resultan difíciles. Pero cuando escuché los diálogos de Jim Lujan pensé que eran geniales y podían dar lugar a una buena historia para una película, y por eso se lo propuse. Me gusta su forma de narrar, tiene personajes extremadamente buenos, diálogos interesantes.. y quiero probarlo; quiero probar a hacer mis películas con diálogos y ver lo que puedo conseguir. En cualquier caso ya estoy trabajando en otra película posterior a "Revengeance", de temática musical, y de nuevo va a ser con muy poco diálogo, sólo un poco.
Los críticos en general no entienden mis películas; piensan "bueno, deberían ser como Pixar" (que tiene diálogos brillantes) y entienden que es un estándar que se debería copiar, pero yo no quiero copiar a Pixar ... yo quiero hacer algo diferente, quiero hacer algo que sea único. Y eso a los críticos no les gusta.
A mi me gustan las viejas películas, el cine de Charles Chaplin.. En ellas precisamente se demuestra que no se necesita diálogo para contar una buena historia, sino que la narración puede estar basada en lo visual, y eso es lo que me gusta de las viejas películas.
Sea como fuere, en el caso de "Revengeance" el diálogo es 100% de Jim. Yo quise aportar un par de ideas y Jim las escuchó a regañadientes.. así que los diálogos son totalmente suyos. Y por otra parte, va a seguir habiendo escenas en "Revengeance" - escenas tranquilas, escenas emocionales.. - donde no habrá diálogo y toda la atención estará puesta en lo visual, pero van a ser pocas; básicamente la película tendrá mucha fuerza en los diálogos. ¿Qué nos puedes decir sobre tu documental paródico, "Hitler's Folly"?
Leí un libro sobre la Segunda Guerra Mundial en el que descubrí que a Hitler le encantaba la animación; miraba "Blancanieves y los Siete Enanitos" todo el tiempo. Y pensé que sería una idea surrealista plantear que el hombre que fue uno de los peores tiranos de la historia mundial se reía con los siete enanitos. Además casi entró en la Escuela de Arte, pero no pudo, pero si lo hubiera hecho quizás se hubiera convertido en el Walt Disney de Europa y eso se convierte en la premisa de la película: Hitler se convierte efectivamente en el Walt Disney de Europa e incluso idea un parque de atracciones para niños llamado "Naziland". Todavía no se ha visto la película y resulta controvertida, pero tengo curiosidad por ver el tipo de reacciones que despierta cuando se proyecte a primeros de junio. Cuando alguna gente dice que hago mal haciendo humor sobre Hitler recuerdo que ya hubo gente antes que yo que hizo lo mismo, como Mel Brooks y Charlie Chaplin, pero el caso es que tres trabajadores de mi estudio me dejaron porque no querían trabajar en una película que hacía comedia sobre Hitler. Así que seguro que habrá gente que se enfadará con la película, pero creo que pierden de vista la historia principal que estoy contando: hacer una película de dibujos animados, o cualquier película, es como ir a la guerra; tienes que tener a tus tropas organizadas y luchar cada día.. y así es hacer una película.
Hacia el final de la entrevista Bill Plympton se interesó sobre la situación del cine de animación en España, y comentó que el día anterior había estado con Sam Ortí, el director de "Pos Eso", que le parece una película maravillosa, brillante. También recordó la producción de "El Bosque Animado" de Dygra y "El Lince Perdido" de Raúl García y Manuel Sicilia, así como "Tadeo Jones" de Enrique Gato y "Futbolín" de Juan José Campanella.
También me obsequió con la dedicatoria de un dibujo suyo realizado en ese mismo instante, protagonizado por el perro de la célebre saga de cortos "Guard Dog".
A lo largo de la master class Bill Plympton desgranó las claves para convertirse en un animador independiente como él, que resume en tres: hacer películas cortas, de no más de 5 minutos de duración; hacerlas baratas; y hacerlas divertidas. Junto a ello no debe faltar hacer circular la película por el mayor número de festivales posible y buscar todas las vías de financiación al alcance, en lo que Bill es todo un especialista (crowdfunding, merchandising, vod, venta de las películas, venta de dibujos originales...), puesto que sólo la autosuficiencia financiera puede hacer posible ser un animador independiente. Y, sobre todo, dibujar cada día y disfrutar haciéndolo.
Basada en una de las sagas de videojuegos mejor vendidas de Sony Computer Entertainment (con más de 27 millones de juegos vendidos en todo el mundo y hasta 12 títulos distintos, el último de los cuales para primavera de este año), la película "Ratchet & Clank" está pensada para acercar a nuevos fans al universo de la franquicia, caracterizado por las armas y los artilugios ingeniosos, el humor sin límites, y la acción a raudales a lo largo de las galaxias; al tiempo que brinda a los seguidores de los videojuegos la oportunidad de ver las aventuras de sus personajes preferidos en el cine.
Dirigida por Kevin Munroe (guionista de "TMNT" y director de "Dylan Dog: Dead of Night", que también escribirá y dirigirá la primera adaptación al cine del videojuego "Sly Cooper") y Jerrica Cleland (artista visual en "Space Chimps", "Arthur Christmas", "Escape From Planet Earth" o "Finding Nemo" y "Toy Story 2" de Pixar), es una producción de Rainmaker Entertainment y Blockade Entertainment, en asociación con Bartel Entertainment, basada en un guión de TJ Fixman, que puso su voz en la franquicia de Ratchet & Clank antes de convertirse en el solicitado guionista que es hoy (en su horizonte están "Popeye" para Columbia Pictures, "Gargoyles" de Disney o "Generation Heist" para Tristar).
La película se sitúa en los orígenes de la pareja formada por Ratchet y Clank, que deberán unir sus fuerzas para estropear los planes de un villano intergaláctico que destruye planetas para construirse uno para sí. Conoceremos así al lombax Ratchet - un animal de grandes y puntiagudas orejas, habitante del planeta Veldin - que trabaja como mecánico pero que siempre ha soñado con formar parte de los escuadrones galácticos de Space Rangers dirigidos por el Capitán Qwark, mientras más allá de la galaxia el malvado villano Drek es capaz de destruir un planeta con un solo rayo de su nuevo Desplanetizador. Esa noche, Ratchet presencia cómo se estrella cerca de su taller una nave de evacuación de donde rescata al robot Clank, y éste le pone al día de los planes de Drek para barrer a los Rangers y destruir el sistema solar, lo que les llevará a embarcarse en la misión personal de interponerse ante Drek y salvar millones de vidas ante la obstinada ceguera del Capitán Qwark.
Más atractiva para quienes ya siguen los videojuegos de la saga (si no les molesta la redundancia) que para aquéllos que van a conocer a sus personajes por vez primera a través de la película, la historia no parece saber decidirse entre si seguir los cánones de un juego o los propios del cine, presentándose más como una sucesión de pruebas a superar sospechosamente semejantes a las del más reciente título puesto en venta - y resueltas, eso sí, con escenas repletas de acción -, a lomos de una historia poco ambiciosa y previsible que apenas deja lugar al desarrollo de los personajes ni de la dinámica del supuesto dúo protagonista. Unos personajes que resultan simpáticos en cuanto a diseño y las pinceladas de humor, muy básico, que amenizan sus aventuras pueden hacer atractiva la película para el público infantil, a pesar de la simplicidad del argumento.
Más interesante resulta a nivel visual y de animación puesto que, habiéndose producido con un presupuesto de alrededor de 20 millones de dólares, presenta unos resultados más que aceptables, aunque obviamente sin llegar al nivel de Pixar o Disney. Así, se ven empleados recursos como el uso frecuente de fondos pintados en lugar de modelados en 3D, efectos especiales bastante humildes, bucles de animación o la animación de pocos personajes en escena... Aspectos ellos que, bien planteados, no desmerecen un conjunto visualmente atractivo.
Por otra parte Munroe optó finalmente por usar unos diseños de personajes bastante parecidos, quizás en un exceso de afán ahorrador, a los del juego original, lo que podrá considerarse bueno o peor, según se mire. Según el director, no tenía sentido cambiar lo que ya funcionaba en el juego... Pero, siguiendo este razonamiento, ¿tenía sentido la película?
