Deadline ha revelado en exclusiva que 20th Century Fox Animation ha fichado al realizador Mark Osborne (Kung Fu Panda, El Principito) y al escritor Adam Kline (Artemis Fowl), que actualmente se encuentran desarrollando el guión que adaptará la novela gráfica "Bone" de Jeff Smith para Warner Bros. y Lin Pictures, con el fin de desarrollar dos películas basadas en un par de libros de Kline: "Escape From Hat" (2012) y "With Kind Regards From Kindergarten" (2015).
"Escape From Hat" cuenta la historia de Leek, a un conejo particularmente afortunado en una situación particularmente desafortunada: Cuando un truco de magia envía a Leek
al mundo de Sombrero, el conejo deberá sortear numerosos peligros para volver con el chico al que juró proteger. Pero el mundo de Sombrero pertenece a los gatos negros, encargados de extender la mala suerte entre los humanos. Cuando el gato Millikin descubre que su némesis, Leek, se está paseando por su mundo, manda a todos los gatos de Sombrero en su busca.
Mientras tanto, el chico Cecil - sin la suerte, buena o mala, de Leek y
Millikin - emprende su propio viaje para recuperar a su conejo, debiendo descubrir la verdad tras el desafortunado truco de magia si no quiere quedarse sin suerte para siempre.
Osborne dirigirá y producirá la película para Fox Animation y Blue Sky Studios, mientras que Kline trabajará en el guión. Según el primero, "la oportunidad de contar esta fantástica y divertida historia en torno a la amistad y la suerte resulta en una mezcla rica y excitante".
"With Kind Regards from Kindergarten" contempla la separación de dos buenos amigos cuando uno de ellos pierde la imaginación y, a falta de ella, se convierte en un poderoso industrial, mientras el otro trabaja como un solitario relojero. De nuevo en este caso Osborne dirigirá y producirá la película, mientras que Adam Kline desarrollará el guión.
Sony Pictures Animation ha dado a conocer el aspecto de algunos de los personajes de la película "The Star", el largometraje familiar dirigido por Tim Reckart ("Head Over Heels"), basado en la historia original de Simon Moore y Carlos Kotkin y el guión del segundo, que ofrecerá una mirada al episodio bíblico de la Natividad desde el punto de vista de los animales que fueron testigos de ella, y que se estrenará en noviembre de este año.
Según la sinopsis: "Un pequeño pero valiente burro llamado Bo aspira a una vida más allá de la rueda de molino en el pueblo. Un día encuentra el coraje para liberarse y finalmente parte para la aventura de sus sueños. En su viaje, se junta con Ruth, una adorable oveja que ha perdido a su rebaño y Dave, un palomo con elevadas aspiraciones. Junto a tres chistosos camellos y algunos animales de establo algo excéntricos, Bo y sus nuevos amigos siguen la Estrella y se convierten en los héroes accidentales en la mayor historia jamás contada – la primera Navidad".
Precisamente las imágenes dadas a conocer muestran cómo será el trío protagonista de animales - Bo, Ruth y Dave - así como a María y José.
La película, de cuya animación se encarga Cinesite Studios, contará en la producción ejecutiva con DeVon Franklin, Lisa Henson y Brian Henson, y Ben Waisbren y estará producida por Jennifer Magee-Cook. El casting de la versión original incluye a Steven Yeun (Bo), Keegan-Michael
Key (Dave), Aidy Bryant (Ruth), Gina Rodriguez (María) y Zachary Levi
(José), así como a Kelly Clarkson (Leah la yegua),
Kristin Chenoweth (Ratón), Anthony Anderson (Zach la cabra), Gabriel
Iglesias (el perro Rufus), Ving Rhames (el perro Tadeo), Delilah Rene (Isabel), Kris Kristofferson (Viejo Burro);
Oprah Winfrey, Tyler Perry y Tracy Morgan como los camellos Deborah, Cyrus y Felix; y Christopher Plummer (Rey Herodes).
Disney ha anunciado la fecha para la secuela que muchos/as esperan, "Frozen 2", que se estrenará el 27 de noviembre de 2019, dirigida de nuevo por Chris Buck y Jennifer Lee. Además, ha revelado una serie de cambios de fecha que afectarán a "Gigantic" y a la secuela de "¡Rompe Ralph!": la primera se estrenará dos años más tarde de lo previamente anunciado, pues pasa del 21 de noviembre de 2018 al 25 de noviembre de 2020, y la segunda - con el título "Ralph Rompe Internet: Rompe Ralph 2" -toma el lugar inicialmente previsto para aquélla y se espera ahora para el 21 de noviembre de 2018 en lugar del 9 de marzo. Asimismo, la versión realista de "El Rey León" que ha de dirigir Jon Favreau a partir de un guión de Jeff Nathanson se estrenará el 19 de julio de 2019, y contará con las voces de Seth Rogen para interpretar a Timon y de Billy Eichner para Pumbaa, junto a las de Donald Glover (Simba), Earl Jones (Mufasa) y Beyonce (Nala).
Por su parte, la película en stop motion "Isle of Dogs" de Wes Anderson, sobre la odisea que vive un chico para encontrar a su perro en Japón, se estrenará el 20 de abril del año que viene, de la mano de Fox Searchlight Pictures. Además la película estrena póster: éste muestra la transcripción en japonés de los créditos y el título en grandes caracteres rojos, y en la parte inferior muestra a quien podría ser el chico, equipado como un piloto de avión que acaba de descender en paracaídas, y a cinco perros, algunos de los cuales parecen ir parcialmente vestidos.
Warner Bros. ha dado a conocer que está en producción un largometraje de animación con clasificación R y a estrenar directamente en vídeo, que adaptaría "de forma fidedigna y con un estilo de animación que reflejará el material original" la celebrada novela gráfica "Watchmen" de Alan Moore y Dave Gibbons, que ya fuera adaptada en una película de imagen real dirigida por Zack Snyder (2009). A falta de más detalles, habrá que estar atento a las novedades que vayan surgiendo sobre la nueva adaptación, que podría seguir una línea parecida a la que se siguió para la adaptación de "Batman: La Broma Asesina".
Asimismo se ha hecho saber que Sam Liu se hará cargo de la dirección de la película de DC "Batman y Harley Quinn", tras haber estado participando en "Teen Titans: The Judas Contract", "Batman: La Broma Asesina" o "La Liga de la Justicia VS Los Jóvenes Titanes". Bruce Timm estará en la producción ejecutiva, con Sam Register, y también ha escrito el guión, junto a Jim Krieg.
Por su lado, Lionsgate lanzará el 13 de junio, en versiones en español e inglés, el DVD, HD Digital y V.O.D. de la película en 3D "Americano", dirigida por Ricardo Arnaiz y Mike Kunkel, y producida por Animex, Olmos Productions y Phil Roman Entertainment. El largometraje se centra en Cuco, un joven loro que prefiere imitar a su héroe televisivo, El Americano, antes que estar ayudando en el espectáculo aviario de la familia; pero cuando una banda de pájaros matones amenaza a su padre y se apodera del circo, Cuco emprende un peligroso y cómico viaje hacia Hollywood para ir en busca del héroe, sólo para encontrar que el héroe es él mismo.
El estudio canadiense Bron Animation está en pre-producción de una película que adapta el libro infantil "The Willoughbys" de Lois Lowry, escrita y dirigida por Kris Pearn (guionista o diseñador en películas como "Vecinos Invasores", "Locos por el Surf", "La Oveja Shaun: La Película", "¡Piratas!", "Lluvia de Albóndigas"), en co-dirección con el animador Cory Evans. La historia sigue a los cuatro niños Willoughby - Timothy, Barnaby A y Barnaby B, y Jane - que tras ser abandonados por sus distraídos padres deben aprender a adaptar sus valores pasados de moda al mundo de hoy con tal de crear algo nuevo: la Familia Moderna.
El estudio británico de animación Flaunt Productions se ha vuelto a hacer cargo de las Monster High por segunda vez, tras hacerlo con la película "Bienvenidos a Monster High" (2016), con el nuevo largometraje "Monster High: Electrified", dirigido por Avgousta Zoureldi. La nueva película aplica otra vez a las chicas monstruo el nuevo look con el que se las dotó en la anterior producción y las embarca en una aventura donde Clawdeen sueña con abrir un salón de belleza para monstruos y "normies", con la ayuda de Frankie, en una central eléctrica abandonada, pero Moanica decide arruinarles los planes y sorprenderlas con algo más impactante.
El 18 de agosto TOHO estrenará en Japón la película "Uchiage Hanabi, Shita Kara Miru ka? Yoko Kara Miru ka?" (Fireworks, Should We See It From the Side or the Bottom?), basada en el largometraje homónimo (1993) de imagen real de Shunji Iwai, y dirigida en esta ocasión en el estudio SHAFT por Nobuyuki Takeuchi (animador en Spirited Away, Penguindrum, Bakemonogatari) a partir del guión de Hitoshi Ōne (Bakuman, Moteki). La película añade elementos modernos al largometraje original y transcurre en un día de las vacaciones de verano en el que se sigue a un grupo de chicos que tratan de ver un espectáculo de fuegos artificiales desde el faro, para comprobar si se ven esféricos o planos vistos desde el lado; mientras, uno de los chicos, Norichimi, recibe una invitación de la chica que le gusta, Nozuma, para escapar juntos.
El manga "Haikara-san ga Tooru" de Waki Yamato será adaptado por Nippon Animation en dos películas, la primera de las cuales, escrita y dirigida por Kazuhiro Furuhashi (Rurouni Kenshin, Hunter x Hunter), se estrenará el 11 de noviembre con el título "Gekijōban Haikara-san ga Tōru Zenpen - Benio, Hana no 17-sai", y la segunda en 2018 con el título "Gekijōban Haikara-san ga Tōru Kōhen - Tokyo Dai Roman", y la dirección de Mitsuko Kase (Ristorante Paradiso, Young Black Jack). Ambas contarán con los diseños de personajes de Terumi Nishii (Penguindrum, JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable) y los fondos y la dirección de arte de Kentaro Akiyama (ReLIFE, Magic-kyun! Renaissance, Selector Infected Wixoss). La historia se desarrolla en el Toquio de la era Taishō (1912-1926) y sigue a la joven Benio "Haikara-san" Hanamura, que tras perder a su madre cuando era muy pequeña fue criada por su padre, un alto mando del ejército japonés, y como resultado se comporta como un chico, contraria a las ideas tradicionales de feminidad, a vestir kimono y a los matrimonios concertados, estudiante de kendo, bebedora de sake, y más interesada en la literatura que en las tareas domésticas.
También este año se estrenará en Japón la primera de una serie de películas, probablemente de dos partes, basadas en el manga "Peace Maker Kurogane" de Nanae Chrono, que ya había sido adaptado en una serie de CDs y en un par de series de TV, una de animé y otra de imagen real. White Fox anima las películas, que están dirigidas por Hiroshi Takeuchi a partir de los guiones de Eiji Umehara y cuentan con los diseños de personajes de Sayaka Koiso. La historia está protagonizada por Tetsunosuke Ichimura, un muchacho en busca de la fuerza para vengar la muerte de sus padres a manos de un rebelde Chōshū durante el período anterior a la Restauración Meiji.
Si hace poco dedicábamos un artículo completo a las series de animación que están dando el paso hacia la realidad virtual, en esta ocasión debemos hacer referencia también al proyecto "Arden's Wake" de Penrose Studios, los mismos que se iniciaron en la animación para realidad virtual con el corto "Alumette" (2016). Los estudios han presentado en Tribeca el primer episodio de su nueva serie, muy detallada gráficamente, que gira en torno a una chica que tras perder a su madre a muy tierna edad vive con su padre en un faro, y cuando de nuevo es golpeada por la tragedia descubre en el océano - el lecho de muerte de su madre - un buen número de sorpresas. Para realizarlo, los estudios han desarrollado un software, llamado Maestro, que permitiría revisar las animaciones de forma colaborativa entre todos los animadores usando los dispositivos de realidad virtual, y que podría hacerse extensivo - quizás de forma gratuita - a toda la comunidad de desarrolladores de realidad virtual. El segundo capítulo de la serie estará listo para finales de año.
Jamie Hewlett, co-creador junto al cantante de Blur, Damon Albarn, de la banda virtual Gorillaz, ha revelado que se encuentra trabajando actualmente en una serie animada de 10 capítulos para TV que versa sobre los cuatro miembros de la banda de dibujos (2D, Murdok Niccals, Noodle y Russel Hobbs). El proyecto sigue a los frustrados intentos de Albarn y Hewlett por conseguir que se produjera un largometraje animado a partir de los personajes del grupo, idea que se hizo llegar a Dreamworks.
Siguiendo con música, Amazon ha iniciado el desarrollo de una serie de animación infantil con la banda de hip-hop The Roots tras llegar a un acuerdo con su compañía Passyunk Productions. Titulada "South Street Sounds", la serie seguirá a tres amigos - la creativa Zora, el emprendedor Nick y el previsor Tyson - que crecen juntos en un barrio musical donde los pájaros cantan a ritmo y todo tendero, pizzero o guardia bailan a la perfección, por lo que no es extraño que acaben formando un grupo presto a hacer bolos en cualquier ocasión. Incluyendo música de The Roots, la serie está escrita por Becky Friedman (Daniel Tiger's Neighbourhood), y tendrá en la producción ejecutiva a los miembros de The Roots Tarik Trotter y Ahmir Thompson y a sus mánagers Shawn Gee y Brian Sher.
Nickelodeon ha adquirido la serie "Rainbow Rangers" (52x11') de Genius Brands International, actualmente en producción. Se trata de una serie preescolar de aventuras en 3D que ofrece una emocionante mirada a las vidas reales de los superhéroes, los Primeros Responsables de la Tierra, mezclando fantasía y aventura con historias cercanas y accesibles sobre la amistad y el respeto al medio ambiente; las Rainbow Rangers son siete chicas, cada una de ellas con un color del arco iris y con su propia personalidad y poderes, que se juntan cada vez que hay que enfrentarse a un problema que afecta a la gente, los animales o las maravillas de la naturaleza, mostrando a los jóvenes espectadores la importancia de trabajar en equipo y de que cualquier acto, grande o pequeño, puede contribuir a hacer del mundo un lugar mejor. Tras la serie ha trabajado un talentoso equipo creativo que incluye a Rob Minkoff (director de "El Rey León"), Shane Morris (co-guionista de "Frozen"), Tim Mansfield y la escritora Elise Allen ("Dinosaur Train", "Lion Guard", especiales Barbie) como guionista jefe y co-creadora, así como Ruben Aquino ("El Rey León", "La Bella y la Bestia", "La Sirenita", "Mulan", "Frozen") para los diseños de personajes.
Wonkybot Studios está a punto de iniciar la producción de "The Secret Diaries of Tara Tremendous" (52x30'), una serie en 2D basada en el podcast musical homónimo de Stewart St. John (50000 downloads por día en iTunes) que sigue la vida de la joven de 11 años Tara Callahan, que accidentalmente adquiere los poderes de todos los superhéroes del mundo. Tras ser reclutada para formarse en la secreta Power University, y sin tiempo de controlar adecuadamente todos y cada uno de sus poderes, Tara y sus amigos se embarcarán en una serie de misiones para enfrentarse al malvado genio Dr. Epic y a su ejército de supervillanos. St. John es guionista jefe de la serie, además de su compositor musical y productor junto a Todd Fisher.
DHX Media está distribuyendo su nueva serie, titulada "Fangbone!" (50x11'), que es una comedia de aventuras que sigue a un joven bárbaro de Skullbania que ha saltado a través de un portal mágico a los suburbios de nuestro mundo con una peligrosa carga: el ennegrecido dedo gordo del pie de Drool, que no debería reunirse con su malvado dueño a ningún precio. En la Tierra, Fangbone se hace amigo de un extraño pero útil niño llamado Bill, y juntos se enfrentarán a los esbirros de Drool y a otros mercenarios místicos enviados en busca del dedo. Basada en los libros del escritor Michael Rex y desarrollada y producida por Radical Sheep Productions, la película se ha vendido ya entre otros a Netflix y a Disney XD.
La compañía irlandesa Mooshku acaba de finalizar el piloto de una serie titulada "Spooklies" (52x3') que ofrece una original variante en torno a los monstruos clásicos, presentando las inocentes aventuras de una serie de pequeños fantasmas y monstruillos realmente poco terroríficos encabezados por la vampira Valerie, como la niña-cachorro Wendy W. Worthington, Gerald el invisible, la fantasma Emilia o el atolondrado zombie Kenny. A pesar de su aspecto, los Spooklies a menudo se asustan también fácilmente, aunque acaban aprendiendo que la vida es mucho más divertida que espantosa.
Por otra parte, el también irlandés estudio Piktor está en pre-producción de una serie que animará en 3D la compañía británica Eye Present, titulada "Flix" (52x11'). Basada en el libro semi-autobiográfico del escritor infantil Tomi Ungerer, sigue el cuento de un niño de diez años que se convierte en un perro, y es adoptado por una pareja de gatos modernos que viven en Miaow Town, que Flix es el primer cánido en habitar. Explorando su identidad como perro, al tiempo que aprende lecciones sobre aceptarse a sí mismo y la necesidad de encajar, Flix pasa también cada sábado en Bow Town, donde desarrolla habilidades caninas como nadar, cavar y aullar, bajo la guía del viejo basset Mr. Klops.
La holandesa Mouse Prints Press está desarrollando un proyecto transmedia que incluye una serie titulada "The Treasure Trekkers" (52x11'), basada en la colección de libros infantiles "Maurice's Valises" de J.S. Friedman, que se centra en un ratón heroico y aventurero llamado Mo que viaja por todo el mundo buscando tesoros perdidos. La cómica serie de acción seguirá a los jóvenes agentes secretos Mo y Mac en sus aventuras por todo el mundo siguiendo el Libro de los Tesoros Perdidos y sus brazaletes holográficos. El guionista de "Lazy Town" Mark Valenti dirige los guiones de la nueva serie, que también produce junto a Agust Ingason.
Jackie Chanencabeza una nueva serie en 3D titulada "All New Jackie Chan Adventures" que se emitirá en China y se centra sobre la moralidad china y su cultura, incluyendo temas como la etiqueta, virtudes tradicionales, buenos hábitos y disciplina, reconocidos como propios por el artista de las artes marciales Jackie Chan, que aparecerá al final de cada capítulo para dar ánimos y consejos.
En julio se estrenará en Japón la serie que adapta la novela online "Clione no Akari" (Clione's Light) de Natural-Rain, dirigida por Naoya Ishikawa desde su estudio Ishikawa Pro (Kuttsukiboshi, Magical Chocolate) a partir de los guiones de MOLICE, Tsukasa, Takeshi Onaka y del mismo Natural-Rain, que también ha sido el diseñador de los personajes. La historia gira en torno a una enfermiza niña llamada Minori que tras un día lluvioso ingresa en el hospital, mientras al cabo de dos meses sus dos mejores amigas de la escuela, Takashi y Kyoko, reciben una invitación sin remitente para asistir a un festival de verano en un pueblo cercano.
También se estrenará el animé "Konbini Kareshi" (Convenience Store Boyfriends), que forma parte de un proyecto multimedia de Kadokawa. La historia se desarrolla en el período en que los estudiantes se empiezan a adaptar a la vida en el instituto y sigue a varios estudiantes de diferentes cursos que por una razón u otra suelen coincidir en el colmado a la salida de las clases, convirtiéndolo en un lugar donde encontrarse, relajarse y charlar, si bien las razones por las que van allí van cambiando lentamente; el animé seguirá la historia personal de cada uno de ellos según se enamoran y acaban confesando sus sentimientos. Hayato Date (Saiyuki, Naruto) dirige el animé para Studio Pierrot, con diseños de personajes de Satomi Ishikawa (Tokimeki Restaurant, Buddy Complex).
También en julio se estrenará en Japón la serie "Action Heroine Cheer Fruits", cuya historia transcurre en Hinano, una ciudad que vive del cultivo de frutas pero ha perdido su vitalidad, por lo que la estudiante de instituto Misaki Shirogane y otras chicas deciden convertirse en heroínas locales y comprometerse en la producción de eventos en vivo para revitalizar la ciudad. Keizou Kusakawa (Magical Girl Lyrical Nanoha The MOVIE 1st, Kan Colle) dirige el anime para studio diomedea, a partir de los guiones de Naruhisa Arakawa (Kingdom, Twin Star Exorcists) y con los diseños de personajes de Naomi Ide (Kan Colle, The Lost Village).
Hacia verano se estrenará la serie que adapta la colección de novelas "Isekai Shokudō" (Restaurant to Another World) de Junpei Inuzuka, dirigida para SILVER LINK por Masato Jinbo (Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 3rei!!, Chaos;Child) y con los diseños de personajes de Katsumi Inami adaptados por Takao Sano (Chitose Get You!!, Shomin Sample, Nurse Witch Komugi R) y Keiichi Sano (Heaven's Memo Pad, Strike the Blood, Absolute Duo). La historia se centra en un restaurante llamado "Yōshoku no Nekoya" (Restaurante del Gato de Cocina Occidental) que durante los días normales sirve a gente corriente, pero los sábados recibe a clientes especiales de otro mundo en busca de platos de los que nadie ha oído hablar jamás.
Entre verano y otoño se estrenará la serie, producida por GENCO, que adapta la novela "Dies Irae" de Light, que presenta una historia alternativa de la 2ª Guerra Mundial en que cuando la Armada Roja entró en Berlín en mayo de 1945 un grupo de oficiales nazis llevó a cabo un ritual según el cual el sacrificio de la ciudad favorecería el retorno de la Orden de las 13 Lanzas, un grupo de superhombres que traerá consigo la destrucción del mundo; años después nadie sabe si el grupo de oficiales tuvo éxito o incluso si sobrevivió, y en el presente Ren Fujii pasa sus días en el hospital de Suwahara tras una grave pelea con su amigo Shirou Yusa, y cada noche sueña con lo mismo: una guillotina, asesinos que cazan a la gente y caballeros negros que cazan a los asesinos. Susumu Kudo (Mardock Scramble films, Coppelion) dirige el animé para ACGT, a partir de los guiones supervisados por Takashi Masada, contando con los diseños de personajes de Takaaki Fukuyo (Robotics;Notes, Senki Zesshō Symphogear GX).
En octubre debutará en Japón la adaptación al animé del juego de Playstation "Code:Realize ~Sōsei no Himegimi~" (Code: Realize ~Guardian of Rebirth) de Idea Factory y Design Factory. Con la envoltura de la estética steampunk el juego reúne a personajes históricos y literarios como Arsène Lupin, Abraham Van Helsing, Victor Frankenstein, Impey Barbicane y el Conde Saint-Germain en una historia en torno a la solitaria Cardia, que vive encerrada en una mansión abandonada a las afueras de Londres en cumplimiento de la promesa hecha a su padre, a raíz de que su cuerpo contiene un veneno mortal que pudre o deshace todo lo que toca, lo que la convierte en un monstruo a ojos de todos; hasta que un día su soledad es interrumpida cuando la Guardia Real irrumpe en la mansión para capturarla y consigue huir con la ayuda del ladrón Arsène Lupin, iniciando un viaje para encontrar respuestas con la ayuda de Lupin y otros cuatro interesantes caballeros. Hideyo Yamamoto (Strike the Blood, The Prince of Tennis II) dirige el animé para el estudio M.S.C., con diseños originales de miko adaptados por Aya Nakanishi (Lady Jewelpet) y la dirección de animación de Akiharu Ishii (Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, The Prince of Tennis).
Igualmente se estrenará en octubre la serie que adapta el manga "Mahō Tsukai no Yome" (The Ancient Magus' Bride) de Kore Yamazaki, que ya había inspirado una precuela de Wit Studio con el animé "Mahō Tsukai no Yome: Hoshi Matsu Hito" (The Ancient Magus' Bride: Those Awaiting a Star). Norihiro Naganuma dirige la serie y supervisa los guiones, a cargo de Aya Takaha. La historia se centra en Chise Hatori, una chica que ha vivido una vida siempre llena de abusos y desprecio, alejada de cualquier cosa que se asemeje al amor de una familia, hasta que al borde de la desesperación es comprada en un mercado de esclavos por un hombre con cabeza de animal, un hechicero de gran poder que decide liberar a Chise de las cadenas de la esclavitud y convertirla en su aprendiz y en su esposa.
Octubre también verá el estreno del animé basado en el manga "Kujira no Kora wa Sajō ni Utau" (Children of the Whales) de Abi Umeda, que transcurre en un mundo cubierto de arena donde un chico llamado Chakuro vive en un barco de barro gigante que navega sobre aquélla, sin haber visto nunca a nadie del mundo exterior, hasta que un día conoce a una chica en un barco en ruinas. J.C. Staff se encarga de la animación de esta serie, dirigida por Kyōhei Ishiguro (Your Lie in April, Lance N' Masques, Occultic;Nine) a partir de los guiones supervisados por Michiko Yokote (Shirobako, ReLIFE) y contando con los diseños de personajes de Haruko Iizuka (Umi Monogatari, Little Busters!, School-Live!) y la dirección de arte de Toshiharu Mizutani (Puella Magi Madoka Magica, Yuri!!! on Ice, Summer Wars).
También en otoño se estrenará un animé de la nueva división de animación DMM Pictures titulado "Anime-Gataris" (Anime Stories), que se centra en Minoa Asagaya, una estudiante del Instituto Privado Sakaneko que con su compañera Arisu Kamiigusa funda un club de investigación sobre animé y queda completamente colgada del tema. Wao World realiza la animación, que está dirigida por Kenshirō Morii (Gakumon! ~Ōkami Shōjo wa Kujikenai~, Wake Up, Girl Zoo!) y cuenta con los diseños de personajes y la dirección de animación de so-shi (Fullmetal Alchemist: Brotherhood).
Y en un plano más empresarial, se ha sabido que el ganador del Oscar, Brandon Oldenburg y el ganador del Emmy, Limbert Fabian, estarán al frente de un nuevo estudio de contenidos transmedia llamado Flight School, formado por la división VR/AR de ReelFX Animation Studios y el equipo creativo de Moonbot Studios. El nuevo estudio funcionará como una entidad independiente con base en Dallas (Texas) y un equipo de unas 30 personas, pero se beneficiará de la infraestructura y el talento de ReelFX y Moonbot. Su primer proyecto será el lanzamiento de "Manifest 99" en verano de este año.
Ayer se dio a conocer la programación de una nueva edición del Festival Internacional de Animación de Annecy, uno de los más importantes del sector de la animación en el mundo, que tendrá lugar entre el 12 y el 17 de junio.
El evento rendirá homenaje este año a la animación china, cuya larga historia empieza con los cortometrajes que los hermanos Wan empezaron a realizar en los años 20 inspirándose en los dibujos de Walt Disney y que, tras dejar atrás la época dorada que se inició a finales de los años 40, vive hoy una pujante actividad que corre paralela a la potencia de la economía nacional. El festival ofrecerá una amplia perspectiva sobre la rica y diversa animación del país, tanto del pasado como del presente, fijándose tanto en grandes producciones como en pequeñas producciones independientes, así como en el rápido desarrollo de la industria. El tributo a la animación china se desarrollará a varios niveles, mediante una exposición que mostrará los trabajos y proyectos de arte y animación de creadores y realizadores contemporáneos como Sun Xun, Haiyang Wang, Wu Chao o Weilun Xia; una retrospectiva sobre una docena de películas procedentes de China que han sido proyectadas en pasadas ediciones del festival, como "Princess Iron Fan"; proyecciones de cortometrajes históricos y contemporáneos; una retrospectiva de Sun Xun, Xu An y Xi Chen y de los mejores cortos de las escuelas de animación chinas; y un gran pabellón dedicado a la delegación china en el mercado de animación MIFA.
Por otra parte, el festival apuesta también por la animación erótica, rindiendo tributo al cine que se ha creado desde Tex Avery, con su "Little Tinker" (1948) hasta Raoul Servais con "Nocturnal Butterflies" (1998), pasando por Sylvia Kristel, con "Topor and Me" (2004), Florence Miaihle, con "Matiéres à Rêver" (2008) o Hefang Wei, con "The Banquet of the Concubine" (2014). La dedicatoria a la animación erótica estará estructurada en cuatro programas: 'GL(amour)', que remite al mundo de las estrellas y a personajes tan grandes como la vida misma; 'Wet Dreams', que rinde tributo a las fantasías eróticas; 'La joie de vivre' para celebrar la lujuria de forma sarcástica y juguetona; y 'Midnight Specials', para disfrutar con el cine oscuro, picante y subversivo del programa Spike & Mike Sick & Twisted Animation, Perfect Blue de Satoshi Kon, "LastMan", etc.
El póster del festival ha sido diseñado por Kevin Manach y Hugo Bienvenu, dos jóvenes artistas procedentes de la escuela Gobelins, que se han inspirado precisamente en el país invitado y en la temática erótica para desarrollar un grafismo protagonizado por Jade, la mujer de Hugo Bienvenu, que tiene raíces chinas, y que aparece saboreando un helado frente al lago de Annecy.
El Premio Cristal de Honor de la próxima edición reconocerá la trayectoria del animador suizo Georges Schwizgebel, co-fundador junto a Claude Luyet y Daniel Suter del Studio GDS, desde donde produjo tantísimas piezas desde "The Flight of Icarus" (1974) a "Erlking" (2015), pasando por "78 Turns" (1985) y "The Ride to the Abyss" (1992), consideradas entre las cien mejores películas de animación de la historia, o "The Subject of the Picture", que fue premiada en Annecy en 1989.
En cuanto a las proyecciones, el Festival ha
seleccionado 217 producciones (de un total de 2.850 candidatas procedentes de 95 países) que se distribuyen del
siguiente modo: 10 largometrajes, 87 cortometrajes, 31 producciones para
TV, 40 películas de encargo y 49 cintas de graduación en la sección
competitiva; y 13 largometrajes fuera de competición y presentaciones de otros 10.
Los 10 largometrajes de la sección competitiva, entre los que se encuentra una película estadounidense realizada en España, son los siguientes:
- A SILENT VOICE, de Naoko Yamada (Japón). Película para jóvenes y adultos que ha tenido una gran acogida en su país de origen y está protagonizada por Shoya, un chico atormentado por su pasado que busca reparar el daño que le hizo en la escuela a Shoko, entonces una niña sorda a quien Shoya vejó e intimidó continuamente.
- ANIMAL CRACKERS, de Tony Bancrof, Scott Sava y Jaime Maestro (EEUU). Película en 3D realizada en buena parte en los BLUE DREAM STUDIOS ESPAÑA, donde Owen Huntigton es un padre de familia cuya vida sufre un vuelco cuando hereda un circo en horas bajas y una misteriosa caja de galletas, que le llevará a él y a su familia a vivir la aventura más fantástica que jamás hubieran soñado.
- BIG FISH & BEGONIA, de Xuan Liang y Chun Zhang (China). Combinando varias técnicas - animación en 2D tradicional y digital, 3D, pintura sobre cristal... - esta película, que ha sido muy bien recibida en su país, narra la historia que se establece entre Chun, un ser celestial que al cumplir los 16 años es enviado al mundo de los humanos como un delfín, y Kun, un chico que le salva la vida pero pierde la suya al hacerlo, por lo que con ayuda de su amigo Qiu aquélla tratará de revivir el espíritu de Kun como agradecimiento.
- ETHEL AND ERNEST, de Roger Mainwood (Reino Unido). Adaptando la novela gráfica de Raymond Briggs que relata la vida de sus padres con el trasfondo de los grandes cambios de mediados del siglo XX como la Gran Depresión, la 2ª Guerra Mundial, la revolución cultural.. esta película en 2D narra una romántica historia que transcurre durante 40 años de transformaciones.
- HAVE A NICE DAY, de Jian Liu (China). Tras pasar por la Berlinale llegará a Annecy este drama cargado de humor negro en torno a un conductor que le roba un
millón de dólares a su jefe para arreglarle a su novia los desperfectos
de una mala cirugía plástica, lo que le valdrá estar perseguido por un
asesino a sueldo, un gángster y un ladrón.
(ACTUALIZACIÓN 30 de mayo: Esta película ha debido ser retirada de la programación de Annecy por "presiones oficiales").
- IN THIS CORNER OF THE WORLD, de Sunao Katabuchi (Japón). Después de haber sido coronada como película de animación del año por la academia del cine japonesa, Annecy acoge este largometraje que efectúa una mirada contemplativa al trágico destino de Japón durante la 2ª Guerra Mundial, desarrollando la historia de la joven Suzu, que deja Hiroshima en 1944 para casare y vivir con la familia de su marido en la ciudad portuaria militar de Kure. A pesar de que la guerra hace sus condiciones de vida muy difíciles, la joven prefiere conservar el ánimo y la alegría de vivir, hasta que en 1945 los bombardeos ponen su coraje a prueba.
- LOVING VINCENT, de Dorota Kobiela y Hugh Welchman (Polonia/Reino Unido). Las pinturas de Vincent Van Gogh se animan en esta pieza de rotoscopia que cuenta la historia del pintor en base a 65000 fotogramas pintados al óleo por 115 artistas procedentes de toda Europa.
- LU OVER THE WALL, de Masaaki Yuasa (Japón). El realizador de "Mind Game" dirige esta película co-escrita por él mismo donde Kai, un chico que vive en un pueblo pesquero, se hace amigo de una sirena a quien le encanta cantar y bailar, pero que levanta temores entre los habitantes del pueblo, convencidos de que las sirenas presagian el desastre.
- TEHRAN TABOO, de Ali Soozandeh (Alemania). Otra película rotoscopiada que cuenta la historia de tres determinadas mujeres y un joven músico cuyos caminos se entrecruzan en la esquizofrénica sociedad de Teherán, donde el sexo, el adulterio, la prostitución, la corrupción y las drogas coexisten con la estricta normativa religiosa, y saltarse las prohibiciones y romper tabús se ha convertido en un deporte diario y una forma de emancipación.
- ZOMBILLÉNIUM, de Arthur de Pins y Alexis Ducord (Bélgica). Arthur de Pins adapta su serie de cómics en esta cinta en 3D que abrirá el festival y donde Zombillénium es un parque de atracciones donde trabajan ocultos monstruos de verdad y donde el humano Héctor consigue un puesto de trabajo con la amenaza de levantar la tapadera.
Entre los cortometrajesseleccionados a competición, donde el realizador español Alberto Vázquez - ganador de dos Goya este año - forma parte del jurado, tres trabajos
representarán a España: "CONTACT", de Alessandro Novelli, donde una mujer efectúa un viaje interior que refleja el mundo que le rodea; "KUTXA BELTZA", de Izibene Oñederra e Isabel Herguera, donde una mujer que vive en el faro de Igueldo se convierte en protagonista de unas alucinaciones muy extrañas; y "THE ULTIMATE GUIDE TO INSPIRATION", de Daniela Uribe y Francisco Márquez, que cuentan cómo algunas veces los artistas deben enfrentarse a aquélla pared que surge cuando parece que la inspiración les ha dejado.
Fuera de competición, donde encontramos dos películas españolas, se proyectarán los siguientes largometrajes:
- 1917. DER WAHRE OKTOBER, de Katrin Rothe (Alemania). ¿Qué hacían los poetas, pensadores y vanguardistas como Maxim Gorky y Kazimir Malevich cuando el zarismo fue derrocado y los bolcheviques tomaron el poder? Cinco artistas animados en cut-out lo muestran desde las páginas de un montón de libros.
- ANA Y BRUNO, de Carlos Carrera (Méjico). La película en 3D narra cómo Ana llega con su madre a un lugar tranquilo al lado del mar donde se hace amiga de fantásticas criaturas, pero cuando se da cuenta de que está internada tratará de escapar.
- ANCIEN AND THE MAGIC TABLET, de Kenji Kamiyama (Japón). Kokone ha tenido una serie de extraños sueños antes de que su padre sea arrestado; con la ayuda de su amigo Morio, está dispuesta a liberar a su padre y a desentrañar el misterio de sus sueños.
- DEEP, de Julio Soto (España). Llega a Annecy la esperada película en 3D de The ThinkLab que estará protagonizada por las criaturas de las profundidades abisales, determinadas a encontrar un nuevo hogar en un planeta Tierra que ha sido anegado por el incremento de los océanos.
- I'LL JUST LIVE IN BANDO, de Yongsun Lee (Corea del Sur). Un actor desempleado consigue estabilidad tras aceptar un trabajo como profesor, y cuando descubre que el viejo profesor que le facilitó el trabajo está implicado en un caso de abuso sexual, intenta convencer a la víctima para que guarde silencio.
- IN THE FOREST OF HUCKYBUCKY, de Rasmus A. Sivertsen (Noruega). Película protagonizada por marionetas. El bosque de Huckybucky sería un buen lugar para vivir si no fuera por el zorro Marvin y Horace el erizo, que siempre tratan de comerse a alguno de sus habitantes, como Claus Climbermouse, el ratón Morten Wood, el Señor Liebre o la familia Ardilla.
- LOST IN THE MOONLIGHT, de Hyun-Joo Kim (Corea del Sur). Película en 2D donde Hyunjuli resulta atrapada accidentalmente en un mundo llamado Moonlit Palace cuando representaba la obra de teatro "The Moonlit Lagoon", y tratará de escapar con la ayuda del Señor Ardilla.
- PEQUEÑOS HÉROES, de Juan Pablo Buscarini (Venezuela). Película en 3D donde tres valientes niños con orígenes diversos - Arturo, Pilar y Tico - descubren el secreto que permitirá a Simón Bolívar derrotar al ejército enemigo y conseguir la libertad.
- RICHARD THE STORK, de Meza Memari y Toby Genkel (Alemania, Bélgica, Luxemburgo, Noruega). El joven gorrión Richard es criado por una familia de cigüeñas y crece creyendo ser una de ellas, hasta que llegado el tiempo de emigrar le confiesan la verdad y le dicen que no tendrá suficientes fuerzas para acompañarles; pero para demostrar que es una verdadera cigüeña, Richard decide volar a África por su cuenta, con la ayuda de un excéntrico búho y un periquito cantante.
- RUDOLPH THE BLACK CAT, de Yuyama Kunihiko y Moto Sakakibara (Japón). Animación en 3D basada en el libro infantil de Hiroshi Saitō i Hanmo Sigiura y protagonizada por un joven gato que accidentalmente queda extraviado en Toquio, donde conoce a Ippai-attena, un gato temido por todos en la ciudad y con quien inicia una nueva vida al no poder volver a casa, aunque no todo es como parece.
- TADEO JONES Y EL SECRETO DEL REY MIDAS, de Enrique Gato y David Alonso (España). Antes de su estreno en agosto tendrá su premiere en Annecy la nueva película de aventuras de Tadeo Jones, que en esta ocasión viaja hasta Las Vegas para asistir a la presentación del último
descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: el papiro que demuestra la
existencia del Collar de Midas, el mítico Rey que convertía en oro todo
aquello que tocaba. Pero el feliz reencuentro se verá enturbiado cuando
un malvado ricachón secuestra a Sara para poder encontrar el talismán y
conseguir riquezas infinitas. Junto a sus amigos el loro Belzoni y su
perro Jeff, Tadeo tendrá que hacer uso de su ingenio para rescatar a
Sara, en un viaje por medio mundo, donde encontrará nuevos amigos… ¡y
nuevos villanos!
- TEA PETS, de Gary Wang (China). Light Chaser Animation (Little Door Gods) presentará esta película en 3D protagonizada por las mascotas del té, pequeñas figuras de porcelana sobre las que los bebedores de té suelen derramar unas pocas gotas para que cambien de color. Pero Atang vive abandonado en una tienda donde nadie lo quiere porque no consigue cambiar de color, así que decide ir a la busca de aventuras con un pequeño robot.
- THE MAN WHO KNEW 75 LANGUAGES, de Anne Magnussen y Pawel Debski (Noruega). Un drama psicológico entre un hombre brillante pero complejo y la princesa Elisabeth de Wied, última Reina de Rumanía, que mantuvieron una activa correspondencia durante toda su vida y sobresalieron por su defensa de las lenguas minoritarias.
Por otra parte, dentro de los eventos especiales, Go Nagai estará en Annecy para presentar fragmentos de la película de animación que se está produciendo para celebrar el 45 aniversario de Mazinger Z, y también se presentarán fragmentos de "Coco" de Pixar, así como del corto "Lou"; habrá sesiones Work-in-Progress de la película "The Breadwinner" de Cartoon Saloon, de "Wish Dragon" de Flagship Entertainment, de "Godzilla: Monster Planet", o "Petit Vampire" de Joann Sfar, entre otras; así como la premiere de "Gru 3: Mi Villano Favorito", "Cars 3" y "Le Grand Méchant Renard et autres Contes" de Benjamin Renner, o la proyección de "Capitán Calzoncillos" de Dreamworks y "Mutafukaz" de Ankama, o de "Blame!", de Tsutomu Nihei, entre otros actos imperdibles.
En cuanto a los pitches MIFA habrá ocasión de presentar a fondo en el apartado de Transmedia los proyectos españoles "DinoGames" de Dream Team Concept, y "Mironins" de Cornelius Films.
Asimismo, y repitiendo la experiencia del año pasado, el festival de Annecy va a estar presente en Cannes a través del evento "Annecy Goes to Cannes" el día 19 de mayo, que será una oportunidad para presentar el estado de producción de proyectos que tuvieron oportunidad de ser presentados en años anteriores en los MIFA Pitches de Annecy. Entre estos proyectos se presentará la película española "Memorias de un Hombre en Pijama", dirigida por Carlos Fernández de Vigo y basada en la obra de Paco Roca.
Por cierto, si bien sin estar relacionado con Annecy, también habrá ocasión de presentar en Cannes la película "Buñuel en el Laberinto de las Tortugas" de Glow Animation, dentro del Animation Day in Cannes que vuelve al festival por tercera vez el 23 de mayo.
Del tráiler del Festival de Annecy se ha encargado este año el estudio Folimage, que ha presentado un trabajo dirigido por Hélène Friren. A continuación podéis disfrutarlo, seguido por un avance de lo que se podrá ver en Annecy:
Podéis encontrar información más completa en la propia web del festival.
Paycom Cinema estrena el 12 de mayo "Dos Colegas al Rescate", una divertida producción noruega del 2015 que cuenta la historia de cómo dos despistados amigos que viven en un túnel de las vías de tren y su tejón terminan salvando a la humanidad.
Viven en un túnel de tren, tienen un tejón en el techo que les hace compañía y se pasan el día cantando y
tocando música y discutiendo por todo tipo de tonterías. Así es la rutinaria vida de los mejores amigos Tootson y Ludiwood. Pero, de repente, una joven dama cae de un tren y aparece en su túnel: Es Amanda, la hija de un brillante científico, que trata de rescatar a su padre de las garras del alocado supervillano Rasputín. En su afán por dominar el mundo, el malvado Rasputín ha secuestrado al pobre Profesor, intentando obligarle a crear un
siniestro suero que convierta a todas las personas en marionetas humanas.
Tan valientes como de costumbre, Tootson y Ludiwood no dudan en ofrecer su ayuda, y acompañados de su tejón,
los dos amigos y Amanda se embarcan en un arriesgado viaje con el fin de liberar al científico y desbaratar los malvados planes de Rasputín. iY menudo equipo forman! Tootson es un torrente de energía, sin ningún plan y
con muy pocas inhibiciones, Ludiwood es un tipo excéntrico con la actitud de un elegante hombre de mundo,
Amanda es valiente pero algo despistada, mientras que el tejón es el más inteligente y equilibrado de los cuatro,
aunque también puede dejarse arrastrar por su naturaleza salvaje cuando es necesario. ¿Conseguirá este
extravagante cuarteto llegar a tiempo, ahora que la libertad humana está en juego?
El largometraje está dirigido por Rasmus A. Sivertsen (Kuri no es malo, Ploddy, el Coche Policía, Christmas in Pinchcliffe, The Big Cheese Race) y Rune Spaans (Ploddy, el Coche Policía, The Absence of Eddy Table), a partir de un guión del músico, ilustrador y escritor Oystein Dolmen y de Thomas Moldestad (Cold Prey: Fanáticos del Snow, La Montaña
Mágica, Ángeles
Caídos), que se inspiraron en los personajes creados por el popular dúo
musical Knutsen y Ludvigsen, formado por el mismo Oystein Dolmen (Knutsen) y Gustav Lorentzen (Ludvigsen). Éstos cantaban historias sobre una sociedad en la que todos luchan por convertirse en adultos lo más rápido posible y sobre el absurdo, con letras cargadas de ingeniosos giros de la historia y extraños chistes, que pasaban de la comedia disparatada a la melancolía profunda acompañadas de melodías sorprendentemente pegadizas. Con sus variadas canciones dirigidas en su mayor parte al público infantil, publicaron siete discos, dos de los cuales recibieron el premio Spellemann, considerado el Grammy de Noruega, y alcanzaron varias veces el número uno con Grevling taket (El tejón del techo), Hallo! Hallo! y Dum og deilig (Tontos y elegantes).
Los personajes de Tootson y Ludiwood (Knutsen y Ludvigsen) surgieron a raíz de las revueltas estudiantiles de 1968, pero, al mismo tiempo, se encontraron jugueteando entre los campos de flores hippies y psicodélicos. Su reacción más instintiva
fue rebelarse contra todo aquello vinculado con las autoridades y el comportamiento convencional, mostrando que todo es posible y que la fantasía es más importante que la realidad.
